ZAKOŃCZENIE SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2017/2018
AB 15 czerwca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR FILHARMONII ŁÓDZKIEJ
MASSIMILIANO CALDI - dyrygent

ANTONELLA CARPENITO - mezzosopran
EWA VESIN - sopran
FRANCESCA DI GIORGIO - mezzosopran
TOMASZ KUK - tenor
LESZEK SKRLA - baryton
Stefan Munch - prowadzenie

W programie:
K. Lipiński - Uwertura D-dur
P. Mascagni– Opera "Rycerskość wieśniacza" (wersja koncertowa)

Po Uwerturze (1814), utrzymanej w włoskim stylu autorstwa wybitnego polskiego wirtuoza skrzypiec i kompozytora Karola Lipińskiego, zabrzmi koncertowa wersja jednoaktowej opery Cavalleria rusticana (Rycerskość wieśniacza 1890 r. ), włoskiego kompozytora Pietro Mascagniego. Akcja tego arcydzieła włoskiego weryzmu rozgrywa się na Sycylii pod koniec XIX wieku, w okresie wielkanocnym. Kompozytor w mistrzowski sposób odmalowuje południowy włoski kraj- obraz - sceny z życia wsi, takie jak powrót z pola, msza w wiejskim kościele czy obraz wiejskiej tawerny. Historie bohaterów to historie zwykłych ludzi, którzy doświadczają blasków i cieni miłości. Bogactwo pięknych melodii i swoisty operowy „realizm” zapewniają operze niesłabnącą popularność.

MASSIMILIANO CALDI - I Dyrygent Gościnny Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej

Massimiliano Caldi (Mediolan,1967 r.), posiada duże międzynarodowe doświadczenie w dziedzinie muzyki symfonicznej, opery, operetki i baletu oraz zainteresowania w dziedzinie muzyki współczesnej i powrocie do dziewiętnastowiecznej opery. Wyróżnia się doskonałym przygotowaniem zawodowym oraz przejrzystym i linearnym stylem dyrygowania. Caldi, który był laureatem pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie „G. Fitelberg” (1999 r.), jest Głównym Dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie oraz występującym gościnnie Pierwszym Dyrygentem Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Artysta był Głównym Dyrygentem i Konsultantem Artystycznym Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki (w latach 2014-2017), Dyrektorem Artystycznym Śląskiej Orkiestry Kameralnej (w Katowicach, w latach 2006-2010) i Głównym Dyrygentem Orkiestry Kameralnej „Milano Classica” (w latach 1998-2009). W ciągu ostatnich dziesięciu lat odbył tournee po Izraelu, Omanie, Stanach Zjednoczonych, Chile, Brazylii, Niemczech i Turcji. W ostatnim czasie w zakresie opery Caldi dyrygował Il Barbiere di Siviglia Rossiniego (styczeń-luty 2017) i Nabucco Verdiego (maj 2017) w Teatrze Wielkim w Poznaniu, La Rondine Pucciniego w Filharmonii Narodowej w Warszawie podczas XXI edycji Festiwalu Wielkanocnego Ludwiga van Beethovena (kwiecień 2017), Notte per me luminosa Marco Betty w Teatro Municipale w Piacenzy (kwiecień 2017) i prologiem z Mefistofelesa Boito (czerwiec 2017) z Chórem Filharmonii „A. Rubinstein” i orkiestrą w Łodzi. Do jego najbliższych jego zobowiązań należą powrót do Teatru Wielkiego w Poznaniu, gdzie będzie reżyserował Rapsodia Satanica Mascagni (październik 2017) w ciągu Światowego Tygodnia Języka Włoskiego. Ostatnio w Rzeszowie Caldi brał udział w pierwszym światowym nagraniu Koncertów fortepianowych Raula Koczalskiego nr 1 i nr 2 wraz z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego oraz pianistką Joanną Ławrynowicz pod etykietą „Acte Préalable”. W Polsce artysta został zaproszony na Międzynarodowe Festiwale takie jak Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena w Warszawie, „Mozartiana” w Oliwie i Festiwal Muzyczny Łańcut, gdzie stanął na czele orkiestr takich, jak na przykład Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Iuventus, Orkiestra Akademii Beethovena, Nospr i Filharmonii Krakowskiej, Szczecińskiej, Łódzkiej, Białostockiej, Poznańskiej i innych. W dziedzinie muzyki symfonicznej zadebiutował w Berlinie z orkiestrą Konzerthaus Kammerorchester z Berlina (listopad 2016) oraz w Sali Rachmaninowa Konserwatorium Moskiewskiego z Sinfoniettą Cracovią (listopad 2016). oraz z Orkiestrą Symfoniczną Stambułu (luty 2017). Brał on udział w Międzynarodowym Festiwalu w Łańcucie dyrygując Symfonią Beethovena w maju 2017 r., dyrygował też Carmina Burana Orffa (czerwiec 2017) w Filharmonii w Gdańsku. Do jego najbliższych włoskich zobowiązań należą powrót na podium Orkiestry Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi i na podium Orkiestry I Pomeriggi Musicali. Powróci on również do Turcji - Stambulskiej Orkiestry Symfonicznej w Stambule (luty 2018) oraz do Sankt Petersburga - Orkiestry tamtejszej Filharmonii (kwiecień 2018).

CHÓR FILHARMONII ŁÓDZKIEJ im. ARTURA RUBINSTEINA
Chór Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina działa od 1969 roku. Liczy 54 osoby – dla potrzeb niektórych utworów występuje w powiększonym składzie. Od sezonu 2011/2012 pracuje pod kierownictwem Dawida Bera, cenionego łódzkiego dyrygenta, doświadczonego w kierowaniu różnorodnymi zespołami wokalnymi. Chór dysponuje bogatym
i wszechstronnym repertuarem, obejmującym wiele gatunków muzycznych, stylów i epok, przeznaczonych dla wokalistów z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, zespołów kameralnych oraz śpiewających a cappella. Wykonuje kilkadziesiąt kompozycji oratoryjno
-kantatowych, muzykę dawną, a także kolędy w opracowaniach tradycyjnych
i współczesnych, utwory jazzowe, a nawet pieśni negro spirituals. Warto wspomnieć też
o prawykonaniach utworów kompozytorów współczesnych.
Zespół szczyci się występami w ramach festiwalu Wratislavia Cantans we Wrocławiu, Gaude Mater w Częstochowie, Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana. W tym sezonie artystycznym chórzyści otrzymali kolejne zaproszenie do udziału w koncercie finałowym Bydgoskiego Festiwalu Muzycznego organizowanego przez Filharmonię Pomorską w Bydgoszczy. Chór jest również stałym wykonawcą koncertów w ramach macierzystego Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski”. Wraz z orkiestrą FŁ brał udział w międzynarodowym projekcie artystyczno-edukacyjnym „Oratorium Dance”, nagrodzonym w konkursie Energia Kultury 2011 i wyróżnionym Złotą Maską.
W roku 2014 chór łódzkiej filharmonii obchodził jubileusz 45-lecia swojej działalności – z tej okazji otrzymał Brązowy Medal Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.
Chór odbył wiele zagranicznych tournées, występując m.in. we Francji, Belgii i Austrii. Dokonał szeregu nagrań, m.in. dzieł wokalno-instrumentalnych Aleksandra Tansmana. Jedną z nowszych produkcji z jego udziałem jest płyta z utworami Witolda Lutosławskiego na głos
i orkiestrę (DUX), nominowana w 2015 r. do nagrody „Fryderyk”. Współczesnej muzyki sakralnej w wykonaniu Chóru FŁ i Orkiestry FŁ w kameralnym składzie można posłuchać
z płyty „Dona nobis pacem” (zapis koncertu, który odbył się w 2014 r. w Bazylice Katedralnej w Łowiczu).

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej rozpoczęła działalność 29 kwietnia 1955 roku. Obecnie jest to jeden z najprężniej rozwijających się zespołów symfonicznych w kraju. O jego wysokim poziomie artystycznym świadczy fakt, iż miał on możliwość współpracy z tak wybitnymi dyrygentami, jak m.in.: J. Krenz, H. Czyż, J. Maksymiuk, A. Wit, E. Tzigane, J. Katlewicz, K. Urbański, T. Wojciechowski, M. Pijarowski, K. Penderecki. Dyrygowali orkiestrą również znakomici zagraniczni mistrzowie batuty. Z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej występowali najbardziej utytułowani soliści z kraju i zagranicy, i.in.: A. Kurzak, J. K. Broja, A. Wodnicki, W. Malicki, K. Jakowicz, K. A. Kulka, P. Pławner, B. Nizioł, E. Indjic, S. Yoon, R. Lakatos, K. Kenner, E. Kulibaev, Ph. Do, J. Malovany. Orkiestra współpracuje również z chórami i zespołami baletowymi, m.in.: Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Krakowskiej, Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie oraz Opery Lwowskiej.
Rzeszowska Orkiestra prowadzi regularną działalność koncertową, prezentując zróżnicowany repertuar; od baroku po współczesność, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej, którą wykonuje również poza granicami kraju. Ceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków występowała na licznych festiwalach takich jak: Wratislavia Cantans, Festiwal Kultury Europejskiej w Krakowie, Międzynarodowy Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Międzynarodowy Muzyczny Festiwal w Toledo (Hiszpania). Orkiestra koncertowała gościnnie w takich krajach jak: Czechy, Słowacja, Rumunia, Węgry, Rosja, Francja, Szwecja, USA, Hiszpania. W październiku 2013 roku Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej wystąpiła w Musikverein w Wiedniu oraz w Saarbrücken (Niemcy).
W dorobku Orkiestry znajdują się liczne rejestracje telewizyjne, nagrania radiowe oraz fonograficzne, m.in.: Requiem W. A. Mozarta i drugie nagranie w historii światowej fonografii Messa di Gloria G. Rossiniego oraz Polskie pieśni patriotyczne w wykonaniu Podkarpackiej Orkiestry pod dyrekcją Tomasz Chmiela z udziałem solisty Marcina Wolaka.
Muzycy Orkiestry Podkarpackiej są członkami licznych zespołów kameralnych działających przy Filharmonii Podkarpackiej, które biorą aktywny udział w życiu muzycznym regionu.

ZAKOŃCZENIE SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2017/2018
AB 15 czerwca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR FILHARMONII ŁÓDZKIEJ
MASSIMILIANO CALDI - dyrygent

ANTONELLA CARPENITO - mezzosopran
EWA VESIN - sopran
FRANCESCA DI GIORGIO - mezzosopran
TOMASZ KUK - tenor
LESZEK SKRLA - baryton
Stefan Munch - prowadzenie

W programie:
K. Lipiński - Uwertura D-dur
P. Mascagni– Opera "Rycerskość wieśniacza" (wersja koncertowa)

Po Uwerturze (1814), utrzymanej w włoskim stylu autorstwa wybitnego polskiego wirtuoza skrzypiec i kompozytora Karola Lipińskiego, zabrzmi koncertowa wersja jednoaktowej opery Cavalleria rusticana (Rycerskość wieśniacza 1890 r. ), włoskiego kompozytora Pietro Mascagniego. Akcja tego arcydzieła włoskiego weryzmu rozgrywa się na Sycylii pod koniec XIX wieku, w okresie wielkanocnym. Kompozytor w mistrzowski sposób odmalowuje południowy włoski kraj- obraz - sceny z życia wsi, takie jak powrót z pola, msza w wiejskim kościele czy obraz wiejskiej tawerny. Historie bohaterów to historie zwykłych ludzi, którzy doświadczają blasków i cieni miłości. Bogactwo pięknych melodii i swoisty operowy „realizm” zapewniają operze niesłabnącą popularność.

12. edycja Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Michała Spisaka dla młodych instrumentalistów – fagot, róg, kontrabas – 14-23 września 2018 r.

UWAGA!  Z powodu awarii strony internetowej Konkursu Spisaka przedłużono termin składania zgłoszeń do 24 czerwca 2018r.

Mając na uwadze sukces poprzedniej edycji, ogłaszamy kolejny, dwunasty Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej. W roku ubiegłym rywalizowało ze sobą 143 młodych muzyków z całego świata, czego wynikiem było międzynarodowe podium w specjalnościach skrzypce, altówka i obój. Rok 2018 będzie należał do muzyków, którzy nie przekroczyli 30. roku życia, grających na fagocie, rogu i kontrabasie!

Młodzi muzycy chętni do wzięcia udziału w 12. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka mogą nadsyłać swoje zgłoszenia do 15 czerwca br., później konkurs zostanie tradycyjnie zainaugurowany koncertem 14 września. Dzień później rozpocznie się wielka rywalizacja, która z dniem 23 września wyłoni młodych mistrzów instrumentu. Podczas wszystkich trzech etapów przesłuchań uczestnicy będą oceniani przez międzynarodowe jury, składające się z wybitnych muzyków i pedagogów z polskich i zagranicznych uczelni. Podczas ostatniej, trzeciej części przesłuchań, dwunastu najlepszych zagra na scenie z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Zabrzańskiej pod batutą Sławomira Chrzanowskiego, a całość zakończy się galą wręczenia nagród oraz koncertem laureatów. Na przestrzeni lat konkurs stał się kuźnią młodych talentów, popularyzując jednocześnie najwybitniejsze osiągnięcia dziedzictwa kultury z obszaru muzyki klasycznej oraz czcząc pamięć jednego z największych polskich kompozytorów, urodzonego w Dąbrowie Górniczej, Michała Spisaka.

Współorganizatorzy konkursu:
Pałac Kultury Zagłębia
www.palac.art.pl
Dąbrowa Górnicza dla aktywnych
www.dabrowa-gornicza.pl
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
www.am.katowice.pl

Więcej informacji: www.spisakkonkurs.pl

RZESZOWSKIE TOWARZYSTWO MUZYCZNE
MŁODZIEŻOWY DOM KULTURY W RZESZOWIE
RZESZOWSKI TEATR MUZYCZNY "OLIMPIA"

POLSKA OPERETKA MORSKA
PANNA WODNA
WG. JERZEGO LAWINY - ŚWIĘTOCHOWSKIEGO

2 czerwca 2018, (SOBOTA), GODZ. 19:00
MŁODZIEŻOWY DOM KULTURY W RZESZOWIE,
ul. Osmeckiego 51

Scenariusz reżyseria: Jerzy Czosnyka
Kierownictwo muzyczne: Andrzej Szypuła
Fortepian: Janusz Tomecki

Tytuł polskiej operetki morskiej pochodzi od okrętu wojennego zbudowanego prawdopodobnie w Gdańsku w XVII stuleciu, ale także statku polskiej żeglugi okresu międzywojennego. Premiera operetki "Panna wodna" miała miejsce w Teatrze "8.15" w Warszawie w 1939 roku, tuż przed wybuchem II wojny światowej i okazała się ogromnym sukcesem. W barwny materiał muzyczny dzieła wplecione zostały piosenki z okresu przedwojennego, które dodają operetce niepowtarzalnego uroku.

RZESZOWSKIE TOWARZYSTWO MUZYCZNE

POLSKA OPERETKA MORSKA
PANNA WODNA
WG. JERZEGO LAWINY - ŚWIĘTOCHOWSKIEGO

9 czerwca 2018, (SOBOTA), GODZ. 18:00
SALA KAMERALNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

Scenariusz reżyseria: Jerzy Czosnyka
Kierownictwo muzyczne: Andrzej Szypuła
Fortepian: Janusz Tomecki

Tytuł polskiej operetki morskiej pochodzi od okrętu wojennego zbudowanego prawdopodobnie w Gdańsku w XVII stuleciu, ale także statku polskiej żeglugi okresu międzywojennego. Premiera operetki "Panna wodna" miała miejsce w Teatrze "8.15" w Warszawie w 1939 roku, tuż przed wybuchem II wojny światowej i okazała się ogromnym sukcesem. W barwny materiał muzyczny dzieła wplecione zostały piosenki z okresu przedwojennego, które dodają operetce niepowtarzalnego uroku.

57. Muzyczny Festiwal w Łańcucie wspominamy z prof. Martą Wierzbieniec - Dyrektorem Muzycznego Festiwalu w Łańcucie i Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

        Zofia Stopińska: Spektaklem opery „Wesele Figara” W. A. Mozarta, wystawionej w Filharmonii Podkarpackiej przez Polską Operę Królewską, zakończył się 27 maja 2018 roku 57. Muzyczny Festiwal w Łańcucie. Impreza trwała 10 dni i odbyło się w tym czasie 10 bardzo różnorodnych koncertów i każdy, kto chciał w tej imprezie uczestniczyć, z pewnością znalazł koncert z ulubioną muzyką.

        Marta Wierzbieniec: Ja myślę, że to jest zaletą tego Festiwalu. Tworząc jego program częściowo kierowałam się potrzebami i oczekiwaniami melomanów, z którymi rozmawiam przy okazji ich pobytu w Filharmonii na koncertach oraz kierowanymi do mnie za pomocą poczty elektronicznej. Z drugiej strony my także proponujemy ważną muzykę i wybitnych wykonawców i to w sumie nadaje taki kształt Festiwalowi, który spotyka się z bardzo dobrym odbiorem i z tego ja się ogromnie cieszę.

        Podobnie jak w latach poprzednich, na pierwsze dwa dni zbudowana została scena przed Zamkiem w Łańcucie, później koncerty odbywały się w Sali balowej Zamku i w Sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej.

        - Tak, Festiwal rozpoczął się koncertami plenerowymi – to już wieloletnia tradycja Filharmonii Podkarpackiej – od początku głównego organizatora Festiwali w Łańcucie. Każdy z koncertów plenerowych przygotowany został dla ponad trzech tysięcy odbiorców. Publiczność dopisała i odbiorców było znacznie więcej, bo jeszcze kilkaset osób wysłuchało koncertów przebywając w pięknym łańcuckim parku.
Rozpoczęliśmy spektaklem operowym „Bal maskowy” Giuseppe Verdiego, który przedstawili artyści Opery Lwowskiej. Na scenie było łącznie ponad 120 wykonawców – chór, balet, orkiestra, soliści. Pomimo, że spektakl trwał dosyć długo, został bardzo dobrze przez publiczność przyjęty.
W niedzielę, w drugim festiwalowym dniu, gościł Teatr Żydowski z Warszawy, a w programie znalazł się „Skrzypek na dachu” – Jerry Bocka. To wykonanie na długo pozostanie nam w pamięci, bo wykonanie było bardzo autentyczne, żywiołowe, pełne przekazu. Publiczność dopisała równie dobrze, jak w pierwszym dniu koncertu i pomimo tego, że było dość zimno, wszyscy wytrzymali do końca.

        W ciągu nocy i poranka estrada została rozebrana i na dwa dni Festiwal przeniósł się do Sali balowej łańcuckiego zamku.

        - Tak, potem, także już tradycyjnie, były koncerty muzyki kameralnej, czyli muzyka, która 57 lat temu stała się ideą do stworzenia festiwalu, który przez pierwsze 20 lat funkcjonował jako „Dni Muzyki Kameralnej”.
W poniedziałek gościliśmy wybitnego śpiewaka – Tomasza Koniecznego, któremu przy fortepianie towarzyszył Lech Napierała. W programie znalazły się pieśni – to niełatwy, odpowiedzialny, wybitny, rzadko u nas wykonywany repertuar. To był fantastyczny wieczór, który zakończył się owacjami na stojąco, a jeszcze pragnę nadmienić, że koncert ten poprowadził w charakterze prelegenta pan red. Józef Kański – chciałoby się powiedzieć – maestro Józef Kański, który był na wszystkich festiwalach i bacznie śledzi ten cykl przedsięwzięć realizowany w Zamku w Łańcucie przez Filharmonię Podkarpacką.
We wtorek 22 maja wystąpił w Sali balowej Vadim Repin. Ten świetny skrzypek wystąpił z towarzyszeniem fortepianu, przy którym zasiadł Andrei Korobeinikov – dwaj wspaniali artyści, którzy występują także na solistycznych koncertach. Mieliśmy to szczęście, że mogliśmy słuchać kameralistyki na najwyższym poziomie.

        Ten koncert pozostanie także w naszej pamięci, podobnie jak kolejny, który odbył się w Filharmonii Podkarpackiej.

        - Zmiana miejsca nie jest nowością, bo od wielu lat przynajmniej jeden festiwalowy wieczór odbywał się w Filharmonii w Rzeszowie, i tak było tym razem.
Wystąpili Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna, a towarzyszyła im Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, którą poprowadził Wojciech Rajski.
Stefan Mϋnch, poprzedzając swoim słowem ten wieczór, przekazał mnóstwo bardzo interesujących widomości na temat programu, który był inny nieco od tych standardowych, do których jesteśmy przyzwyczajeni w wykonaniu duetów wokalnych, czy całej grupy śpiewaków. Tym razem zaprezentowane zostały fragmenty oper, arie i duety, które nie tak często można usłyszeć i to też było ogromną zaletą tego koncertu. Usłyszeliśmy też wiele informacji na temat tej śpiewającej pary.
Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna to wyjątkowi goście tegorocznej edycji festiwalowej.

        Kolejne wieczory festiwalowe odbywały się na zmianę – w sali balowej Zamku w Łańcucie i w Filharmonii Podkarpackiej.

        - Tak. Kolejny dzień przyniósł recital w Sali balowej Zamku w Łańcucie – Georgijs Osokins to łotewski pianista, którego znamy z Konkursu Chopinowskiego z 2015 roku, wystąpił w Łańcucie w bardzo zróżnicowanym repertuarze, bo w pierwszej części wykonał utwory Chopina i Rameau, a w drugiej części był Rachmaninow. Młody pianista na pewno zaskakuje, na pewno ma coś do powiedzenia i z pewnością ma otwartą drogę na najważniejsze sceny koncertowe.
W piątek znowu przenieśliśmy się do Filharmonii – tym razem zupełnie inny program, „z przymrużeniem oka”, został zaprezentowany w drugiej części koncertu, bo wystąpił robot, który zasiadł przy fortepianie i chyba użyję słowa – chciał wykonać koncert Mozarta. Pointą tego wieczoru było jednak to, że jednak nic nie zastąpi człowieka, nic nie zastąpi ludzkich uczuć, emocji, których doznajemy wykonując, a przede wszystkim odbierając w charakterze słuchacza interpretacje ludzkie.

        Koniecznie należy wspomnieć o pierwszej części tego wieczoru.

        - Wystąpiła Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, dyrygował maestro Massimiliano Caldi, a zabrzmiały dwa utwory: „Kosmos” Stefana Kisielewskiego i „Planety” Gustava Holsta. Myślę, że ten spektakl – połączenie dźwięku z wizualizacją kosmosu i poszczególnych planet na pewno też pozostanie w naszej pamięci na długo jako wyjątkowe wydarzenie artystyczne. Zarówno jakość wykonania, jak i wszystko, co temu wykonaniu towarzyszyło, było naprawdę najwyższej jakości.

        W sobotę odbyły się dwa koncerty festiwalowe w Łańcucie.

        - To był długi wieczór w Sali balowej, bo najpierw mieliśmy koncert Kwartetu Wilanów – zespołu, który już działa w Polsce ponad 50 lat i ma na swoim koncie znakomite osiągnięcia w kraju i za granicą. Kwartet uwielbiany i świetnie ze sobą zgrany. Tym razem jeszcze gościnnie wystąpił z kwartetem znany wiolonczelista Tomasz Strahl i kontrabasista Adam Bogacki, i wspólnie został zaprezentowany utwór Mikołaja Góreckiego „Elegia” (solistą był Tomasz Strahl), a potem wykonano Kwintet F-dur Feliksa Dobrzyńskiego – bardzo interesujący utwór, w którym w trzeciej części wpleciona jest melodia polskiego hymnu.
Kolejny koncert w przedostatnim dniu festiwalu to występ młodziutkiego pianisty z Chin A BU, który po raz pierwszy gościł w Polsce. Bardzo denerwowaliśmy się przed tym koncertem, bo pojawiły się kłopoty z przelotami, przesiadkami z samolotu na samolot, ale pianista dotarł w odpowiednim czasie do Łańcuta i mogliśmy wysłuchać prawdziwie wirtuozowskiej, błyskotliwej, ale też pełnej duszy gry tego pianisty, który ukochał także jazz i jest już ceniony na świecie pomimo tak młodego wieku (niespełna 19-latek), bo zapraszany jest przez największych muzyków specjalizujących się w jazzie i występował na scenach wielkich, prestiżowych sal koncertowych. Nam zaprezentował w pierwszej części utwory Kapustina, a w drugiej części koncertu mogliśmy wysłuchać wspaniałych improwizacji – jedna z nich oparta była na Nokturnie Es-dur Fryderyka Chopina. Były to niezwykłe chwile i wspaniałe artystyczne doznania.

        Na początek i na koniec 57. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie odbyły się spektakle operowe. Jestem pod wielkim wrażeniem finałowego wydarzenia.

        - Tak. Na finał Polska Opera Królewska wystąpiła w pełnej okazałości, a na scenie mieliśmy wesele – Wesele Figara W. A. Mozarta.
W czasie trwania Festiwalu odbyło się 10 koncertów, ale do tego trzeba jeszcze doliczyć prolog. Kilka lat temu wyszliśmy z inicjatywą organizowania koncertu zapowiadającego koncerty, które później odbywają się przez ponad tydzień.
Tym razem taki koncert odbył się 13 maja w Dworku Oborskich w Mielcu. Wystąpił duet muzyków rzeszowskich: klarnecista Robert Mosior i akordeonista Paweł Paluch, a zaprezentowali w większości własne opracowania różnych utworów od klasycyzmu po współczesność.

        Przed koncertami zarówno w Łańcucie, jak i Rzeszowie, także rozbrzmiewała muzyka wykonywana na żywo.

        - Można by je nazwać koncertami promenadowymi, a wykonawcami były w większości zespoły kameralne Filharmonii Podkarpackiej. To także wieloletnia tradycja, ale staramy się ją troszkę ubogacać, zapraszając jeszcze inne zespoły. Oprócz doświadczonego, zasłużonego i mającego długoletnią tradycję Rzeszowskiego Zespołu Instrumentów Dętych „Da Camera”, był także Kwintet Smyczkowy i po raz pierwszy w dziejach Festiwalu Zespół Wokalny „Unanime” oraz wspomniany już duet złożony z klarnecisty i akordeonisty.
Wszystko to sprawiło, że ta edycja wpisała się w całą tradycję, można powiedzieć, legendę Festiwalu, bo Festiwal to nie tylko cykl koncertów, ale to także rozmowy o muzyce, spotkania, obecność wielu wybitnych postaci, która sprawia, że o wykonywanych dziełach, o zapraszanych wykonawcach się mówi, podsumowuje, omawia się to, co było i planuje to, co chcielibyśmy jeszcze zaprezentować naszej wspaniałej festiwalowej publiczności w przyszłości.

        Spotkała się Pani ze wszystkimi kameralistami i kierownikami dużych zespołów. Co mówili wyjeżdżając z Łańcuta?

        - Wiele ciepłych słów usłyszałam. Na przykład Vadim Repin podkreślał, że tu jest wspaniała publiczność, która znakomicie słucha muzyki i to go zachęcało, żeby dać z siebie jeszcze więcej.
Inni soliści także podkreślali, że festiwalowa publiczność ich inspirowała.

        Tegoroczny Muzyczny Festiwal w Łańcucie udał się nadzwyczajnie i był niezwykle bogaty, różnorodny i zaprosiła Pani wspaniałych artystów.

        - Wszystkie te działania były możliwe dzięki dotacjom, jakie Festiwal otrzymał. Bardzo serdecznie dziękuję Ministerstwu Kultury i Dziedzictwa Narodowego, dziękuję panu Ministrowi, Wicepremierowi prof. Piotrowi Glińskiemu za objęcie swoim honorowym patronatem Festiwalu i dziękuję za przyznane nam pieniądze, bez których absolutnie nie moglibyśmy zaprosić tej klasy artystów. Dziękuję władzom Województwa Podkarpackiego na czele z panem Marszałkiem Władysławem Ortylem, całemu Zarządowi, Sejmikowi. Dziękuję władzom Miasta Rzeszowa za znaczące finansowe wsparcie Festiwalu – Radzie Miasta i przede wszystkim panu Prezydentowi Tadeuszowi Ferencowi. Dziękuję władzom Miasta Łańcuta – Radzie Miasta, Burmistrzowi panu Stanisławowi Gwizdakowi. Dziękuję wszystkim sponsorom – to bardzo liczna grupa darczyńców, na czele z mecenasem Festiwalu, którym po raz kolejny była Polska Grupa Energetyczna. Może dlatego, że PGE jest naszym mecenasem od lat, mamy naprawdę dobrą energię, którą możemy przekazywać i z którą możemy organizować tak poważne przedsięwzięcie.
Przy organizacji całego cyklu koncertów pracuje bardzo niewielka grupa osób i szczególne podziękowania składam dla wszystkich pracowników Filharmonii, a przede wszystkim dla Zastępcy Dyrektora pani Marty Gregorowicz, która zajmowała się całą logistyką, nieraz niezwykle skomplikowaną. Powinnam wymienić wiele osób. Bardzo dziękuję Dyrektorowi Muzeum Zamku w Łańcucie Witowi Karolowi Wojtowiczowi i wszystkim pracownikom, a szczególnie chcę wymienić panią Bożenę Rybkowską – jak się pojawiamy w Zamku, to wprowadzamy tam trochę zamieszania, a wszyscy to nie tylko znoszą, ale nam pomagają. Podczas dwóch wielkich wydarzeń na początku Festiwalu przemieszczają się duże zespoły wykonawcze i to musi wprowadzać spore zamieszanie na terenie Zamku, ale dziękuję, że to się wszystko udało i cieszę się, że pogoda nam dopisała, że publiczność nam dopisała i wszystko odbyło się zgodnie z naszymi wcześniejszymi planami i mam nadzieję, że także oczekiwaniami publiczności.

Z prof. Martą Wierzbieniec - Dyrektorem Muzycznego Festiwalu w Łańcucie i Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie rozmawiała Zofia Stopińska 29 maja 2019 roku w Filharmonii Podkarpackiej

Sanocki Dom Kultury zaprasza od 2 do 18 czerwca 2018 r., na cykl wieczorów artystycznych w których zaprezentują się: zespoły taneczne, muzyczne i grupy teatralne oraz uczestnicy kół plastycznych.

2 czerwca 2018 roku o godz. 17:00 w sali widowiskowej SCK wystąpi z koncertem Zespoł Smyczkowy "Con Amore" pod dyrekcją Grażyny Dziok.

Program wypełni muzyka filmowa:

- John Williams Medley

- Harry Potter Medley

- Game of Thrones

- The Lion King

- Gladiator

- Disney Princess Medley

- Michael Jackson Medley

- Over the Rainbow

Swoimi umiejętnościami popiszą się także najmłodsi adepci gry na instrumentach smyczkowych.

Wstęp na koncerty jest wolny

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AB 8 czerwca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIRIAN KHUKHUNAISHVILI - dyrygent
RADOSŁAW ŻUKOWSKI - bas

W programie:
G. Kancheli - "Don’t grieve" na baryton i orkiestrę
P. Czajkowski - IV Symfonia f-moll op. 36

IV Symfonia f-moll op. 36 (1877-1878) była dla Czajkowskiego utworem wyjątkowym – przyniosła mu pierwszy światowy sukces, potwierdzony od razu entuzjastycznym prawykonaniem w Moskwie pod dyrekcją Mikołaja Rubinsteina. Tę autobiograficznę Symfonię rozpoczyna „motyw fatum”, który według słów Czajkowskiego jest „siłą nieubłaganą, która sprzeciwia się spełnieniu naszych marzeń o szczęściu”. Do not Grieve - na baryton i orkiestrę, to utwór gruzińskiego kompozytora napisany na zamówienie San Francisco Symphony, który miał swoją premierę w maju 2002 roku, z Dmitrijem Hvorostovsky jako solistą i dyrygentem Michaelem Tilsonem Thomasem. Kompozycja wykorzystuje wiersze kilkunastu poetów (Byron, Szekspir, Goethe, Auden, Rilke, Pasternak, Tabidze, Tiutchev, Brodski i inni), w oryginalnych językach, które zestawione zostały w podobny sposób, w jaki malarze surrealistyczni tworzą kolaże

AB 8 czerwca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIRIAN KHUKHUNAISHVILI - dyrygent
RADOSŁAW ŻUKOWSKI - bas

W programie:
G. Kancheli - "Don’t grieve" na baryton i orkiestrę
P. Czajkowski - IV Symfonia f-moll op. 36

IV Symfonia f-moll op. 36 (1877-1878) była dla Czajkowskiego utworem wyjątkowym – przyniosła mu pierwszy światowy sukces, potwierdzony od razu entuzjastycznym prawykonaniem w Moskwie pod dyrekcją Mikołaja Rubinsteina. Tę autobiograficznę Symfonię rozpoczyna „motyw fatum”, który według słów Czajkowskiego jest „siłą nieubłaganą, która sprzeciwia się spełnieniu naszych marzeń o szczęściu”. Do not Grieve - na baryton i orkiestrę, to utwór gruzińskiego kompozytora napisany na zamówienie San Francisco Symphony, który miał swoją premierę w maju 2002 roku, z Dmitrijem Hvorostovsky jako solistą i dyrygentem Michaelem Tilsonem Thomasem. Kompozycja wykorzystuje wiersze kilkunastu poetów (Byron, Szekspir, Goethe, Auden, Rilke, Pasternak, Tabidze, Tiutchev, Brodski i inni), w oryginalnych językach, które zestawione zostały w podobny sposób, w jaki malarze surrealistyczni tworzą kolaże.

Mirian Khukhunaishvili urodził się w 1989r. w Tbilisi (Gruzja). Jest studentem ostatecznego
roku studiów doktoranckich z zakresu dyrygentury symfonicznej w Akademii Muzycznej w Krakowie. Na tej samej uczelni, w roku 2014 uzyskał dyplom magistra w klasie dyrygentury symfonicznej pod kierunkiem prof. Stanisława Krawczyńskiego. Posiada również dyplom studiów licencjackich
i magisterskich ze specjalnością dyrygentura chóralna, które ukończył na Vano Sarajishvili Tbilisi State Conservatory pod kierunkiem prof. Liany Chonishvili.
Od roku 2012 jako dyrygent jest zaangażowany we współpracę z wieloma orkiestrami
i chórami, m.in.: Gruzińską Operą Narodową w Tbilisi, Gruzińską Orkiestrą Narodową, Gruzińską Narodową Orkiestrą Kameralną- Georgian Sinfonietta, Orkiestrą Narodową w Tbilisi, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej.
W sezonie 2016/2017 został zaproszony do objęcia stanowiska głównego dyrygenta orkiestry studenckiej w Akademii Muzycznej w Tbilisi.
Brał udział w projekcie „I love classical music”, przygotowując i dyrygując czterema koncertami edukacyjnymi dla dzieci i młodzieży- „Muzyka chóralna”, „Muzyka baroku”, „Jego wysokość i orkiestra”, „Żywy instrument-głos człowieka”, które odbyły się w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Tbilisi.
Współpracował ze światowej sławy artystami, spośród których należy wymienić: Eliso Virsaladze, Paata Burchuladze, Eduard Brunner, Alexander Buzlov, Nino Surgaladze.
Brał udział w warsztatach i kursach muzycznych prowadzonych pod kierunkiem takich artystów jak: Gabriel Chmura, Alexander Liebreich, Jacek Kasprzyk, Tadeusz Strugała, Rafał Delekta, Heikki Liimola, Agnieszka Franków-Żelazny.
Od 2007 roku jest beneficjentem wielu programów stypendialnych: Stypendium Prezydenta Gruzji (2008, 2010, 2011), Stypendium im. Marii Kaczyńskiej (2011-2013), Stypendium Gruzińskiego Ministerstwa Kultury oraz Ministerstwa Edukacji i Nauki, Stypendium Fundacji Iavnana (2015-2016), Stypendium Miasta Tbilisi za wyróżniające się osiągnięcia akademickie (2016).

Repertuar koncertów dyrygowanych w sezonie artystycznym 2016/2017:

Koncerty:
• Beethoven- IV Koncert fortepianowy G-dur- solista Eliso Virsaladze
• Beethoven- V Koncert fortepianowy Es-dur- solista Vato Jordania
• Czajkowski- I Koncert fortepianowy b-moll- solista- Mariam Batsashvili
• Czajkowski- Wariacje Rokoko- solista- Alexander Buzlov
• Rachmaninov- Rapsodia na temat Paganiniego- solista-Sandro Nebieridze
• Prokofiev- III Koncert fortepianowy C-dur- solista- Tamta Maghradze
• Grieg- Koncert fortepianowy a-moll- solista- Ani Gigauri
• Rachmaninov- III Koncert fortepianowy d-moll, (jako asystent)

Symfonie:
• Beethoven- VII Symfonia a-moll
• Beethoven- VIII Symfonia F-Dur
• Czajkowski- IV Symfonia f-moll

Utwory orkiestrowe:
• Beethoven- Uwertura Leonora nr 3
• Beethoven- Uwertura Egmont
• Dvorak- Uwertura Karnawał
• Grieg- W Grocie Króla Gór
• Tsintsadze- Miniatury
• Laghidze- Sachidao
• Smetana- Mołdawia, Sarka, Z czeskich lasów i łąk, (jako asystent)
• Liszt- Poemat symfoniczny nr 3 Les Preludes, (jako asystent)

Muzyka wokalno-instrumentalna:
◦ Rossini- Stabat Mater
◦ Mozart- Regina Coeli KV 276

Opery:
◦ Cimarosa- Potajemne Małżeństwo
◦ arie operowe- wybór

KONCERT - Rozrywka z klasą
CelloManiax
Kwartet wiolonczelowy

17 czerwca godz.18.00
( sala tańca SDK )

Bezpłatne wejściówki
do odebrania w Sanockim Domu Kultury

CelloManiax
Zespół tworzy czterech wiolonczelistów. Repertuar to w przeważającej mierze autorskie kompozycje. Łączymy światy muzyki poważnej z rozrywkową grając utwory o różnych stylistykach: pop, rock, folk, jazz, blues, country. Wszystko okraszone klasyczną elegancją i niepowtarzalnym brzmieniem czterech wiolonczel. Muzyka jest przystępna i łatwa w percepcji. Koncert prowadzimy w swobodnej atmosferze w interakcji z publicznością. Traktujemy publiczność jako piątego członka zespołu, niezbędnego do wykonania kilku utworów, więc jest zachęcana do aktywnego uczestnictwa klaszcząc czy też pstrykając w rytm niektórych utworów. Prowadzimy konferansjerkę podczas której opowiadamy o nas, o granych utworach, reagujemy na publikę, więc nie raz też się śmiejemy i żartujemy. Forma więc jest swobodna choć elegancka, taka Rozrywka z Klasą. Mamy też kilka coverów we własnych aranżacjach, głównie kompozycji Stinga: Every Breath You Take, Englishman in New York, Fragile.