Wyświetlenie artykułów z etykietą: młodzi muzycy

III OGÓLNOPOLSKI KONKURS MUZYKI POLSKIEJ – JAROSŁAW 2019.

W 200 rocznicę urodzin ojca polskiej opery, Stanisława Moniuszki

Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu zaprasza na

III OGÓLNOPOLSKI KONKURS MUZYKI POLSKIEJ – JAROSŁAW 2019.

Konkurs odbędzie się 25-26 kwietnia 2019 roku w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu (adres: Jarosław, ul. Czesławy Puzon ps. „Baśka” 3).

Serdecznie zapraszamy
mgr Grażyna Sereda
Dyrektor ZPSM w Jarosławiu

Do pobrania:
REGULAMUIN III OGÓLNOP. KONK. MUZYKI POLSKIEJ-2019
KARTY ZGŁOSZENIA III OGÓLNOP. KONK. MUZ.POLSKIEJ_2019
Klauzula informacyjna konkurs jarosław
Zgoda wizerunek

Program 25. Jubileuszowego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Akordeonowej

Harmonogram przesłuchań konkursowych w ramach
25. Jubileuszowego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki akordeonowej w Przemyśu

KATEGORIA I KATEGORIA II

KATEGORIA III KATEGORIA IV

KATEGORIA V

KATEGORIA A KATEGORIA B

KATEGORIA C

Program 25. Jubileuszowego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Akordeonowej

5 grudnia 2018 r.
Zamek Kazimierzowski w Przemyślu
19.00 Koncert Inauguracyjny – Warszawskie Tango Elektryczne

6 grudnia 2018 r.
Sala Lustrzana ZPSM w Przemyślu
9.00 – 13.30 Przesłuchania konkursowe - kategoria I
15.00 – 16.30 Przesłuchania konkursowe - kategoria A

Zamek Kazimierzowski w Przemyślu
9.00 – 16.30 Przesłuchania konkursowe - kategoria V (I etap)
19.00 Koncert – Miran Begić i Predrag Janković (Czarnogóra)

7 grudnia 2018 r.
Sala Lustrzana ZPSM w Przemyślu
9.00 – 14.00 Przesłuchania konkursowe - kategoria II
15.30 – 17.30 Przesłuchania konkursowe - kategoria B

Zamek Kazimierzowski w Przemyślu
9.00 – 13.15 Przesłuchania konkursowe - kategoria III
14.30 – 18.00 Przesłuchania konkursowe - kategoria V (II etap)
19.00 Koncert – Etnos Ensemble

8 grudnia 2018 r.
Sala Lustrzana ZPSM w Przemyślu
9.00 – 14.00 Przesłuchania konkursowe - kategoria IV

Zamek Kazimierzowski w Przemyślu
9.00 – 14.00 Przesłuchania konkursowe - kategoria C
18.00 Koncert Laureatów i Koncert Finałowy – Alena Budzinakova-Palus i Grzegorz Palus oraz Przemyska Orkiestra Kameralna

więcej informacji na www.akordeon.org.pl

ZESPÓŁ SZKÓŁ MUZYCZNYCH NR 2 W RZESZOWIE ZAPRASZA NA KONCERT

Zespół Szkół Muzycznych nr 2 im. Wojciecha Kilara w Rzeszowie i Stowarzyszenie Wszystko dla Muzyki

zapraszają na koncert z okazji

100. ROCZNICY ODZYSKANIA PRZEZ POLSKĘ NIEPODLEGŁOŚCI

7 listopada 2018 roku (środa), godz. 18.00 w Filharmonii Podkarpackiej.

W programie utwory Fryderyka Chopina i Wojciecha Kilara

 

Półtora Wieku Szkolnictwa Muzycznego w Jarosławiu

Koncert inaugurujący obchody 150-lecia Szkolnictwa Muzycznego w Jarosławiu już za nami. W sobotę 27 października w Sali Koncertowej Szkoły Muzycznej wystąpiła Młodzieżowa Orkiestra Kameralna „Fresco Sonare”, pod mistrzowską batutą Moniki Bachowskiej.

W mijającym roku obchodzimy w Jarosławiu rocznicę 150-lecia Szkolnictwa Muzycznego. Z tej okazji Zespół Państwowych Szkół Muzycznych, Towarzystwo Muzyczne oraz Centrum Kultury i Promocji organizują cykl koncertów.

Szczegółowe kalendarium jarosławskiego szkolnictwa muzycznego przedstawił podczas koncertu wicedyrektor ZPSM, Bogusław Pawlak. Z źródeł historycznych wynika, że początki szkolnictwa muzycznego w Jarosławiu sięgają 1868 roku. Wówczas powstała pierwsza prywatna Szkoła Muzyczna.

Sobotni koncert patronatem honorowym objął Waldemar Paluch Burmistrz Miasta Jarosławia, który na ręce dyrektor ZPSM w Jarosławiu Grażyny Seredy, złożył gratulacje oraz podziękowania za kontynuowanie muzycznych tradycji w naszym mieście.

Orkiestra „Fresco Sonare” mistrzowsko wykonała program składający się z 4 części:

I. Edward Grieg – Holberg Suite op.40
Prelude
Sarabande
Gavotte-Musette-Gavotte
Air
Rigaudon

II. Gustav Holst – St. Paul Suite
Jig
Ostinato
Intermezzo
Finale

III. Benjamin Britten – Simple Symphony
Boisterous Bourree
Playful Pizzicato
Sentimental Saraband
Frolicsome Finale

IV. Béla Bartók – Rumanian folk dances (1917)
Joc cu bata
Braul
Pe-loc
Buciumeana
Poarga romanesca
Maruntel

Już 26 listopada serdecznie zapraszamy na kolejny koncert. W ramach obchodów jubileuszu szkolnictwa muzycznego, Mira Opalińska wykona „Wariacje Goldbergowskie” Jana Sebastiana Bacha.

Bernadeta Korczewska

Warsztaty Wokalne w ZPSM w Jarosławiu

Zespół Szkół Muzycznych w Jarosławiu

zaprasza na

WARSZTATY WOKALNE

prowadzone przez prof. dr hab. Piotra Kusiewicza

kierownika Katedry Wokalistyki AM im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku

29 października 2018 r. godz. 10 - 13 i 14 -18

Sala Kameralna ZPSM w Jarosławiu

Konkurs Zespołów Kameralnych - zmiana terminu

Ze względu na ustanowienie przez Sejm Rzeczpospolitej 12 listopada dniem wolnym od pracy, Konkurs odbędzie się w dniach 13 - 14 listopada.
Termin zgłaszania udziału zespołów w Konkursie ulega przesunięciu z dnia 27 października na 31 października, a potwierdzenie przyjęcia na 2 listopada.

ZŁOTY JUBILEUSZ SZKOŁY MUZYCZNEJ W ŁAŃCUCIE

Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie obchodzi w tym roku 50-lecie działalności

Program uroczystości:

17.10 2018r. ; godz. 18:00 ; Msza św. w kościele Farnym w Łańcucie

18.10.2018r. ; godz. 16:00 ;  Koncert Jubileuszowy - Sala Balowa Muzeum Zamku

Historia szkoły muzycznej w Łańcucie sięga 60 lat wstecz. W 1946 roku powstało tu najpierw Społeczne Ognisko Muzyczne, które mieściło się w części zamku łańcuckiego. W 1953 roku powstało Państwowe Ognisko Muzyczne liczące sześć sekcji przedmiotowych: skrzypiec, fortepianu, akordeonu, instrumentów dętych, teorii, zespołów instrumentalnych.
Pełnoprawna Państwowa Szkoła Muzyczna została utworzona w Łańcucie 12 lipca 1968 roku, a w 1970 roku przydzielono szkole budynek usytuowany we wschodniej części parku zamkowego. Państwowa Szkoła Muzyczna otrzymała imię wybitnego pedagoga Teodora Leszetyckiego i prowadzi obecnie szeroko zakrojoną działalność artystyczną i koncertową dla miasta Łańcuta oraz regionu. Mieści się tu również Towarzystwo Muzyczne.

Teodor Leszetycki – patron szkoły
Przyszedł na świat 22 czerwca 1830 roku w Łańcucie. Jego rodzicami byli Józef i Teresa z domu Ullman. Rodzina Józefa Leszetyckiego wywodziła się z Czech, Teresa była Polką. Ojciec Teodora – zarekomendowany przez wybitnego kompozytora wiedeńskiego Karola Czernego, został zatrudniony jako nauczyciel muzyki córki Alfreda hr. Potockiego. Teodor rozpoczął naukę muzyki mając pięć lat. Leszetycki – senior myślał początkowo o karierze kompozytorskiej dla chłopca, i tak ucząc go gry na fortepianie, starał się rozwijać jego zainteresowania w tym kierunku. Piękny pałac i imponujący park łańcucki kształtowały wyobraźnię małego Teodora – tutaj przeżywał pierwsze fascynacje przyrodą, zachwycał się pięknem architektury, obcował z elitą towarzyską gromadzącą się w salonach i hrabiowskiej rezydencji. O tym jak szybko rozwijał się talent Teodora świadczy fakt, że już w 1839 roku po raz pierwszy wystąpił publicznie jako pianista, grając Concertino C-dur op. 78 Czernego. Debiut odbył się we Lwowie z miejscową orkiestrą, prowadzoną przez syna Mozarta – Franciszka Ksawerego. W roku 1841 rodzina Leszetyckich wyjechała do Wiednia, gdzie młody muzyk kontynuował naukę gry na fortepianie u Karola Czernego, a kompozycji u Simona Sechtera, nauczyciela m. In. Antona Brucknera. Dzięki Czernemu poznał Liszta, grał przed Thalbergiem. Mając 15 lat rozpoczął uniwersyteckie studia filozoficzne. Mimo absorbującej pracy pedagogicznej, Leszetycki dawał koncerty w Rosji, Polsce i Niemczech. Występował jako pianista i dyrygent. W 1864 roku zadebiutował w Anglii, wykonując partię fortepianu Kwintetu Es-dur op. 44 Schumana, oraz serię własnych kompozycji.
Leszetycki cieszył się w całym świecie muzycznym wielką sławą. Łatwość czytania nut a-vista, umiejętność improwizacji i transpozycji do dowolnej tonacji czynią zeń poszukiwanego partnera wielu instrumentalistów i śpiewaków. Podziwiany był jako pianista – wirtuoz, kompozytor, a przede wszystkim jako wymagający pedagog.
Obok działalności pedagogicznej Leszetycki od najmłodszych lat zajmował się kompozycją. Napisał blisko pół setki opusów, ale dokładnie nie wiadomo ile, ponieważ część utworów nadal jest w rękopisach. Ponad wszelką wątpliwość jest on autorem dwóch oper: "Bracia Marco" (wystawiona w Petersburgu) i "Pierwsza Zmarszczka"(po raz pierwszy wystawiona w 1867, a następnie w Mannheimie, w obecności Liszta w 1882), koncertu fortepianowego c-moll op.9 oraz kilkuset miniatur fortepianowych (etiudy, mazurki, impromtus, morceaux, preludia, arabeski, nokturny), często zestawianych w cykle. Zachowały się jego nagrania pianolowe (mechaniczne) zawierające Nokturn Des-dur op. 27 nr 1 i Poloneza B-dur op. 71 nr 2 Chopina, Fantazję c-moll Mozarta oraz utwory Delibesa, Hellera i kilka utworów własnych.
Niedawno odnaleziono utrwalony na cylindrze głos Leszetyckiego, który wygłasza po niemiecku credo artystyczne: "Nie ma życia bez sztuki, ani sztuki beż życia. Nie podbiję serc ludzi tylko gamami i szybkimi tercjami, lecz szlachetnym śpiewem, czystym i mocnym, delikatnie i cicho. Nie gamami i tercjami podbija się serca ludzkie, lecz pięknem pieśni, głębią uczucia i szlachetnością tonu".
Teodor Leszetycki zmarł 17 września 1915 roku w Dreźnie.
Na czym polegała metoda lub szkoła Leszetyckiego nikt dokładnie nie odpowie, bo Leszetycki oprócz metody posiadał coś, co jest własnością tylko wielkich artystów: mianowicie umiejętność indywidualizowania, tj. pojmowania charakteru odkrytego talentu i zastosowania odpowiedniego systemu, przy pomocy którego talent ten mógłby się lepiej rozwijać.

Teksty ze strony PSM I stopnia im. T. Leszetyckiego w Łańcucie

Michał Kawecki laureat I miejsca w Konkursie Kompozytorskim im. A.Didura

        Prawie od początku organizatorzy Festiwalu im. Adama Didura myśleli, aby poszerzyć jego formułę i wkrótce powstały dwa nowe, organizowane wytrwale każdego roku, nurty dla młodych odbiorców i twórców muzyki. Mam tu na myśli Obóz Humanistyczno-Artystyczny i Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura. Pierwszy ma na celu przygotowanie dzieci do świadomego odbioru sztuki. Współpracując z nauczycielami, organizatorzy stwarzają uczniom szkół podstawowych z klas I – III możliwość uczestnictwa w warsztatach, podczas których dzieci poznają tajniki różnych sztuk, które są niezbędne w tworzeniu dzieła operowego: śpiew, taniec, aktorstwo i plastyka. Zajęcia prowadzą doświadczeni pedagodzy, którzy w sposób aktywny pomagają najmłodszym wchodzić w nowy, zupełnie nieznany świat sztuki. Warsztaty w tym roku prowadzili znakomici, doświadczeni pedagodzy: Maria Anna Pilszak (plastyka), Grażyna Chomiszczak (wokalistyka), Mariola Węgrzyn-Myćka (taniec), Barbara Galant (teatr).
        Drugi nurt to konkurs kompozytorski, mający na celu zainteresowania młodych kompozytorów muzyką wokalną. W ubiegłym roku po raz 26 rozpisany został Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura w Sanoku, na który wpłynęło 11 partytur. 30 sierpnia 2018 roku jury w składzie: prof. Eugeniusz Knapik, prof. Wojciech Widłak i dr hab. Wojciech Ziemowit Zych, po wnikliwej dyskusji postanowiło: przyznać I nagrodę w wysokości 3000 PLN utworowi „What is the word” na mezzosopran i fortepian do słów Samuela Becketta oraz II nagrodę w wysokości 2000 PLN utworowi „Trzy sceny liryczne” na mezzosopran z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego do słów Karola Wojtyły. Po otwarciu kopert stwierdzono, że zdobywcą I nagrody jest Michał Kawecki, a zdobywcą II nagrody jest Piotr Pudełko.
        Organizatorzy konkursu zapewniają nie tylko nagrody finansowe, ale także gwarantują wykonanie kompozycji, która zajmie najwyższą nagrodę. Wieczór festiwalowy 23 września rozpoczął się uroczystym wręczeniem nagród i wykonaniem kompozycji Michała Kaweckiego zatytułowanej „What is the word”, a kwadrans wcześniej rozmawiałam z tym młodym artystą.

         Zofia Stopińska: Serdecznie gratuluję Panu zwycięstwa, jest powód do radości, chociaż to nie pierwsza nagroda przyznana Panu za kompozycję.

        Michał Kawecki: Dziękuję bardzo za gratulacje. W konkursach uczestniczę już od drugiej klasy liceum. Nie zawsze się udawało otrzymać nagrodę czy wyróżnienie, ale wiadomo, że dojrzałość i warsztat kompozytorski rozwija się wraz z wiekiem i studiami kompozytorskimi.

        Urodził się Pan w 1996 roku w Koszalinie, gdzie w 6 roku życia rozpoczął Pan naukę gry na fortepianie.

        - Tak, przez 12 lat uczyłem się grać na fortepianie w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Koszalinie i później rozpocząłem studia kompozytorskie w Akademii Muzycznej w Łodzi. W bieżącym roku ukończyłem studia licencjackie i zamierzam rozpocząć studia magisterskie w tej uczelni. Jestem w klasie kompozycji prof. Olgi Hans i jeszcze będę kończył w tym roku teorię muzyki na poziomie pierwszego stopnia.

        Pracy ma Pan sporo, a kompozycja wymaga czasu na inspiracje, a później na tworzenie. Co Pana inspiruje?

        - Moje obszary inspiracji i estetyka, która mnie interesuje i dobrze się w niej czuję, bardzo się zmieniała ostatnimi czasy. Teraz skupiam się najbardziej na muzyce wokalnej, na tekstach bardzo niejednoznacznych, bardzo ekspresyjnych, które są ciekawym materiałem do umuzycznienia przez kompozytora. Ta niejednoznaczność jest bardzo interesująca i inspirująca, a znajduję ją przede wszystkim w tekstach Samuela Becketta.
Utwór, który zdobył I nagrodę, jest początkiem cyklu pieśni, które zamierzam napisać dla doktorantki z mojej uczelni – Kingi Borowskiej, z którą nawiązałem współpracę w zeszłym roku. Ona i możliwości jej głosu zainspirowały mnie do tej pracy twórczej. Wpływ miał także kontakt z Agatą Zubel i jej kompozycjami, które mnie natchnęły do eksperymentowania i używania rozszerzonych technik wokalnych.

        Często do tej pory spotykałam się z opiniami, że komponowanie na głos wymaga wielkich umiejętności i doświadczenia. Czy tak jest?

        - Owszem, bo ciężko jest znaleźć coś nowego. To jest problem dla współczesnych kompozytorów, żeby znaleźć coś interesującego, ciekawego także dla odbiorców i coś, co będzie w jakiś sposób nowe. Nie mówię tu o tworzeniu nowej historii, bo techniki, których używam, zostały już wcześniej stworzone, ale głos ma tyle możliwości ekspresji i ukazywania emocji, że jest to dla mnie, w tym momencie, bardzo interesujący obszar do pracy.

        Skomponował Pan już sporo różnych utworów.

        - Tak, większość z nich to kompozycje instrumentalne, bo od tego zaczynałem. Jako pianista bardzo eksplorowałem obszar fortepianu i w pewnym momencie uznałem, że warto byłoby się rozwijać też pod innym kątem. W dziedzinie twórczości wokalnej to są moje początki.

        Tworzył Pan także muzykę do animacji.

        - Podczas studiów w Łodzi współpracowałem i mam nadzieję, że nadal będę współpracował, ze studentami łódzkiej Szkoły Filmowej. Udało mi się kilka animacji udźwiękowić – napisać kompozycje, bo nie byłem osobą, która była dźwiękowcem, tylko kompozytorem. Bardzo dobrze się czuję w tworzeniu takiej muzyki – jest to dla mnie odpoczynek od klasycznej kompozycji współczesnej.

        Pana utwory wykonywane były już estradach koncertowych w Polsce i za granicą.

        - Tak, udało się. W tym roku po raz pierwszy dwa moje utwory były wykonywane przez dr Łukasza Wójcickiego z mojej Uczelni, w Zagrzebiu.
Wspomniane przed chwilą animacje, to też bardzo wdzięczny obszar do pracy, ponieważ autorzy prac, do których komponuję muzykę, także jeżdżą na różne festiwale i pokazom ich projektów towarzyszy moja muzyka.

        Podobno często zasiada Pan przy instrumencie jako wykonawca swoich utworów.

        - Tak, to jest bardzo duży komfort, ponieważ, będąc wykonawcą, zawsze można na bieżąco kontrolować utwór i grać go tak, jak sobie to wyobrażam.
Muszę pani też powiedzieć, że słuchanie kompozycji wykonywanych przez innych jest o wiele bardziej stresujące od wykonywania swoich utworów, bo w momencie, kiedy jestem odbiorcą i na scenie ktoś wykonuje mój utwór, nie mogę już nic zrobić.

        Rozmawiamy tuż przed prawykonaniem. Kilkanaście minut temu zakończyła się próba, na której Pan był – miał Pan dużo uwag?

        - Prawie żadnych, tylko kilka drobiazgów, bo to są świetni wykonawcy, którzy większość moich wskazówek, zapisanych w partyturze, odczytali.

        Był Pan już kiedyś w Sanoku?

        - Pierwszy raz w życiu jestem w Sanoku. Trzynaście lat temu byłem w Solinie i zwiedziłem część Bieszczad. Cieszę się, że mogę tutaj być, bo jestem z Pomorza i dla mnie góry to ogromna atrakcja i odpoczynek.

        Zostanie Pan w tych stronach chociaż dwa lub trzy dni?

        - Niestety, nie mogę, bo muszę się udać na Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. Mam tam też warsztaty kompozytorskie z panią Agatą Zubel i też chciałbym wysłuchać kilku koncertów. To też jest bardzo kształcące i ciekawe, bo będę mógł się zorientować, co się dzieje w dziedzinie muzyki współczesnej. To także będzie inspirujące.

        Zwyciężając w XXVI Ogólnopolskim Otwartym Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura, nie będzie już mógł Pan w nim uczestniczyć, ale na Festiwal im. Adama Didura, czy w innym czasie, warto do Sanoka przyjechać.

        - Na pewno przyjadę do Sanoka i wtedy też znajdę czas na zwiedzenie tych pięknych okolic oraz Muzeum Beksińskiego, bo znajduje się tam niebywały zbiór prac. Dzisiaj miałem okazję oglądać część z nich po raz pierwszy i z pewnością będę tutaj powracał.

Z młodym kompozytorem Michałem Kaweckim rozmawiała Zofia Stopińska 23 września 2018 roku w Sanoku.

Zaraz po tej rozmowie rozpoczęła się miła uroczystość, podczas której pan Waldemar Szybiak – dyrektor Festiwalu im. Adama Didura i dyrektor Sanockiego Domu Kultury, który ten Festiwal organizuje, wręczył nagrody panom Michałowi Kaweckiemu i Piotrowi Pudełko.
Chwilę później na scenie pojawili się artyści – Magda Niedbała-Solarz – mezzosopran i Mateusz Kurcab – fortepian. Kompozycja Michała Kaweckiego „What is the world” na mezzosopran i fortepian do słów Samuela Becketta, to bardzo ciekawy utwór, którego z pewnością chętnie wysłuchali wszyscy obecni, a sala SDK wypełnione była po brzegi. Tak jak mówił kompozytor, Magda Niedbała-Solarz i Mateusz Kurcab to świetni muzycy młodego pokolenia, którzy po prostu znakomicie jego utwór wykonali.

Sukcesy FELICE GUITAR QUARTET z Jarosławia

Nagroda Zarządu Województwa Podkarpackiego dla FELICE GUITAR QUARTET - Rzeszów, 28 czerwca 2018 r.

Zespół FELICE GUITAR QUARTET w składzie: Natalia Kornatka, Dorota Perczyńska, Olga Hala i Kacper Kardasiński
ze Szkoły Muzycznej II stopnia Towarzystwa Muzycznego w Jarosławiu, pracujący pod kierunkiem nauczyciela gry na gitarze klasycznej mgra ROBERTA POLAŃSKIEGO
otrzymał Nagrodę Zarządu Województwa Podkarpackiego

FELICE GUITAR QUARTET pod opieką mgra Roberta Polańskiego ponownie wygrywa w USA!!!

Zespół FELICE GUITAR QUARTET w składzie: Natalia Kornatka, Dorota Perczyńska, Olga Hala i Kacper Kardasiński
ze Szkoły Muzycznej II stopnia Towarzystwa Muzycznego w Jarosławiu. pracujący pod kierunkiem nauczyciela gry na gitarze klasycznej
mgra ROBERTA POLAŃSKIEGO ponownie W Y G R A Ł Międzynarodowy Konkurs Gitarowy GFA International Ensemble Competition w Louisville w USA
W KATEGORII Small Ensemble Youth Division

Więcej na stronie Szkoły Muzycznej II stopnia w Jarosławiu

Inf. ze strony CEA Rzeszów

Rozpoczynają się Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Łańcucie

O kursach
Wspaniały barokowy Zamek otoczony rozległym parkiem, w nim pięknie położona Szkoła Muzyczna stanowią niezwykłe miejsce, w którym co roku w lipcu odbywają się Międzynarodowe Kursy Muzyczne dla adeptów gry na skrzypcach, altówce, wiolonczeli, kontrabasie, gitarze, harfie oraz dla zespołów kameralnych.

KONCERT INAUGURUJĄCY 44. KURSY MUZYCZNE
IM. ZENONA BRZEWSKIEGO W ŁAŃCUCIE

1 lipca 2018, NIEDZIELA, GODZ. 18:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

WOJCIECH RODEK - dyrygent
SOLIŚCI:
NAZAR PLYSKA - skrzypce
JAKUB STASZEL - skrzypce
DANIEL DZIATKOWIAK - skrzypce
MICHAŁ BALAS - wiolonczela
EMIL OLEJNIK - wiolonczela

W programie:
P.Sarasate - Inrtodukcja i Tarantella op. 43
A.Dvořák- Koncert wiolonczelowy h-moll op. 104, cz. I
H. Wieniawski - II Koncert skrzypcowy d- moll op. 22, cz. I
P.Czajkowski - Wariacje na temat rococo op. 33
H. Wieniawski - Fantazja na tematy z opery "Faust" Charlesa Gounoda op.20

Subskrybuj to źródło RSS