Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

„Stanisław Moniuszko i jego muzyka”

Koncert Chóru Uniwersytetu Rzeszowskiego

           „Kozak”, „Przylecieli sokołowie”, „Kum i kuma”, to niektóre z pieśni Stanisława Moniuszki ze „Śpiewników domowych” w świetnym wykonaniu Chóru Instytutu Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Rzeszowskiego pod wprawną dyrekcją Bożeny Stasiowskiej-Chrobak podczas koncertu 23 października 2019 r. w rzeszowskim ratuszu. Znakomicie wypadli soliści: Dagmara Moskwa – sopran i Jakub Trałka – bas, z wielką starannością oddając uroki i tajemnice interpretacyjne pieśni naszego wspaniałego kompozytora muzyki polskiej. Chórowi i solistom towarzyszyła przy fortepianie Gabriela Pisiak, słowo głosił niżej podpisany, cytując listy S. Moniuszki do ukochanej żony. O programie koncertu i działalności Chóru mówił Kajetan Hendzel. Portret najznakomitszego, obok F. Chopina, kompozytora muzyki polskiej Stanisława Moniuszki towarzyszył całemu spotkaniu, dodając nastroju lirycznym, nostalgicznym, ale i skocznym i żartobliwym pieśniom wyrosłym z polskiej tradycji narodowej. Koncert zorganizował Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” wraz z Estradą Rzeszowską, patronat honorowy objął prezydent Rzeszowa Tadeusz Ferenc, dofinasowało Miasto Rzeszów.
          Czarowny to był wieczór. W Roku Moniuszkowskim ukazał całe piękno i urok muzyki S. Moniuszki, jej ponadczasową wartość dla nas i przyszłych pokoleń. „A to, co jest narodowe, krajowe, miejscowe, co jest echem dziecinnych naszych przypomnień, nigdy mieszkańcom ziemi, na której się urodzili i wyrośli, podobać się nie przestanie” - pisał o swoich „Śpiewnikach domowych” sam kompozytor. Warto dodać, iż w tym roku w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie miał miejsce I Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki, stając się ambitną prezentacją twórczości kompozytorów polskich. Konkurs odbywać się będzie w Rzeszowie co dwa lata.
           Chór Uniwersytetu Rzeszowskiego przy wypełnionej po brzegi sali posiedzeń rzeszowskiego ratusza śpiewał z wielką pasją i oddaniem, świetną emisją głosu, czarował ciekawymi interpetacjami, szlachetnym brzmieniem, precyzyjnie realizowanymi zamysłami pani dyrygent. Młodość, radość, muzyka – te trzy dyspozycje połączone razem zachwyciły ratuszową publiczność, która ze wzruszeniem i entuzjazmem nagradzała artystów rzęsistymi oklaskami. Nie obyło się bez bisu.
            W działalności Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia” radzi widzimy solistów i zespoły muzyczne z Rzeszowa i Podkarpacia. To one nadają smak i ton naszej regionalnej kultury muzycznej, prezentując swoje bogate możliwości i umiejętności także w kraju i za granicą. Otaczajmy je szczególną troską i życzliwością, by radowały nasze oczy i uszy nie tylko na jesienne dni.

Andrzej Szypuła

Charytatywny koncert muzyki filmowej w Przemyślu

27 października 2019 r. ;  godz. 18.00 ; Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego w Przemyślu

– Charytatywny koncert muzyki filmowej dla Marcina Wiącka w wyk. światowej sławy pianisty Maksyma Rzemińskiego oraz aukcja przedmiotów darowanych przez reprezentację aktorów polskich prowadzona przez znanego aktora Marcina Piętowskiego

Wstęp: zakup „CEGIEŁKI” w formie wolnego datku do puszki przed koncertem.

III Rzeszowska Jesień Muzyczna - recital Kai Danczowskiej


27 października 2019r. godz. 16:00, sala koncertowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 73.

Recital legendarnej polskiej skrzypaczki, Kai Danczowskiej w duecie z córką, znakomitą pianistką, Justyną Danczowską!

Program niezwykły i ciekawy: Sonata Fazila Say'a, Partita Grażyny Bacewicz i Sonata Philipa Glassa!

Bezpłatne wejściówki do pobrania tutaj: https://evenea.pl/event/rzeszowskajesien/

III Rzeszowska Jesień Muzyczna - recital Kai Danczowskiej

27 października 2019r. godz. 16:00, sala koncertowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 73.

Recital legendarnej polskiej skrzypaczki, Kai Danczowskiej w duecie z córką, znakomitą pianistką, Justyną Danczowską!
Program niezwykły i ciekawy: Sonata Fazila Say'a, Partita Grażyny Bacewicz i Sonata Philipa Glassa!

Bezpłatne wejściówki do pobrania tutaj: https://evenea.pl/event/rzeszowskajesien/

 

INFINITY

           Inspiracją do powstania projektu Infinity była technika oddechu permanentnego. Flecistka - Natalia Jarząbek, potrafi ją zastosować prawie niesłyszalnie i niezauważalnie, czyniąc to w sposób płynny i naturalny. Album zarejestrowany został we współpracy ze znakomitą pianistką Emmy Wils, absolwentką Królewskiego Konserwatorium Muzycznego w Brukseli.
           Repertuar zawarty na płycie jest bardzo zróżnicowany: zawiera utwory na flet, a także dokonane przez Natalię Jarząbek transkrypcje utworów przeznaczonych w oryginale na fortepian, skrzypce, lub na oba te instrumenty. Bardzo istotnym walorem płyty jest obecność na niej nowo powstałych kompozycji napisanych specjalnie z myślą o projekcie Infinity. W ramach niego powstał również specjalny podręcznik do nauki oddechu permanentnego.

DUX 1457     Total time: [58:30]

Niccolo Paganini
Moto perpetuo, Op. 11 for flute and piano
1. Moto perpetuo, Op. 11 for flute and piano [5:33]

Tomaso Antonio Vitali
Chaconne in G minor for flute and piano
2. Chaconne in G minor for flute and piano [9:41]

Dimitri Arnauts
Weird Bird for flute and piano
3. Weird Bird for flute and piano [3:55]

Fryderyk Chopin
Etude in F minor, Op. 25 No. 2 for flute and piano
4. Etude in F minor, Op. 25 No. 2 for flute and piano [1:51]

Fryderyk Chopin
Etude in A minor, Op. 10 No. 2 for flute and piano
5. Etude in A minor, Op. 10 No. 2 for flute and piano [1:39]

Joachim Andersen
Etude No. 3: Allegro con brio for flute solo
6. Etude No. 3: Allegro con brio for flute solo [2:17]

Tim Mulleman
Take My Breath Away for flute and piano
7. Take My Breath Away for flute and piano [6:02]

Marcel Chyrzyński
Haiku No. 3 for flute solo
8. Haiku No. 3 for flute solo [7:07]

Isang Yun
Etude No. 5: Allegretto for flute solo
9. Etude No. 5: Allegretto for flute solo [7:00]

Arvo Pärt
Spiegel im Spiegel for alto flute and piano
10. Spiegel im Spiegel for alto flute and piano [9:23]

Ian Clarke
The Great Train Race for flute solo
11. The Great Train Race for flute solo [4:04]

Wykonawcy:
Natalia Jarząbek /flet/
Emmy Wils /fortepian/

Francesco Bottigliero - PORTRAITS

            Rozległe zainteresowania, energia twórcza i talent Francesco Bottigliero mogłyby wypełnić niejeden artystyczny biogram. Artysta realizował swe pasje studiując równocześnie pianistykę, kompozycję i edukację muzyczną, później dyrygenturę i filozofię. Na niniejszej płycie przedstawiamy tego wszechstronnego, twórcę w potrójnej roli: jako kompozytora, dyrygenta i pianistę kameralistę, prezentującego utwory powstałe z inspiracji znanymi i ważnymi dla niego postaciami ze świata sztuki.
            Język muzyczny Bottigliero opiera się na grze brzmieniem i sonorystyce, bazującej na zakodowanych już kulturowo skojarzeniach. Choć z założenia jest tonalny, kompozytor stosuje nieraz bardzo odkrywcze i nowatorskie środki. Inspiracją tej muzyki jest poezja, malarstwo, architektura. W projekcie Portrety niezwykła jest instrumentacja, w której główną rolę grają kameralne zespoły smyczkowe konstruowane tak, by w ich chętnie rozszerzanej ponad klasyczne zestawienia palecie brzmień, pozostawić miejsce na prawdziwą wirtuozerię właściwą muzyce kameralnej.

DUX 1447     Total time: [59:43]

Francesco Bottigliero
Ritratti di donne
1. Marilena for string orchestra* [4:18]
2. Giulia for clarinet, violin, cello, and piano [2:25]

Francesco Bottigliero
Cuatro retratos espanoles for string octet
3. Senor Pablo  [5:14]
4. Don Salvador  [2:33]
5. Gaudí  [4:59]
6. Federico García  [5:43]

Francesco Bottigliero
Clarinet Portraits for clarinet and string orchestra
7. Hommage a Poulenc  [5:09]
8. Hommage a Copland  [4:51]

Francesco Bottigliero
My Vincent for clarinet, violin and piano
9. Paysanne pres de l’âtre  [3:04]
10. Petite folie  [1:15]
11. Les Mangeurs de pommes de terre  [2:38]
12. Une merde!  [1:07]
13. Deuxieme petite folie  [2:04]
14. La salle de danse a Arles  [2:22]
15. La chambre de Van Gogh a Arles  [1:12]
16. Vue d’Arles et iris au premier plan  [3:28]
17. La Ronde des prisonniers  [2:52]
18. La Nuit étoilée  [3:33]

Wykonawcy:
Maciej Lulek /skrzypce/
Ryszard Sneka /altówka/
Marcin Misiak /wiolonczela/
Christian Danowicz /skrzypce/
Francesco Bottigliero /fortepian/
Aleksandra Honcel-Banek /skrzypce/
Igor Solenko /skrzypce/
Michał Micker /altówka/
Jakub Kruk /wiolonczela/
Mirosław Mały /kontrabas/
Giovanni Punzi /klarnet/
Romualda Błoch /skrzypce/
Aleksandra Fikus /skrzypce/
Alicja Ptasińska /skrzypce/
Olga Abramowicz /altówka/

III Rzeszowska Jesień Muzyczna - Jedyny koncert w TAKIM składzie!

26 października 2019, godz. 18:00, Sala koncertowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego
Dąbrowskiego 73, Rzeszów

Jedyny koncert w TAKIM składzie!
Krzysztof Książek - fortepian
Jakub Jakowicz - skrzypce
Maria Sławek - skrzypce
Katarzyna Budnik - altówka
Bartosz Koziak - wiolonczela

W programie: kwartety F. Bridge'a, G. Mahlera oraz kwintet fortepianowy J. Brahmsa!

Wstęp wolny

Lubomirski Festiwal - koncerty w Łańcucie

Poniedziałek, 28 października 2019 o 18:00 – 21:00, Muzeum – Zamek w Łańcucie, ul. Zamkowa 1

Junge Kammerphilharmone Freiburg
Fortepian: Izabela Jutrzenka Trzebiatowska
Dyrygent: Andreas Winnen

W programie:
W. A. Mozart – Uwertura Così fan tutte, KV 588
F. Lessel – Koncert fortepianowy C-dur, op. 14
***
L. Beethoven – Symfonia nr 6 „Pastoralna” F-dur, op. 68

Bezpłatne zaproszenia do odbioru w kasach muzeum od 1.10.2019. Obowiązuje strój galowy.

 

Wtorek, 29 października 2019, godz. 18:00, Zamek w Łańcucie

Recital fortepianowy Dominiki Peszko.

Muzeum – Zamek w Łańcucie, ul. Zamkowa 1

W programie kompozycje Kazimierza X. Lubomirskiego:
Polonaise et masure
3 Mazurki, op. 9
Odgłos z nad Horynia – 4 mazurki, op. 19
nr 1 Moderato – As-dur
nr 2 Lento – e-moll
nr 3 Lento – Vivace – C-dur
nr 4 Lento ma non troppo – g-moll
Dolina Szwajcarska, op. 32
***
2 Mazurki, op. 30
Głos do brzegu Słuczy– 2 mazurki, op. 44
Wspomnienie z Radziejowic. op. 35
Wspomnienie chwili w Warszawie op. 40
Czwarty stycznia, op. 20

Bezpłatne zaproszenia do odbioru w kasie muzeum od 1.10.2019r.

Podczas koncertu obowiązują stroje wieczorowe.

 

KJM GRAŻYNA AUGUŚCIK i BESTER QUARTET


30-10-2019, godz 18:00 sala Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie

Grażyna Auguścik
Polska wokalistka jazzowa. Śpiewa utwory nawiązujące do polskiej muzyki ludowej, muzyki latynoskiej i klezmerskiej. Uczyła się gry na gitarze w szkole muzycznej w Słupsku, później uczyła się śpiewu, kończąc m.in. w 1992 Berklee College of Music w Bostonie.
Debiutowała jako wokalistka w 1977 na festiwalach piosenki w Toruniu i w Opolu (w 1979 zdobyła główną nagrodę w konkursie debiutów w Opolu). W 1981 zdobyła nagrodę na festiwalu piosenki studenckiej w Krakowie oraz na festiwalu jazzu tradycyjnego „Złota Tarka” w Warszawie, występując z zespołem „Playing Family” (późniejsza „Swing Orchestra Cracow”). W 1988 wyjechała do USA, gdzie występowała m.in. z Michałem Urbaniakiem i Urszulą Dudziak, a także z takimi muzykami, jak np.: Jim Hall, Michael Brecker i Randy Brecker, John Medeski czy Patricia Barber. Od 1994 mieszka w Chicago. W 2002, 2003, 2004, 2006 i 2016. Uznana za najlepszą wokalistkę jazzową przez Jazz Forum.
Nagrała 12 albumów, w tym dwa z Urszulą Dudziak. W Polsce występowała m.in. z The Cracow Klezmer Band w roku 2005, nagrała również z tą grupą dwa utwory na ich płytę Sanatorium pod Klepsydrą.
Bester Quartet
Jest swego rodzaju fenomenem na światowym rynku muzycznym. Grupę tworzą czterej instrumentaliści, wykształceni muzycy klasyczni i jazzowi. Charakterystyczną cechą zespołu jest wykonawstwo muzyki o szerokim przekroju stylistycznym, w którym zasymilowane zostały wybrane elementy muzyki klasycznej, jazzowej, awangardowej oraz dokonania współczesnej kameralistyki, gdzie fundamentem do budowania niepowtarzalnych form instrumentalnych jest improwizacja. Formacja jest nowym obliczem legendarnego The Cracow Klezmer Band, który powstał w 1997 roku w Krakowie z inicjatywy kompozytora i akordeonisty Jarosława Bestera.
---

Sanocki Dom Kultury - koncert pamięci Zbigniewa Seiferta

BARTOSZ DWORAK

26 października 2019 godz. 18.00

sala tańca SDK

Bezpłatne wejściówki do odebrania w SDK

          W 40. rocznicę śmierci Patrona Fundacji im. Zbigniewa Seiferta, instytucja przygotowała prezentację multimedialną, która zaprezentowana zostanie przez ANETĘ NOREK-SKRYCKĄ, autorkę jedynej pełnej biografii polskiego genialnego artysty oraz koncert BARTOSZA DWORAKA.
BARTOSZ DWORAK to muzyk wszechstronny, znakomity skrzypek i kompozytor, lider własnego kwartetu, jeden z najbardziej ciekawych osobowości polskiej sceny jazzowej, który zwyciężał w najważniejszych konkursach jazzowych, na Jazz Contest w Tarnowie, Jazz Juniors w Krakowie i Bielskiej Zadymce Jazzowej, zdobywca I nagrody podczas I edycji Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta z 2014 r.

ZBIGNIEW SEIFERT (1946 – 1979)
"Zbigniew Seifert geniusz skrzypiec jazzowych, twórca oryginalnego stylu, zafascynowany muzyką Johna Coltrane’a. Za cel artystyczny postawił sobie przetłumaczenie na język skrzypiec tego, co najbardziej kochał w muzyce swojego mistrza. Dzięki specyfice instrumentu, klasycznemu wykształceniu i, jak twierdzi wielu, „słowiańskiej duszy”, Seifertowi udało się znacznie więcej, niż tylko zostać Coltrane’em jazzowych skrzypiec: po kilku dekadach od śmierci artysty jego muzyka nadal zachwyca wirtuozerią, uczuciową głębią i intensywnością. Emocjonalna temperatura muzyki Seiferta, zwłaszcza późniejszej, wynika w jasny sposób z życia artysty, zmagającego się ze śmiertelną chorobą. Praca musiała być efektywna, a rezultaty – natychmiastowe, bo Seifert wiedział, że ma mało czasu. Zbyt mało, aby zrealizować wszystkie swoje artystyczne plany."
Tomasz Stańko: Zbyszek to nasz narodowy skarb Urszula Dudziak: To był taki Paganini skrzypiec jazzowych Glen Moore: Zbyszek był geniuszem jak Miles Davis

Subskrybuj to źródło RSS