Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego zaprasza na koncert z cyklu
"Młodzież naszemu miastu" zatytuowany "Muzyczny gwiazdozbiór",
w którym wystąpią soliści oraz zespoły ZSM nr 1.
27 marca 2018 r. Filharmonia Podkarpacka godz. 18.00
Zespół Szkół Muzycznych nr 1 zaprasza na KONCERT PASYJNY
Dominik Lasota "Mysteria dolorosa"
wykonawcy: Dominika Celińska-Głogowska, Jacek Ścibor, chór kameralny VOCI D'ORO
oraz pedagodzy ZSM nr 1 w Rzeszowie pod dyrekcją Małgorzaty Walkiewicz
Niedziela 25 marca 2018 r. godz. 19.30
Kościół Św. Krzyża w Rzeszowie
wstęp wolny
STANISŁAW FIAŁKOWSKI
SYMFONIA ŚWIATŁA
28 marca 2018, (ŚRODA), GODZ. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Chór Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego
Łukasz WÓDECKI - dyrygent
SOLIŚCI: Aleksandra ORŁOWSKA-JABŁOŃSKA, Ewa URYGA, Tadeusz SZLENKIER
Bożena Stasiowska-Chrobak - przygotowanie chóru
Symfonia światła” dedykowana została Parze Prezydenckiej - Marii i Lechowi Kaczyńskim. Autor dzieła, Stanisław Fiałkowski, komentuje swoje dzieło w następujących słowach:
„SYMFONIA SWIATŁA oraz tytuły poszczególnych części - CISZA, MODLITWA ZA NICH, NADZIEJA-POD GÓRĘ, KRZYK, POLSKA - to moje emocje, których doświadczyłem, stojąc 16 godzin w kolejce, aby oddać ostatni hołd Parze Prezydenckiej - Marii i Lechowi Kaczyńskim. Z potrzeby serca, każdym dźwiękiem, każdym akordem, starałem się oddać dramatyzm tamtych dni.
A czy to się udało, niech ocenią słuchacze.
PANIE PREZYDENCIE!
Wszystkie moje dźwięki dla Pana.”
Kompozytor
Stanisław Fiałkowski
Zofia Stopińska: Miło mi rozmawiać, przed ostatnim marcowym koncertem abonamentowym w Filharmonii Podkarpackiej, z Panem Jiři Petrdlikiem – jednym z najbardziej cenionych dyrygentów europejskich swojej generacji, który pracuje z wykonawcami tego wieczoru i dyrygować będzie tym koncertem. Pan zaproponował program tego wieczoru czy Filharmonia Podkarpacka?
Jiři Petrdlik: Już dawno ustaliłem z panią prof. Martą Wierzbieniec, że podczas tego koncertu zabrzmi rzadko wykonywany utwór, stosowny na ten czas, a mianowicie oratorium Cesara Francka „Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu”.
Do wykonanie tego dzieła potrzeba czterech solistów (sopran, dwa głosy tenorowe i bas), chóru i orkiestry. Zarówno partie solowe, jak chóralne wykonują ludzie młodzi – bo studenci. Soliści są studentami Wydziały Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie, natomiast partie chóralne powierzone zostały Chórowi Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, z którym pracowała dr Bożena Stasiowska-Chrobak i myślę, że młodzi wykonawcy są dobrze przygotowani.
Oczywiście, że tak. Młodzi wykonawcy z wielkim entuzjazmem podchodzą do pracy, młode głosy brzmią świetnie, chór brzmi przepięknie i cieszę się bardzo, że mogę współpracować z tym chórem. Zadowolony jestem także ze współpracy z solistami z Akademii Muzycznej w Krakowie. To był świetny pomysł pani prof. Marty Wierzbieniec, aby zaprosić młodych wykonawców z dwóch ośrodków muzycznych do udziału w tym koncercie, bo dla nich udział w wykonaniu dzieła Francka, współpraca z profesjonalną orkiestrą, to także ważny krok w edukacji.
Pierwszą część koncertu rozpocznie Uwertura do opery „Ruiny Babilonu” Karola Kurpińskiego i przepiękny, ostatni Koncert fortepianowy B-dur KV 595 Wolfganga Amadeusza Mozarta – skomponowany w roku śmierci kompozytora.
Ten koncert wykona świetny czeski pianista Jan Simon. To nadzwyczajne dzieło, zachwycające aurą spokoju, ciepła i skupienia – różniące się od pozostałych koncertów fortepianowych Mozarta. Chcę podkreślić, że jestem także zachwycony Uwerturą do opery „Ruiny Babilonu” Karola Kurpińskiego. Z tego, co wiem, muzyka tego kompozytora nie jest znana szerokiemu gronu publiczności i nawet w Polsce jest rzadko wykonywana. Ja także nie znam całej twórczości Karola Kurpińskiego, jedynie Koncert klarnetowy i uwertury, ale jestem tak zafascynowany tymi utworami, że nazywam go polskim Beethovenem. Zapraszam dzisiaj na koncert.
Chcę Pana zapytać jeszcze o tournée koncertowe po Chinach, bo przecież przez dwa tygodnie podróżował Pan po tym ogromnym kraju z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej.
Mieliśmy dziewięć koncertów w tym czasie i tylko chyba trzy dni mieliśmy wolne, ale to były „dni transportowe”. Nasza podróż nie przypominała wycieczki, bo wypełniona była ciężką pracą, ale jednocześnie miło nam było reprezentować Polskę w Chinach. Podczas koncertów sale były wypełniona do ostatniego miejsca, a były to sale co najmniej dla dwóch lub trzech tysięcy osób. Specjalne wydarzenie odbyło się w mieście Nannig, bo to miasto i region, współpracują z Województwem Podkarpackim. Nasz koncert otworzył tam nową salę koncertową. Część programu wykonaliśmy wówczas z chińskim chórem i solistami. Graliśmy tam również I część Koncertu e-moll Fryderyka Chopina, a solistą był chiński pianista. Zostaliśmy w Nannig wspaniale przyjęci, ale wszystkie nasze koncerty były na bardzo dobrym poziomie. Nie bez znaczenia był także repertuar, który przygotowaliśmy i który ogromnie się podobał chińskiej publiczności, a graliśmy w większości utwory zamieszczane w programach koncertów noworocznych w Złotej Sali Musiverein, które transmitowane są przez wiele stacji telewizyjnych na świecie. Może się Państwu wydawać, że to łatwy, lekki repertuar, ale tak naprawdę są to bardzo trudne utwory. Wykonywanie podczas jednego koncertu wielu krótkich utworów, każdy w innym charakterze, wcale nie jest łatwe. Podczas każdego koncertu graliśmy także utwory polskie: „Tańce góralskie” z opery „Halka” Stanisława Moniuszki, furorę robił Polonez z „Pana Tadeusza” Wojciecha Kilara i inne utwory polskich kompozytorów.
Sądzę, że lubi Pan pracować z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej i jest Pan zadowolony z efektów tej pracy, która trwa już dość długo.
Ma Pani rację. Bardzo lubię pracować i występować z tą Orkiestrą. Zarówno podczas poprzednich koncertów w Rzeszowie, jak i w czasie chińskiego tournée, zespół zawsze prezentował wysoki poziom. Najlepiej o tym świadczy propozycja ponownego wyjazdu do Chin, a muszę powiedzieć, że nawet bardzo dobre orkiestry zazwyczaj goszczą tam jeden raz.
Może za Pana pośrednictwem nawiąże się współpraca naszej Orkiestry z muzykami czeskimi. Gościł u nas już chór, teraz wystąpi pianista.
Rozmawiamy o tym często. Zaprosiłem Orkiestrę Filharmonii Podkarpackiej do Pragi. Koncert zaplanowany został w listopadzie. Z okazji 85. rocznicy urodzin Krzysztofa Pendereckiego wykonamy w Pradze jego Koncert podwójny na skrzypce i altówkę. Wtedy także, po raz pierwszy w Pradze, zastanie wykonana Toccata Artura Malawskiego – patrona Filharmonii Podkarpackiej, a dopełnimy ten program VIII Symfonią Antonina Dvořaka.
To wspaniały pomysł. Być może spotkamy się w Pradze. Teraz, dzięki autostradzie, podróż z Rzeszowa do Pragi trwa o wiele krócej.
Samochodem osobowym taka podróż trwa siedem godzin – nie sądzę, aby można było szybciej pokonać tę odległość w inny sposób.
Dzisiaj natomiast zapraszam Państwa serdecznie do Filharmonii Podkarpackiej na koncert, który rozpoczynamy o 19:00. Do zobaczenia.
Z Panem Jiři Petrdlikiem – jednym z najbardziej szanowanych dyrygentów europejskich swojej generacji rozmawiała Zofia Stopińska 23 marca 2018 roku w Rzeszowie.
I miejsce Duetu Fortepianowego z ZPSM w Przemyślu na Ogólnopolskim Konkursie Duetów Fortepianowych – „Grajmy razem” w Zamościu.
W dniach 15/16 marca 2018 roku odbył się pod patronatem CEA jeden z najbardziej prestiżowych konkursów duetów fortepianowych w Polsce – „Grajmy razem” w Zamościu. Komisja w składzie – prof. Maria Serafin – AM Katowice, prof. Edward Wolanin – AM Warszawa oraz dr hab. Bartłomiej Kominek – AM Kraków po wysłuchaniu kilkudziesięciu duetów ze szkół muzycznych I i II st. podzielonych na 3 kategorie wiekowe przyznało duetom z ZPSM w Przemyślu:
I miejsce w kategorii I
Pola Chwalisz & Wojciech Gazda
naucz. – Jadwiga Bosek-Serefko i Paweł Walciszewski
III miejsce w kategorii II
Mateusz Mazurek & Gustaw Siepioła
naucz. – Jadwiga Bosek-Serefko i Paweł Walciszewski
wyróżnienie w kategorii II
Iga Pawłucka & Krzysztof Cichoński
naucz. – Jadwiga Bosek-Serefko i Monika Kużmiek
Gratulacje dla uczniów i nauczycieli z życzeniami dalszych sukcesów.
CEA Region Podkarpacki
autor: Grzegorz Wójcikiewicz
Sergei Rachmaninoff - Całonocne Czuwanie na chór mieszany op. 37 (1915)
Wykonawcy
Bartmiński, Rafał ∎ , Bielecka, Violetta ∎ , Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku ∎ , Drugow, Krzysztof ∎ , Rehlis, Agnieszka ∎
DUX 1404
Całonocne czuwanie – to cykl nabożeństw celebrowanych przez wyznawców prawosławia w wigilię wszystkich świąt i każdej Małej Paschy - czyli niedzieli. Wieczernia, powieczerije i utreniya odprawiane są od wieczora po świt. Pośród wielu kompozytorów, którzy opracowywali tekst Całonocnego czuwania szczególnym mistrzostwem formy wyróżnił się Sergiusz Rachmaninow. Starannie dobrane brzmienia o dyskretnie nowoczesnej harmonii oddają akustykę wschodniochrześcijańskiej świątyni. Zmiany obsady (od trój- do jedenastogłosu) i polichóralność oddają swoistą teatralność cerkiewnych nabożeństw, których akcja rozwija się na kilku planach, w różnych punktach świątynnej przestrzeni. Szczególnie kontrastują tu ze sobą i idealnie łączą się dźwięczne, krystaliczne rejestry głosów żeńskich z głosami męskimi, wśród których głębokie znaczenie mają, rzadko spotykane w zachodniej kulturze basy basso profondo. Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej, także ze względu na swój poziom artystyczny, gwarantuje najwyższy poziom wykonawczy tego rodzaju muzyki w Polsce.
CD DUX 1404Total time: [55:13]
Sergiusz Rachmaninow
Całonocne Czuwanie na chór mieszany op. 37 (1915)
1. Come, Let Us Worship [2:25]
2. Bless the Lord, My Soul [6:25]
3. Blessed Is the Man [4:27]
4. Gentle Light [2:50]
5. Now Let Your Servant Depart in Peace [3:21]
6. Rejoice, Virgin Mother of God [2:45]
7. Shestopsalmiye (the Six Psalms) [2:45]
8. Praise the Name of the Lord [2:00]
9. Blessed Are You, Lord [6:01]
10. Having Beheld the Resurrection of Christ [3:18]
11. My Soul Exalts the Lord [6:13]
12. The Great Doxology [6:19]
13. Today Salvation Is in the World [1:53]
14. Troparion: You Did Rise from the Tomb [3:06]
15. You Are the Victorious [1:23]
Wykonawcy:
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
Agnieszka Rehlis /mezzosopran/
Krzysztof Drugow /bas/
Rafał Bartmiński /tenor/
Violetta Bielecka /dyrygent/
DUX, DUX 1404, 2017
Reżyseria nagrania: Marcin Guz, Lech Tołwiński
Płyte poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja
Majestatyczne dzieło o dużej wartości historycznej
Rzadko nagrywane, po raz pierwszy w katalogu Deutsche Grammophon
Yannick Nézet-Séguin w podwójnej roli: dyrygenta chóru oraz dyrygenta orkiestry
Album wydany z okazji Roku Bernsteina, ustanowionego przez wzgląd na setną rocznicę urodzin artysty
Nagranie koncertowe, zarejestrowane w maju 2015 roku
O MSZY
Leonard Bernstein skomponował mszę na zamówienie Jacqueline Kennedy. Wdowa po zamordowanym w Dallas prezydencie Stanów Zjednoczonych pragnęła, aby arcydzieło Bernsteina uświetniło otwarcie nowojorskiego Kennedy Centre. Msza miała swoją premierę 8 września 1971 roku.
Bernstein zdecydował, że napiszę mszę nowatorską. Rezultatem jego pracy jest katolickie misterium, które znacząco wymyka się utartym schematom.
Dzieło to pokazuje jak szeroką paletą muzycznych stylów operował Bernstein. Słychać tu inspiracje zarówno muzyką religijną, jak i popularną, a nawet broadwayowskim musicalem.
Wykonanie mszy wymaga udziału dwóch orkiestr symfonicznych, orkiestry marszowej, zespołu rockowego, a także wielu chórów i wokalistów. Z tej przyczyny, monumentalne dzieło jest niezwykle rzadko prezentowane na żywo, a jeszcze rzadziej nagrywane.
Wychowany w atmosferze społeczno-politycznego zamętu lat 60, główny bohater doświadcza prawdziwej huśtawki emocjonalnej, kwestionuje także swoją wiarę.
Co niezwykłe, dzieło Bernsteina mimo upływu lat nie straciło nic na aktualności. Urzędujący wówczas prezydent Nixon, pouczony przez FBI, że msza może prowokować nastroje antyrządowe i antywojenne, odmówił wzięcia udziału w premierze.
Yannick Nézet-Séguin – jednoczący wszystkich muzyków pod swoją batutą, prezentuje mocną, niezwykle emocjonalną interpretację tego unikalnego utworu, w którym krzyżują się tradycje europejskiej i amerykańskiej muzyki.
SŁOWAMI DYRYGENTA
“Ta msza łączy w sobie wszystko, co wiemy o Bernsteinie.”
“Dźwięki, na pozór z kompletnie różnych światów współbrzmią ze sobą tak, jak koegzystują rozmaite kultury. A my wciąż uczymy się, że mimo różnic, wszyscy żyjemy na jednej planecie, a naszym obowiązkiem jest miłość do drugiego człowieka. To właśnie ten przekaz sprawia, że msza porusza mnie do głębi.”
PRASA O WYKONANIU MSZY Z 2015 ROKU:
“Jeśli nie było Was tam, nie powinniście żałować koncertu. Żałujcie wielkiego, niepowtarzalnego wydarzenia!” – Philadelphia Magazine
“Najbardziej ekstatyczna, charyzmatyczna, uświęcona muzyka, jaka wyszła spod pióra Bernsteina.” – Gramophone
“Wykonana przez Philadelphia Orchestra msza to doznanie nie z tego świata.” – Philadelphia Magazine
“Wielki triumf Philadelphia Orchestra i dyrektora muzycznego Yannicka Nézet-Séguina.” – Financial Times
“Gigantyczna produkcja z rozmachem poprowadzona przez Yannicka Nézet-Séguina, to wielki triumf, także reżysera Kevina Newbury’ego.” – Opera News
"Fascynacja Nézet-Séguina tym dziełem dało się wyczuć od pierwszej nuty, aż do samego końca. Philadelphia Orchestra grała z nieprawdopodobną energią, a jednocześnie z niezbędną delikatnością. Kevin Vortmann był znakomity – do tej roli potrzeba śpiewaka, który dysponuje klasycznym barytonem, ma jednak w sobie nieco popowego stylu i luzu. Vortmann posiada wszystkie te cechy, jest też przy tym dobrym aktorem. Douglas Butler był równie znakomity." – Reclining Standard
SPIS UTWORÓW:
CD 1
I. Devotions Before Mass
1 1. Antiphon: Kyrie Eleison 1:58
2 2. Hymn And Psalm: "A Simple Song" 4:42
3 3. Responsory: Alleluia 1:07
II. First Introit (Rondo)
4 1. Prefatory Prayers 5:14
5 2. Thrice - Triple Canon: Dominum Vobiscum 0:36
III. Second Introit
6 1. In Nomine Patris 2:00
7 2. Prayer For The Congregation (Chorale: "Almighty Father") 1:30
8 3. Epiphany 0:54
IV. Confession
9 1. Confiteor 2:22
10 2. Trope: "I Don't Know" 1:43
11 3. Trope: "Easy" 5:43
-
12 V. Meditation #1 5:09
VI. Gloria
13 1. Gloria Tibi 1:48
14 2. Gloria In Excelsis 1:14
15 3. Trope: "Half Of The People" 0:58
16 4. Trope: "Thank You" 2:45
-
17 VII. Meditation #2 3:57
18 VIII. Epistle: "The Word Of The Lord" 5:57
19 IX. Gospel-Sermon: "God Said" 4:59
CD 2
X Credo
1 1. Credo In Unum Deum 1:06
2 2. Trope: "Non Credo" 2:16
3 3. Trope: "Hurry" 1:20
4 4. Trope: "World Without End" 1:43
5 5. Trope: "I Believe In God" 2:10
-
6 XI. Meditation #3 (De Profundis, Part 1) 2:49
7 XII. Offertory (De Profundis, Part 2) 2:02
XIII. The Lord's Prayer
8 1. "Our Father..." 1:47
9 2. Trope: "I Go On" 2:34
-
10 XIV. Sanctus 5:14
11 XV. Agnus Die 7:06
12 XVI. Fraction: "Things Get Broken" 14:20
13 XVII. Pax: Communion ("Secret Songs") 9:50
****
OBSADA:
Yannick Nézet-Séguin, Conductor
The Philadelphia Orchestra
Westminster Symphonic Choir
Temple University Concert Choir
The American Boychoir
Temple University Diamond Marching Band
Kevin Vortmann, Tenor (Celebrant)
Sarah Uriarte Berry, Soprano
Julia Burrows, Soprano
Morgan James, Soprano
Meredith Lustig, Soprano
Hilary Ginther, Mezzo-soprano
Bryonha Marie Parham, Mezzo-soprano
Lyn Philistine, Mezzo-soprano
Pearl Sun, Mezzo-soprano
E. Clayton Cornelious, Tenor
Devin Ilaw, Tenor
Benjamin Krumreig, Tenor
J.D. Webster, Tenor
Timothy McDevitt, Baritone
Kent Overshown, Baritone
Nathaniel Stampley, Baritone
Zachary James, Bass
Douglas Butler, Boy Soprano
Daniel Voigt, Boy Soprano
AB 23 marca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR WYDZIAŁU MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO
JIRI PETRDLIK - dyrygent
JAN SIMON - fortepian
Soliści: Studenci Akademii Muzycznej w Krakowie
Paulina BIELARCZYK - sopran
Piotr KALINA - tenor
Michał PRÓSZYŃSKI - tenor
Dawid BIWO - bas/baryton
Bożena Stasiowska-Chrobak - przygotowanie chóru
W programie:
K. Kurpiński – Uwertura do opery „Ruiny Babilonu”
W.A. Mozart – Koncert fortepianowy B – dur KV 595
C. Franck – Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu
Po raz kolejny w tej części sezonu sięgnięto po operową Uwerturę Kurpińskiego - nie bez powodu, bo istotną częścią twórczości jednego z najzdolniejszych kompozytorów doby przedmoniuszkowskiej są właśnie opery. Tym razem zabrzmi Uwertura do „ Ruin Babilonu” (1812) – to jedyny zachowany do naszych czasów fragment tego dzieła. Usłyszymy też Koncert fortepianowy Mozarta ukończony w Wiedniu, w roku śmierci kompozytora (1791). Utwór zadziwia aurą spokoju, ciepła i skupienia - to ostatni koncert fortepianowy, którym zamyka Mozart bogaty rozdział swojej niezrównanej literatury fortepianowej. Nastrojową, bogatą w treści kompozycją jest także Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu (1859) – wczesne dzieło belgijskiego kompozytora zostało odnalezione dopiero po śmierci Francka. Ewangeliczny tekst uzupełniony jest m.in. fragmentami sekwencji Stabat Mater, a pełna ekspresji muzyka pogłębia jeszcze symboliczne znaczenie wydarzeń z Golgoty
Jiří Petrdlík (ur. 1977 r.) ceniony jest jako jeden z najbardziej szanowanych dyrygentów europejskich swojej generacji. Studiował grę na fortepianie, puzonie oraz sztukę dyrygowania (1995 - 2000 w Praskim Konserwatorium, 2000 - 2005 w Academy of Performing Arts w Pradze) z Miroslavem Košlerem, Miriam Němcovą, Jiřím Bělohlávekiem, Radomilem Elišką, Františkiem Vajnarem oraz innymi. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta Orkiestry Filharmonicznej Nowego Jorku - Kurta Masura, a także w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta Praskiej Filharmonii i Orkiestry Filharmonicznej BBC Jiří Bělohlávka.
Jiří Petrdlík brał również udział w wielu konkursach (np. Praga Cantat – Złoty Medal i Nagroda Specjalna, American Opera Competition – III Nagroda, Konkurs Dyrygentów D. Flicka w Londynie - finalista).
W latach 2002 - 2009 Jiří Petrdlík zaangażowany został w charakterze dyrygenta w Teatrze Narodowym w Brnie oraz dyrektora muzycznego i głównego dyrygenta w Teatrze Miejskim w Brnie. Od 2004 r. pracował w charakterze głównego dyrygenta w Teatrze w Pilznie oraz jako dyrygent gościnny. Petrdlík regularnie współpracował z wieloma wybitnymi operami (np. Teatro di Messina, Theatre du Capitol de Toulouse, Mazowiecki Teatr Muzyczny w Warszawie, North Texas University Opera, Teatr Narodowy w Pradze, Opera Kameralna w Pradze, Teatr Narodowy w Szeged, Opera Kairska, Opera w Aleksandrii i in.)
Na polu muzyki symfonicznej Jiří Petrdlík dyrygował wieloma wybitnymi czeskimi i zagranicznymi orkiestrami (Praska Orkiestra Symfoniczna, Czeska Radiowa Orkiestra Symfoniczna, Czeska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Morawska Orkiestra Filharmoniczna w Ołomuńcu, Orkiestra Filharmoniczna Północnych Czech w Teplicach, Wrocławska Orkiestra Filharmoniczna, Śląska Orkiestra Filharmoniczna w Katowicach, Orkiestra Mazowieckiego Teatru Muzycznego w Warszawie, KSO Toronto, Podkarpacka Orkiestra Filharmoniczna w Rzeszowie, Orkiestra Filharmoniczna Iwasaki i in.).
Jiří Petrdlík regularnie pojawia się na słynnych festiwalach muzycznych w Europie, Chinach, Japonii, Kanadzie i USA. W 2010 roku rozpoczął udaną współpracę z Orkiestrą Symfoniczną w Kairze, gdzie został mianowany Głównym Dyrektorem Artystycznym oraz Głównym Dyrygentem w latach 2011 - 2015. W sezonie 2014/2015 Petrdlík udanie zadebiutował w Alte Oper Frankfurt, od sezonu 2015/16 jest stale zapraszany do Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. W grudniu 2015 roku dyrygował Morawską Orkiestrą Filharmoniczną z Ołomuńca podczas noworocznego tournée po Chinach, zaś w kwietniu 2016 roku został zaproszony do Musikverein Vienna, aby dyrygować koncertem z cyklu „Musik der Meister” w wiedeńskiej Sali Filharmonicznej.
Poza swoją karierą w charakterze dyrygenta, Jiří Petrdlík często udziela się jako chórmistrz (w latach 2002-2010 był chórmistrzem Chóru Uniwersytetu Karola, od 2009 dyrektorem artystycznym Praskiego Chóru). Jest także muzykologiem (Uniwersytet Karola w Pradze - stopień doktora) oraz publicystą i pedagogiem (Praskie Konserwatorium im. Jaroslava Ježeka). Od 1998 roku Jiří Petrdlík jest stałym członkiem i przewodniczącym jury konkursu Praga Cantat, oraz członkiem i wiceprzewodniczącym Komitetu Towarzystwa Dvořáka. Jest również założycielem i członkiem Komitetu Towarzystwa Fibicha oraz dyrektorem muzycznym jedynego na świecie Festiwalu Sztuk Melodramatycznych.
Szeroki repertuar Petrdlíka obejmuje kompozycje z różnych gatunków, stylów i okresów muzycznych. Nagrywa rzadko wykonywane dzieła: np. opera „Ezio” skomponowana przez Glucka - nagranie światowej premiery praskiej wersji tej opery, Beethoven - Kantata na śmierć cesarza Józefa II oraz Kantata na część objęcia tronu przez cesarza Leopolda II, Foerester - Msza Glagolicka, Fibich - Missa brevis, Arend - „Podróże Astralne”, Martinů – La Revue Cuisine, Czajkowski – Eugeniusz Oniegin i in.).
Jan Simon (ur. 1966) zaczął grać na fortepianie gdy miał siedem lat. Grał pod okiem swojego ojca, kompozytora i dyrygenta L. Simona. Jan Simon studiował w Konserwatorium w Pradze w klasie rosyjskiego nauczyciela V. Kameníková. Swoją edukację muzyczną kontynuował w Praskiej Akademii Sztuki Widowiskowej pod kierunkiem I. Moraveca. Później studiował przez rok u H. Francescha w Zurychu i dwa lata w Akademii Muzycznej w Lübecku u J. Tocco; gdy ukończył tam studia w 1993 r., został zaproszony do przyłączenia się do grona nauczycielskiego tej instytucji.
Jako uczeń, Simon odniósł sukces w kilku konkursach muzycznych. Zdobył najwyższe nagrody w krajowym konkursie chopinowskim i w konkursie sponsorowanym przez czeskie Ministerstwo Kultury. Okazało się to dobrym punktem startu do sukcesów osiąganych na konkursach międzynarodowych, ponieważ zdobył kolejne nagrody grając utwory Chopina na Konkursie na Majorce w 1985 r., na Festiwalu Muzycznym Praska Wiosna w 1988 r., na Konkursie W. Kappel w USA w 1990 r., i na Konkursie Królowej Elżbiety w Brukseli w 1991 r.
Simon grał regularnie z takimi znakomitymi orkiestrami jak Londyńska Orkiestra Symfoniczna BBC, Orkiestra Filharmoniczna Izraela, Orkiestra Symfoniczna Baltimore, Filharmonia Czeska, Orkiestra der Beethovenhalle Bonn, Orkiestra Symfoniczna Czajkowskiego w Moskwie, Orkiestra Symfoniczna Malmö, Orkiestra Symfoniczna Praskiego Radia, Moskiewscy Soliści, Filharmonia Słowacka, Filharmonia Praska, Praska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Kameralna Rumuńskiego Radia i wiele innych. Pracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak J. Bělohlávek, V. Fedoseyev, V. Sinaisky, M. Soustrot, T. Strugala, S. Baudo, D. Robertson, M. Turnovský, G. Delogu, J. Hrůša, T. Netopil, O. Lenárd, L. Pešek, V. Válek, Ch. Olivieri Munroe, L. Svárovský, J. Petrdlík i inni. Jego trasy koncertowe zaprowadziły go do większości europejskich krajów, oraz do USA, Kanady, Maksyku, Australii, Egiptu, Japonii, Chin i na Tajwan. W ostatnich sezonach koncertowych pojawił się na największych scenach w Atenach, Salonikach, we Frankfurcie nad Menem, Monachium, w Kolonii, Saragossie, Pampelunie, Jeruzalem, Udine, Belgradzie, Zagrzebiu, Nancy, Seulu, Bilbao, Bukareszcie i w innych miastach, łącznie z Auditorium Stern/Perelman sali koncertowej Carnegie Hall w Nowym Jorku, grając trzeci koncert fortepianowy Beethovena.
Wykonywał recitale z W. E. Schmidtem, J. Sukiem, V. Hudečekiem, J. Bártą i innymi najwyższej klasy artystami. Nagrywa dla wytwórni Supraphon Records, BMG Ariola, Radioservis i Clarton. W styczniu 1996 r. jego nagraniu koncertów fortepianowych Schulhoffa (z Orkiestrą Symfoniczną Praskiego Radia i V. Válekiem) przyznana została nagroda Cannes Classical Award 95 MIDEM we Francji. W 1994 r. Simon został solistą rezydentem Czeskiego Radia.
Oprócz działalności artystycznej, Jan Simon pracował w Czeskim Radiu od 2001 r. do 2015 r. jako dyrektor Orkiestry Symfonicznej Praskiego Radia. Od stycznia 2016 r. jest dyrektorem zarządzającym czeskiego kolektywu zarządzającego prawami autorskimi i prawami pokrewnymi INTERGRAM.
Chór Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego tworzą studenci kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. W ciągu kilkudziesięciu lat działalności zespół wziął udział w wielu koncertach i uroczystościach, realizując bardzo szeroki repertuar z zakresu literatury chóralnej a cappella. Chór na stałe współpracuje również z Filharmonią Podkarpacką, biorąc udział w koncertach oratoryjnych. Do najważniejszych zrealizowanych dzieł zaliczyć należy m.in.: Requiem W. A. Mozarta, Requiem A. Schnittke, Stabat Mater G. Rossiniego, Pasję wg św. Jana J. S. Bacha, Via crucis F. Liszta, Righoletto G. Veridiego i wiele innych. W 1988 roku, na gruncie Chóru Wydziału Muzyki (ówczesny Instytut Muzyki) powstał Chór Kameralny, który został założony przez prof. Martę Wierzbieniec. Przez wiele lat swojej pracy Chór Kameralny wielokrotnie brał udział w konkursach, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Były to m. in.: Ogólnopolski Turniej Chórów "Legnica Cantat" (1991 i 1998), gdzie zespół otrzymał wyróżnienie w kategorii chórów akademickich, Festiwal Chóralny w Myślenicach "Hej kolęda" (1995 r.), podczas którego Chór Kameralny został laureatem I nagrody, a prof. M. Wierzbieniec otrzymała nagrodę dla najlepszego dyrygenta. Uczestnicząc w konkursach chóralnych o randze międzynarodowej w Szwecji (Oskarshamn), na Słowacji (Bańska Bystrzyca), Chór Kameralny zajął drugą lokatę, a w Czechach (Praga), gdzie wystąpił pod dyrekcją dr Bożeny Stasiowskiej - Chrobak. Chór Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, realizuje wiele przedsięwzięć artystycznych, m.in. współpracuje z Filharmonią Podkarpacką przygotowując zespół do realizacji wielkich form wokalno-instrumentalnych, a także z Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej z Bydgoszczy. Chór wielokrotnie brał udział w Festiwalu Muzycznym w Łańcucie wykonując partie chóralne w dziełach operowych. W 2014 roku wykonanie „Nieszporów Ludźmierskich” Jana Kantego Pawluśkiewicza z udziałem Chóru Wydziału Muzyki zostało zarejestrowane i wydane na płycie CD. W 2016r. uczestniczył w nagraniu Missa solemis h-moll austriackiego kompozytora Ignaza Rittera von Seyfrieda za którą Filharmonia Podkarpacka otrzymała nagrodę Złotego Orfeusza, w kategorii Muzyki Sakralnej. Kierownikiem Chóru Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego jest dr Bożena Stasiowska-Chrobak.
Zofia Stopińska: Od 1 marca trwa już sprzedaż biletów i karnetów na 57. Muzyczny Festiwal w Łańcucie. Tym, którzy nie mieli jeszcze okazji zapoznać się z programem tego Festiwalu, chcemy go przedstawić wspólnie z prof. Martą Wierzbieniec – dyrektorem Festiwalu i Filharmonii Podkarpackiej. Trzeba pośpieszyć się z kupnem biletów, bo szybko się sprzedają.
Marta Wierzbieniec: Rzeczywiście, zainteresowanie tegoroczną edycją Muzycznego Festiwalu w Łańcucie jest ogromne, z roku na rok obserwujemy wzrost tego zainteresowania. Na pewno też służy temu program i wykonawcy, którzy przyjeżdżają na Festiwal, ale nie tylko – także publiczność, bo publiczność jest znakomita i przyjeżdża nie tylko z różnych stron naszego kraju, ale także mamy wiernych melomanów z zagranicy, którzy co roku rezerwują sobie tygodniowy pobyt w Łańcucie. Większość z nich w ciągu dnia zwiedza nasz region, a wieczorem uczestniczy w koncertach. Wszystko to jest możliwe dlatego, że Festiwal ma już swoją renomę i światowej sławy gwiazdy chcą w nim uczestniczyć. Wszystko jest możliwe także dzięki temu, że Festiwal ma pieniądze, co nie znaczy, że nic nam już do zamknięcia budżetu nie brakuje, bo brakuje i jeszcze ciągle liczę na darczyńców, liczę na dobre serce wszystkich, którzy mogą pomóc Festiwalowi. Jak wszyscy wiemy, pieniądze są potrzebnie nie tylko na honoraria i pobyt artystów, ale dużo zabiegów kosztuje budowa sceny przed Zamkiem do koncertów plenerowych i organizacja pobytu publiczności na terenie parku w tym czasie oraz zapewnienie wszelkiego rodzaju sprzętu potrzebnego przy takich produkcjach. Jest jeszcze wiele innych wydatków. Na to wszystko potrzebne są pieniądze.
W tym roku otrzymaliśmy 500 tysięcy złotych z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – bardzo serdecznie za tę dotację dziękuję. 400 tysięcy przekazał nam Urząd Marszałkowski – bardzo dziękuję panu Marszałkowi Władysławowi Ortylowi, Zarządowi i Sejmikowi. 100 tysięcy zadeklarowało Miasto Rzeszów – dziękuję panu Prezydentowi i Radzie Miasta. Jak co roku będzie też dotacja z Miasta Łańcuta – panu Burmistrzowi dziękuję nie tylko za pieniądze, ale również za wszelką pomoc organizacyjną, bo przecież centrum Festiwalu jest Łańcut. Przede wszystkim dziękuję panu Witowi Karolowi Wojtowiczowi – Dyrektorowi Muzeum Zamku w Łańcucie, bo wraz ze wszystkimi pracownikami Zamku jest zaangażowany w organizację i realizację tego cyklu nadzwyczajnych wieczorów muzycznych.
Cieszymy się, że może Pani przygotowywać Festiwal w miarę spokojnie, ale przejdźmy teraz już do koncertów festiwalowych: wykonawców, programów, dat i miejsc.
Tak jak powiedziałam, centrum Festiwalu stanowi Łańcut, a konkretnie Sala balowa łańcuckiego Zamku, która jest z Festiwalem związana od samego początku. Tam rozpoczną się koncerty; w poniedziałek 21 maja odbędzie się pierwszy wieczór w Sali balowej, a od kilku lat otwieramy Festiwal hucznie koncertami plenerowymi. Odbędą się dwa takie koncerty. 19 maja o 19.00 rozpocznie się uroczysta inauguracja Festiwalu na scenie specjalnie wybudowanej przed Zamkiem, a wystąpi zespół Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej ze Lwowa. Będą mogli Państwo w całości usłyszeć i zobaczyć operę „Bal maskowy” Giuseppe Verdiego. W drugim dniu, w niedzielę, proponujemy także spektakl plenerowy, a wystawiony zostanie musical „Skrzypek na dachu” Jerry Bocka w wykonaniu artystów Teatru Żydowskiego z Warszawy.
Jak już wspomniałam, 21 maja o 19:00 w Sali balowej wystąpi znakomity bas-baryton, a jego nazwisko Państwo na pewno znają – Tomasz Konieczny, któremu towarzyszyć będzie przy fortepianie Lech Napierała. Obaj panowie związani są obecnie z Wiedniem, a pan Napierała także z Akademią Muzyczną w Krakowie. Usłyszymy wspaniałe pieśni w prezentacji tego Wielkiego artysty, którym zachwyca się cały świat, a my będziemy mogli w Łańcucie spotkać tę niezwykłą osobowość, jaką jest Tomasz Konieczny.
We wtorek o tej samej porze, również w sali balowej, wystąpi tym razem wielki skrzypek Vadim Repin – kiedyś „cudowne dziecko”, teraz dojrzały artysta, którym zachwycają się media, krytyka muzyczna i publiczność na całym świecie. Udało się tak dobrać termin koncertu, że może wystąpić w Sali balowej Zamku, a towarzyszyć mu będzie inna znakomitość artystyczna – wielki pianista Andrei Korobeinikov, który najczęściej występuje jako solista, a ich wspólny występ będzie z pewnością niezapomniany.
W tym roku aż trzy koncerty Muzycznego Festiwalu w Łańcucie odbędą się w Sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej.
Tak, w środę 23 maja, zapraszamy do Filharmonii. Też już pewną tradycją jest, że w czasie Festiwalu 2-3 wieczory odbywają się w Filharmonii. Tym razem wystąpią dwie wspaniałe gwiazdy: Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna. Pieśni, arie i wspaniałe fragmenty oper zaprezentują Państwu z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcja Wojciecha Rajskiego.
Na jeden wieczór, w czwartek 24 maja, powrócimy do Sali balowej – tym razem na recital pianistyczny w wykonaniu młodego jeszcze, ale już sławnego pianisty łotewskiego – to Georgijs Osokins, finalista XVII Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie, który był ulubieńcem publiczności. W programie recitalu znajdą się utwory Chopina, ale nie tylko.
Bardzo jestem ciekawa kolejnego koncertu, bo w takim towarzystwie Filharmoników Podkarpackich jeszcze nie słyszałam.
W piątek w pierwszej części m.in. „Planety” G. Holsta, a w drugiej części wieczoru niespodzianka – pół żartem, pół serio o muzyce – wątek festiwalowy, który dąży w kierunku muzyki rozrywkowej lub piosenki aktorskiej, a w tym roku „z przymrużeniem oka” zasiądzie przy fortepianie robot, który ma 53 palce, a jak gra, będziemy mogli zobaczyć i usłyszeć podczas tego koncertu.
Na sobotę 26 maja zaplanowaliśmy dwa koncerty w Sali balowej. Najpierw o 17.00 wystąpi niezwykle zasłużony Kwartet Wilanów. Ten działający od pół wieku zespół z pewnością Państwo znają. Gościnnie wystąpi z Kwartetem znakomity polski wiolonczelista Tomasz Strahl. Usłyszymy m.in. utwór Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego, a będzie to Kwintet, w którym motywem dominującym jest fragment Mazurka Dąbrowskiego. Drugi w tym dniu koncert rozpocznie się w Sali balowej o 20.00. Wystąpi znakomity chiński pianista A BU. Jest on wspaniałym instrumentalistą, który także świetnie improwizuje i pewnie wiele niespodzianek muzycznych czeka nas tego wieczoru.
Zakończenie 57. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie odbędzie się 27 maja w Filharmonii Podkarpackiej.
Tak, w tym dniu o 18:00 wystąpią artyści Polskiej Opery Królewskiej i zaprezentują „Wesele Figara” – operę buffa z muzyką Wolfganga Amadeusza Mozarta i librettem Lorenzo Da Ponte.
Serdecznie Państwa zapraszam, bilety są jeszcze dostępne, ale mamy także już sporo rezerwacji. Cieszę się z ogromnego zaufania publiczności, bo mieliśmy rezerwacje karnetów, nie tylko pojedynczych biletów, jeszcze zanim ogłosiliśmy program Festiwalu, a ogłaszamy go dopiero wówczas, jak już mamy wszystkie szczegóły z artystami „dograne” i zawsze wtedy rozpoczynamy sprzedaż biletów i karnetów. Tak też się stało w tym roku.
Wszystkich Państwa zapraszam, spotkajmy się w Łańcucie. To wielkie święto nie tylko muzyków, to święto całego naszego regionu. Serdecznie zapraszam.
Z prof. Marta Wierzbieniec – Dyrektorem 57. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie i Dyrektorem Naczelnym Filharmonii Podkarpackiej rozmawiała Zofia Stopińska 19 marca 2018 roku w Rzeszowie.
GÓRECKI • III KWARTET SMYCZKOWY • KWARTET DAFÔ
Kompozytorzy
Górecki, Henryk Mikołaj ∎
Wykonawcy
Kwartet Dafô ∎
DUX 1302
• III Kwartet Smyczkowy, op. 67 „...pieśni śpiewają” (2005)
III Kwartet op. 67 ...pieśni śpiewają Henryka Mikołaja Góreckiego należy do późnej twórczości kompozytora i przez długi czas uchodził za jego ostatnie opusowane dzieło. Powstawał w latach dziewięćdziesiatych na zamówienie zespołu Kronos. Artysta przerabiał go wielokrotnie, zanim zdecydował się ostatecznie „wypuścić go w świat”. Nawiązanie w tytule do pieśni nie jest przypadkowe – kategoria cantabile, w połączeniu z to dramatyczną, to rzewną i melancholijną narracją dodatkowo sprawia, że Kwartet staje się swego rodzaju kameralnym echem III Symfonii Pieśni Żałosnych. W odbiorze utworu przeważa rozpoznawalny przez niemal każdego melomana styl Góreckiego, głęboko emocjonalny, introwertyczny, oszczędny, a przy tym niezwykle poruszający.
Kwartet Dafô, pierwszy w Polsce żeński kwartet smyczkowy, od początku swojego istnienia zafascynowany wykonawstwem muzyki współczesnej, należy do najwybitniejszych wykonawców polskiej muzyki kameralnej.
CD DUX 1302
Henryk Mikołaj Górecki
III Kwartet Smyczkowy, op. 67 „...pieśni śpiewają” (2005)
1. I Adagio a molto andante a cantabile [10:10]
2. II Largo a cantabile [11:40]
3. III Allegro a sempre ben marcato [5:00]
4. IV Deciso a espressivo ma ben tenuto [11:00]
5. V Largo a tranquillo [10:40]
Wykonawcy:
Kwartet Dafô
Nagranie zrealizowane w sali koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa pendereckiego w Lusławicach
Reżyseria nagrania Małgorzata Polańska
Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja.