nowości

Podkarpacki Teatr Muzyczny Halka zaprasza

11 lutego (niedziela) o godz. 18:00

 Podkarpacki Teatr Muzyczny Halka, Rzeszów, ul. Stefana Okrzei 7 

Koncert Walentynkowo-Noworoczny! Kończący się w dniu 14 lutego karnawał jest jednocześnie dniem wszystkich zakochanych. Zapraszamy więc Państwa do wspólnego spędzenia z nami kończącego się okresu karnawału i podarowanie jednego wieczoru bliskiej Osobie. Z tej okazji przygotowaliśmy dla Państwa Koncert przepełniony karnawałowym klimatem, podczas którego usłyszą Państwo najsłynniejsze arie operetkowe i musicalowe wykonaniu w aranżacji instrumentalnej znanego na Podkarpaciu artysty młodego pokolenia - jarosławskiego pianisty, aranżera i kompozytora Marcina Kasprzyka. Usłyszą Państwo m.in. Kuplety Żupana w wykonaniu Jakuba Trałki, humorystyczny duet z musicalu Koty, duet Hrabiego i Franzi z operetki Wiedeńska Krew J. Straussa , a także słynne arie, jak np. Brunetki blondynki w wykonaniu męskiego duetu Tomasza Furmana i Zbigniewa Poręby. Pojawią się także arie z operetki Księżniczka Czardasza i lekka, nieco zalotna aria Przetańczyć całą Noc z musicalu My Fair Lady.

Wystąpią:
Jadwiga Kot-Ochał - sopran
Katarzyna Liszcz -Strzec -sopran
Natalia Wójcik - sopran
Emilia Izabela Romani - mezzosopran
Tomasz Furman - tenor
Andrzej Alberski - baryton
Zbigniew Poręba - baryton
Jakub Trałka - bas-batyton
Marcin Kasprzyk - fortepian
Wronika Tomaszek - skrzypce
Magdalena Solarz - wiolonczela

Serdecznie zapraszamy!

424967687 709010538086876 2309229441065954866 n

Filharmonia Podkarpacka zaproasza - KARNAWAŁOWE AFTERPARTY

AB 9 lutego 2024r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ STECZEK– kierownictwo muzyczne, aranżacje, fortepian, akordeon
OLGA SZOMAŃSKA – wokal
MARCIN JANUSZKIEWICZ – wokal

Kosma Kalamarz – gitara basowa
Łukasz Kurek – perkusja
Przemysław Hanaj – gitary

Filharmonia Olga Szomańska2                                                            Olga Szomańska - wokal, fot. z  arch. Filharmonii Podkarpackiej

Utwory prezentowane podczas koncertu wykonywane były przez największe gwiazdy światowej muzyki rozrywkowej i jazzowej m.in.: Frank Sinatra, Diana Ross, Al Jarreau, Whitney Houston, Marvin Gaye…
Copacabana, Mas Que Nada, September, Cała sala śpiewa z nami, Que Sera Sera to tylko niektóre z przebojów, które tego wieczoru usłyszymy w zupełnie nowej odsłonie, zaaranżowane przez Pawła Steczka – kierownictwo muzyczne (fortepian, akordeon, synth.).
Do świata pełnego radości i karnawałowego szaleństwa zabiorą nas wyjątkowe osobowości polskiej sceny rozrywkowej – Olga Szomańska, Marcin Januszkiewicz, Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej i zespół Pawła Steczka.

Biuro Koncertowe

Filharmonia Marcin Januszkiewicz2                                                     Marcin Januszkiewicz - wokal, fot. z arch Filharmonii Podkarpackiej

 

Filharmonia Podkarpacka zaprasza - Kurpiński, Błażewicz, Brahms

AB 2 lutego 2024r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIROSŁAW JACEK BŁASZCZYK – dyrygent
ŁUKASZ DŁUGOSZ – flet

W programie:
K. Kurpiński – Uwertura do opery „Zamek na Czorsztynie”
M. Błażewicz – Koncert fletowy
J. Brahms – I Symfonia c – moll op. 68

K. Kurpiński (1785 – 1857), kompozytor przełomu klasycyzmu i romantyzmu, znany jest przede wszystkim jako autor oper. „Zamek na Czorsztynie czyli Bojomir i Wanda”, to dzieło o charakterze narodowym, którego akcja rozgrywa się czorsztyńskim zamku, co może budzić skojarzenia ze „Strasznym Dworem” St. Moniuszki. W czasach Kurpińskiego była to opera była bardzo popularna, czego dowodem jest chociażby wiązanka melodii „Wspomnienia z opery Zamek na Czorsztynie”, skomponowana na fortepian przez Moniuszkę. O operze tej, jak i o samej Uwerturze pisał bardzo pochlebnie wirtuoz skrzypiec – K. Lipiński: „Sztuka ta, mająca ścisłe połączenie z całym dziełem, wystawia obraz głównego charakteru opery przez użycie motywów z niej zaczerpniętych, co jest tym chwalebniejsze, im rzadziej daje się postrzec w uwerturach innych kompozytorów.” Program anonsuje również utwór autorstwa Marcina Błażewicza – kompozytora, propagatora kultury muzycznej, zmarłego w 2021 roku. Jego Koncert fletowy usłyszymy w wykonaniu Łukasza Długosza, jednego z najwybitniejszych flecistów, propagatora muzyki najnowszej. Przemówi także muzyka J. Brahmsa (1833 – 1897). Ten wybitny niemiecki twórca żyjący w epoce romantyzmu, uważał, że jako kompozytor urodził się za późno. Z zamiłowaniem sięgał do form epok minionych – nigdy jednak nie były one dla niego ograniczeniem, przeciwnie wzbogacał je o różnorodne pomysły muzyczne, które jak się okazało wytyczyły nowe drogi w muzyce XX wieku. W dziedzinie symfoniki był kontynuatorem Beethovena. W I Symfonii c- moll Brahmsa nawiązania do wielkiego klasyka są najmocniej słyszalne, szczególnie w ostatniej części dzieła, która przywodzi na myśl słynny Finał beethovenowskiej IX Symfonii.

Filharmonia Mirosław Jacek Błaszczyk 400

 

 

 

prof. Mirosław Jacek Błaszczyk, dyrygent
Ukończył z odznaczeniem studia w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie kształcił się w klasie dyrygentury Karola Stryji. W 1993 r. dzięki stypendium American Society for Polish Music pogłębiał umiejętności dyrygenckie w Los Angeles. W okresie 1984-1986 dyrygował zespołem złożonym z muzyków katowickiej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji podczas festiwali Warszawska Jesień i Śląskie Dni Muzyki Współczesnej. W 1986 r. został dyrektorem artystycznym Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Zabrzu, a w 1990 r. dyrektorem naczelnym i artystycznym Państwowej Filharmonii w Białymstoku, z którą odbył tournée po USA (1995; m.in. nowojorska Carnegie Hall). Przez dwa sezony był dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Poznańskiej (1996). Od 1998 roku – dyrektor artystyczny Filharmonii Śląskiej im. Henryka Mikołaja Góreckiego, a od 1999 – dyrektor artystyczny i juror Międzynarodowych Konkursów Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Członek Rady Artystycznej – koordynator ds. artystycznych Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus.
W latach 1999-2002 był głównym dyrygentem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Porto (Portugalia), a w 2003 r. jurorem i dyrygentem na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Maroku. Dwa lata później powołany został na stanowisko dyrektora artystycznego II Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Toruniu, pełnił je także w 2013 roku; w III i IV toruńskim konkursie (2013, 2016 r.) był także jurorem. W 2011 r. objął stanowisko przewodniczącego jury VIII Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Był przewodniczącym jury VI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Dyrygentów w Białymstoku (2016).
Koncertuje na wszystkich estradach w kraju, z Filharmonią Narodową na czele i za granicą (m.in. Albania, Austria, Białoruś, Chiny, Czechy, Francja, Hiszpania, Irlandia, Japonia, Kanada, Korea Południowa, Litwa, Łotwa, Maroko, Meksyk, Niemcy, Portugalia, Słowacja, Słowenia, Szwecja, Tunezja, Ukraina i USA). Z zespołami Filharmonii Śląskiej nagrał kilkadziesiąt płyt. Górecki. Mikołaj/Henryk Mikołaj (DUX 0924) nominowana była do Fryderyka 2013. Ma na swym koncie wiele prawykonań. Filharmonicy śląscy pod jego batutą byli pierwszymi wykonawcami w Polsce IV Symfonii Tansman Epizody Henryka Mikołaja Góreckiego, zamykając cykl światowych prawykonań tego utworu (2014/2015 Londyn – Los Angeles – Amsterdam – Łódź/Katowice). Jako drugie na świecie w 2016 r. wykonanie to wydano na CD. W 2017 r. ukazała się płyta z II Symfonią Kopernikowską H.M. Góreckiego pod jego batutą.
Za promowanie muzyki polskiej, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnej, oraz za osiągnięcia filharmoników śląskich pod jego batutą otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. Podobną uhonorowany został także przez prezydenta Rybnika. Jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w Akademii Muzycznej w Katowicach. 7 sierpnia 2012 r. prezydent RP nadał artyście tytuł profesora sztuk muzycznych.

 

 

Łukasz Długosz uznany przez międzynarodowych krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą. Luxemburskie PIZZICATO za płytę „Flute Stories” okrzyknęło Długosza jednym z najwybitniejszych flecistów na świecie. Artysta nagrał 61 albumów płytowych które zostały wysoko ocenione przez krytykę europejską i za które otrzymał wiele prestiżowych międzynarodowych nagród fonograficznych, w tym wielokrotnie nagrodę International Classical Music Award (ICMA), Pizzicato Supersonic Award, Gasteig Musik Preis oraz Fryderyki. Zwycięzca kilkunastu konkursów międzynarodowych w tym tak prestiżowych jak w Paryżu, Monachium, Odense. W 2010 roku Łukasz Długosz miał swój debiut fonograficzny z London Symphony Orchestr.Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jako solista występował m.in.: w Carnegie Hall,w Musikverein Goldener Saal oraz Konzerthauswe Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Gasteig Carl Orff Saal oraz Herkulessaal w Monachium, Poly Theatre w Pekinie, Xinghai Concert Hall w Guangzhou, Shanghai Concert Hall, Opera House w Katarze, Sala koncertowa im.Piotra Czajkowskiego w Moskwie. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, James Levine, Mariss Jansons, Walerij Giergijew, Jesús López Cobos, Jerzy Maksymiuk, Jan Krenz, Jerzy Semkow, Gabriel Chmura. Był wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora. Artysta dokonał wielu nagrań archiwalnych, radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniejsze rozgłośnie radiowe takie jak: BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Polskie Radio 2, Radio France, RMF Classic. Do tej pory powstało ponad 250 utworów jemu dedykowanych, które po prawykonaniu nadal są promowane i uwieczniane fonograficznie. Zarząd Główny Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, przyznał artyście statuetkę Orfeusz 2016. Prezydium Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich przyznało Nagrodę Honorową Związku Kompozytorów Polskich Artyście. Za wybitną działalność kulturalną i promocję kultury polskiej Łukasz Długosz otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz został odznaczony przez Prezydenta RP zaszczytnym Orderem Odrodzenia Polski i otrzymał tytuł Profesora sztuki. Prowadzi klasę fletu w Akademii Muzycznej w Gdańsku.

 Biuro Koncertowe

Gala karnawałowa w Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu

3 lutego 2024 r. godz. 18.00 – Perły Muzyki Rozrywkowej – GALA KARNAWAŁOWA

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 80 zł (balkon) i 100 zł (sala) do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13 tel. 16 675 01 82, online na kupbilecik.pl oraz przed spektaklem na Zamku Kazimierzowskim

Wspaniały, pełen temperamentu czas znakomitej rozrywki.
Zapraszamy na wyjątkową Gala z ulubieńcami publiczności, którzy sprawią, że czas karnawału będzie niezapomnianym wieczorem. Zabrzmią najpiękniejsze piosenki z repertuaru, który pokochał cały świat. Nie braknie humoru i wspólnego śpiewania z publicznością. Wokalistom towarzyszyć będzie zespół instrumentalny Musicalove (5. muzyków) pod kier. Macieja Niecia. Wieczór poprowadzi reżyser koncertu Łukasz Lech.

Podczas karnawałowego wydarzenia w zabytkowych murach wystąpią:
- Grażyna Brodzińska,
- Anna Sokołowska – Alabrudzińska,
- Jacek Wójcicki,
- Dariusz Kordek,
- Łukasz Lech – narracja i reżyseria,
- Maciej Nieć – kierownictwo muzyczne.

Przemyśl plakat gala 3.02.2024 a2

Walc? Czardasz?…a może..? – koncert karnawałowy

AB 26 stycznia 2024 r. ,piątek, godz. 19:00
27 stycznia 2024r., sobota, godz. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
BOGUSŁAW NOWAK – kierownictwo artystyczne
TOMASZ TOKARCZYK – dyrygent/ kierownictwo muzyczne

KATARZYNA OLEŚ BLACHA – sopran
MONIKA KORYBALSKA – mezzosopran
ŁUKASZ ZAŁĘSKI – tenor
ADAM SZERSZEŃ – baryton

WIOLETTA MACIEJEWSKA – konsultacje taneczne
DARIUSZ PAWELEC – światło

W programie m.in.:
J. Strauss, J. Brahms, F. Lehar, E. Kalman, G. Verdi

PADEREWSKI SYMPHONY ORCHESTRA - KONCERTY

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 8 lutego 2024, godz. 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Bilety: 40 zł
Bilety w sprzedaży w kasie RCKP: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)
Godziny otwarcia kasy RCKP: poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz na godzinę przed wydarzeniami
oraz w sprzedaży online: https://bilety.rckp.krosno.pl/

8 lutego 2024 o godz. 19.00 w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie odbędzie się koncert Paderewski Symphony Orchestra, będący częścią tournee tego zespołu. Na scenie wystąpią utalentowani i doceniani na całym świecie pianiści m.in. polscy, mołdawscy, bułgarscy i ukraińscy.

Dyrygować będzie utytułowany młody artysta Michał Szymanowski, a w programie utwory na fortepian z orkiestrą Chopina, Paderewskiego, Góreckiego, Magina, Wileńskiego i Józefa Wieniawskiego. W tournee zagrają m.in. Jekaterina Drzewiecka, Alina Andriuti-Shemchuk, Anna Stempin-Jasnowska, Joanna Jasnowska, Georgi Vasilev, Ivan Shemchuk, Witold Kawalec i Marcin Kopczyński.

Orkiestra rozpocznie wieczór muzyczny od 3-minutowego utworu „Walc dla Soni” skomponowanego prze Konstantego Wileńskiego w 2015 roku. Kolejny utwór to „Wariacje na tematy Józefa Haydna na 4-ręce i orkiestrę”, który został zamówiony przez Podkarpacką Fundację Rozwoju Kultury u Konstantego Wileńskiego w 2023 roku. Następnie zabrzmią Fantazja na tematy polskie A-dur op. 13 Fryderyka Chopina, Koncert g-moll op. 20 Józefa Wieniawskiego i niezwykle energetyczny koncert Henryka M. Góreckiego na klawesyn (w wersji na fortepian) i instrumenty smyczkowe op. 40. W drugiej części wieczoru usłyszymy Miłosza Magina przepiękny II Koncert na fortepian, smyczki i kotły oraz patetyczną Fantazję polską gis-moll Ignacego J. Paderewskiego.

Tournée koncertowe Paderewski Symphony Orchestra
Projekt Paderewski Symphony Orchestra wspiera młodych muzyków m.in. laureatów Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie, Stypendystów uhonorowanych przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Złotych Parnasów na Forum Pianistycznym „Bieszczady bez granic” w Sanoku, Laureatów Nagród Artystycznych Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich. Jedną z form ich promocji jest organizowanie koncertów wyjazdowych.

Paderewski Symphony Orchestra
Działalność Paderewski Symphony Orchestra ma na celu promowanie polskiego dziedzictwa muzycznego a program artystyczny orkiestry koncentruje się na prezentacji mniej znanych dzieł polskich kompozytorów. Opiekunem Artystycznym Orkiestry został Michał K. Szymanowski - pianista i dyrygent młodego pokolenia. Tournée koncertowe, które odbędzie się w pierwszej połowie lutego w miastach Podkarpacia, Małopolski, Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Mazowsza daje taką właśnie okazję do promowania mniej znanych dzieł polskiej muzyki w wykonaniu młodych artystów.

Wykonawcy:
Pianiści: Piotr Pawlak, Kiryl Keduk, Ivan Shemchuk, Georgi Vasilev, Krzysztof Kozłowski, Michał K. Szymanowski - Laureaci Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej; oraz prof. Anna Stempin-Jasnowska, prof. Marcin Kopczyński, dr. Paweł Wakarecy, dr Michał K. Szymanowski, dr Alina Andriuti - Shemchuk, dr Witold Kawalec

[informacje nt. wydarzenia / źródło: NIMIT Polska]

Muzyczna Zima w Jarosławiu – 3. Mistrzowski Kurs Wokalny

„Muzyczna Zima w Jarosławiu” już na stałe wpisała się w harmonogram muzycznego repertuaru Jarosławia!

Już po raz trzeci, w dniach od 04 do 11 lutego 2024 r., odbędzie się Mistrzowski Kurs Wokalny dr hab. Jolany Janucik prof. Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Partnerami wydarzenia jest Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu, gdzie właśnie w Sali Lustrzanej będą odbywały się zajęcia, Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Jarosławiu oraz Opactwo Jarosławskie.

Podczas kursu swój warsztat wokalny będą szlifować pod okiem pani profesor młodzi śpiewacy z Polski, jak również z zagranicy. Warto zaznaczyć, iż za zgodą pani profesor Janucik prowadzone zajęcia mają charakter otwarty i można w nich uczestniczyć będąc ich obserwatorem i słuchaczem. To ważna informacja dla śpiewających amatorów, melomanów, i wszystkich osób, którzy chcieliby przypatrzeć się i posłuchać w jaki sposób doskonali się śpiew lub po prostu miło spędzić czas z muzyką w tle!

Całe wydarzenie tradycyjnie zostanie uwieńczone koncertem finałowym w dniu 9 lutego 2024 r. w Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu, w Sali Lustrzanej w Kamiennicy Attavantich. Koncert przeniesie nas w świat muzyki wybitnych klasycznych twórców, jak również opery i operetki. Jak co roku jest to gwarantowana muzyczna uczta, na którą już teraz zapraszamy! WSTĘP WOLNY.

Gościem specjalnym najbliższej edycji Zimy w Jarosławiu zaproszonym przez prof. Jolantę Janucik, będzie dr hab. Piotr Rojek prof. AMKL we Wrocławiu. Wybitny organista pracuje na stanowisku profesora w macierzystej uczelni i jest Dziekanem Wydziału Instrumentalnego oraz Kierownikiem Katedry Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej. Prof. Piotr Rojek poprowadzi WARSZTATY ORGANOWE dla wszystkich chętnych organistów, młodych i tych bardziej zaawansowanych. Zajęcia będą odbywać się w Opactwie Jarosławskim w Kościele św. Mikołaja i św. Stanisława Biskupa na rozsławionych podczas festiwali w Jarosławiu zabytkowych organach. Warsztaty organowe zakończą się koncertem w dniu 10 lutego 2024 r. w Opactwie Jarosławskim.

Kurs Wokalny wraz z Warsztatami Organowymi jest otwarty dla wszystkich chętnych.

Szczegółowe informacje oraz formularz zgłoszeniowy dostępny na stronie: www.kursjaroslaw.org

FILHARMONIA PODKARPACKA - KARNAWAŁOWE AFTERPARTY

AB 9 lutego 2024r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ STECZEK– kierownictwo muzyczne, aranżacje, fortepian, akordeonFilharmonia Olga Szomańska1                                                 Olga Szomańska - wokal, fot. Filharmonia Podkarpacka
OLGA SZOMAŃSKA – wokal
MARCIN JANUSZKIEWICZ – wokal

Kosma Kalamarz – gitara basowa
Łukasz Kurek – perkusja
Przemysław Hanaj – gitary

Filharmonia Marcin Januszkiewicz1                                                           Marcin Januszkiewicz - wokal, fot. Filharmonia Podkarpacka

Utwory prezentowane podczas koncertu wykonywane były przez największe gwiazdy światowej muzyki rozrywkowej i jazzowej m.in.: Frank Sinatra, Diana Ross, Al Jarreau, Whitney Houston, Marvin Gaye…
Copacabana, Mas Que Nada, September, Cała sala śpiewa z nami, Que Sera Sera to tylko niektóre z przebojów, które tego wieczoru usłyszymy w zupełnie nowej odsłonie, zaaranżowane przez Pawła Steczka – kierownictwo muzyczne (fortepian, akordeon, synth.).
Do świata pełnego radości i karnawałowego szaleństwa zabiorą nas wyjątkowe osobowości polskiej sceny rozrywkowej – Olga Szomańska, Marcin Januszkiewicz, Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej i zespół Pawła Steczka.

 Biuro Koncertowe

Filharmonia Podkarpacka zaprasza - Dvořák, Sibelius, Beethoven

AB 19 stycznia 2024 r. ,piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
DUMITRU POCITARI – skrzypce

W programie:
A. Dvořák – Taniec słowiański g – moll nr 8
J. Sibelius – Koncert skrzypcowy d – moll op. 47
L. van Beethoven – VII Symfonia A – dur op. 92

Fiński kompozytor – Jean Sibelius (1865 – 1957), pragnął zostać wirtuozem skrzypiec. Mimo, iż nigdy nie zrealizował swojego marzenia, to pozostawił koncertującym skrzypkom prawdziwy skarb w postaci swojego Koncertu skrzypcowego d- moll. Nosi on ślady symfonicznego talentu kompozytora – jednego z największych symfonistów swoich czasów. Koncert pozwala soliście nie tylko zaprezentować umiejętności techniczne, ale także pokazać głębię dramatycznych tematów oraz ich specyficzny koloryt brzmienia wywodzący się z melodii i rytmiki fińskiej muzyki ludowej. Pełen ekspresji początek dzieła otwiera tajemniczy świat muzyki Sibeliusa, która prowadzi słuchacza od rapsodycznej w charakterze części pierwszej utworu, poprzez melancholijne Adagio, aż do wirtuozowskiego, pulsującego tanecznym nerwem Finału. Taneczne rytmy odnaleźć będzie można także w VII Symfonii A –dur (1812) Ludwiga van Beethovena (1770 – 1827). Wagner nazwał to dzieło „apoteozą tańca” i chociaż nie wszystkie jego części posiadają charakter taneczny, to z całą pewnością dominującym elementem muzycznym jest w nich rytm. Emocjonalny wyraz poszczególnych części Symfonii nie jest jednolity – w żywiołowym Vivace, poprzedzonym marzycielskim wstępem króluje pogodna atmosfera, a Allegretto zaskakuje nastrojem pełnym skupienia, który rozpływa się w bardziej „słonecznym” Scherzu. Kulminacja całego dzieła następuje w kodzie finału pełnym żywiołowego ruchu.

DAVID GIMÉNEZ
Urodzony w Barcelonie, David Giménez studiował grę na fortepianie i kompozycję w Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie specjalizował się w dyrygenturze w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Karla Österreichera oraz w Royal Academy of Music w Londynie u Sir Colina Davisa. Od swojego debiutu z orkiestrą NDR w Hanowerze w 1994 roku występował na całym świecie, prowadząc najznakomitsze orkiestry i solistów w takich salach, jak Royal Albert Hall, Filharmonia Berlińska, Salle Pleyel, Wiener Konzerthaus, Suntory Hall w Tokio oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował takimi zespołami, jak Orkiestra Filharmoników Wiedeńskich, Londyńska Orkiestra Symfoniczna, londyńska Philharmonia Orchestra, Orkiestra Filharmonii Monachijskiej, Orchestre de Paris i Orkiestra Filarmonica della Scala. Obecnie David Giménez jest honorowym dyrygentem Orquestra Simfònica del Vallès w Barcelonie.
Opera zajmuje ważne miejsce w harmonogramie występów Maestro Giméneza. Wykonywał on szeroki repertuar operowy w takich teatrach, jak La Scala, Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera House, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs-Elysées, Washington Opera, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro Real w Madrycie czy Sydney Opera House. Dzięki wyjątkowemu rozumieniu sztuki wokalnej Maestro Giménez regularnie współpracuje z takimi śpiewakami jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.
Maestro Giménez zasiadał również w jury konkursu wokalnego im. Verdiego w Parmie, Światowego Konkursu Operowego „Operalia” oraz Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Królowej Zofii w Madrycie. W 2022 roku został głównym gościnnym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, a także dyrektorem artystycznym festiwalu „Sounds of Oradea” w Oradei w Rumunii.
W tym sezonie Maestro Giménez dyrygował między innymi Królewską Orkiestrą Filharmoniczną w Londynie, Belgijską Orkiestrą Narodową, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della RAI Torino, Orchestre de L´Île de France w Paryżu oraz Orquestra de Barcelona. W dziedzinie wykonawstwa muzyki operowej David Giménez otworzył niedawno sezon Gran Teatre del Liceu w Barcelonie serią koncertów w hołdzie Giuseppe Verdiemu i powierzono mu prawykonanie nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, która miała swoją światową premierę w Bilbao oraz na Festiwalu w Erl w Austrii. Maestro Giménez zadebiutował tą operą również w nowym Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu i Theater an der Wien. Do jego ostatnich osiągnięć można zaliczyć takie produkcje operowe jak Traviata, Lunatyczka i Carmen (Sofia Opera i Las Palmas Opera). Maestro Giménez wystąpił również na kilku koncertach, które odbyły się w ramach pożegnalnej światowej trasy koncertowej José Carrerasa, a także podczas niedawnego tournée Roberto Alagni we Francji i Belgii.
Nagrania Maestro Davida Giméneza obejmują utwory realizowane dla takich wytwórni płytowych jak Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato i Discmedi.

Filharmonia Podkarpacka Dumitru Pocitari 800                                                        Dumitru Pocitari - skrzypce, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

DUMITRU POCITARI urodził się w 1991 roku w Mołdawii. Wywodzi się z rodziny o wielkich tradycjach muzycznych. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat. W latach 2000-2012 został laureatem wielu międzynarodowych konkursów skrzypcowych w Rumunii, Kasachstanie, Bułgarii, Litwie, Białorusi, Ukrainie, Rosji oraz Izraelu. Uczestniczył w klasach mistrzowskich takich profesorów jak Eduard Wulfson, Phillipe Bride, Bujor Prelipcean, Serban Lupu, Zakhar Bron, Julian Rachlin, Alexandra Soumm, Nikolaj Znaider oraz Pinchas Zukerman. Jako solista wystąpił z „Moscow Virtuosi pod batutą Vladimira Spivakov na festwialu „“Ascending Stars in Kremlin”. Wystąpił również pod batutą Zubina Mehty z Orkiestrą Symfoniczną Buchmann-Mehta School of Music w Tel-Awiwie, w Alte Oper we Frankfurcie oraz z Izraelską Filharmonią w Charles Bronfmann Auditorium.
Dumitru kilkukrotnie występował z Martą Argerich oraz Fazilem Say’em na koncertach muzyki kameralnej w Izraelu i we Włoszech. Od 2014 roku jest członkiem Filharmonii Izraelskiej, a od 2019 został pierwszym koncertmistrzem tej orkiestry.
W 2022 roku zdobył I miejsce w Międzynarodowym Konkursie „Classic Strings” w Dubaju, otrzymując w finale dwie nagrody specjalne: za najlepszy dźwięk oraz za najlepszą interpretację Koncertu obowiązkowego napisanego przez Alexeya Shora.
W tym samym roku Dumitru wystąpił jako solista z orkiestrami w takich miejscach jak: Wielka Sala Filharmonii Berlińskiej, Złota Sala Musikverein w Wiedniu, Sala im. B. Smetany w Pradze oraz Sala Koncertowa Liszta w Budapeszcie. W marcu 2023 nagrał dla Naxos nowy utwór autorstwa Alexeya Shora. W kwietniu tego roku jako solista wystąpił z Vogtland Philharmonic Orchestra w Sali Herkulesa w Monachium.
Dumitru gra na skrzypcach wykonanych przez Giovanni Battista Guadagnini z 1755 roku.

Euroregionalny Koncert Kolęd „Soli Deo Gloria”.

XXIII EUROREGIONALNY KONCERT KOLĘD „SOLI DEO GLORIA”
pod patronatem Prezydenta Miasta Krosna

Miejsce: Sanktuarium Św. Jana Pawła II w Krośnie, ul. Kard. St. Wyszyńskiego 30
Termin: 13 stycznia 2024 (sobota), godz. 16.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny
Patronat: Radio Fara

13 stycznia 2024 zapraszamy do udziału w Euroregionalnym Koncercie Kolęd „Soli Deo Gloria”. Po raz dwudziesty trzeci w Krośnie odbędzie się wyjątkowe wydarzenie, w tym roku z udziałem czterech chórów z Polski, Słowacji i Węgier.

Wystąpią:
Chór Św. Michała - Michalovce (Słowacja), dyr. Róbert Kováč
Chór Mieszany „Gratia Nostra” - Kosd (Węgry), dyr. Gabriella Langné Oláh
Miejski Chór „Gorce” - Nowy Targ, dyr. Zbigniew Huptyś i Dorota Żmuda
Chór Mieszany „Echo” RCKP i ZNP - Krosno, dyr. Mariola Rybczak

RCKP Soli Deo Gloria 2024 plakat

Chór Św. Michała z Michaloviec
Chór św. Chór Michaela został założony na początku 2012 roku. Regularnie występuje na różnych festiwalach kościelnych nie tylko w Michalovcach, ale także w okolicy. Od momentu powstania chór corocznie bierze udział w regionalnych pokazach chórów kościelnych. Repertuar chóru składa się głównie z kompozycji sakralnych od renesansu do współczesności. Od 2021 roku dyrektorem artystycznym i dyrygentem chóru jest Róbert Kováč.
W 2015 roku Chór św. Michaela zdobył nagrodę za wykonanie muzyki sakralnej na konkursie chóralnym Cantiamo Insieme pod dyrekcją księdza Jozefa Motýla SDB. W 2019 roku na regionalnym przeglądzie konkursowym chórów CANTIAMO INSIEME - VIVA IL CANTO 2019 Chór św. Michała otrzymał Złote Pasmo z awansem do rundy krajowej w Spiskiej Nowej Wsi. W krajowej rundzie konkursu VIVA IL CANTO 2019 w Spiskiej Nowej Wsi chór zdobył Brązowe Pasmo. W 2021 roku na regionalnym pokazie konkursowym chórów CANTIAMO INSIEME - VIVA IL CANTO 2021 Chór św. Michała otrzymał Złote Pasmo z awansem do rundy krajowej w Spiskiej Nowej Wsi. W 2023 roku chór ponownie wziął udział w krajowym konkursie VIVA IL CANTO 2023 w Spiskiej Nowej Wsi, gdzie zdobył Złote Pasmo i Nagrodę Samorządowego Regionu Koszyc za kultywowaną ekspresję wokalną. W listopadzie 2022 chór wystąpił w Koszycach w kościele Świętej Trójcy (Premonstratensi), a we wrześniu 2023 w Domu Sztuki w Koszycach wraz z Koszyckim Chórem Nauczycielskim.

Chór Mieszany Gratia Nostra, Kosd
Chór powstał w 1992 roku jako chór żeński, a w 2004 roku przekształcił się w chór mieszany. Kierownictwo chóru przejęła w 2007 roku Gabriella Langné Oláh, obecna dyrektor chóru. Oprócz utworów kościelnych w repertuarze chóru znajdują się aranżacje pieśni ludowych, duchowych, pieśni afrykańskich i chóralne wersje współczesnych przebojów. Na kwalifikacyjnym festiwalu chórów w Olomuńcu w Czechach, w 2002 roku Gradia Nostra zdobyła Srebrne Pasmo jako chór żeński. W 2008 roku sięgnęła po brązowe pasmo jako chór mieszany na Praskim Festiwalu Adwentowym. A w 2021 - Złote Pasmo na przeglądzie chórów w Berzel (Węgry).
Chór tworzą osoby ze średniej grupy wiekowej, od 30 do 60+; w tym małżonkowie jako czynni śpiewacy lub biernie pomagający członkowie, dzięki czemu chór funkcjonuje jako prawdziwa wspólnota rodzin i przyjaciół.

Miejski Chór „Gorce” - Towarzystwo Śpiewacze w Nowym Targu
Chór powstał w 1952 roku. Podstawę jego repertuaru stanowią pieśni inspirowane muzyką Podhala, a ich wielogłosowe opracowania tworzą nową, odrębną jakość muzyczną. Chór GORCE śpiewa też pieśni patriotyczne i religijne, uświetniając różnego rodzaju uroczystości, oraz koncertując. Poprzez stroje, w których członkowie grupy występują niezmiennie od 70 lat, podkreślają swoją przynależność do Podhalańskiej Małej Ojczyzny, propagując jej kulturę nie tylko w Polsce, ale też podczas licznych zagranicznych wojaży. Dyrygentem Chóru GORCE jest Zbigniew Huptyś oraz Dorota Żmuda. Prezesem Chóru jest Maria Słowakiewicz.

Chór Mieszany „Echo”, Krosno
Działa przy Związku Nauczycielstwa Polskiego i Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie. Występuje na krośnieńskich scenach od ponad 70 lat. Ma na swoim koncie liczne koncerty, udział w festiwalach, przeglądach w kraju i za granicą. Chór „Echo” jest organizatorem Euroregionalnego Koncertu Kolęd „Soli Deo Gloria”, Wieczorów Poezji i Pieśni „Ave Maria”, Koncertów Papieskich i Patriotycznych. Prowadzi wymianę artystyczną z wieloma zespołami z Polski oraz ze Słowacji, Austrii, Belgii, Węgier i Ukrainy. Dwukrotnie koncertował w Europie Zachodniej, a także w Macedonii w ramach Międzynarodowego Festiwalu Chórów w Ohrid. W 2010 brał udział w Balkan Folk Fest w Bułgarii. Za działalność artystyczną Chór został uhonorowany: Medalem Komisji Edukacji Narodowej, Dyplomem Ministra Kultury i Sztuki, Złotą Odznaką Związku Nauczycielstwa Polskiego, Złotą Odznaką Polskiego Związku Chórów i Orkiestr z Laurem, Odznaką Zasłużony dla Województwa Krośnieńskiego. W 2006 roku chór otrzymał nagrodę Marszałka Województwa Podkarpackiego za szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej i ochrony kultury.RCKP Soli Deo Gloria 2024 fot. Paweł Matelowski 3                       Chór Mieszany „Echo” z Krosna pod batutą Marioli Rybczak, fot. Paweł Matelowski

Subskrybuj to źródło RSS