nowości

Niedawno odkryty utwór fortepianowy Mozarta zostanie wykonany
w Mozarteum Foundation w Salzburgu z okazji 265. rocznicy urodzin kompozytora,
a także zainauguruje otwarcie Mozartwoche Festival 2021.

Rolando Villazón, dyrektor artystyczny Mozartwoche, zaprosił Seong-Jin Cho
do premierowego wykonania Allegra D-dur.

Światowa premiera będzie transmitowana za pośrednictwem DG Stage
i dopełniona wydaniem utworu w wersji cyfrowej przez Deutsche Grammophon.

Dzięki Mozarteum Foundation oraz Deutsche Grammophon, wielbiciele Mozarta na całym świecie będą mogli obejrzeć i usłyszeć wykonanie tej kompozycji przez Seong-Jin Cho
online 27 stycznia o godz. 18:00

Czy istnieje lepszy sposób na uczczenie urodzin Mozarta niż światowa premiera jednej z jego kompozycji? Seong-Jin Cho wykona ją w Great Hall Salzburg Mozarteum Foundation 27 stycznia 2021, który jest jednocześnie dniem otwarcia pierwszej wirtualnej edycji festiwalu Mozartwoche, organizowanego przez Fundację. Wykonanie niedawno odkrytej kompozycji Allegro D-dur K626b/16 przez tego cenionego pianistę będzie transmitowane za pośrednictwem platformy Deutsche Grammophon, DG Stage, w wymiarze pełnego recitalu fortepianowego, wspartego opowieścią o tym i innych dziełach Mozarta. Skrócona wersja zostanie wyemitowana na kanale DG na YouTube oraz na kanałach Fundacji Mozarteum w mediach społecznościowych. Wytwórnia dodatkowo upamiętni tę prawdziwie wyjątkową okazję, wydając 29 stycznia Ninety-Four Seconds of New Mozart, nagranie w formie singla cyfrowego tego krótkiego, a jakże głęboko poruszającego utworu fortepianowego w wykonaniu Cho.

„Jak każda instytucja kulturalna na świecie, stoimy teraz w obliczu ogromnych wyzwań. Ale dzięki wirtualnej edycji festiwalu Mozartwoche, cały świat może doświadczyć i celebrować geniusz Mozarta w ramach dziesięciu wspaniałych koncertów, w których wystąpią najlepsi interpretatorzy Mozarta na świecie”, powiedział Rolando Villazón, dyrektor artystyczny Mozartwoche. „Światowa premiera Allegra D-dur to wisienka na urodzinowym torcie naszego ukochanego Mozarta. Jestem podekscytowany, że kompozycję tę zaprezentuje wybitny pianista Seong-Jin Cho, który ma cudowne wyczucie czułego człowieczeństwa mozartowskich melodii. Muzyka Mozarta przynosi nam ukojenie w tym trudnym okresie i jest światłem, które oświetla mrok czasów w oczekiwaniu na dni, kiedy publiczność i wykonawcy będą mogli się ponownie spotkać. Na razie mamy szansę przeżywać wspólnie koncerty podczas Mozartwoche online i być świadkami wyjątkowego momentu w historii muzyki dzięki tej światowej premierze.”

Tegoroczny Mozartwoche, planowany przy udziale publiczności, został odwołany po ogłoszeniu w grudniu przez austriacki rząd trzeciego narodowego lockdownu. Coroczny festiwal, odbywający się w Mozarteum od dwusetnej rocznicy urodzin Mozarta w 1956 roku, postanowił uczcić 265. urodziny kompozytora skróconym programem, przygotowanym specjalnie na potrzeby transmisji online. Allegro będzie miało swoją premierę w ramach 30-minutowego recitalu Seong-Jin Cho, a poprzedzone zostanie zapowiedzią Rolando Villazóna oraz dyrektora Mozarteum Foundation, dr Ulricha Leisingera.

„Propozycja premierowego wykonania przeze mnie tego nieznanego dotychczas dzieła Mozarta w mieście, w którym się urodził i w którym zostało ono stworzone, jest dla mnie wielkim honorem i zaszczytem”, podkreśla Seong-Jin Cho. „Jestem niezwykle poruszony, że między innymi dzięki platformie DG Stage, wielu ludzi na całym świecie będzie mogło usłyszeć ten wspaniały utwór po raz pierwszy podczas mojego recitalu w ramach Mozartwoche. Mam wielką nadzieję, że wydany przez Deutsche Grammophon singiel z tym utworem, który ukaże się w wersji cyfrowej, odda w pełni czar i moc tej kompozycji.”

Dr Johannes Honsig-Erlenburg, prezes Mozarteum Foundation w Salzburgu, dodaje: „Odkrycie tego nowego dzieła Mozarta jest dla nas prawdziwym darem, nie tylko dla Fundacji, ale dla przyjaciół Mozartwoche na całym świecie! Jesteśmy szczęśliwi, że wraz z Seong-Jin Cho i Deutsche Grammophon możemy wypełniać misję Fundacji w tak wspaniałym stylu, a naszym celem jest umożliwienie ludziom bez względu na wiek poznania muzyki, życia i osobowości Mozarta”.

Dr Clemens Trautmann, prezes Deutsche Grammophon, wyraża uznanie dla Fundacji Mozarteum z Salzburga i poświęcenia wszystkich osób zaangażowanych w przeniesienie Mozartwoche 2021 do sieci. „Dzięki sumiennej pracy naszych partnerów i przyjaciół mamy szansę usłyszeć niezwykle rzadką światową premierę Mozarta”, zauważa. „Rolando Villazón wraz z Mozarteum Foundation zasługują na nasze szczególne podziękowania. Gratulujemy Seong-Jin Cho tego jedynego w swoim rodzaju występu. W ścisłej współpracy z Fundacją Mozarteum, Unitel i innymi mediami, a także naszymi partnerami w platformach streamingowych, Deutsche Grammophon z dumą łączy publiczność na całym świecie i celebruje geniusz Mozarta w prawdziwie historycznym momencie”.

Allegro D-dur K626b/16 zapisane ręką Mozarta na obu stronach pojedynczego arkusza rękopisu, pochodzi prawdopodobnie z początku 1773 roku, ukończone pod koniec trzeciego tournée siedemnastoletniego kompozytora po Włoszech lub wkrótce po powrocie do domu, do Salzburga. Najpewniej partytura przeszła z majątku najmłodszego syna kompozytora do kolekcji austriackiego urzędnika państwowego i muzyka-amatora Aloysa Fuchsa, a wkrótce potem, być może przez pomyłkę, została przekazana w inne ręce. Pod koniec XIX wieku partytura należała do wiedeńskiego antykwariusza książek i sztuki, a po jego śmierci w 1899 roku została wystawiona na aukcję. Istnienie kompozycji odnotowano w trzecim i kolejnych wydaniach katalogu Köchela z dziełami Mozarta, ale utwór umknął naukowym badaniom, mimo że w latach 1900-1928 jego partytura była kilkakrotnie prezentowana na aukcjach.

W 2018 roku Fundacja Mozarteum w Salzburgu otrzymała ofertę kupna „nieznanego” Allegra od rodziny właściciela partytury, francusko-holenderskiego inżyniera, który pod koniec lat dwudziestych kupił rękopis od sprzedawcy w Paryżu. Zespół Fundacji wraz z ekspertami ze Stanów Zjednoczonych i Niemiec potwierdzili autentyczność autorstwa Mozarta. Faksymile Allegra D-dur, wraz z obszernym wstępem i bibliografią, ukaże się 27 stycznia 2021.

Recital Seong-Jin Cho z muzyką Mozarta 27 stycznia 2021:

www.dg-stage.com

e-singiel wydany przez Deutsche Grammophon ukaże się 29 stycznia 2021

mozarteum.at/mozartwoche2021

Towarzystwo Muzyczne w Kraczkowej (Podkarpacie) zaprasza muzyków, którzy chcieliby śpiewać i grać w półprofesjonalnym zespole powstającym na bazie Chóru i Orkiestry Kameralnej NICOLAUS.

Uczestnictwo w zespole wiąże się z intensywną pracą nad przygotowaniem programu (w najbliższym czasie dwa dzieła W.A. Mozarta), który będzie wykonywany podczas koncertów komercyjnych.

Potrzeby chóru: 3 - 4 alty, 2 tenory, 3 - 4 basy.
Potrzeby orkiestry: 2 skrzypków, altowiolista, wiolonczelista, flecista, oboista, trębacz (z chęcią grania na kopii instrumentu barokowego) oraz perkusista.

Chętni proszeni są o kontakt z panem Zdzisławem Magoniem, dyrygentem i prezesem Towarzystwa Muzycznego w Kraczkowej – telefon +48 663 489 812

Chór i Orkiestra Kameralna NICOLAUS przez wiele lat z powodzeniem działały jako zespół amatorski koncertujący w Polsce i za granicą, a aktualnie planują rozwijać swą działalność na innych zasadach.

Chór i Orkiestra Kameralna często występują dla mieszkańców Łańcuta i okolic w słynnej sali balowej Muzeum Zamku (fot. przed koncertem),

Dzięki fundatorom zespół posiada część własnych instrumentów - przykład na fotografii poniżej.

Zapraszamy do odwiedzania naszego kanału na Youtube, gdzie znajdują się wszystkie nagrywane dla Państwa koncerty!

Zachęcamy również do subskrybcji kanału, dzięki czemu nie przegapicie Państwo nowych nagrań!

 https://www.youtube.com/c/FilharmoniaPodkarpackaRzeszow

Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle organizują XV Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Tegoroczna edycja zaplanowana została na 25-26 marca. Przesłuchania w poszczególnych kategoriach (fortepian, instrumenty dęte i akordeon oraz instrumenty smyczkowe i szarpane) odbywać się będą w Jasielskim Domu Kultury oraz w Państwowej Szkole Muzycznej. Konkurs zakończy koncert laureatów 26 marca. Termin zgłoszeń upływa 2 marca br.
Pomysłodawczynią Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów była znakomita śpiewaczka operowa Stefania Woytowicz, a jego celem jest poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród dzieci i młodzieży szkół muzycznych, rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.
Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat. W komisji konkursowej XIV Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy akademii muzycznych w kraju: prof. Elżbieta Gajewska (flet) z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prof. Andrzej Godek (klarnet) oraz prof. Wiesław Kwaśny (skrzypce) z Akademii Muzycznej w Krakowie, prof. Igor Cecocho (trąbka) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu, dr hab. Adam Klocek (wiolonczela) z Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dr hab. Paweł Zawadzki (fortepian) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Organizatorzy konkursu zastrzegają jednak, że w sytuacji utrzymywania się istniejących ograniczeń, wynikających z obowiązujących przepisów prawa, konkurs może zostać przeprowadzony w formie online. W związku z tym mogą być dokonywane niezbędne zmiany dotyczące przebiegu konkursu. Informacje o zmianach, zostaną zamieszczone na stronie internetowej Jasielskiego Domu Kultury i Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Jaśle.
Regulamin oraz pozostałe dokumenty dotyczące udziału w OKMI znajdują się na naszej stronie www.jdkjaslo.pl w zakładce „Dokumenty do pobrania”

 Jasielski Dom Kultury przedstawia laureatów XXVI Konkursu Kolęd i Pastorałek "Na nutę kantyczek". Koncert finałowy odbył się on – line w sobotę, 16 stycznia 2021 r. o godz.16.00. Wtedy też zostały ogłoszone szczegółowe wyniki konkursu.

Podczas koncertu wykorzystane zostały nagrania kolęd przesłane na konkurs.

Zapraszamy do słuchania.
http://jdkjaslo.pl/przesluchania-xxvi-konkursu-koled-i.../

MAREK TOPOROWSKI - znakomity polski klawesynista i organista, kameralista i dyrygent, jeden z najbardziej rozpoznawalnych wykonawców nurtu historycznego w Polsce, często koncertujący również na klawikordzie i historycznych fortepianach w ostatniej korespondencji pisze o koncertach, które odbędą się w najbliższych tygodniach, a które z pewnością warto zobaczyć i wysłuchać ich.

"Styczeń jest dla mnie - paradoksalnie - miesiącem bogatym w koncerty. Można mnie będzie zobaczyć i usłyszeć na koncercie haendlowskim, w którym poprowadzę Capellę Cracoviensis (24.01 o godz. 18.00 ma platformie playkrakow.com) i Filharmonii Krakowskiej we wszystkich sonatach skrzypcowo-klawesynowych Bacha z Piotrem Pławnerem 30.01. Również o 18.00."

Gorąco polecam Państwu te wydarzenia.

                                                                                                                                                                                                                     Zofia Stopińska

KRYSTIAN ZIMERMAN I SIR SIMON RATTLE

ŁĄCZĄ SIŁY WE WSPÓLNYM NAGRANIU

KONCERTÓW FORTEPIANOWYCH

LUDWIGA VAN BEETHOVENA !

Krystian Zimerman i Sir Simon Rattle prezentują nagranie pięciu Koncertów fortepianowych Beethovena z London Symphony Orchestra,

które jest ukoronowaniem obchodów rocznicy 250-lecia urodzin kompozytora w 2020 roku!

Artyści wystąpia na trzech koncertach online, które będą transmitowane z kościoła LSO St Luke’s w Londynie za pośrednictwem DG Stage.

Krystian Zimerman zagra na specjalnie przygotowanym fortepianie wzorowanym na instrumentach z czasów Beethovena.

Bilety i informacje: http://www.dg-stage.com

 9 lipca ukaże się nagranie kompletu Koncertów w postaci 3CD i 5 LP.

Będzie to czwarty wspólny album artystów dla wytwórni Deutsche Grammophon i jednocześnie drugie nagranie koncertów Beethovena dokonane przez Zimermana,

po pierwszym z 1989 roku zarejestrowanym pod dyrekcją Leonarda Bernsteina.

A już od dziś I Koncert fortepianowy dostępny jest w serwisach cyfrowych:

https://UmusicPL.lnk.to/ZimermanBeethovenConc1

Krystian Zimerman i Sir Simon Rattle łączą siły w nagraniu koncertów fortepianowych Beethovena z London Symphony Orchestra, które jest ukoronowaniem obchodów 250. rocznicy urodzin kompozytora w 2020 roku.

Od dawna planowany i zainicjowany przez pianistę projekt został zrealizowany na przekór wszelkim przeciwnościom w obliczu pełnych wyzwań okoliczności związanych z pandemią koronawirusa.

Pod szyldem Deutsche Grammophon album ukaże się w postaci 3CD oraz 5LP 9 kwietnia 2021 roku. I Koncert fortepianowy ukazał się dzisiaj 17 grudnia 2020 w formie cyfrowej.

Koncerty będą prezentowane przez trzy dni na platformie online Deutsche Grammophon DG Stage: Koncerty I i III – 17 grudnia, II i IV – 19 grudnia oraz V „Emperor” 21 grudnia. Podążając ścieżką od klasycyzmu do romantyzmu utwory te są arcydziełami gatunku zrewolucjonizowanego przez Beethovena. Zdobył on sławę właśnie jako pianista-wirtuoz i dokonał prawykonania wszystkich Koncertów, oprócz V – jego głuchota była wówczas tak poważna, że nie czuł się już pewnie występując przed publicznością.

Zimerman i Rattle, obaj uważani za autorytety w wykonywaniu muzyki Beethovena, nagrali wspólnie wcześniej trzy albumy dla Deutsche Grammophon: I Koncert fortepianowy Brahmsa, Koncert fortepianowy Lutosławskiego oraz II Symfonię „The Age of Anxiety” Bernsteina. Ich wyjątkowe relacje opierają są na wyznawaniu wspólnych wartości i wzajemnym szacunku. Magazyn Gramophone opisał je jako „nadzwyczajna więź”, wyrażając uznanie dla ich „porywającego poczucia artystycznej misji”.

Simon Rattle: „Kiedy zaczynaliśmy razem pracować, mieliśmy poczucie pełnej, naturalnej komunikacji. Zerkam na niego, ale tak naprawdę nie muszę: czujemy nawzajem, kiedy każdy z nas weźmie kolejny oddech. Jak między braćmi. Działa to organicznie”.

Mimo, że Krystian Zimerman jest dziś znany na całym świecie jako specjalista od Chopina, we wczesnych latach jego kariery było mu bliżej do muzyki Beethovena, szczególnie po wygraniu Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ludwiga van Beethovena w Hradcu w 1973 roku. W 1989 roku dokonał pierwszego nagrania Koncertów fortepianowych Beethovena pod batutą Leonarda Bernsteina. Niestety Bernstein zmarł przed ukończeniem tego cyklu, a pozostałe nagrania (koncerty I i II) pianista poprowadził znad klawiatury w 1991 r.

Krystian Zimerman: „Leonard Bernstein dał mi odwagę i pewność siebie, abym odważnie prezentował swoje interpretacje, wprowadzając muzyczne idee, które były całkowicie nowatorskie. Niemal takie samo podejście odnalazłem również u innego dyrygenta: Simona Rattle’a”.

250. rocznica urodzin Beethovena dała pianiście doskonały powód do powrotu do dzieł, do których jest głęboko przywiązany. „Nie grałem tych utworów od kilku lat i tęskniłem za nimi”, mówi artysta. „Niektóre koncerty można grać przez całe życie i wciąż czuć ich głód. Należą do nich koncerty Beethovena.”

„Gdy byłem małym chłopcem, miałem małą figurkę Beethovena na moim fortepianie i pamiętam moje podświadome przeświadczenie, że to stary kompozytor, stary człowiek. Dziś jestem siedem lat starszy niż Beethoven był kiedykolwiek i mam wiele ciepłych uczuć do niego jako mojego młodszego kolegi. Kiedyś grałem I Koncert jako bardzo poważny utwór, ale dziś już tak o nim nie myślę. Nagle mogę się bawić grając go lżej, z większą radością.”

Po „zbadaniu” fortepianów Beethovena, Zimerman, który ma głęboką praktyczną wiedzę na temat mechaniki tego instrumentu, opracował różne ustawienia klawiatury dopasowane do różnych koncertów. Będąc przekonanym, że IV Koncert fortepianowy można było napisać tylko na Walterze, stworzył klawiaturę o odpowiednich właściwościach.

„Jedną z rzeczy, które uwielbiam w Krystianie, jest jego niekończąca się ciekawość”, mówi Rattle. „Tutaj chce mieć barwę wczesnego fortepianu, ale moc i możliwości nowoczesnego instrumentu, dającego mu to, co najlepsze z obu światów. Jego klawiatura stworzona do IV Koncertu sprawiła, że fortepian zabrzmiał zupełnie inaczej, bardziej lirycznie, a zarazem krystalicznie.”

Z uwagi na wytyczne odnośnie dystansu społecznego orkiestra została rozmieszczona w poprzek Jerwood Hall kościoła LSO St Luke’s. Korzystając z ekranów ochronnych muzycy grający na instrumentach smyczkowych znajdowali się w odległości półtora metra od siebie, a grający na instrumentach dętych drewnianych i blaszanych – dwóch metrów. „Czasami odnosiło się wrażenie, jakby się wysyłało sygnały dymne ponad górami”, komentuje Rattle. „A zarazem było w tym wysiłku coś, co niemal pasuje do Beethovena. Trud to część jego stylu.”

„Jeśli ktokolwiek z nas kiedykolwiek brał muzykę za pewnik, że jest i będzie zawsze i wszędzie, to ten czas minął”, dodaje dyrygent. „Przypomina nam to, jak ważna i czysta jest muzyka Beethovena. To niezwykły twórca do wchodzenia w dialog na koniec tak niezwykłego czasu.”

Album ukaże się 9 lipca.

Nagrania dostępne będą w formatach 3CD oraz 5 LP.

Nagranie I Koncertu już dostępne w serwisach cyfrowych:

https://UmusicPL.lnk.to/ZimermanBeethovenConc1

★★★★★ THE TIMES „historia tworzy się na naszych oczach”

★★★★★ THE GUARDIAN „niezrównana, błyskotliwa gra”

★★★★★ iNEWS „magiczna lekkość”

★★★★★ BACHTRACK „aksamitny dotyk"

RECENZJE DG STAGE CONCERTS

The Times ★★★★★

„Historia tworzy się na naszych oczach”

„Zimerman jest w fenomenalnej formie, a Rattle podąża za każdym niuansem w grze pianisty”

„Simon Rattle osiągnął doskonałe porozumienie z pianistą Krystianem Zimermanem”

The Guardian ★★★★★

„niezrównana, błyskotliwa gra Krystiana Zimermana”

„jak zawsze przy współpracy wielkich twórców, ta relacja olśniewa”

https://www.theguardian.com/music/2020/dec/26/messiah-barbican-aam-egarr-academy-ancient-music-livestream-review-krystian-zimerman-lso-rattle-beethoven

iNews ★★★★★

„rozwiązanie podpowiedziane przez smyczki, pochwycone przez Zimermana z uśmiechem; tajemna zmowa pomiędzy dyrygentem a solistą o to,

który z nich wyczaruje frazę z większą lekkością.”

https://inews.co.uk/culture/arts/krystian-zimerman-london-symphony-orchestra-simon-rattle-review-beethoven-810010

Bachtrack ★★★★★

„niemal arystokratyczne opanowanie frazy i aksamitny dotyk”

„Wszystko było wykonane skrupulatnie i precyzyjnie, bez miejsca na najmniejszy błąd"

https://bachtrack.com/review-video-beethoven-zimerman-rattle-london-symphony-december-2020

           Samorządowe Centrum Kultury przygotowało dla mieszkańców powiatu mieleckiego kolejną niespodziankę. Mimo stale istniejącego zakazu organizowania koncertów z udziałem publiczności, pracownicy SCK starają się w jedynej możliwej obecnie formie przekazu – online – przygotować choćby niektóre z cyklicznych wydarzeń, jakie od lat organizuje ta instytucja. Tym razem zapraszają na „Mieleckie kolędowanie”. Premiera koncertu - 16 stycznia.

 Kolędowanie po mielecku
              Po koncercie kolęd w wykonaniu ZPiT „Rzeszowiacy”, sylwestrowym występie BIG Mielec Band oraz Koncercie Noworocznym Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej pod dyrekcją Franciszka Wyzgi przyszła pora na „Mieleckie kolędowanie”. To koncert kolęd w wykonaniu zespołów, chórów oraz solistów z Mielca i powiatu, w których jednorazowo brała udział największa liczba uczestników, jeśli porównać to z jakimkolwiek wydarzeniem muzycznym w całym roku. W tym roku koncert obejrzeć można będzie na kanale YouTube SCK i weźmie w nim udział pięć grup muzycznych działających przy Samorządowym Centrum Kultury oraz zespół z Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Mielcu.

W koncercie wystąpią:

- kwartet smyczkowy PSM II stopnia w Mielcu (przygotowanie zespołu: Ryszard Kusek),

- Zespół Muzyki Dawnej „Hortus Musicus" SCK Mielec (kierownik zespołu: Tomasz Nowakowski),

- Chór Nauczycielski „Akord" ZNP i SCK w Mielcu (dyrygent: Grzegorz Oliwa),

- Mielecka Orkiestra Dęta SCK Mielec (dyrygent: Maciej Fijałkowski),

- Big Mielec Band SCK Mielec (dyrygent: Waldemar Ozga),

- Zespół Pieśni i Tańca „Rzeszowiacy" im. Janusza Mejzy (choreograf: Mariusz Bożek, chórmistrz: Maciej Fijałkowski, kapelmistrz: Sławomir Stan).

Muzycy serdecznie zapraszają 16 stycznia na premierę koncertu o godz. 19 na kanał YouTube SCK.

11 stycznia 1929 roku w Warszawie urodziła się Wanda Wiłkomirska, jedna z najwybitniejszych skrzypaczek drugiej połowy XX wieku.

Polecamy Państwa uwadze dwuczęściowy wywiad  z Artystką  zatytułowany Wanda Wiłkomirska: "Miałam piękne życie"

link do I części: https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2432-wanda-wilkomirska-mialam-piekne-zycie-czesc-i

Link do II części:https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2437-wanda-wilkomirska-mialam-piekne-zycie-czesc-ii

             "Paderewski, Koczalski, Szymanowski Songs" to cykl pieśni polskich do słów poetów europejskich. Album jest efektem współpracy dwóch artystów – Stanisława Kiernera oraz Michała Rota, którzy grają ze sobą od 2010 roku, rozwijając swoją pasję umiejętności w dziedzinie wykonawstwa pieśni artystycznej.
              Ten album chcę gorąco polecić Państwa uwadze, bo zawiera wspaniałą, rzadko wykonywaną lirykę wokalną w cudownych kreacjach. Mam nadzieję, że tą muzyką zachwycają się i będą się zachwycać nie tylko polscy krytycy muzyczni i melomani.

             Myśleli o tym wykonawcy, a najlepszym potwierdzeniem są słowa pianisty Michała Rota w wywiadzie dla „Klasyki na Podkarpaciu”, z którym rozmawiałam w listopadzie ubiegłego roku po koncercie w ramach „Przemyskiej Jesieni Muzycznej” (https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2658-michal-rot-nie-jestem-typem-samotnika)

            „Niedawno miała premierę najnowsza płyta, którą nagrałem ze Stanisławem Kiernerem, wybitnym bass-barytonem. Na krążku są wyłącznie pieśni polskich kompozytorów: Raula Koczalskiego, Karola Szymanowskiego i Ignacego Jana Paderewskiego.
            Pragnęliśmy nagrać płytę z muzyką polskich kompozytorów do tekstów poetów europejskich. Stanisław śpiewa w rodzimym języku jedynie trzy pieśni Karola Szymanowskiego do słów Dymitra Davydova, ze względu na wspaniałe tłumaczenie Jarosława Iwaszkiewicza. Cykl „Von der Liebe” Raula Koczalskiego do słów Rainera Marii Rilkego wykonywany jest w języku niemieckim, natomiast cykl pieśni Ignacego Jana Paderewskie do słów Catulle Mendesa wykonywany jest w języku francuskim.
            Przyświecała nam idea, żeby podkreślić, iż muzyka polska zawsze mocno była osadzona w muzyce europejskiej. Pragniemy przyciągać zachodnich słuchaczy i mamy nadzieję, że ta płyta przyczyni się do promowania polskiej muzyki, która jest wspaniała.”

Oto zawartość krążka:

Raul Koczalski
Von der Liebe. Sieben Gedichte von Rilke na niski głos i fortepian op. 99 (1921), słowa Rainer Maria Rilke (1875–1926) Von der Liebe. Sieben Gedichte von Rilke for low voice and piano, Op. 99 (1921), words: Rainer Maria Rilke (1875–1926)
1. Und wie mag die Liebe dir kommen sein                 [2:32]
2. Das war der Tag                                                       [2:12]
3. Einen Maitag mit dir beisammen sein                      [2:13]
4. Wir saßen beide in Gedanken [2:18]
5. Schon starb der Tag. Der Wald war zauberhaft        [4:35]
6. Es leuchteten im Garten die Syringen                      [3:03]
7. Es ist lang                                                                 [2:47]

Karol Szymanowski
Trzy pieśni na głos i fortepian op. 32 (1915), słowa | words: Dymitr L. Dawydow (1870–1929) Three songs Op. 32 (to words by Dymitr Dawydow)
8. Wschód słońca                                                        [2:06]
9. Bezgwiezdne niebo                                                 [2:21]
10. Jesienne słońce                                                     2:34]

Ignacy Jan Paderewski
Dwanaście pieśni na głos i fortepian op. 22 (1903), słowa: Catulle Mendes (1841–1909) I Dans la foret (Douze mélodies sur de poésies de Catulle Mendes Op.22)
11. Dans la foret                                                            [1:38]
12. Ton coeur est d’or pur                                             [1:07]
13. Le ciel est tres bas                                                  [2:27]
14. Naguere                                                                  [3:02]
15. Un jeune pâtre                                                        [1:28]
16. Elle marche d’un pas distrait                                   [2:25]
17. La nonne                                                                 [4:03]
18. Viduité                                                                     [4:43]
19. Lune froide                                                              [2:24]
20. Querelleuse                                                             [1:35]
21. L’amour fatal                                                            [3:44]
22. L’ennemie                                                                [3:29]

Wykonawcy:
Stanisław Kierner /bas-baryton/
Michał Rot /fortepian/

DUX 1273    Total time: [58:49]