Niezwykle pięknie i szlachetnie zabrzmiały dzieła wielkich niemieckich mistrzów epoki baroku w sali balowej Muzeum-Zamku w Łańcucie, w wykonaniu zespołu Berliner Barock Solisten, podczas czwartego wieczoru w ramach 61. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.

       Pierwszą część koncertu wypełniła muzyka Georga Philippa Telemanna, która dość rzadko gości na estradach koncertowych, a szkoda, bo jest piękna, o czym przekonaliśmy się, słuchając dwóch przepięknych, gorąco oklaskiwanych przez łańcucką publiczność utworów. Pierwszym była składająca się z 5 części Ouverture-Suite D-Dur TWV 55:D1 – na obój, trąbkę, smyczki i basso continuo . Solistami byli; Christoph Hartmann – obój i Reinhold Friedrich – trąbka barokowa. Później zabrzmiał Koncert e-moll na flet prosty, flet traverso, smyczki i basso continuo TWV 52:e, a partie solowe wykonali Saskia Fikentscher – flet prosty i Michael Hasel – flet.

       Po przerwie znakomici goście z Niemiec zaproponowali nam dwa koncerty brandenburskie Johanna Sebastiana Bacha. Najpierw wykonany został V Koncert brandenburski D-dur z partiami koncertującymi fletu, solowych skrzypiec i koncertującego klawesynu, wykonali je: Kristof Polonek – skrzypce, Michael Hasel – flet oraz Rafal Alpermann – klawesyn. Pragnę dodać, że niezwykle popisowa i zarazem trudna jest w tym utworze partia klawesynu, która została wykonana, moim zdaniem, fenomenalnie.
Na zakończenie zabrzmiał nieczęsto wykonywany II Koncert brandenburski F-dur, w którym pole do popisu mieli wszyscy wymienieni już soliści oraz cały zespół. Długie i gorące oklaski zostały nagrodzone i prowadzący zespół od pulpitu, i wykonujący partie solowe skrzypiec pan Kristof Polonek, piękną polszczyzną podziękował publiczności za stworzenie wspaniałej atmosfery i gorące przyjęcie, zapowiadając na bis brawurowy fragment II Koncertu brandenburskiego Johanna Sebastiana Bacha.

       To był wspaniały wieczór, który sprawił wiele radości nie tylko publiczności, ale także wykonawcom, których teraz krótko przybliżę.
Zespół Berliner Barock Solisten został założony w 1995 roku przez Rainera Kussmaula, Raimara Orlovsky’ego oraz innych członków Filharmoników Berlińskich, rozmiłowanych w muzyce minionych epok i czołowych wykonawców muzyki dawnej. Wykonują muzykę XVII i XVIII wieku na instrumentach współczesnych lub zmodernizowanych starych instrumentach, co w żaden sposób nie stoi na przeszkodzie w zbliżeniu się do „historycznej” praktyki wykonawczej.
Jednym z priorytetów zespołu jest propagowanie dzieł nieznanych dawnych mistrzów oraz dzieł zapomnianych – zwłaszcza Georga Philippa Telemanna.
Długa jest lista znakomitych, znanych śpiewaków i instrumentalistów, którzy z zespołem gościnnie występowali i nagrywali. Działalność zespołu dokumentują liczne nagrania płytowe dla takich wytwórni, jak EMI, Deutsche Grammophon i SONY, a aktualnie są ściśle związani z wytwórnią Hänssler-Classic. Zespół Berliner Barock Solisten otrzymał wiele pochlebnych recenzji krytyków oraz nagród – w tym Grammy 2005.

       Być może niektórzy melomani poznali i byli zaskoczeni, że prowadzącym od pulpitu ten koncert był znakomity skrzypek Krzysztof (Kristof) Polonek, urodzony w Krakowie (syn pianistki i altowiolisty), który po raz pierwszy jako solista wystąpił mając 13 lat, wykonując z zespołem Capella Cracoviensis Koncert g-moll na skrzypce i orkiestrę Maxa Brucha. Talent i solidne wykształcenie pod kierunkiem znanych mistrzów, wśród których byli: prof. Tomasz Tomaszewski, prof. Thomas Brandis, Zakhar Bron, Ivry Gitlis, Krzysztof Węgrzyn, Rainer Kussmaul czy Kurt Sassmannshaus, sprawiły, że często stawał w szranki konkursowe otrzymując nie tylko zaproszenia do wykonywania koncertów z towarzyszeniem znakomitych orkiestr, ale także różne stypendia oraz możliwość gry na mistrzowskich instrumentach.
Działalność Krzysztofa Polonka toczy się w trzech nurtach: występuje jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy. W 2009 r. po wygranym konkursie został członkiem orkiestry Berliner Philharmoniker, wówczas pod dyrekcją Sir Simona Rattle’a, w grupie pierwszych skrzypiec. W 2019 roku, również po wygranym konkursie, został koncertmistrzem tejże orkiestry. Uczestniczył w projektach kameralnej orkiestry smyczkowej Philharmonische Virtuosen Berlin, Philharmonic Camerata oraz Berliner Barock Solisten.
Być może znakomity koncert Berliner Barock Solisten w Łańcucie pod kierownictwem Krzysztofa Polonka sprawi, że usłyszymy kiedyś tego wyśmienitego Artystę w Rzeszowie lub Łańcucie w roli solisty.

       W świat muzyki epoki baroku, a szczególnie mistrzów Georga Philippa Telemanna i Johanna Sebastiana Bacha wprowadzał nas doskonale znany łańcuckiej publiczności Jan Popis, popularyzator muzyki, muzykolog i krytyk muzyczny, który nie krył zachwytu łańcuckim festiwalem i koncertem w wykonaniu zespołu z Berlina: „Festiwal w Łańcucie, to jest wielkie święto muzyki, trwające już 61 lat, a organizatorzy czynią tutaj dla muzyki, dla melomanów, dla wykonawców coś niezwykłego.
Łańcut to jest rzeczywiście Mekka wspaniałej, artystycznej muzyki, do której z radością zdążamy.
Jestem pod dużym wrażeniem 61. Festiwalu. Organizatorzy zaproponowali świetne koncerty, wszystko jest na najwyższym poziomie, repertuar zróżnicowany, a wykonawstwo nadzwyczajne. Cieszę się między innymi tym, że proponuje się tutaj również muzykę barokową w tradycyjnej formule.
Artyści z Berlina, którzy tutaj przyjechali i grają Telemana i Bacha w stylu tradycyjnym, ale jakież to mistrzostwo, a muzyka w takim ujęciu jest soczysta, piękna i co ważne, jakże wspaniale odbierana przez słuchaczy”

Zofia Stopińska

29 maja 2022r., niedziela, godz. 19:00
Sala Balowa Muzeum Zamku w Łańcucie

POLISH ART PHILHARMONIC
MICHAEL MACIASZCZYK – dyrygent
TOMASZ LIS – fortepian

STEFAN MÜNCH – słowo

W programie:
W. A. Mozart – Koncert fortepianowy nr 13, C-dur KV415
W. A. Mozart – Koncert fortepianowy nr 25, C-dur KV503
W. A. Mozart – Symfonia nr 40, g – moll, KV 550

Koszt udziału: 60 zł

POLISH ART PHILHARMONIC
„Orkiestra oraz Maestro Michael Maciaszczyk oczarowali publiczność (…). Imponujący dla melomanów był sposób w jaki Maestro Maciaszczyk porozumiewał się z orkiestrą (…). Każdy najmniejszy ruch batutą malował piękny obraz, który w znakomity sposób odzwierciedlała w brzmieniu orkiestra (…).”
Mitteldeutsche Zeitung
Polish Art Philharmonic (wcześniej działająca pod nazwą Myślenicka Orkiestra Kameralna „Concertino”) zainaugurowała swoją działalność w 2010r., powołana do istnienia przez Jolantę i Łukasza Antkiewiczów – czynnych muzyków orkiestry.
Polish Art Philharmonic to młody, energiczny zespół, którego Dyrektorem Artystycznym od 2014 roku jest Maestro Michael Maciaszczyk. Siedzibą orkiestry jest Myślenicki Ośrodek Kultury i Sportu. Orkiestrę tworzą wykwalifikowani muzycy, dla których bardzo istotną sprawą jest zarówno wysoki poziom artystyczny jak i więź emocjonalna gwarantująca wyjątkową atmosferę pracy. Zespół ten stale się rozwija i jest rozpoznawalną marką nie tylko w Polsce, ale również poza jej granicami. Dowodem tego są znakomite recenzje krytyków muzycznych ukazujące się po każdym koncercie orkiestry.
Polish Art Philharmonic koncertuje w swojej siedzibie oraz w wielu innych miejscach w całej Polsce. W ciągu ostatnich lat występowała m.in. w Filharmonii Lubelskiej w Lublinie, Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, Auli UAM w Poznaniu, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Teatrze Stanisławowskim w Warszawie, Filharmonii Szczecińskiej oraz Filharmonii Opolskiej. Polish Art Philharmonic jest zapraszana na szereg imprez oraz festiwali o randze międzynarodowej, m.in. Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Festival dell’Arte w Wojanowie, Lubomirski Festival. Orkiestra cyklicznie koncertuje także za granicą: w Niemczech (Nikolaisaal Potsdam, Kulturpalast Dresden, Laeiszhalle Hamburg oraz wiele innych), Austrii (jest stałym gościem Wiedeńskiego Musikverein) oraz Chinach.
W roku 2016 ukazała się pierwsza płyta z udziałem orkiestry – „4 Works 4 Orchestra” zawierająca utwory symfoniczne Włodka Pawlika.
Dwa lata później ukazała się druga płyta orkiestry – „Cztery pory roku” Antonio Vivaldiego w mistrzowskim wykonaniu Michaela Maciaszczyka i Polish Art Philharmonic. Szatę graficzną krążka zdobią obrazy jednego z najwybitniejszych artystów – malarzy XX wieku – Edwarda Dwurnika, które powstały specjalnie na tę okazję. W roku 2019 powstał reportaż o orkiestrze Polish Art Philharmonic, który wykonała niemiecka telewizja RBB.
Istotnym elementem pracy orkiestry jest dbałość o kulturę dźwięku oraz – tak istotną dla muzyki – dykcję różnorodnych języków światowej literatury muzycznej. Bardzo intensywna praca i zaangażowanie orkiestry przynoszą wyśmienite rezultaty artystyczne przyjmowane z wielkim entuzjazmem przez publiczność w wypełnionych salach koncertowych. Kreowanie nowatorskich projektów, związanych z interdyscyplinarnym podejściem do sztuki, pozwala na poszukiwanie nowych wartości artystycznych z wybitnymi twórcami.

                                                                    Polish Art Philharmonic   

“Tomasz Lis to wybitny solista i kameralista. Koncertował między innymi w Wigmore Hall, Barbican Centre, Purcell Room, St. John's Smith Square, LSO St. Luke's, The Warehouse
i Towarzystwie imienia Fryderyka Chopina w Londynie. Jego recitale odniosły wielki sukces na Cheltenham Music Festival, Mostly Mozart Festival, Chelsea Schubert Festival i
London Festival of American Music, oraz Meisinger Music Festival w Szczecinie. Tomasz wielokrotnie występował na antenie Programu 3 Radia BBC. Występuje również w
Telewizji Polskiej komentując wydarzenia kulturalne i społeczne w Wielkiej Brytanii, oraz programy o wybitnych Polakach żyjących tam na przełomie wieków.
Działalność koncertowa zawiodła go również za ocean do Stanów Zjednoczonych i Kanady. Był wykładowca i wykonawca na Festiwalu SongFest w Los Angeles.
W Polsce koncertował z Orkiestrą Kameralna Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal oraz Filharmonią Poznańską pod batutą Grzegorza Nowaka, a także w
Filharmonii Warminsko-Mazurskiej, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, w Studiu Polskiego Radia w Katowicach, Sali Białej Urzędu Miasta w Poznaniu, oraz Pałacu w
Jankowicach.

Tomasz Lis studiował u Krystyny Filipowskiej w Pozaniu i kontynuował naukę w Royal Academy of Music w Londynie w klasie Martina Roscoe, oraz u Ronana O'Hory i Grahama
Johnsona w londyńskiej Guildhall School of Music and Drama, gdzie otrzymał stopień Master of Arts.
Jest pomysłodawcą i wykonawcą europejskiej premiery utworów amerykańskiego kompozytora Johna Harbisona do słów Czesława Miłosza. Towarzyszyła mu wybitna
wokalistka brytyjska młodego pokolenia Nadine Mortimer–Smith. Tomasz Lis inaugurował także Stotsenberg Recital Series w Malibu ze znakomitą sopranistką amerykańską Katie
van Kooten, a rok później z Emily Albrink. Gościł również na letnim festiwalu w Banff w Kanadzie, gdzie wystąpił na gali z okazji 75-lecia partnerując znakomitej śpiewaczce
kanadyjskiej Tracy Dahl i klarneciście Chenowi Halevi. Koncert był transmitowany przez Radio Kanadyjskie.

W 2013 Tomasz zainicjował serię koncertów „Muzyka w Unikalnych Wnętrzach”, prezentującą recitale tematyczne połączone ze sztuką w miejscach o unikatowym
charakterze historycznym bądź wizualnym, na codzień często niedostępnymi dla szerszej publiczności.

W 2014 Tomasz Lis nagrał w Berlinie dla niemieckiej wytwórni Rondeau Production swój debiutancki album. Na płycie znalazły się Impromptus F. Schuberta, F. Chopina, oraz G.
Faure. BBC Music Magazine napisał: “interpretacje Chopinowskie Tomasza Lisa są głęboko przemyślane i pełne romantycznej intesywnosci”. Amerykanski magazyn
muzyczny Fanfare chwalił z kolei “niezwykła lekkosc gry”, a krytyk Richard Whithouse po jednym z koncertów pisał o “idealnym połączeniu czaru i spontanicznosci”.

Tomasz przez wiele lat był korespondentem ‚Ruchu Muzycznego’, relacjonując życie kulturalne brytyjskiej stolicy. Jego artykuły na temat sztuki i muzyki są regularnie
publikowane w magazynie ‚Vantage’ wydawanym w Hong Kongu. Od zeszłego roku Tomasz jest współzałożycielem Bespoke Tour, agencji concierge, organizującej
ekskluzywne wyjazdy do Polski dla klientów z Wielkiej Brytanii. Jego najbliższe plany koncertowe obejmują koncerty i wykłady na festiwalu SongFest w San Franciso, oraz
recitale w Londynie i Szczecinie.

                                        Tomasz Lis - fortepian

Michael Maciaszczyk

Skrzypek i dyrygent znany ze swoich natchnionych interpretacji i wyjątkowej wrażliwości na barwę dźwięku. Często mawia: „W sztuce nie ma kompromisów – sztuka może być albo dobra, albo zła. Nie ma nic wartościowego pomiędzy. Jako twórcy bierzemy pełną odpowiedzialność za to co jest dobre, a co złe w sztuce, możemy nawet określać, czym ona jest. Dla mnie sztuka jest następstwem poszukiwań i pragnienia, aby przekraczać granice, znajdować nowe horyzonty.”

Nigdy nie ograniczał swojej pracy tylko do jednego gatunku czy wyłącznie muzyki. Tworzenie platform służących do łączenia wszystkich form wyrazu artystycznego zawsze było w kręgu zainteresowań muzyka. Czerpie inspirację z obrazu, rzeźby, teatru, literatury i poezji. W rezultacie powstają, jak lubi je nazywać, „oryginalne dialekty ekspresji muzycznej”. Maluje obrazy za pomocą swojej muzyki, jednocześnie opowiada pewnego rodzaju „historię”, która zostanie odczytana przez publiczność. Dyrygentura było naturalnym następstwem tych artystycznych poszukiwań.

Na mieszkającego w Wiedniu muzyka ogromny wpływ miały doświadczenia zdobyte w Weiner Kammer Orchester (jako koncertmistrz), Wiener Staatsoper, Wiener Philharmoniker, GoldbergTrioWien, Toyota Master Players, Ensemble Wiener Collage i inne, a także podczas pracy z wieloma autorytetami ze świata muzyki.

                                                         Michael Maciaszczyk - dyrygent

28 maja 2022r., sobota, godz. 17:00
Sala Balowa Muzeum Zamku w Łańcucie

ATLANTIC OPERA ORCHESTRA /PORTO
José Ferreira Lobo– dyrygent
Sandra Ferrández Penalva – mezzosopran
Adriano Jordão – fortepian

ELŻBIETA LEWICKA – słowo

W programie:
M. de Falla:

Noce w ogrodach Hiszpanii;
Siedem popularnych pieśni hiszpańskich,
Czarodziejska miłość

Koszt udziału: 60 zł

ATLANTIC OPERA ORCHESTRA
Atlantic Opera Orchestra, utworzona na potrzeby opery i oratorium, jest prowadzona z doświadczeniem artystycznym zdobytym w konkursach krajowych i międzynarodowych, poprzez wielokrotny udział w produkcjach standardowych i nowych kompozytorów. Takie doświadczenie kwalifikuje ją do sposobu podejścia wszelkiej muzyki operowej i symfonicznej, od baroku po współczesność.
Współpracowała przy następujących produkcjach: „Cyrulik sewilski” Rossiniego, „Twilight of Critico” Henrique’a Silveiry, „Carmen” Bizeta, „Wizyta w Operze Mozarta”, „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego, „Traviata” Verdiego, „Samson i Dalila” Saint-Saënsa, „Madame Butterfly” Pucciniego, „Chóry Verdiego”, Antologia Zarzuelli i Oratorium: „Stabat Mater” Pergolesiego, „Requiem” Mozarta, „Niemieckie Requiem” Brahmsa, „Stworzenie świata” Haydna, „Msza o Pokój” Jenkinsa, „Requiem” Verdiego, „Wizyta Maurice’a Ravela”, „Oratorium na Boże Narodzenie” Saint-Saënsa, „Jubilate DEO” Dana Forresta, „Kantata na Boże Narodzenie” Bacha, „Missa brevis K220” Mozarta.
W planie pedagogicznym podstawowym założeniem jej działalności jest współpraca z różnymi obszarami wiedzy przy realizacji treści muzyki operowej, symfonicznej i kameralnej oraz ustalaniu celów.
W jej programie na sezon 2021/2022 znalazły się koncerty i opery przy współpracy z prestiżowymi solistami, chórami i międzynarodowymi dyrygentami, integrujące następujące produkcje: Opera w Akademii i w Mieście, Opera w Dziedzictwie, Opera w Duero, Koncerty dydaktyczno-pedagogiczne (Opera w Szkole), Cykl Requiem (Coimbra), a także główne Festiwale Narodowe, Festiwal Operowy w Pampelunie i Międzynarodowy Festiwal w Łańcucie (Polska).

                                                                                     Jose Ferreira Lobo - dyrygent

                                                                                   Sandra Ferrández - mezzosopran

                                                                                           Adriano Jordáo - fortepian

27 maja 2022r., piątek, godz. 19:00
Sala Koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

PIOTR BARON Z ZESPOŁEM:
ŁUKASZ ŻYTA – perkusja
MACIEJ ADAMCZAK – kontrabas
MICHAŁ TOKAJ – fortepian
ROBERT MAJEWSKI – trąbka, fluegelhorn
PIOTR BARON – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, klarnet basowy

PAWEŁ SZTOMPKE – słowo

W programie utwory z płyt Wodecki Jazz i Moniuszko Jazz

Koszt udziału: 50 zł

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Sanoku zaprasza na koncerty w ramach Międzynarodowej Wiosny Akordeonowej Sanok 2022.

Wstęp wolny.

28 maja 2022r., sobota, godz. 17:00
Sala Balowa Muzeum Zamku w Łańcucie

ATLANTIC OPERA ORCHESTRA /PORTO
José Ferreira Lobo– dyrygent
Sandra Ferrández Penalva – mezzosopran
Adriano Jordão – fortepian

ELŻBIETA LEWICKA – słowo

W programie:
M. de Falla:

Noce w ogrodach Hiszpanii;
Siedem popularnych pieśni hiszpańskich,
Czarodziejska miłość

Koszt udziału: 60 zł

ATLANTIC OPERA ORCHESTRA
Atlantic Opera Orchestra, utworzona na potrzeby opery i oratorium, jest prowadzona z doświadczeniem artystycznym zdobytym w konkursach krajowych i międzynarodowych, poprzez wielokrotny udział w produkcjach standardowych i nowych kompozytorów. Takie doświadczenie kwalifikuje ją do sposobu podejścia wszelkiej muzyki operowej i symfonicznej, od baroku po współczesność.
Współpracowała przy następujących produkcjach: „Cyrulik sewilski” Rossiniego, „Twilight of Critico” Henrique’a Silveiry, „Carmen” Bizeta, „Wizyta w Operze Mozarta”, „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego, „Traviata” Verdiego, „Samson i Dalila” Saint-Saënsa, „Madame Butterfly” Pucciniego, „Chóry Verdiego”, Antologia Zarzuelli i Oratorium: „Stabat Mater” Pergolesiego, „Requiem” Mozarta, „Niemieckie Requiem” Brahmsa, „Stworzenie świata” Haydna, „Msza o Pokój” Jenkinsa, „Requiem” Verdiego, „Wizyta Maurice’a Ravela”, „Oratorium na Boże Narodzenie” Saint-Saënsa, „Jubilate DEO” Dana Forresta, „Kantata na Boże Narodzenie” Bacha, „Missa brevis K220” Mozarta.
W planie pedagogicznym podstawowym założeniem jej działalności jest współpraca z różnymi obszarami wiedzy przy realizacji treści muzyki operowej, symfonicznej i kameralnej oraz ustalaniu celów.
W jej programie na sezon 2021/2022 znalazły się koncerty i opery przy współpracy z prestiżowymi solistami, chórami i międzynarodowymi dyrygentami, integrujące następujące produkcje: Opera w Akademii i w Mieście, Opera w Dziedzictwie, Opera w Duero, Koncerty dydaktyczno-pedagogiczne (Opera w Szkole), Cykl Requiem (Coimbra), a także główne Festiwale Narodowe, Festiwal Operowy w Pampelunie i Międzynarodowy Festiwal w Łańcucie (Polska).

        23 maja 2022, dokładnie w 180. rocznicę urodzin Marii Konopnickiej, odbył się trzeci koncert w ramach 61. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, poświęcony polskiej poetce, pisarce, publicystce i tłumaczce oraz wielkiej patriotce.

        Pieśni do wierszy Marii Konopnickiej śpiewała Urszula Kryger z towarzyszeniem pianisty Pawła Cłapińskiego, a fragmenty listów poetki prezentowała aktorka Lidia Sadowa.
Postać Marii Konopnickiej oraz jej działalność przybliżył publiczności pan Maksymilian Bylicki, który przypomniał, że Sejm Rzeczypospolitej Polskiej, doceniając literacki dorobek Marii Konopnickiej oraz jej wkład w działalność patriotyczną, ustannowił rok 2022 Rokiem Marii Konopnickiej. Podkreślił także, że Maria Konopnicka ostatnie lata swego życia spędziła na Podkarpaciu, bowiem w 1903 roku, na 25-lecie pracy pisarskiej Konopnicka otrzymała w darze narodowym dworek Żarnowcu niedaleko Krosna.
Dzisiaj znajduje się tam Muzeum Marii Konopnickiej, do zwiedzenia którego zapraszał publiczność gospodarz tego muzeum, pan dyrektor Paweł Bukowski.

        Po tym wstępie na scenie królowały już tylko dwie sztuki - poezja i muzyka w kreacjach najznakomitszych wykonawców tego gatunku – pieśni śpiewała mezzosopranistka Urszula Kryger, jedna z najlepszych współcześnie występujących polskich artystek, wybitna interpretatorka dzieł oratoryjnych, kameralnych, ale także pieśni, w których po mistrzowsku łączy tekst i muzykę.
Przy fortepianie zasiadł Paweł Cłapiński, znakomity pianista, laureat wielu konkursów, współpracujący na stałe z panią Urszulą Kryger. Natomiast fragmenty listów Marii Konopnickiej do córek: Zofii, Laury i Heleny, prezentowała Lidia Sadowa, aktorka doskonale znana publiczności zarówno z małego jak i dużego ekranu. Te listy uświadamiały nam, jak ta twórczość przeplatała się z bardzo surowym życiem. Na przykład podróż z Warszawy do Krakowa była problemem finansowym, a także organizacyjnym, bo się przekraczało granice Prus, Rosji albo Austro-Węgier i trzeba było z dużym wyprzedzeniem starać się o odpowiednie paszporty.

        Słuchając wspaniałych kreacji pieśni, łatwo było zauważyć, że Maria Konopnicka kochała także muzykę. Często jej wiersze mają muzyczne tytuły. Trzeba podkreślić, że kilkudziesięciu polskich kompozytorów pisząc pieśni, sięgało po wiersze Konopnickiej. Do programu wieczoru w Łańcucie wybrane zostały pieśni nawiązujące do muzyki i tematyki ludowej.
         W pierwszej części koncertu wysłuchaliśmy:
- Zygmunta Noskowskiego cykl „W lesie” op. 60 składający się z 4 pieśni do słów Marii Konopnickiej („Wieczór mglisty, wieczór blady”, ”Zagubiona w leśnej ciszy”, „Aż na skraju tej polany”, „Stoję blada, stoję cicha”).
- Henryka Mikołaja Góreckiego – Trzy pieśni do słów Marii Konopnickiej op. 10 ( „Przez te łąki, przez te pola”, „Kiedy Polska”, „U okienka, u mojego”).
- Władysława Żeleńskiego – 4 pieśni do słów Marii Konopnickiej („Z nocy letnich”, „Na fujarce”, „Z łąk i pól”, „Poleciały pieśni moje”).
         Część drugą wypełnił cykl Stefana Niewiadomskiego „Jaśkowa dola” – 9 pieśni do słów Marii Konopnickiej („Kołysanka”, „Na jagody”, „Rozlegnijże się”, „Latawica”, „Nie swatała mi cię matka”, „Jakże cię mam brać”, „Miesięczna noc” – Krakowiak, „Lny”, „Dzwony”).

          Wszyscy, którzy byli w poniedziałkowy, urodzinowy wieczór Marii Konopnickiej na festiwalowym koncercie w sali balowej Muzeum-Zamku w Łańcucie, mogli posłuchać cudownie brzmiącego we wszystkich rejestrach mezzosopranu Urszuli Kryger. Znakomicie towarzyszył śpiewaczce pianista Paweł Cłapiński, a doskonałym uzupełnieniem były fragmenty listów poetki w interpretacji Lidii Sadowej.

         Po koncercie pobiegłam z gratulacjami do wykonawców i udało mi się zarejestrować krótką rozmowę z panią Urszulę Kryger.

         Kilka razy była Pani zapraszana do udziału w koncertach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie i myślę, że z radością przyjęła Pani zaproszenie, aby wystąpić w sali balowej po raz kolejny.

         Tak, bardzo jestem szczęśliwa, że pani dyrektor Marta Wierzbieniec namówiła mnie, żeby zrobić koncert poświęcony Marii Konopnickiej, ponieważ odnalazło się wiele ciekawych utworów.
Wiadomo, że cykl „Jaśkowa dola” Stefana Niewiadomskiego jest znany, chociaż też rzadko śpiewany, ale odkryte zostały bardzo ciekawe cykle Zygmunta Noskowskiego i przede wszystkim Henryka Mikołaja Góreckiego. To jest coś niebywałego, jak ekspresyjna i mocna jest ta muzyka. Skromne teksty nabierają tu niezwykłej mocy. Mamy jeszcze sporo różnych, niedawno znalezionych pieśni do słów Marii Konopnickiej. Myślę, że będziemy je jeszcze prezentować w czasie trwania Roku Marii Konopnickiej.

         Skoro tak, to warto byłoby te wszystkie pieśni utrwalić.

         Ma pani rację, ale z nagrywaniem jest problem, bo to wiąże się ze środkami finansowymi, które nie zawsze można zdobyć. Warto by było utrwalić te piękne pieśni, bo ta poezja jest w szczególny sposób umuzyczniona.

         Z jakimi wrażeniami, tym razem, wyjedzie Pani z Łańcuta?

         Dla mnie Łańcut pozostaje miejscem, które jest niezwykle przyjazne. Dzisiaj rano także to przeżyłam - jak weszłam do Zamku na próbę, to poczułam się jak w domu. Być może dlatego, że dzisiaj jest poniedziałek i nie było zwiedzających, i byliśmy sami. Jest to wnętrze, które sprawia wrażenie domowego, przyjaznego, w którym dobrze człowiek się czuje, a także miło jest tutaj muzykować. Wielkie znaczenie ma też świadomość, że uczestniczy się w świetnym festiwalu, który ma już 60-letnią tradycję i ta edycja rozpoczyna następną dekadę. Jestem szczęśliwa, że tutaj jestem i mogłam zaśpiewać program, który jest mojemu sercu bardzo miły.

         Jeszcze raz gratuluję wspaniałego koncertu, który dla mnie był także wielkim przeżyciem. Śpiewała Pani cudownie.

          Dziękuję za miłe słowa, ale to także zasługa Pawła Cłapińskiego, z którym bardzo dobrze się rozumiemy. Pani Lidia cudownie czytała listy. Myślę, że powinniśmy częściej razem występować.
Mam nadzieję, że niedługo będzie okazja do następnego spotkania.

         Pragnę jeszcze dodać, że na kolejny koncert 61. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, organizator, którym jest Filharmonia Podkarpacka im Artura Malawskiego w Rzeszowie, zaprasza 26 maja, w czwartek o 19.00 do sali balowej Muzeum-Zamku w Łańcucie. Z utworami Georga Philippa Telemanna i Johanna Sebastiana Bacha wystąpi Berliner Barock Solisten.

Zofia Stopińska

Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet
Koncert z okazji 81. rocznicy śmierci Ignacego Jana Paderewskiego
25 czerwca (sobota), godz. 18.00
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej
Sala Koncertowa Stodoła

Znakomite dzieła Ignacego Jana Paderewskiego i innych polskich kompozytorów zabrzmią w Kąśnej Dolnej w niezwykłych autorskich aranżacjach na wokal i kwartet smyczkowy.
Dorota Miśkiewicz jest jedną z najlepszych polskich wokalistek jazzowych. Gra na skrzypcach, komponuje, pisze teksty. Jej umiejętności i wszechstronność sprawiają, że jest zapraszana do współpracy przez wiele wybitnych osobowości. W Kąśnej Dolnej ostatni raz gościła w roku 2018 z programem „Piano.pl”.
Atom String Quartet to jeden z najoryginalniejszych kameralnych zespołów jazzowych. Tworzący go muzycy: skrzypkowie Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista Michał Zaborski i wiolonczelista Krzysztof Lenczowski, łączą możliwości kwartety smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W ich twórczości (oprócz jazzu) słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.

Serdecznie zapraszamy na I Podkarpacką Galę Akordeonową, na której wystąpią uczniowie klas akordeonu 10 szkół muzycznych z Województwa Podkarpackiego. Koncert rozpocznie się 25 maja 2022 roku o godzinie 15.00 w Ośrodku Kultury Miasta i Gminy w Kańczudze.

Zaprezentują się akordeoniści z:

Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu
Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu
Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie
Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Przeworsku
Publicznej Szkoły Muzycznej I stopnia w Pruchniku
Szkoły Muzycznej I stopnia w Kańczudze
Szkoły Muzycznej I stopnia w Dynowie
Samorządowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Jeżowem
Niepublicznej Szkoły Muzycznej w Trzcianie
Szkoły Muzycznej I stopnia w Błażowej

26 maja 2022r., czwartek, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

BERLINER BAROCK SOLISTEN

JAN POPIS – słowo

W programie:
G.Ph. Telemann:
Ouverture (Suite) für Trompete, Oboe, Streicher und Gb
D-Dur TWV 55:D1 (Tafelmusik II)
Konzert für Flöte, Blockflöte, Streicher und Gb e-moll TWV 52:e

J.S. Bach:
Brandenburgisches Konzert Nr 5 für Flöte, Violine, Cembalo, Streicher und B.c. D-Dur BWV 1050
Brandenburgisches Konzert Nr 2 für Trompete, Blockflöte, Oboe, Violine,
Streicher und B.c. F-Dur BWV 1047

Koszt udziału: 80 zł