nowości

Wydanie cyfrowe 12 lutego 2021

„Jeśli istnieje coś takiego jak ukryta prawda interpretacyjna, tak prawdopodobnie brzmi. Arcydzieło.”

Süddeutsche Zeitung

Po międzynarodowym sukcesie albumu Goldberg Variations, Lang Lang prezentuje serię nowych nagrań w ramach Goldberg Variations Extended Edition, która ukazuje się w wersji cyfrowej:

https://UmusicPL.lnk.to/LangLangBachGoldbergExtended

Znajdują się na niej niektóre z dzieł, które pianista zgłębiał w czasie intensywnych studiów nad barokowym arcydziełem J.S. Bacha.

„Im więcej czasu spędzałem z Wariacjami Goldbergowskimi, tym więcej chciałem się dowiedzieć o Bachu, jemu współczesnych i kompozytorach, których później zainspirował,” wyjaśnia Lang Lang. „Każdy z nowych utworów, które nagrałem na potrzeby tego projektu, wzbogacił moje rozumienie jego muzyki.”

Goldberg Variations Extended Edition zawiera aż siedem nowych utworów. Pierwszy z nich to przepiękna „Bist du bei mir”, aria skomponowana przez nieco młodszego od Bacha Gottfrieda Heinricha Stölzela, której transkrypcja pojawia się w Anna Magdalena Notebook. Kolejna to aranżacja Sinfonii z Oratorium Bożonarodzeniowego Bacha. Słuchacze będą mogli również podziwiać kunsztowną transkrypcję Wilhelma Kempffa na fortepian solo Siciliany z Drugiej sonaty na flet Bacha oraz Andante z Koncertu włoskiego Bacha. Ponadto Lang Lang wybrał Arabeskę Schumanna, który szukał inspiracji u swoich poprzedników, a w muzyce Bacha widział najczystsze źródło siły dla odnowy tej formy sztuki. Wreszcie, w nowym wydaniu znalazła się kontemplacyjna aranżacja utworu „Sheep may safely graze”, który Lang Lang nagrał ze swoją żoną, niemiecko-koreańską pianistką, Giną Alice, a także Andante z Sonaty D-dur Johanna Gottlieba Goldberga – co odzwierciedla fakt, że przez wiele lat zgłębiania monumentalnego dzieła Bacha, Lang Lang studiował również zachowaną muzykę utalentowanego młodego klawesynisty i kompozytora, od którego nazwiska dzieło zyskało swoją nazwę.

Ten cyfrowy projekt stanowi dopełnienie albumu wydanego przez Lang Langa we wrześniu 2020 roku, na którym ukazało się studyjne i koncertowe nagranie Wariacji Goldbergowskich. Nowemu wydawnictwu w formie Extended Edition towarzyszyć będą wykonania każdego utworu w formie wideo, a także krótkie filmy, w których pianista omówi poszczególne aspekty swoich interpretacji.

Classics & Jazz Department UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle organizują XV Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Tegoroczna edycja zaplanowana została na 25-26 marca. Przesłuchania w poszczególnych kategoriach (fortepian, instrumenty dęte i akordeon oraz instrumenty smyczkowe i szarpane) odbywać się będą w Jasielskim Domu Kultury oraz w Państwowej Szkole Muzycznej. Konkurs zakończy koncert laureatów 26 marca. Termin zgłoszeń upływa 2 marca br.

Pomysłodawczynią Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów była znakomita śpiewaczka operowa Stefania Woytowicz, a jego celem jest poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród dzieci i młodzieży szkół muzycznych, rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.

Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat. W komisji konkursowej XIV Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy akademii muzycznych w kraju: prof. Elżbieta Gajewska (flet) z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prof. Andrzej Godek (klarnet) oraz prof. Wiesław Kwaśny (skrzypce) z Akademii Muzycznej w Krakowie, prof. Igor Cecocho (trąbka) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu, dr hab. Adam Klocek (wiolonczela) z Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dr hab. Paweł Zawadzki (fortepian) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Organizatorzy konkursu zastrzegają jednak, że w sytuacji utrzymywania się istniejących ograniczeń, wynikających z obowiązujących przepisów prawa, konkurs może zostać przeprowadzony w formie online. W związku z tym mogą być dokonywane niezbędne zmiany dotyczące przebiegu konkursu. Informacje o zmianach, zostaną zamieszczone na stronie internetowej Jasielskiego Domu Kultury i Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Jaśle.

Regulamin oraz pozostałe dokumenty dotyczące udziału w OKMI znajdują się na naszej stronie www.jdkjaslo.pl  w zakładce „Dokumenty do pobrania”

14 II 2021 r., niedziela, godz.18:00
Sala koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Robert Naściszewski– dyrygent

W programie:
G. Rossini – Uwertura do opery „Sroka złodziejka”
J. Strauss – Tritch Tratch Polka
G. Verdi – Marsz triumfalny z opery „Aida”
G. Bizet – Uwertura do opery „Carmen”
F. Mendelssohn – Marsz weselny z Suity „Sen nocy letniej”
A. Dvorak - Taniec nr 8 g - moll op. 46
J. Brahms – Taniec węgierski nr 7
P. Czajkowski – „Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”
J. Strauss – Marsz Radetzky’ego

Program zapowiada utwory sławne i lubiane, których słucha się znakomicie. Uwertura do opery „Sroka złodziejska” błyszczy barwną instrumentacją, włoską melodyjnością i humorem. „Carmen” Bizeta „uwodzi” temperamentem, hiszpańskim kolorytem brzmienia i cygańską nutą. Nie mniejszą popularnością cieszy się pełen rozmachu Marsz triumfalny z opery „Aida” Verdiego, uroczysty Marsz weselny z Suity „Sen nocy letniej” Mendelssona oraz Marsz Radetzky’ego Straussa. Zaplanowano także brawurowe Tańce Brahmsa oraz A. Dvoraka. Na zakończenie przypomniany zostanie tryskający radością „Walc kwiatów” Czajkowskiego pochodzący z baśniowego baletu „Dziadek do orzechów”.

Robert Naściszewski - dyrygent, koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej, fot. ze zbiorów Filharmonii Popdkarpackiej

Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Debiutancki album Hery Hyesang Park dla Deutsche Grammophon ukazuje szeroki zakres jej ekspresyjnych talentów. I am Hera prezentuje interpretacje ulubionych pieśni i arii tej cenionej przez krytykę południowokoreańskiej sopranistki.

„Jest równie uwodzicielska muzycznie, co aktorsko”– Financial Times

Trzy krótkie słowa mówią same za siebie - I am Hera oddaje bezpośredniość i autentyczność występów tej 31-letniej sopranistki. Wydawnictwo nagrane wspólnie z orkiestrą Wiener Symphoniker pod dyrekcją Bertranda de Billy’ego, ukazuje jej prawdziwie artystyczną duszę, w pełni wolną w swojej ekspresji twórczej. Album Hery prezentuje arie Belliniego, Glucka, Haendla, Mozarta, Pergolesiego, Pucciniego i Rossiniego wraz z muzyką pochodzącą z jej ojczyzny. Każde z tych dzieł odnosi się do kluczowych momentów w życiu i karierze tej jednej z najbardziej ujmujących obecnie młodych śpiewaczek.

Spis utworów:

01 GLUCK Orfeo ed Euridice: Qual vita è questa mai

02 GLUCK Orfeo ed Euridice: Che fiero momento

03 PERGOLESI La serva padrona: Stizzoso, mio stizzoso

04 HANDEL Giulio Cesare: Se pietà di me non senti

05 MOZART Le nozze di Figaro: Giunse alfin il momento

06 MOZART Le nozze di Figaro: Deh vieni, non tardar

07 ROSSINI Il barbiere di Siviglia: Una voce poco fa

08 MOZART Idomeneo: Quando avran fine omai

09 MOZART Idomeneo: Padre, germani, addio!

10 MOZART Don Giovanni: Vedrai, carino

11 MOZART Die Zauberflöte: Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden

12 ROSSINI Il turco in Italia: Non si dà follia maggiore

13 BELLINI I Capuleti e i Montecchi: Eccomi in lieta vesta

14 BELLINI I Capuleti e i Montecchi: Oh! Quante volte

15 PUCCINI La Bohème: Quando m’en vo

16 PUCCINI Gianni Schicchi: O mio babbino caro

17 JOOWON KIM Like The Wind That Met With Lotus

18 UN-YUNG LA Psalm 23

Szanowni Państwo,

W najbliższy piątek, tj. 5 lutego 2021r. o godzinie 19:00 na kanale Youtube Filharmonii Podkarpackiej (https://www.youtube.com/c/FilharmoniaPodkarpackaRzeszow) wyemitowany zostanie kolejny koncert w formie online!

Wykonawcy:

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Robert Naściszewski– dyrygent

W programie:
J. Offenbach – Uwertura do opery „Orfeusz w piekle”
J. Strauss II – Walc „Wino, kobieta i śpiew”
J. Brahms – Taniec węgierski nr 6 i 7
P. Czajkowski – „Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”

Muzyka, która podbiła świat - pogodna, pełna tanecznego temperamentu, w której piękne melodie łączą się z doskonałą orkiestracją mistrzów kompozytorskiego rzemiosła, to propozycja na spędzenie czasu w karnawałowym nastroju. Uwertura do operetki „Orfeusz w piekle” jest wiązanką tematów z całego dzieła, z porywającym kankanem na czele. W korowodzie tańców znajdą się także walce Straussa i Czajkowskiego oraz kompozycje Brahmsa łączące w sobie ślady ludowej muzyki węgierskiej z elementami muzyki Bliskiego Wschodu, Turcji, ludów bałkańskich i słowiańskich. Do rozsławienia Tańców węgierskich Brahmsa przyczynił się znakomity skrzypek węgierskiego pochodzenia - Joseph Joachim, grając w całej Europie własne transkrypcje tych utworów na skrzypce i fortepian. Dzięki niemu usłyszano je także w Warszawie, a potem w Krakowie, w sali Hotelu Saskiego 1880 roku - z samym Brahmsem przy fortepianie.

Samorządowe Centrum Kultury i Mielecka Orkiestra Symfoniczna z przyjemnością zapraszają na Koncert Karnawałowy „Słynne tanga i walce”. Niestety, po raz kolejny publiczność nie może osobiście uczestniczyć w tym wydarzeniu, ale SCK i muzycy MOS zapraszają na relację online. Premiera koncertu już 7 lutego, o godz. 18 na kanale YouTube SCK i profilu FB SCK www.facebook.com/sckmielec

Koncert karnawałowy MOS
Symfonicy wystąpią jak zwykle pod dyrekcją Franciszka Wyzgi, a partie wokalne wykona tenor Marcin Pokusa. Słuchacze powinni przygotować się na karnawałowe przeboje muzyczne skomponowane przez takich kompozytorów jak: Francisco Canaro, Carlos Gardel, Ion Ivanovici, Gerardo Rodriguez, Emile Waldteufel, Henryk Wars.
Piotr Wyzga, rzecznik prasowy, a jednocześnie muzyk Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej, tak zachęca do wysłuchania tego najbardziej radosnego w klimacie koncertu mieleckich symfoników: "Pomimo pandemicznych przeszkód, muzycy Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej pragną zwieńczyć najmilszy okres w roku koncertem porywającym melomanów w świat czarującej zabawy, z najpopularniejszymi formami tanecznymi w symfonicznej aranżacji w roli głównej".
Koncert poprowadzi Tomasz Łępa.

Niedawno odkryty utwór fortepianowy Mozarta zostanie wykonany
w Mozarteum Foundation w Salzburgu z okazji 265. rocznicy urodzin kompozytora,
a także zainauguruje otwarcie Mozartwoche Festival 2021.

Rolando Villazón, dyrektor artystyczny Mozartwoche, zaprosił Seong-Jin Cho
do premierowego wykonania Allegra D-dur.

Światowa premiera będzie transmitowana za pośrednictwem DG Stage
i dopełniona wydaniem utworu w wersji cyfrowej przez Deutsche Grammophon.

Dzięki Mozarteum Foundation oraz Deutsche Grammophon, wielbiciele Mozarta na całym świecie będą mogli obejrzeć i usłyszeć wykonanie tej kompozycji przez Seong-Jin Cho
online 27 stycznia o godz. 18:00

Czy istnieje lepszy sposób na uczczenie urodzin Mozarta niż światowa premiera jednej z jego kompozycji? Seong-Jin Cho wykona ją w Great Hall Salzburg Mozarteum Foundation 27 stycznia 2021, który jest jednocześnie dniem otwarcia pierwszej wirtualnej edycji festiwalu Mozartwoche, organizowanego przez Fundację. Wykonanie niedawno odkrytej kompozycji Allegro D-dur K626b/16 przez tego cenionego pianistę będzie transmitowane za pośrednictwem platformy Deutsche Grammophon, DG Stage, w wymiarze pełnego recitalu fortepianowego, wspartego opowieścią o tym i innych dziełach Mozarta. Skrócona wersja zostanie wyemitowana na kanale DG na YouTube oraz na kanałach Fundacji Mozarteum w mediach społecznościowych. Wytwórnia dodatkowo upamiętni tę prawdziwie wyjątkową okazję, wydając 29 stycznia Ninety-Four Seconds of New Mozart, nagranie w formie singla cyfrowego tego krótkiego, a jakże głęboko poruszającego utworu fortepianowego w wykonaniu Cho.

„Jak każda instytucja kulturalna na świecie, stoimy teraz w obliczu ogromnych wyzwań. Ale dzięki wirtualnej edycji festiwalu Mozartwoche, cały świat może doświadczyć i celebrować geniusz Mozarta w ramach dziesięciu wspaniałych koncertów, w których wystąpią najlepsi interpretatorzy Mozarta na świecie”, powiedział Rolando Villazón, dyrektor artystyczny Mozartwoche. „Światowa premiera Allegra D-dur to wisienka na urodzinowym torcie naszego ukochanego Mozarta. Jestem podekscytowany, że kompozycję tę zaprezentuje wybitny pianista Seong-Jin Cho, który ma cudowne wyczucie czułego człowieczeństwa mozartowskich melodii. Muzyka Mozarta przynosi nam ukojenie w tym trudnym okresie i jest światłem, które oświetla mrok czasów w oczekiwaniu na dni, kiedy publiczność i wykonawcy będą mogli się ponownie spotkać. Na razie mamy szansę przeżywać wspólnie koncerty podczas Mozartwoche online i być świadkami wyjątkowego momentu w historii muzyki dzięki tej światowej premierze.”

Tegoroczny Mozartwoche, planowany przy udziale publiczności, został odwołany po ogłoszeniu w grudniu przez austriacki rząd trzeciego narodowego lockdownu. Coroczny festiwal, odbywający się w Mozarteum od dwusetnej rocznicy urodzin Mozarta w 1956 roku, postanowił uczcić 265. urodziny kompozytora skróconym programem, przygotowanym specjalnie na potrzeby transmisji online. Allegro będzie miało swoją premierę w ramach 30-minutowego recitalu Seong-Jin Cho, a poprzedzone zostanie zapowiedzią Rolando Villazóna oraz dyrektora Mozarteum Foundation, dr Ulricha Leisingera.

„Propozycja premierowego wykonania przeze mnie tego nieznanego dotychczas dzieła Mozarta w mieście, w którym się urodził i w którym zostało ono stworzone, jest dla mnie wielkim honorem i zaszczytem”, podkreśla Seong-Jin Cho. „Jestem niezwykle poruszony, że między innymi dzięki platformie DG Stage, wielu ludzi na całym świecie będzie mogło usłyszeć ten wspaniały utwór po raz pierwszy podczas mojego recitalu w ramach Mozartwoche. Mam wielką nadzieję, że wydany przez Deutsche Grammophon singiel z tym utworem, który ukaże się w wersji cyfrowej, odda w pełni czar i moc tej kompozycji.”

Dr Johannes Honsig-Erlenburg, prezes Mozarteum Foundation w Salzburgu, dodaje: „Odkrycie tego nowego dzieła Mozarta jest dla nas prawdziwym darem, nie tylko dla Fundacji, ale dla przyjaciół Mozartwoche na całym świecie! Jesteśmy szczęśliwi, że wraz z Seong-Jin Cho i Deutsche Grammophon możemy wypełniać misję Fundacji w tak wspaniałym stylu, a naszym celem jest umożliwienie ludziom bez względu na wiek poznania muzyki, życia i osobowości Mozarta”.

Dr Clemens Trautmann, prezes Deutsche Grammophon, wyraża uznanie dla Fundacji Mozarteum z Salzburga i poświęcenia wszystkich osób zaangażowanych w przeniesienie Mozartwoche 2021 do sieci. „Dzięki sumiennej pracy naszych partnerów i przyjaciół mamy szansę usłyszeć niezwykle rzadką światową premierę Mozarta”, zauważa. „Rolando Villazón wraz z Mozarteum Foundation zasługują na nasze szczególne podziękowania. Gratulujemy Seong-Jin Cho tego jedynego w swoim rodzaju występu. W ścisłej współpracy z Fundacją Mozarteum, Unitel i innymi mediami, a także naszymi partnerami w platformach streamingowych, Deutsche Grammophon z dumą łączy publiczność na całym świecie i celebruje geniusz Mozarta w prawdziwie historycznym momencie”.

Allegro D-dur K626b/16 zapisane ręką Mozarta na obu stronach pojedynczego arkusza rękopisu, pochodzi prawdopodobnie z początku 1773 roku, ukończone pod koniec trzeciego tournée siedemnastoletniego kompozytora po Włoszech lub wkrótce po powrocie do domu, do Salzburga. Najpewniej partytura przeszła z majątku najmłodszego syna kompozytora do kolekcji austriackiego urzędnika państwowego i muzyka-amatora Aloysa Fuchsa, a wkrótce potem, być może przez pomyłkę, została przekazana w inne ręce. Pod koniec XIX wieku partytura należała do wiedeńskiego antykwariusza książek i sztuki, a po jego śmierci w 1899 roku została wystawiona na aukcję. Istnienie kompozycji odnotowano w trzecim i kolejnych wydaniach katalogu Köchela z dziełami Mozarta, ale utwór umknął naukowym badaniom, mimo że w latach 1900-1928 jego partytura była kilkakrotnie prezentowana na aukcjach.

W 2018 roku Fundacja Mozarteum w Salzburgu otrzymała ofertę kupna „nieznanego” Allegra od rodziny właściciela partytury, francusko-holenderskiego inżyniera, który pod koniec lat dwudziestych kupił rękopis od sprzedawcy w Paryżu. Zespół Fundacji wraz z ekspertami ze Stanów Zjednoczonych i Niemiec potwierdzili autentyczność autorstwa Mozarta. Faksymile Allegra D-dur, wraz z obszernym wstępem i bibliografią, ukaże się 27 stycznia 2021.

Recital Seong-Jin Cho z muzyką Mozarta 27 stycznia 2021:

www.dg-stage.com

e-singiel wydany przez Deutsche Grammophon ukaże się 29 stycznia 2021

mozarteum.at/mozartwoche2021

Towarzystwo Muzyczne w Kraczkowej (Podkarpacie) zaprasza muzyków, którzy chcieliby śpiewać i grać w półprofesjonalnym zespole powstającym na bazie Chóru i Orkiestry Kameralnej NICOLAUS.

Uczestnictwo w zespole wiąże się z intensywną pracą nad przygotowaniem programu (w najbliższym czasie dwa dzieła W.A. Mozarta), który będzie wykonywany podczas koncertów komercyjnych.

Potrzeby chóru: 3 - 4 alty, 2 tenory, 3 - 4 basy.
Potrzeby orkiestry: 2 skrzypków, altowiolista, wiolonczelista, flecista, oboista, trębacz (z chęcią grania na kopii instrumentu barokowego) oraz perkusista.

Chętni proszeni są o kontakt z panem Zdzisławem Magoniem, dyrygentem i prezesem Towarzystwa Muzycznego w Kraczkowej – telefon +48 663 489 812

Chór i Orkiestra Kameralna NICOLAUS przez wiele lat z powodzeniem działały jako zespół amatorski koncertujący w Polsce i za granicą, a aktualnie planują rozwijać swą działalność na innych zasadach.

Chór i Orkiestra Kameralna często występują dla mieszkańców Łańcuta i okolic w słynnej sali balowej Muzeum Zamku (fot. przed koncertem),

Dzięki fundatorom zespół posiada część własnych instrumentów - przykład na fotografii poniżej.

Zapraszamy do odwiedzania naszego kanału na Youtube, gdzie znajdują się wszystkie nagrywane dla Państwa koncerty!

Zachęcamy również do subskrybcji kanału, dzięki czemu nie przegapicie Państwo nowych nagrań!

 https://www.youtube.com/c/FilharmoniaPodkarpackaRzeszow

Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle organizują XV Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Tegoroczna edycja zaplanowana została na 25-26 marca. Przesłuchania w poszczególnych kategoriach (fortepian, instrumenty dęte i akordeon oraz instrumenty smyczkowe i szarpane) odbywać się będą w Jasielskim Domu Kultury oraz w Państwowej Szkole Muzycznej. Konkurs zakończy koncert laureatów 26 marca. Termin zgłoszeń upływa 2 marca br.
Pomysłodawczynią Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów była znakomita śpiewaczka operowa Stefania Woytowicz, a jego celem jest poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród dzieci i młodzieży szkół muzycznych, rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.
Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat. W komisji konkursowej XIV Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy akademii muzycznych w kraju: prof. Elżbieta Gajewska (flet) z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prof. Andrzej Godek (klarnet) oraz prof. Wiesław Kwaśny (skrzypce) z Akademii Muzycznej w Krakowie, prof. Igor Cecocho (trąbka) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu, dr hab. Adam Klocek (wiolonczela) z Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dr hab. Paweł Zawadzki (fortepian) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Organizatorzy konkursu zastrzegają jednak, że w sytuacji utrzymywania się istniejących ograniczeń, wynikających z obowiązujących przepisów prawa, konkurs może zostać przeprowadzony w formie online. W związku z tym mogą być dokonywane niezbędne zmiany dotyczące przebiegu konkursu. Informacje o zmianach, zostaną zamieszczone na stronie internetowej Jasielskiego Domu Kultury i Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Jaśle.
Regulamin oraz pozostałe dokumenty dotyczące udziału w OKMI znajdują się na naszej stronie www.jdkjaslo.pl w zakładce „Dokumenty do pobrania”