64. MFŁ – BEZPOŚREDNIA TRANSMISJA KONCERTU PLACIDO DOMINGO W PLENERZE – PARKING FILHARMONII PODKARPACKIEJ, MIEJSCA SIEDZĄCE!

23 MAJA 2025r., piątek, godz. 19:00

PLACIDO DOMINGO oraz
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
GAETANO LO COCO – dyrygent
RACHEL WILLIS-SØRENSEN – sopran

W programie:
arie i duety z najsłynniejszych oper i operetek

Szanowni Państwo,
uprzejmie informujemy, że plenerowa transmisja koncertu Plácido Domingo, która odbędzie się 23 maja 2025 r., o godz. 19:00, zostanie w pełni zabezpieczona na wypadek niekorzystnych warunków pogodowych.
Dla Państwa komfortu i bezpieczeństwa wydarzenie zostanie zrealizowane w specjalnie przygotowanym, ogrzewanym namiocie koncertowym, który zapewni odpowiednie warunki niezależnie od pogody!

Koszt udziału: 100 zł

Znany na całym świecie, eklektyczny artysta PLACIDO DOMINGO, uznawany za jednego z najznakomitszych śpiewaków operowych, jest także dyrygentem. Ponadto sprawował funkcje honorowego dyrektora artystycznego festiwalu operowego Arena di Verona, głównego dyrektora Opery w Los Angeles i waszyngtońskiej National Opera.
Repertuar Placido Domingo, który w sumie zaliczył ponad 4.400 występów, obejmuje ponad 150 ról, co jest osiągnięciem, którym nie może się poszczycić żaden inny śpiewak. Ma na swoim koncie ponad 100 płyt, 50 nagrań wideo i 12 nagród Grammy. Wystąpił w trzech filmach stworzonych na podstawie oper: CARMEN, wyreżyserowanej przez Rosiego, oraz LA TRAVIATA i OTELLO w reżyserii Zeffirelliego. Do historii przeszła zaśpiewana przez niego partia Cavardossiego, wykonana w Rzymie w miejscach i w porach dnia, w których działa się TOSCA, a którą dzięki transmisji na żywo oglądał ponad miliard ludzi. Placido Domingo eksperymentuje z bel canto i popem. Od 1990 r. przez ponad 10 lat Placido Domingo wspólnie z Carrerasem i Pavarottim występowali przed wielotysięczną publicznością i przyciągali nowych miłośników opery. Placido Domingo wystąpił podczas światowych premier kilku oper i angażuje się w promowanie Zarzueli, idąc tym samym w ślady swoich rodziców. Jest przewodniczącym jury prestiżowych zawodów śpiewaków operowych Operalia, które sam powołał do życia w celu odkrywania talentów i promowania młodych śpiewaków. W 2014 można go było podziwiać jako Hrabiego Lunę w TRUBADURZE r., a także w czterech innych operach: w 2016 r. jako Atanaela w THAIS, w 2017 jako Francesco Foscariego w DWÓCH FOSKARIUSZACH, w 2018 r. zadebiutował partią Zurgi w POŁAWIACZACH PEREŁ, w 2022 r. wystąpił jako Miller w LUIZIE MILLER i na gali „Gala Concert Carmencita & Friends”. Poza śpiewaniem jest także dyrygentem. Ma na swoim koncie ponad 600 występów jako dyrygent oper i koncertów symfonicznych, podczas których dyrygował jednymi z najbardziej prestiżowych orkiestr. Od 2009 r. wykonuje na najważniejszych scenach świata najświetniejsze partie dla barytonów, w szczególności w operach Verdiego.
Do najważniejszych wydarzeń ostatnich lat z jego udziałem należy zaliczyć występy w Madrycie w 2021 r. w Auditorio Nacional oraz w 2022 r. w Teatro Real. W styczniu 2023 r. wspólnie z José Carrerasem wystąpił w Tokio, a w Palm Beach i w Berlinie wykonał dwa Liederabende. W 2023 r. koncertował w Austrii, Francji, Niemczech, Grecji, na Węgrzech, we Włoszech, w Monte Carlo, Portugalii, Szwajcarii, a także poza Europą, m.in. w Uzbekistanie, Kazachstanie, Meksyku, Republice Południowej Afryki, Chinach i Korei. Jego konkurs śpiewaków operowych Operalia odbył się w Republice Południowej Afryki.
Po zakończeniu pandemii ponownie rozpoczął występy, a w lecie 2020 r. za swoją karierę zawodową otrzymał nagrodę austriackiego Teatru Muzycznego za dorobek życia. Następnie wystąpił z koncertami w Pałacu Królewskim w Casercie (Neapol) i w La Scali, który zostały wysoko ocenione przez krytyków. W styczniu 2021 r. obchodził swoje 80. urodziny w wiedeńskiej Staatsoper występując z operą NABUCCO, która była transmitowana na żywo przez telewizję ORF. NABUCCO wykonał ponownie w kwietniu 2024 r. w Paryżu, a następnie wyruszył z tournee po Ameryce Łacińskiej i Japonii. W maju 2024 r. dał wyjątkowy koncert w salzburskim Grossess Spielhaus w 50. rocznicę swojego debiutu. Podczas tego historycznego wieczoru towarzyszyli mu uznani artyści z całego świata. W lipcu 2024 r. wystąpił wspólnie z José Carrerasem ze specjalnym koncertem na Stadionie Olimpijskim w Atenach. W sierpniu 2024 r. wystąpił po raz pierwszy w Mongolii, a w Hiszpanii dał koncerty poświęcone Zarzueli. Po 55 latach od debiutu w Arena di Verona powrócił do niej z triumfalnym koncertem pod nazwą Gala Noche Espanola, w całości poświęconym hiszpańskiej Zarzueli, któremu towarzyszyły sceny, kostiumy i balet z tego musicalu. W 30. rocznicę swojego pierwszego występu w Rumunii ponownie zagościł tam z dwoma koncertami. Rok 2024 zakończył udanymi występami w Seulu, gdzie dyrygował operą TURANDOT i wziął udział we wspaniałym przyjęciu wydanym przez ambasadora Hiszpanii, mającego na celu promocję Zarzueli. Po ubiegłorocznych udanych występach w hamburskiej Elbphilharmonie rok 2025 Placido Domingo rozpoczął od entuzjastycznie przyjętego przez publiczność koncertu w Kolonii i recitalu w niemieckim Blaibach.
W 2021 r. Placido Domingo mianowany został honorowym ambasadorem światowego dziedzictwa Hiszpanii i otrzymał nagrodę Hiszpańskiego Stowarzyszenia Korespondentów Prasy Zagranicznej „za swój wspaniały rozwój zawodowy”. Krytycy opisywali go jako „człowieka renesansu”, jest laureatem licznych nagród za jego wkład w sztukę i zaangażowanie w pomoc humanitarną, w tym Prezydenckiego Medalu Wolności, Commandeur de la Legion d’Honneur, honorowego tytułu szlacheckiego, Orden del Águila Azteca en México, Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil Isabel la Católica. Nadano mu honorowe stopnie naukowe uniwersytetów z Oksfordu, Harvardu, Nowego Jorku i Salamanki, a także otrzymał nagrodę przyznawaną przez CC Forum za zaangażowanie w pomoc humanitarną. Jego wyjątkowa kariera artystyczna trwa nieprzerwanie od ponad pół wieku.

Placido Domingo - jeden z najznakomitszych  śpiewaków operowych

Gaetano Lo Coco
Batutę dzierży z wprawą wytrawnego profesjonalisty i wrażliwością wielkiego wykonawcy. Il Secolo XIX

28-letni dyrygent Gaetano Lo Coco płynnie łączy muzyczną doskonałość z wielokulturową wrażliwością. W niespotykanie krótkim czasie udało mu się przyciągnąć uwagę międzynarodowej publiczności dzięki wykonaniom zarówno repertuaru operowego, jak również symfonicznego. Gaetano Lo Coco wychowywał się w Rzymie i Londynie, a korzenie jego rodziny wywodzą się z Włoch, Hiszpanii i Argentyny. Biegle włada sześcioma językami. Studiował literaturę na uniwersytecie Oksfordzkim i dyrygenturę w Wiedniu.
Na arenie międzynarodowej Gaetano Lo Coco zasłyną wykonaniem w Grazu opery Nabucco razem z Plácido Domingo, Słoweńską Orkiestrą Symfoniczną i Chórem wiedeńskiej Opery Państwowej, które spotkało się z wielkim uznaniem. W tym samym roku zadebiutował z Orkiestrą Symfoniczną Austriackiego Radia z Wiednia podczas występu w Musikverein, Orkiestrą Symfoniczną Słowackiego Radia, Orquesta Simfònica de les Illes Balears oraz Śląską Orkiestrą Symfoniczną z Katowic.
Plany Gaetano Lo Coco na rok 2025 obejmują dyrygowanie VII symfonią Beethovena podczas występu z Orchestra Filarmonica Giuseppe Verdi di Salerno, VI symfonią Czajkowskiego podczas występu z Orchestre de l’Opéra national de Lorraine w Nancy, Carmen Bizeta w chilijskim Concepción, a także koncertem galowym z Duet Endowment Trust ze stowarzyszeniem Goldy Schultz, Jacques Imbrailo oraz Orkiestry Symfonicznej z Cape Town. W ostatnim czasie z powodzeniem dyrygował w Teatro de la Maestranza Sevilla (Nabucco), Opéra national de Lorraine (Der Silbersee), Opera Vlaanderen (Pietruszka/ Siedem grzechów głównych) oraz w salach koncertowych w Salerno, Trieście, Piacenzy i Ferrarze. Dzięki swej pianistycznej finezji oraz pouczającemu spojrzeniu na kwestie muzyczne i historyczne regularnie występuje z fortepianowymi koncertami otwierającymi. Ostatni taki występ miał miejsce w Círculo del Liceu Barcelona podczas wykonania Traviaty.
Na wczesnym etapie swojej kariery zasłyną jako założyciel i dyrektor muzyczny odbywającego się w Londynie festiwalu operowego Rossini 2016 Young Artists’ Opera Festival. Od tego czasu brał udział w wystawieniu ponad trzydziestu oper jako asystent Josepa Ponsa, Alejo Péreza i Francesco Ivana Ciampy, a także jako dyrygent oper wystawionych przez niego samego (L’elisir d’amore, L’Italiana in Algeri, Il Barbiere di Siviglia, Nabucco, Rigoletto, La Traviata, Otello, Curlew River). Gaetano Lo Coco współpracował ze światowej klasy śpiewakami, do których należą m.in. Plácido Domingo, Leo Nucci, Saioa Hernández, Erwin Schrott czy María José Siri.

Gaetano Lo Coco - dyrygent, fot. Andrej Grilc

Rachel Willis-Sørensen
Amerykańska sopranistka Rachel Willis-Sørensen zasłynęła jako wykonawczyni różnorodnego repertuaru, począwszy od Mozarta po Wagnera. Regularnie gości na deskach wiodących oper na całym świecie „… amerykańska sopranistka dysponuje bez wątpienia jednym z najbardziej imponujących głosów w świecie opery. Marmurowy tembr głosu jest uderzająco piękny, a impostacja (nie)ziemska.” W 2021 r. Rachel Willis-Sørensen podpisała umowę płytową z wytwórnią Sony Classical. Jej debiutancki album został wydany 8 kwietnia 2022 r., a jej druga płyta CD zatytułowana Strauss: Vier Letzte Lieder ukazała się 10 marca 2023 r.
W sezonie 2024/2025 Rachel Willis-Sørensen zaśpiewała cztery partie w operach Verdiego, zadebiutowała partią bel canto oraz zaliczyła debiut w operze Teatro di San Carlo. Sezon występów operowych rozpoczęła ponownym wykonaniem partii Rosalindy (Zemsta nietoperza) podczas występu z Les Musiciens du Louvre pod batutą Marca Minkowskiego. Następnie wystąpiła w Metropolitan Opera, wykonując pierwszą w sezonie partię z repertuaru Verdiego – Leonorę (Trubadur), która ponownie wykona w marcu 2025 r. w Royal Opera House Covent Garden. W zimie w Teatro di San Carlo zadebiutuje jako Elżbieta (Don Carlos), inną partią z repertuaru Verdiego, i po raz pierwszy wystąpi w paryskiej Filharmonii w koncertowej wersji Traviaty Verdiego pod dyrekcją Jérémie’go Rhorera. Na wiosnę Rachel Willis-Sørensen zadebiutuje w berlińskiej Staatsoper w tytułowej partii Normy w operze Belliniego o tej samej nazwie. W miesiącach wiosennym i letnich ponownie zagości w monachijskiej Bayerische Staatsoper, gdzie wystąpi jako Elżbieta, a następnie jako Elsa w wagnerowskim Lohengrinie. We wrześniu wystąpi po raz pierwszy w Bułgarii na koncercie galowym razem z Jonasem Kaufmanem i Sofijską Orkiestrą Filharmoniczną, a w październiku w ramach gali na cześć Richarda Tuckera w Carnegie Hall, gdzie w ubiegłym roku po raz pierwszy wystąpiła z recitalem. W lecie zadebiutuje ze stowarzyszaniem Państwowej Orkiestry Symfonicznej pod batutą Nosedy, wykonując Cztery ostatnie pieśni Straussa. Ze stowarzyszeniem Münchner Philharmoniker zaśpiewa Wesendonck Lieder Wagnera, a następnie wykona ostatnią w tym sezonie partię z repertuaru Verdiego, którą będzie sopran w Messa da Requiem ze stowarzyszeniem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.
We wcześniejszych latach Rachel Willis-Sørensen wystąpiła m.in. jako Elżbieta (Don Carlos, po francusku) razem z Lyric Opera of Chicago oraz Grand Théâtre de Genève, jako Rusałka (Rusałka) w San Francisco Opera oraz w NDR Hamburg, jako Antonia (Opowieści Hoffmanna) w Opéra national de Paris, jako Marszałkowa (Kawaler srebrnej róży) w Glyndebourne, Semperoper Dresden, Santa Fe Opera oraz w Royal Opera House Covent Garden, jako Violetta (Traviata) w Opéra National de Bordeaux, LA Opera oraz w Bayerische Staatsoper, jako Małgorzata (Faust) w ramach tournée Royal Opera House po Japonii, jako Elsa (Lohengrin) w Deutsche Oper Berlin, Opernhaus Zurich, Bayerische Staatsoper oraz w Oper Frankfurt, jako Desdemona (Otello) w Wiener Staatsoper, LA Opera oraz w Bayerische Staatsoper, jako Ariadna (Ariadna na Naksos) w ramach tournée do Hongkongu z Bayerische Staatsoper, jako Mimi (Cyganeria) w Bayerische Staatsoper, Wiener Staatsoper oraz w Semperoper Dresden, jako Hrabina (Wesele Figara) w Metropolitan Opera, Bayerische Staatsoper oraz w Wiener Staatsoper, jako Donna Anna (Don Giovanni) w Royal Opera House Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, Wiener Staatsoper, Houston Grand Opera, Santa Fe Opera oraz w Semperoper Dresden, jako Helena (Nieszpory sycylijskie) w Bayerische Staatsoper oraz jako Elena we włoskiej wersji (Nieszpory sycylijskie) w Wiener Staatsoper, jako Walentyna (Hugenoci) w Grand Théâtre Genève, jako Ewa (Śpiewacy norymberscy) w San Francisco Opera oraz w Royal Opera House Covent Garden, jako Ellen Orford (Peter Grimes) w Bayerische Staatsoper, jako Rosalinda (Zemsta nietoperza) w Deutsche Oper Berlin, Staatskapelle Dresden oraz w Wiener Staatsoper, jako Fiordiligi (Cosi fan tutte) w Houston Grand Opera, jako Leonora (Fidelio) w Accademia di Santa Cecilia, a także jako Leonora (Trubadur) w Teatro Regio di Torino, Royal Opera House oraz w Gran Teatre del Liceu.
Rachel Willis-Sørensen, która równie dobrze czuje się na scenie koncertowej, wielokrotnie wykonywała Cztery ostatnie pieśni Straussa, w tym m.in. w Pałacu Buckingham na urodzinach księcia Karola. W 2019 i 2020 r. brała udział w tournée Jonasa Kaufmana po Europie, w ramach promocji jego płyty, na której także wystąpiła. W kwietniu 2024 r. po raz pierwszy wystąpiła ze recitalem w Carnegie Hall. Do jej repertuaru należą również II, IV oraz VIII symfonia Mahlera, Eliasz Mendelssohna, Stabat Mater Dworzaka, Gurrelieder Schoenberga oraz Messa da Requiem Verdiego.
W 2021 r. Rachel Willis-Sørensen podpisała umowę płytową z wytwórnią Sony Classical. Jej debiutancki album został wydany 8 kwietnia 2022 r., a jej druga płyta CD zatytułowana Strauss: Vier Letzte Lieder ukazała się 10 marca 2023 r.
Przez trzy lata Rachel Willis-Sørensen była członkiem zespołu Dresdner Semperoper, gdzie zaśpiewała partię tytułową (Wesoła wdówka), partię Fiordiligi (Così fan tutte), partię Vitellii (Łaskawość Tytusa), partię Elektry (Idomenusz), partię Diemut (Feuersnot), partię Rosalindy (Zemsta nietoperza) oraz partię Mimi (Cyganeria). W 2014 r. zdobyła pierwszą nagrodę konkursu śpiewaków Operalia w Los Angeles, w 2011 r. pierwszą nagrodę Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Belvedere im. Hansa Gabora, a w 2010 r. wygrała przesłuchania w Metropolitan Opera. Uzyskała tytuł licencjata i magistra muzyki na uniwersytecie Brigham Young, a także ukończyła Houston Grand Opera Studio.
Rachel Willis-Sørensen jest aktywna w mediach społecznościowych. Jej konto można znaleźć na Instagramie, Facebooku, i Tiktoku (@rachewillissorensen), a także w serwisie X (@RWSing).

Rachel Willis-Sørensen - sopran, fot. Lukas Beck

17 MAJA 2025r., sobota, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

GLIERE QUARTET w składzie:
Wladislaw Winokurow - skrzypce
Dominika Falger - skrzypce
Martin Edelmann - altówka
Endre Stankovsky - wiolonczela

W programie:
M. Ravel – Kwartet smyczkowy F - dur
F. Mendelssohn Bartholdy – Kwartet smyczkowy nr 2 a – moll, op. 13
Koszt udziału: 100 zł

16 MAJA 2025r., piątek, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

Zespól Muzyki Dawnej GIARDINO DI DELIZIE
ROBERTA MAMELI - sopran
I skrzypce
EWA ANNA AUGUSTYNOWICZ - skrzypce barokowe, koncertmistrz
KARLA BOCAZ MUÑOZ - skrzypce barokowe
AZUSA ONISHI - skrzypce barokowe
II skrzypce
YAYOI MASUDA - skrzypce barokowe
NATALIA KIERAKIEWICZ - skrzypce barokowe
LOLA OTTONI - skrzypce barokowe
ANNA SKORUPSKA - altówka i skrzypce barokowe

VALERIA BRUNELLI - wiolonczela barokowa
SOFIA FERRI - teorba
SILVIA DE ROSSO - kontrabas

LILIANNA STAWARZ - klawesyn
ELISABETTA FERRI – pozytyw organowy
EWA ANNA AUGUSTYNOWICZ - kierownik artystyczny
ANNA SKORUPSKA - kierownik projektu

W programie:
A. Caldara -Sinfonia nr 12 a-moll “La Passione di Gesù Signor nostro”
A. Caldara - Aria “In lagrime stemprato il cor qui cade” z oratorium
“Maddalena ai piedi di Cristo”
A. Vivaldi - Sinfonia C-Dur z melodramatu “Dorilla in tempe” RV 709,
Andante
G. B. Ferrandini - Cantata “Il pianto di Maria”
G. Mossi - Koncert na smyczki i basso continuo nr 7 op. 2
L. Colista - Il Ballo g-moll
A. Caldara - Sinfonia nr 6 g-moll “San Elena al Calvario”
A. Scarlatti - Aria “Mentr’io godo in dolce Oblio” z oratorium “Il giardino di rose”
A. Vivaldi - “Sinfonia al Santo Sepolcro” b-moll, RV 169
G. Bononcini - Aria “Voglio piangere” z oratorium “Maddalena ai piedi di Cristo”
G. Bononcini - Aria “Da quel Destino” z oratorium “Maddalena ai piedi di Cristo”
A. Vivaldi - Koncert g-moll na smyczki i basso continuo RV 153, Allegro
G. F. Haendel - Aria Adelaidy “Scherza in mar la navicella” z opery Lotario HWV 26
A. Caldara - Aria “Per il mar del pianto mio” z oratorium “Maddalena ai piedi di Cristo”
G. Mossi - Koncert na smyczki i basso continuo nr 8 op. 2
A. Vivaldi - Aria“Gelosia, tu già rendi l'alma mia” z opery Ottone in villa, RV 729

Koszt udziału: 80 zł

Zespół Giardino di Delizie
Giardino di Delizie to dynamiczny i kreatywny zespół z Rzymu, założony w roku 2014 przez dr Ewę Annę Augustynowicz, skrzypaczkę i dyrektor artystyczną zespołu. Składa się z profesjonalnych artystek, wyspecjalizowanych w grze na instrumentach dawnych pochodzących głównie z Polski i Włoch, które kształciły się pod czujnym okiem wybitnych specjalistów muzyki dawnej i współpracują̨ i koncertują̨ regularnie ze znanymi zespołami europejskimi.
Zainspirowane słowami Tartiniego artystki są̨ przekonane że “aby dobrze grać, trzeba umieć dobrze mówić”, dlatego też koncerty zespołu, niezwykle intensywne i fascynujące, są rezultatem historycznych i muzykologicznych badań w centrum których znajdują się włoscy i polscy kompozytorzy. To właśnie odkrywanie na nowo, poprzez koncerty i działalność dyskograficzną, zapomnianych autorów muzyki instrumentalnej rzymskiej 17 wieku jak i tych, którzy inspirowali się Polską lub żyli i tworzyli w Polsce jest misją dyrektor artystycznej zespołu doktor Ewy Anny Augustynowicz. Rezultatem tego filologicznego podejścia do wykonawstwa muzyki dawnej są nagrania zespołu. Zespół koncertował podczas wielu ważnych festiwali we Włoszech i w Polsce jak również w Finlandii, Holandii, Hiszpanii, Portugalii i w Niemczech oraz nagrał do tej pory 7 płyt dla renomowanej firmy fonograficznej Brilliant Classic i 1 dla Da Vinci Publishing:

Lonati: Complete Sinfonias (2018 pierwsze nagranie światowe)
Gems of the Polish Baroque (2020)
Colista: Sinfonie a tre (2020 pierwsze nagranie światowe)
Stradella: Complete: Violin Sinfonias (2021)
Isabella Leonarda: Complete Trio Sonatas (2022)
Alla Polacca. Polish influences in Baroque music (04.2022)
Carlo Mannelli: Trio Sonatas op. 3 (3023 pierwsze nagranie światowe)
Colista: Cantatas&Arias (2024 pierwsze nagranie światowe)

Wiele z tych publikacji to pierwsze nagrania światowe, których wydanie spotkało się z bardzo pozytywnymi reakcjami ze strony krytyki międzynarodowej, 3 płyty były nominowane do prestiżowej nagrody Preis der deuschen Schallplattenkritik a ostatnia do prestiżowej nagrody ICMA award. Na jesieni ukaże się najnowsza płyta zespołu, kolejne pierwsze nagranie światowe, z triosonatami op. 2 Carlo Mannellego.

Zespół Muzyki Dawnej Giardino di Delizie, fot. Filharmonia Podkarpacka

Urodzona w Rzymie Roberta Memeli ukończyła klasę śpiewu i skrzypiec w Konserwatorium Nicolini w Piacenzy, po czym brała udział w klasach mistrzowskich prowadzonych przez Bernadettę Manca di Nissa, Ugo Benelliego, Konrada Richtera, Claudio Desderiego oraz Enzo Darę.
Jest regularnie zapraszana na występy w najbardziej znaczących operach i salach koncertowych, takich jak: Wiener Konzerthaus, Theater an der Wien, Concertgebouw Amsterdam, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Colón w Buenos Aires, Auditorium National de Lyon, Tokyo Opera City, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro Regio w Turynie, Grand Théâtre w Genewie, Bayerische Staatsoper w Monachium, Staatsoper Unter den Linden oraz Pierre-Boulez Saal w Berlinie, Shanghai Grand Theatre.
Współpracowała z takimi dyrygentami jak: Jordi Savall, Daniele Callegari, Diego Fasolis, Fabio Biondi, Federico Maria Sardelli, Ottavio Dantone, Ton Koopmann, Leonardo García Alarcón, Jean-Christophe Spinosi, Marco Armiliato, Francesco Corti, Enrico Onofri, nieżyjący Claudio Abbado, Alan Curtis, Christopher Hogwood, Václav Luks i Jeffrey Tate.
Memeli, wykonująca utwory z repertuaru muzyki dawnej, koncertuje z wieloma zespołami, jak np. Alte Musik Berlin, Complesso Barocco, Capella Cracoviensis, Accademia Bizantina, Le Concert des Nations, La Venexiana, Modo Antiquo, Europa Galante, I Barocchisti, Cappella Mediterranea czy Il Pomo d’Oro, Collegium 1704, które grają na instrumentach dawnych.
Artystka święciła sukcesy w 2018 r. w berlińskiej Staatsoper i w 2023 r. w Teatro Ponchielli w Cremonie, występując razem z Diego Fasolisem i Akademie für Alte Musik Berlin i śpiewając partię tytułową w operze Menteverdiego „Koronacja Poppei”.
Wystąpiła w licznych operach z epoki baroku, w tym m.in. w „Dydonie i Eneaszu” Purcella (Belinda), „Katonie w Utyce” Vivaldiego (Cezar), „Didone abbandonata” Leonardo Vinciego (rola tytułowa), a także w „Les Indes galantes” Rameau (Amor/Zaira), operze wystawionej przez Leonardo Garcíę Alarcóna/Lydię Steier w Grand Théâtre de Genève.
Podczas festiwalu Drottningholm zaśpiewała partie Ginewry i Poppei w operach Heandla „Ariodante” i „Agrippina”.
Odtwarzała rolę Aci w serenadzie „Aci, Galatea e Polifemo” podczas Międzynarodowego Festiwalu im. George Enescu w Bukareszcie oraz londyńskiego Wigmore Festival.
Z repertuaru Mozarta zachwycała publiczność swoją interpretacją Vitellii w „Łaskawości Tytusa”, opery wystawionej przez Pierre-Emmanuela Rousseau w Théâtre de Rennes, Angers i Nantes.
Zaśpiewała partię Aminty („Król pasterz”) w weneckim Teatro La Fenice oraz Armindy w „Rzekomej ogrodniczce”, spektaklu pod batutą Diego Fasolisa, który został wyprodukowany w La Scala dla szanghajskiego Grand Theatre.
Jest regularnym gościem Music Festival Potsdam Sanssouci, podczas którego wykonuje rzadko wystawiane opery.
Jej dyskografia obejmuje „Koronację Poppei” (Naïve), „Powrót Ulissesa do ojczyzny” Monteverdiego, „L’Artemisia” Cavalliego (Glossa), „Il Diamante” Zelenki (Nibiru), „La scuola de' gelosi” Salieriego (Sony DHM) oraz następujące dzieła Vivaldiego: „Teuzzone”, „Orland szalony” z 1714 r. (Naïve), „Farnace”, „L’Incoronazione di Dario” (Dynamic). Wydała także kilka albumów solowych, z których „Round M: Monteverdi meets Jazz” (Glossa) oraz „Anime Amanti” (Alpha) otrzymały prestiżowe nagrody Diapason d’Or oraz Diapason d’Or de l’Année 2017.
Do najnowszych projektów artystki należą: rola Hrabiny w „Weselu Figara” w trylogii Mozarta/Da Ponte wystawionej przez Marca Minkowskiego i Ivana Alexandre’a w Teatro Verdi di Salerno, Kantata BWV 51 Bacha pod batutą Tona Koopmana w Teatro Petruzzelli w Bari, recital solowy z orkiestrą Il Pomo d’Oro w Wenecji, partie Giunone i Eternity w „La Calisto” Cavalliego w operze wystawionej przez Christophera Mouldsa/Davida Aldena w Bayerische Staatsoper, tournée z „Koronacją Poppei” (rola tytułowa) w Teatro Sociale di Como, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Verdi di Pisa oraz Teatro Alighieri di Ravenna, rola tytułowa Teti w „Le nozze di Teti e di Peleo” pod dyrekcją Václava Luksa w Wiener Konzerthaus, rola Vitellii w „Łaskawości Tytusa” w Tokio oraz solowy recital w berlińskiej Pierre Boulezsaal.

Roberta Memeli - sopran, fot. Filharmonia Podkarpacka

9 maja w Operze Krakowskiej odbyła się premiera zapomnianej i nigdy w Polsce nie wystawianej opery komicznej Teodora Leszetyckiego pt. Pierwsza zmarszczka.
Przed premierowym spektaklem rozmawiałam z prof. dr hab. Piotrem Sułkowskim, dyrektorem Opery Krakowskiej.

Skąd pomysł, aby wystawić operę Pierwsza zmarszczka Teodora Leszetyckiego?

         Pomysł zrodził się przed wieloma miesiącami. Odwiedziła mnie pani Julia Malik i powiedziała, że jest taka opera, która została zapomniana i warto ją przybliżyć szerokiej publiczności. Zaczęliśmy się zastanawiać nad wystawieniem dzieła. Najpierw powstała wersja z fortepianem w oryginalnym języku (po niemiecku). Wkrótce okazało się, że Hubert Rutkowski, nasz bliski znajomy, jest w Hamburgu wielkim orędownikiem Teodora Leszetyckiego i pomógł nam w odnalezieniu oryginalnej partytury, która znajduje się w Wiedniu.
         Podjęliśmy decyzję, że rozpiszemy nuty, zrobimy wyciągi i orkiestrację. Później poprosiłem o współpracę pana Włodzimierza Nurkowskiego, znakomitego reżysera, który przekonał nas, aby przygotować polskie libretto.
Postanowiliśmy zaprosić do wykonania opery młodych ludzi, którzy będę się świetnie bawić. Rozpoczęliśmy współpracę z Akademią Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego oraz z Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie. Młodzi ludzie spotkali się przy tworzeniu czegoś kompletnie nowego – prawykonaniu polskim zapomnianej opery Leszetyckiego.
        Nadszedł moment, aby pokazać ją światu i mam nadzieję, że publiczność, która zasiądzie w naszej sali dzisiaj, jutro i pojutrze będzie niezwykle zaskoczona. Okazuje się, że Teodor Leszetycki znany nam jako pianista i pedagog, stworzył pełne humoru, ciekawych pomysłów oraz pięknych brzmień sceniczne dzieło.

Czy ta opera była już wykonywana?

         Prawdopodobnie pierwsze wykonanie odbyło się jeszcze za życia kompozytora, później została wystawiona w Niemczech, ale chyba wtedy nie było ciekawego pomysłu na ten utwór. Mam nadzieję, że uda nam się ożywić to dzieło .

Jest to doskonała okazja do przypomnienia szerokiej publiczności, działalności oraz twórczości urodzonego w Łańcucie Teodora Leszetyckiego.

        Tak, bo wiele osób, które na co dzień zajmują się muzyką nie zna tego nazwiska. Jest to niezwykle ważna postać w historii muzyki, bo Leszetycki wykształcił całą plejadę znakomitych pianistów i pedagogów. Dlatego przed premierą będzie prelekcja prof. Huberta Rutkowskiego, aby wprowadzić publiczność w historię tamtych czasów i przybliżyć postać kompozytora.

prof. Hubert Rutkowski podczas prelekcji przed premierą Pierwszej zmarszczki Teodora Leszetyckiego w Operze Krakowskiej, fot. Andrey Rafael

Planujecie, że dzieło wejdzie repertuaru Opery Krakowskiej na dłużej?

         Zaplanowaliśmy trzy spektakle, ale chcemy aby opera Pierwsza zmarszczka Teodora Leszetyckiego weszła do naszego repertuaru. Można ją będzie zobaczyć i usłyszeć tylko w Krakowie.

Sezon artystyczny niedługo się zakończy, ale w najbliższych tygodniach odbędzie się jeszcze sporo ciekawych wydarzeń.

        Już niedługo wejdziemy w nasz Letni Festiwal Opery Krakowskie, w ramach którego odbędą się spektakle i koncerty w różnych miejscach. W pierwszy weekend czerwca w Ogrodzie Botanicznym zaplanowana jest przepiękna odsłona, związana z przybliżeniem operetki i musicalu. Wystąpią wielkie gwiazdy, ale także nasi seniorzy, którzy tworzyli operetkę w Krakowie. Jakże była ona ważna i mocna przez wiele lat. Wykonawcy będą się mogli spotkać z publicznością i zaśpiewać przebojowe utwory.
         Później przeniesiemy się na Wawel, gdzie wystawimy opery Tosca i Bona Sforza, a także przeniesiemy naszą ostatnią premierę, czyli Nabucco (25, 27 czerwca i 2 lipca), ale również będziemy z podróżować z Boną Sforzą po zamkach, które ona odwiedzała. To są nasze najbliższe plany.
Dodam, że jeszcze w tym sezonie wystąpi w spektaklach i koncertach organizowanych przez Operę Krakowską wielu znakomitych śpiewaków.
Jestem szczęściarzem, że mogę pracować ze wspaniałymi ludźmi, dzięki którym możemy się dzielić z publicznością piękną muzyką i pięknymi spektaklami.
        Informacje o wszystkich wydarzeniach znajdą Państwo na naszej stronie internetowej opera.krakow.pl

Na pierwszym planie Julia Malik w roli Markizy podczas premiery opery Pierwsza zmarszczka Teodora Leszetyckiego w Operze Krakowskiej, fot. Andrey Rafael

        Po rozmowie z dyrektorem Piotrem Sułkowskim udałam się na spektakl i niespodziewanie w foyer Opery spotkałam pana dyrektora Michała Horodeckiego i liczne grono nauczycieli z Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie, która stara się przybliżać postać swojego patrona i jego twórczość organizując wraz z Łańcuckim Towarzystwem Muzycznym m.in. liczne koncerty i Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny.
         Jak już wspomnieliśmy w rozmowie z panem Piotrem Sułkowskim, dyrektorem Opery Krakowskiej, premierowy spektakl rozpoczęła bardzo interesująca prelekcja zatytułowana „Kim był pochodzący z Łańcuta Teodor Leszetycki ?” wygłoszona przez prof. Huberta Rutkowskiego, dyrektora Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Teodora Leszetyckiego w Hamburgu oraz założyciela i prezesa Towarzystwa Muzycznego im. Teodora Leszetyckiego w Warszawie.
        Później rozpoczął się bardzo interesujący, barwny, lekki i szalenie zabawny spektakl. Libretto autorstwa Salomona Hermanna von Mosenthala w trochę ironiczny sposób porusza temat kobiecego lęku przed starzeniem, a także odkrywa społeczne konwencje dotyczące wieku i przemijania.
Akcja rozgrywa się podczas balu maskowego w okresie karnawału i koncentruje się wokół Markizy - pięknej kobiety, która pierwsze oznaki upływającego czasu. Na szczęście służącą Markizy jest Juliette – sprytna, pełna wdzięku i inteligentna. Pojawiają się także zalotnicy…

       Teodor Leszetycki wielki wirtuoz i najsłynniejszy nauczyciel gry na fortepianie w XIX-wiecznej Europie był także kompozytorem Koncertu fortepianowego, licznych miniatur fortepianowych oraz dwóch oper: Die Brüder von Marco (Bracia Marco) i Die erste Falte (Pierwsza zmarszczka).
Po ponad 150 lat od wiedeńskiej premiery Pierwszej zmarszczki Opera Krakowska wprowadziła to dzieło do repertuaru, realizowane przez znakomitych artystów w duchu estetyki Felliniego.

Balet i Orkiestra Opery Krakowskiej, dyrygent Joachim Kołpanowicz

Realizatorzy:
Kierownictwo muzyczne : Joachim Kołpanowicz
Reżyseria : Włodzimierz Nurkowski
Scenografia, kostiumy : Anna Sekuła
Choreografia : Violetta Suska
Reżyseria światła : Ada Bystrzycka
Autorka przekładu | Dorota Sawka
Pomysłodawczyni projektu : Julia Malik

W obsadzie premierowego spektaklu wystąpili:
Markiza - Julia Malik
Juliette - Julia Surushkina
Vicomte – Łukasz Ratajczak
Firmin – Dawid Biwo
Monsieur Pupitre – Jacek Wróbel

Po zakończeniu premierowego spektaklu Pierwszej zmarszczki Teodora Leszetyckiego publiczność powstała z miejsc i gorąca owacja trwała bardzo długo. Publiczność dziękowała za znakomite kreacje solistom, realizatorom, baletowi i orkiestrze. Mam nadzieję, że w przyszłym sezonie będą się Państwo mogli wybrać do Opery Krakowskiej na kolejne spektakle. Gorąco polecam.

Zofia Stopińska

VI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej oraz V Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów – zaproszenie na wyjątkowe wydarzenie muzyczne Podkarpacia

W dniach 23–27 maja 2025 roku Podkarpacie znów stanie się miejscem spotkania znakomitych artystów, młodych talentów i wiernej publiczności podczas VI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej, który odbędzie się w Sanoku, Starej Wsi, Rymanowie i Brzozowie. Wydarzeniu towarzyszyć będzie V Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów, którego przesłuchania będą otwarte dla publiczności.

Dziedzictwo, które rozbrzmiewa

Festiwal ten, od swojej pierwszej edycji, stał się istotnym elementem kalendarza kulturalnego południowo-wschodniej Polski, promując muzykę organową, kameralną i symfoniczną w jej najpiękniejszych odsłonach. Prezentując najwybitniejszych wykonawców krajowych i zagranicznych, wydarzenie nie tylko pielęgnuje dziedzictwo europejskiej muzyki sakralnej i świeckiej, ale także rozwija wrażliwość muzyczną publiczności w regionie oraz coraz silniej zaznacza swoją obecność na mapie ogólnopolskich wydarzeń artystycznych.

Od samego początku Festiwal stawiał na jakość, autentyczność i edukację muzyczną, łącząc koncerty z popularyzacją muzyki organowej – często niesłusznie pomijanej w szerszym nurcie życia kulturalnego. Dzięki zaangażowaniu organizatorów i wsparciu instytucji kultury, wydarzenie zyskało ogólnopolski rozgłos, a także międzynarodowy prestiż.

Mistrzowie i mistrzynie dźwięku
23 maja – Sanok | Koncert inauguracyjny, godz. 19:00

Wieczór otwarcia Festiwalu w auli Uczelnia Państwowej w Sanoku, to energetyczna podróż przez muzyczne tradycje Europy Środkowej i Wschodniej. Na scenie pojawią się znakomici instrumentaliści kameralni oraz artyści związani z formacją Tango Attack – znaną z żywiołowych interpretacji i świeżego spojrzenia na muzykę klasyczną oraz tango.

Alina Mleczko – saksofonistka, której twórczość balansuje między klasyką, jazzem i muzyką świata. Jej płyty były nagradzane we Francji i nominowane do nagrody Fryderyk.

Hadrian Tabęcki, Grzegorz Bożewicz i Piotr Malicki to muzycy z bogatym doświadczeniem koncertowym, współpracujący z wieloma cenionymi wykonawcami. Ich aranżacje i wykonania łączą precyzję klasyki z ekspresją improwizacji.

24 maja – Sanok | Koncert kameralny, godz. 19:00

W sobotni wieczór w Sali Koncertowej PSM I i II st. w Sanoku wystąpi wybitna orkiestra kameralna Capella Bydgostiensis, działająca przy Filharmonii Pomorskiej. Zespół, uznawany za jeden z najlepszych w Polsce, ma na koncie dziesiątki koncertów w prestiżowych salach Europy i liczne nagrania, w tym nagrodzony Fryderykiem album z muzyką Grażyny Bacewicz. Orkiestrze przewodzi Piotr Pławner – wirtuoz skrzypiec i laureat konkursów im. Wieniawskiego, Szerynga i ARD w Monachium. Podczas koncertu artyści zaprezentują barwny, żywiołowy program oparty na tańcach europejskich – od klasycznych opracowań folkloru po muzykę XX wieku. To będzie wieczór pełen rytmu, ekspresji i mistrzowskiej kameralistyki w najlepszym wydaniu.

25 maja – Stara Wieś | Recital organowy, godz. 19:00

W Bazylice Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Starej Wsi wystąpi Michal Novenko – jeden z najbardziej uznanych czeskich organistów, kompozytor, pedagog Konserwatorium Praskiego, juror międzynarodowych konkursów i laureat licznych nagród w dziedzinie improwizacji organowej.
Novenko występował na prestiżowych festiwalach w Europie, Azji, Afryce i obu Amerykach. Jego repertuar łączy klasyczne dzieła literatury organowej z własnymi kompozycjami i improwizacjami. Artysta słynie z wirtuozerskiej techniki, głębokiej ekspresji i wyjątkowego wyczucia przestrzeni akustycznej.

26 maja – Rymanów | Koncert organowo-wiolonczelowy, godz. 19:00

Kościół św. Wawrzyńca w Rymanowie rozbrzmi dźwiękami organów i wiolonczeli. Wystąpią:

Piotr Rojek – profesor organów Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, były dziekan i kierownik katedry, ceniony w kraju i za granicą jako koncertujący solista i pedagog. Jego działalność artystyczna obejmuje liczne nagrania, kursy mistrzowskie i wyróżnienia – w tym Fryderyk i liczne odznaczenia państwowe.

Urszula Marciniec-Mazur – profesor wiolonczeli, specjalistka w dziedzinie kameralistyki, jurorka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, autorytet dydaktyczny. Prowadzi intensywną działalność koncertową i pedagogiczną, a jej uczniowie odnoszą sukcesy w kraju i za granicą.

Koncert będzie muzyczną medytacją nad duchowością, pięknem brzmienia i dialogiem dwóch szlachetnych instrumentów.

27 maja – Brzozów | Koncert finałowy: Organy na cztery ręce, godz. 19:00

Bazylika Mniejsza pw. Przemienienia Pańskiego w Brzozowie stanie się sceną dla wyjątkowego duetu:

Agnieszka Tarnawska – doktor sztuk muzycznych, absolwentka studiów w Polsce i Niemczech, laureatka międzynarodowych konkursów, m.in. w Haarlem i Brnie. Jej płyta z dziełami Césara Francka, nagrana na historycznych organach Cavaillé-Colla, została entuzjastycznie przyjęta w Europie.

Jarosław Tarnawski – adiunkt i kierownik Katedry Organów Akademii Muzycznej w Poznaniu, stypendysta i laureat międzynarodowych konkursów (Schramberg, Heidelberg). Koncertuje w kraju i za granicą, a jego studenci zdobywają liczne nagrody.

Duet zaprezentuje dzieła organowe pisane na cztery ręce i cztery nogi – rzadko wykonywany, widowiskowy repertuar wymagający perfekcyjnej synchronizacji i wirtuozerii. Koncert domknie Festiwal w sposób spektakularny, łącząc ducha romantyzmu z liturgiczną głębią.

V Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów – przyszłość muzyki

Integralną częścią wydarzenia jest Konkurs Młodych Organistów, który w tym roku w dniach 23-24 maja odbędzie się już po raz piąty. To platforma rozwoju dla studentów i uczniów szkół muzycznych II stopnia z całej Polski. Konkurs nie tylko wyłania talenty, ale oferuje uczestnikom również bezcenną możliwość wymiany doświadczeń i kontaktu z uznanymi mistrzami organów. Konkurs zbudowany będzie z dwóch etapów, pierwszy z nich (23 maja) podczas którego młodzi wirtuozi będą prezentować swoje umiejętności na organach Śliwińskiego u Franciszkanów w Sanoku grając utwory dawne. Drugi etap (24 maja) to muzyka nowsza, ale także i polska muzyka organowa, tym razem zmagania konkursowe przeniosą się na organy Kamińskiego w sanockiej Farze.

Muzyka, która łączy

Festiwal w Sanoku i okolicznych miastach to coś więcej niż cykl koncertów – to spotkanie z kulturą, tradycją i nowoczesnością, przestrzeń dla kontemplacji, ale też inspiracji i otwartości. Dla wielu mieszkańców regionu stanowi coroczne święto muzyki i duchowości, a dla przyjezdnych – odkrycie uroków Podkarpacia.

Organizatorzy serdecznie zapraszają wszystkich – zarówno melomanów, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z muzyką klasyczną – do uczestnictwa w tym wyjątkowym wydarzeniu.

Wszystkie koncerty rozpoczynać się będą o godzinie 19:00. Wstęp bezpłatny.
Szczegółowy program dostępny jest na plakatach oraz stronach partnerów wydarzenia.

Łukasz Kot
Stowarzyszenie PRO ARTIS

„Klasyka bez granic” II cykl koncertów z najpiękniejszymi dziełami muzyki klasycznej – symfonicznie.

W ramach II cyklu odbędą się 3 koncerty: Poniedziałek, 26 maja 2025, godz. 19.00 ( po Mszy świętej ), (ul. Sokoła 8),Bazylika Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie/ Sanktuarium Matki Bożej Rzeszowskiej.

Niedziela, 27 lipca 2025, godz. 18.00,Kościół pw. Chrystusa Króla w Rzeszowie Poniedziałek, 11 sierpnia 2025, godz. 19.00 ( po Mszy świętej)

Poniedziałek, 11 sierpnia 2025, godz. 19.00 ( po Mszy świętej), Klasztor OO. Bernardynów w Leżajsku. 

Na mapie Podkarpacia czegoś takiego jeszcze nie było! Dr Anna Czenczek zainicjowała rok temu nowy autorski projekt – cykl koncertów pt. „Klasyka bez granic” z największymi dziełami muzyki klasycznej- symfonicznie. Wydarzenie od pierwszej edycji zostało zauważone przez podkarpacką publiczność która wypełniała przestrzeń koncertową po brzegi. W śród zaproszonych gości był min. Jacek Wójcicki.

Cykl koncertów pt. „Klasyka bez granic” to największe dzieła muzyki klasycznej oraz autorskie utwory, w symfonicznej oprawie. Wśród artystów występujących znajdzie się m. in. Anna Czenczek oraz zaproszeni artyści . Towarzyszyć jej będą dzieci i młodzież, wokaliści z całego Podkarpacia wyłonieni w drodze castingu oraz Artyści Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie, a muzyczną oprawę stworzy Zespół Kameralny.

II Cykl koncertów odbędzie się m. in. w najpiękniejszych podkarpackich kościołach w Bazylika Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie/ Sanktuarium Matki Bożej Rzeszowskiej w Kościele pw. Chrystusa Króla w Rzeszowie oraz w Klasztorze OO. Bernardynów w Leżajsku. Umiejscowienie koncertów w najbardziej reprezentacyjnych obiektach sakralnych na Podkarpaciu, znacząco podniesie rangę przedsięwzięcia i zapewni szczególny odbiór utworów klasycznych, a także promocję zabytkowych miejsc w regionie. Na wszystkie koncerty wstęp będzie bezpłatny.

W repertuarze koncertu znajdują się największe dzieła klasyczne i religijne oraz utwory z solowych albumów Anny Czenczek min. pt. „Ave Regina Caelorum” oraz z albumu „Operowe Modlitwy” na sopran i gitarę którego premiera odbyła się w maju.

W repertuarze koncertu znajdą się min : Ave Verum Corpus, Pie Jesu, Panis Angelicus, Lascia ch'io pianga, Nella Fantasia, oraz autorskie utwory specjalnie napisane i opracowane do tego projektu przez Annę Czenczek, Janusza Koryla oraz Tomasza Filipczaka min. Pieśń o matczynej miłości, Kolęda Anielska, Wokaliza, Ave Maria, Agnus Dei, Angele Dei czy Veni Sancte Spiritus: Całość układa się w opowieść złożoną z tekstów i melodii liczących setki lat i całkiem współczesnych – starannie wybranych i znaczących.

Celem cyklu jest rozpowszechnienie i zwiększenie dostępności muzyki klasycznej dla podkarpackiego odbiorcy, który w regionie nie ma możliwości spotkania z tego rodzaju kulturą. Jest to wyjście naprzeciw i zachęcenie do pogłębienia zainteresowania muzyką klasyczną.

Wydarzenie adresowane jest do osób w każdym wieku. Dzięki upowszechnianiu największych arcydzieł muzyki klasycznej, będących elementem dziedzictwa narodowego, są one powszechnie znane każdemu pokoleniu, a młodzi odbiorcy będą mogli poznać je dzięki udziałowi rówieśników – dzieci i młodzieży m. in. z Centrum Sztuki Wokalnej, którzy również zaśpiewają podczas koncertów.

Za całość muzycznego wydarzenia odpowiadać będzie dr Anna Czenczek – doktor sztuk muzycznych, dyrektor Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie, prezes Fundacji Wspierania Kultury i Sztuki Carpathia pomysłodawczyni i dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Carpathia Festival” – Rzeszów, pomysłodawczyni i dyrektor Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Patriotycznej „Moja Ojczyzna”, organizator Ogólnopolskich Mistrzowskich Warsztatów Piosenkarskich dla dzieci i młodzieży, wykładowca akademicki, międzynarodowy juror, muzyk, wokalistka, aranżerka wokalna, producentka, laureatka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, nauczycielka emisji głosu. Od 2000 roku uczniowie Anny Czenczek zdobyli ponad 1100 nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach piosenki oraz w programach telewizyjnych. Autorka artykułów naukowych poświęconych edukacji muzycznej publikowanych w monografiach wydanych przez Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach. Od ponad 25 lat kształci młode talenty, pracując z dziećmi i młodzieżą. Prowadzi warsztaty wokalne, przygotowuje i reżyseruje musicale oraz koncerty, pisząc do nich scenariusze, aranżacje wokalne i muzyczne. Wśród jej produkcji są wokalno-taneczne spektakle i koncerty otwierające Międzynarodowy Festiwal Piosenki „Carpathia Festival” i wystawiane na scenie Filharmonii Podkarpackiej. Nagrodzona m. in. Orłem „Wprost” w kategorii Kultura – Podkarpacie 2024.

Wykonawcy m.in:
Anna Czenczek - sopran,
Tomasz Filipczak - fortepian, aranżacja, muzyka,
Anna Czenczek - pomysł, wybór i opracowanie tekstu, muzyka, przygotowanie wokalne, realizacja projektu,
Andrzej Paśkiewicz – gitara,
Łukasz Choiński – obój,
Simple Quartet w składzie:
Anna Siciak – I skrzypce
Kornelia Ignas – II skrzypce
Alicja Międlar – altówka
Klaudia Borowiec-Wyrazik – wiolonczela

Soliści i Grupa Artystyczna Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiem dr Anny Czenczek : Klara Babiarz, Lena Białas, Zuzanna Dzierzchowska, Roksana Gumieniak, Amelia Herbert, Izabela Kochman, Amelia Koryto, Magdalena Kostkiewicz, Nikola Kielar, Julia Kułak, Laura Litwa, Aleksandra Małek, Lena Nowak, Wiktoria Puc, Maja Pęcak, Emilia Radzik, Karol Rój, Wiktoria Smuk, Sebastian Stryczek, Julia Szymala , Agata Szymala oraz młodzież wyłoniona w castingu.

Dziecięca Grupa Artystyczna Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiem dr Anny Czenczek: Hanna Gajewska, Wiktoria Gudzowska, Lilianna Głuszyk, Łucja Gral, Polina Strelnikova, Daria Harsan, Milena Kij, Alicja Skowron, Jan Szela, Dorota Szymala, Sara Miziuła, Filip Liput, Emilia Wołoszyn.

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego.
Organizator: Fundacja Wspierania Kultury i Sztuki Carpathia,

Patronat honorowy: Marszałek Województwa Podkarpackiego, Przewodniczący Sejmiku Województwa Podkarpackiego, Starosta Rzeszowski, Prezydent Miasta Rzeszowa

Partnerzy: Centrum Sztuki Wokalnej, Związek Strzelecki Strzelec Józefa Piłsudskiego w Rzeszowie,
Towarzystwo Przyjaciół Związku Strzeleckiego Strzelec, Sanktuarium Matki Bożej Pocieszenia, Klasztor OO. Bernardynów w Leżajsku

Patronat medialny: TVP3 Rzeszów, Katolickie Radio „Via” Rzeszów Radio Via, Polskie Radio Rzeszów,
Gazeta codzienna „Nowiny”, Portal informacyjny nowiny24.pl, Kurier Rzeszowski - portal, gazeta, TVi, Echo Rzeszowa, Media Rzeszów, Miesięcznik Społeczno - Kulturalny "Nasz Dom - Rzeszów",
Klasyka na Podkarpaciu

Więcej informacji: www.fundacjacarpathia.pl, www.csw.info.pl,
www.annaczenczek.pl,
www.wkazdymznas.csw.info.pl

SERDECZNIE ZAPRASZAMY !

V edycja Międzynarodowej Wiosny Akordeonowej „Sanok 2025” odbędzie się w dniach 15–17 maja w Sali Koncertowej Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Wandy Kossakowej w Sanoku.

Wydarzenie objęte jest Patronatem Honorowym Starostwa Powiatowego w Sanoku, a organizatorami są Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Sanoku oraz Sanockie Towarzystwo Muzyczne.

Program:

Koncert Inauguracyjny -  15 maja (czwartek), godz. 18:00

Wystąpią:

Lore Lixenberg (Anglia-Austria) – mezzosopran

Bartosz Głowacki – akordeon

Klaudiusz Baran – akordeon, bandoneon

ArtOn Quartet – Bydgoski Kwartet Smyczkowy

Koncert Kameralny – 16 maja (piątek), godz. 18:00

Wystąpią:

Duet: Zuzanna Leśniak (skrzypce) i Mateusz Neckar (akordeon)

Trio MASTERI: Dawid Siwiecki, Mateusz Neckar, Mateusz Zajdel

Duet akordeonowy: Maciej Zimka i Wiesław Ochwat

Koncert Finałowy – 17 maja (sobota), godz. 18:00

Wystąpią:

Duet ACCORDONERO: Filip Siwiecki i Kacper Koszytła

Viktor Stocker (Czechy)

Bartosz Głowacki

Młodzieżowa Orkiestra Akordeonowa PSM I i II st. w Sanoku oraz SM w Dydni pod dyrekcją Bartosza Głowackiego

Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny!

Sponsorzy główni: Sanok Rubber Company S.A., PGNiG Grupa Orlen, Powiat Sanocki, Pass Polska, Bolesław Szybist HERB Sp. z o.o.

Partnerzy: Gmina Miasta Sanoka, MOSiR Sanok, Szkoła Muzyczna I st. w Dydni.

Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników muzyki akordeonowej na trzy wyjątkowe wieczory pełne wrażeń!

15 MAJA 2025r., czwartek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR FILHARMONII NARODOWEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
EWA TRACZ – sopran
BERNADETTA GRABIAS – mezzosopran
RAFAŁ BARTMIŃSKI – tenor
ANDRZEJ DOBBER – baryton
BARTOSZ MICHAŁOWSKI – dyrektor chóru

W programie:
L. van Beethoven – IX Symfonia d – moll op. 125

Koszt udziału: 150 zł

        Urodzony w Barcelonie David Giménez studiował fortepian i kompozycję na Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie odbył studia drugiego stopnia z dyrygentury na wiedeńskim uniwersytecie Hochschule für Musik u Karla Österreichera oraz na londyńskiej Royal Academy of Music pod kierunkiem Sir Colina Davisa.
Od czasu swojego debiutu w 1994 r. z hanowerską Orkiestrą NDR występował na całym świecie, dyrygując najbardziej znane orkiestry i solistów w takich salach koncertowych jak Royal Albert Hall, Berlin Philharmonie, Salle Pleyel, Vienna Konzerthaus, tokijska Suntory Hall oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował orkiestrami takimi jak Vienna Philharmonic, London Symphony, Philharmonia, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Paris oraz Filarmonica della Scala.
Opera odgrywa ważną rolę w kalendarzu występów Maestro Giméneza, który wykonuje szeroki wachlarz sztuk operowych w teatrach takich jak Teatro alla Scala, Vienna Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs Elysées, Washington Opera, barceloński Gran Teatre del Liceu, madrycki Teatro Real czy Sydney Opera House.
        Będąc obdarzonym wyjątkowym wyczuciem głosów Maestro Giménez regularnie współpracuje ze śpiewakami operowymi takimi jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.
Maestro Giménez był także członkiem jury podczas kilku konkursów, jak np. podczas Międzynarodowego Konkursu Śpiewaków Operowych wykonujących utwory Verdiego w Parmie, Operalia a także podczas konkursu dla kompozytorów odbywającym się w Reina Sofia w Madrycie. W 2022 r. został powołany na dyrektora artystycznego festiwalu Sounds of Oradea Festival w rumuńskim Oradea, a w 2024 r. mianowany głównym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie.
         W trakcie obecnego sezonu Maestro Giménez dyrygował m.in. Royal Philharmonic, National Orchestra of Belgium, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della Rai Torino, paryską Orchestre de l´Ille de France oraz Orquestra de Barcelona.
Niedawno rozpoczął także sezon operowy barcelońskiego Opera House (Gran Teatre del Liceu) serią koncertów poświęconych Giuseppe Verdiemu, a także został wybrany na dyrektora muzycznego nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, której światowa premiera miała miejsce w Bilbao oraz podczas austriackiego festiwalu Erl Festival. Z tą operą Maestro Giménez debiutował w nowym Teatrze Maryjskim w St. Petersburgu oraz w Theater an der Wien.
Inne ważne wydarzenia z jego udziałem obejmują produkcje operowe takie jak Traviata, Lunatyczka oraz Carmen (Sofia Opera oraz Las Palmas Opera). Maestro Giménez prowadził również koncerty na całym świecie odbywające się w ramach tournee pożegnalnego Jose Carrerasa, a ostatnio podczas tournee Roberto Alagni po Francji i Belgii.
Maestro Giménez dokonywał nagrań dla wytwórni a Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato oraz Discmedi.

        Chór Filharmonii Narodowej, Dyrektor Chóru – Bartosz Michałowski, Honorowy Dyrektor Chóru – Henryk Wojnarowski
        Chór Filharmonii Narodowej rozpoczął profesjonalną działalność artystyczną w 1953 roku pod kierunkiem Zbigniewa Soi. Kolejnymi kierownikami chóru byli Roman Kuklewicz (1955–1971), Józef Bok (1971–1974), Antoni Szaliński (1974–1978) i Henryk Wojnarowski (1978–2016). W styczniu 2017 roku kierownictwo objął Bartosz Michałowski. Głównym nurtem działalności artystycznej zespołu jest udział w koncertach symfonicznych i oratoryjnych z Orkiestrą Filharmonii Narodowej oraz a cappella na macierzystej estradzie. Chór występuje tu wielokrotnie w każdym sezonie, regularnie bierze udział w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej Eufonie oraz Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena.
        Chór Filharmonii Narodowej prowadzi intensywną działalność artystyczną na arenie międzynarodowej. Koncertował w Austrii, Belgii, Danii, Finlandii, Grecji, Hiszpanii, Islandii, Izraelu, Niemczech, Rosji, Szwajcarii, Turcji, na Litwie, Łotwie, we Francji i Włoszech, a w maju 2015 roku wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej brał udział w tournée koncertowym po Wielkiej Brytanii. Zapraszany jest również na wspólne koncerty przez takie orkiestry, jak Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bamberger Symphoniker, orkiestry symfoniczne w Tel Awiwie i Jerozolimie, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Orchestre Symphonique de la Monnaie w Brukseli, Orchestra Sinfonica Siciliana w Palermo, Orchestra del Teatro alla Scala w Mediolanie.
Pierwszy występ Chóru na scenie operowej zaowocował kolejnymi zaproszeniami: do Mediolanu – La Scala (1989 – Oberon Webera, 1990 – Fidelio Beethovena), Wenecji – La Fenice (1986 – Żywot rozpustnika Strawińskiego, 1987 – Czarodziejski flet Mozarta), Paryża (1989 – Fidelio Beethovena), Palermo (1992 – Król Roger Szymanowskiego, 1993 – Król Edyp Strawińskiego, Antygona Honeggera) oraz Pesaro (1994 – Włoszka w Algierze Rossiniego). W latach 1988, 1990 i 2001 Chór brał udział w uroczystych koncertach organizowanych dla Jana Pawła II w Watykanie.
         Zespołem dyrygowali wybitni polscy i zagraniczni mistrzowie batuty oraz kompozytorzy – Moshe Atzmon, Gary Bertini, Andrzej Boreyko, Sergiu Comissiona, Henryk Czyż, Charles Dutoit, Vladimir Fedoseyev, sir Charles Groves, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Helmut Koch, Ton Koopman, Jan Krenz, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Jerzy Maksymiuk, Igor Markevitch, Andrzej Markowski, Kurt Masur, Zubin Mehta, Grzegorz Nowak, Seiji Ozawa, Krzysztof Penderecki, Zoltán Peskó, sir Simon Rattle, Wolfgang Rennert, Helmuth Rilling, Ljubomir Romansky, Witold Rowicki, Hanns-Martin Schneidt, Jerzy Semkow, David Shallon, Giuseppe Sinopoli, Stanisław Skrowaczewski, Leopold Stokowski, Igor Strawiński, Tadeusz Strugała, Stanisław Wisłocki, Antoni Wit i Bohdan Wodiczko.
        Ogromny repertuar Chóru Filharmonii Narodowej obejmuje kilkaset dzieł oratoryjnych i utworów a cappella różnych epok – od średniowiecza do współczesności. Szczególne miejsce zajmuje w nim muzyka polska, a zwłaszcza twórczość Krzysztofa Pendereckiego. Zespół wykonuje i nagrywa wszystkie jego dzieła oratoryjne i a cappella. W lutym 2017 roku pierwsza płyta z cyklu Penderecki conducts Penderecki (Dies illa, Psalmy Dawida i Hymny do św. Daniiła i Wojciecha) otrzymała prestiżową nagrodę Grammy w kategorii Best Choral Performance. Pięć wcześniejszych nagrań uzyskało nominacje do tej nagrody: Pasja według św. Łukasza (dwukrotnie, 1991 – pod dyrekcją kompozytora, 2004 – pod dyrekcją Antoniego Wita), Polskie Requiem (2005), VII Symfonia „Siedem bram Jerozolimy” (2007), Jutrznia (2009). Nominowano także płytę z dziełami Karola Szymanowskiego Stabat Mater, Demeter i Veni Creator (2008). Nagranie Polskiego Requiem otrzymało też Record Academy Award 2005 (przyznawaną przez japoński magazyn „Record Geijutsu”). W kwietniu 2009 roku pierwszą płytę z mszami Stanisława Moniuszki (DUX) nagrodzono Fryderykiem w kategorii Album Roku – Muzyka Chóralna i Oratoryjna.
        W maju 2010 roku druga płyta została wyróżniona przez francuską Académie du Disque Lyrique Złotym Orfeuszem – Arturo Toscanini w kategorii Najlepsza inicjatywa fonograficzna, za jaką uznano promocję twórczości Stanisława Moniuszki. Obie płyty stanowią jedyne na rynku światowym nagranie wszystkich mszy kompozytora. W marcu 2011 roku Chór otrzymał statuetkę Fryderyk za pochodzące z 1989 roku nagranie Requiem. Missa pro defunctis Romana Maciejewskiego, wydane ponownie w nowej szacie graficznej w 2010 roku z okazji 100. rocznicy urodzin kompozytora. Kolejne dwa Fryderyki Zespół otrzymał za nagrania dzieł Karola Szymanowskiego: w 2018 roku – za album z Litanią do Maryi Panny, Stabat Mater i III Symfonią „Pieśń o nocy” (wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod batutą Jacka Kaspszyka), a w 2020 roku – za nagranie opery Hagith (wraz z Polską Orkiestrą Radiową pod dyrekcją Michała Klauzy). W 2018 roku wziął udział w nagraniu monumentalnego zbioru 100 na 100. Muzyczne dekady wolności, opublikowanego przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, prezentującego 100 dzieł polskich kompozytorów z lat 1918–2019. Zespół zarejestrował dzieła Romana Padlewskiego, Juliusza Łuciuka i Romualda Twardowskiego, a do kolekcji dołączono wcześniejsze nagrania utworów Szymanowskiego (cały zbiór również uhonorowano Fryderykiem w roku 2020).
        W dorobku płytowym Chóru znajdują się także kolędy (nagranie DVD oraz CD) oraz m.in. Mesjasz, Izrael w Egipcie i Juda Machabeusz Händla, Requiem Mozarta, Fidelio i IX Symfonia Beethovena, Requiem Verdiego, Petite messe solennelle Rossiniego (która otrzymała nominację do ICMA), Potępienie Fausta Berlioza, Te Deum Brucknera, Pasja Elsnera, VIII Symfonia Mahlera, Litanie ostrobramskie Moniuszki, Msze Maklakiewicza, Sceny z „Fausta” Goethego Schumanna, Norma Belliniego, Holender tułacz Wagnera, Missa pro pace Kilara, Ein deutches Requiem Brahmsa, Requiem Dvořáka, Libera me Kanczelego i VIII Symfonia „Kwiaty polskie” Wajnberga. Zespół uczestniczył również w nagraniu opery sakralnej Mojżesz Antona Rubinsteina (dyr. Michaił Jurowski). Płyta była światową premierą fonograficzną (2018). W kwietniu bieżącego roku została wydana kolejna płyta – Paweł Łukaszewski. The Adoration, na której Chór pod dyrekcją Bartosza Michałowskiego zarejestrował utwory a cappella polskiego kompozytora.
W 2023 roku Chór Filharmonii Narodowej obchodził 70-lecie działalności artystycznej.

       Ewa Tracz – SOPRAN
       Absolwentka Accademia Teatro alla Scala w Mediolanie oraz studiów magisterskich oraz doktoranckich Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Ewy Biegas. Uczestniczyła w Programie Kształcenia Młodych Talentów – „Akademia Operowa” przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. Obecnie pracuje jako pedagog śpiewu na Wydziale Wokalno – Aktorskim w macierzystej uczelni w Katowicach.
        Laureatka Konkursów Międzynarodowych min: I Nagrody w kategorii głosów żeńskich w XV Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2013), II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im Klaudii Taev (Estonia, 2015), II Nagrody w V Konkursie Wokalnym im .I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2015), II Nagrody w 9 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. St. Moniuszki (2016), I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2018).
Debiutowała rolą Giovanny D’arco w operze „Giovanna D’arco” G. Verdiego (2014) Hrabiny w operze „Wesele Figara” (2014)‚ I Damy w operze „Czarodziejski flet” (2015), Fiordiligi w operze „Cosi fan tutte” W. A. Mozarta (2015). Kreowała partię Marianny w operze „Kawaler srebrnej róży” R. Straussa (2014) oraz Ksenii w operze „Borys Godunow” M. Musorgskiego (2015). Na deskach mediolańskiej La Scali debiutowała partią Konstancji w operze „Uprowadzenie z Seraju” W. A. Mozarta (2016), partią sopranową Wróżki w balecie „Sen nocy letniej” F. Mendelssohn-Bartholdy (2017), matki Gertrudy w operze „Jaś i Małgosia” E. Humperdinck (2017) oraz Anny w oprze „Nabucco” G. Verdiego (2017). Na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie debiutowała partią Micaeli w operze „Carmen”(2018) oraz Ulany w operze ‘Manru’ J.I. Paderewskiego (2018), Donny Anny w operze „Don Giovanni” W.A. Mozarta w Polskiej Operze Królewskie (2019) oraz w Operze Śląskie(2024), partią Roxany w operze „Król Roger” K. Szymanowskiego (2022) w Operze na Zamku w Szczecinie, za którą została uhonorowana tytułem – Najlepszej śpiewaczki roku 2023 w XVII Edycji Teatralnych Nagród Muzycznych im. J. Kiepury. Wcieliła się w rolę Musetty z opery „Cyganeria”(2022) w Hyogo Performing Art Center. W ramach Międzynarodowego Festiwalu Kraków Opera Rara miała szansę zaprezentować jako Elektra w operze „Idomeneo” W. A. Mozarta.(2024).

Ewa Tracz - sopran, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

       Bernadetta Grabias
       Koncertująca mezzosopranistka oraz pedagog śpiewu solowego Akademii Muzycznej w Łodzi. Ukończyła Akademię Muzyczną w Łodzi, w klasie śpiewu prof. Ziemowita Wojtczaka (dyplom z wyróżnieniem) oraz studium dyrygenckie na tej uczelni. Od 2004 roku jest solistką Teatru Wielkiego w Łodzi, gdzie wykonuje pierwszoplanowe role mezzosopranowe.
Laureatka wielu konkursów wokalnych, m.in. III nagrody na Queen Elisabeth Competition of Belgium (2008). W wykonanym repertuarze ma ponad 30 partii operowych, są to m. in.: Dalila w Samsonie i Dalili Saint-Saënsa, Eboli w Don Carlosie, Giovanna Seymour w Annie Boleyn, Elżbieta w Marii Stuart, Orsini w Lukrecji Borgii Donizettiego, Rosina w Cyruliku sewilskim, Izabella we Włoszce w Algierze Rossiniego, Księżna de Bouillon w Adrianie Lecouvreur Cilei, Carmen w operze Bizeta, George Sand w Kochankach z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, Niclausse w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha, Jadwiga i Cześnikowa w Strasznym dworze Moniuszki i wiele innych.
        Od 2015 roku stale współpracuje z Operą Narodową w Warszawie, gdzie wykonała partie: Hedwige w Wilhelmie Tellu Rossiniego, Elisabetta w Marii Stuart Donizettiego, Brigitta w Umarłym mieście Korngolda, Suzuki w Madama Butterfly Pucciniego oraz Landlady w Ognistym Aniele Prokofiewa. Rolą Brigitty w Die Tote Stadt Korngolda rozpoczęła sezon 2020 w belgijskiej operze La Monnaie w Brukseli.
Współpracuje także z: Operą Krakowską, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Nova w Bydgoszczy, Operą Śląską oraz z takimi orkiestrami, jak: Orchestre National de Belgique, Orchestre Symphonique de la Monnaie, Orchestra of the Opera Royal de Wallonie, The Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera, „I Musici Brucellensis”, The Symphony Orchestra of the Hungarian Radio oraz z orkiestrami: Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Poznańskiej, Olsztyńskiej, Opolskiej, Podkaroackiej, Łódzkiej.
        Gościnnie zapraszana do udziału w licznych koncertach z repertuarem symfonicznym, oratoryjnym i pieśniarskim. Wykonywała m.in. Wielką mszę c-moll, Requiem i Mszę koronacyjną Mozarta, Requiem Verdiego, Stabat Mater Pergolesiego. Brała udział m.in. w: Festiwalu Operowym Aix-en-Provance 2018 (Ognisty Anioł), Międzynarodowym Festiwalu „La Folle Journée” w Nantes, Printemps Musical w Silly (Francja), Opernfestival Riehen Opera St. Moritz, Festiwalu Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski”, Musica Sacra w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu „Laboratorium Muzyki Współczesnej” w Białymstoku.
        Współpracowała z takimi dyrygentami, jak: Kazushi Ono, Jesse Jones, Bassem Akiki, Andriy Yurkevych, Adrian Leaper, Łukasz Borowicz, Sierra Kingele, John Axelrode, Gunter Neuhold, Tadeusz Kozłowski, Wojciech Rodek, Ruben Silva, Tomasz Tokarczyk, Jan Przybylski, Marek Pijarowski, Tadeusz Wojciechowski, Zofia Wisłocka, Antoni Wicherek, Andrzej Straszyński, Wojciech Michniewski, Jerzy Salwarowski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Paweł Przytocki oraz reżyserami: Mariuszem Trelińskim, Dieterem Kaegi, Maciejem Prusem, Tomaszem Koniną, Michałem Znanieckim, Andrzejem Wolfem, Laco Adamikiem, Waldemarem Zawodzińskim, Janiną Niesobską, Roberto Skolmowskim, Wiesławem Ochmanem, Henrykiem Baranowskim.
        Została uhonorowana przez ZASP Nagrodą im. Fryderyka Schillera za „najlepszy debiut 2004”, Nagrodą „Brylant Polski”, Nagrodą Marszałka Województwa Łódzkiego za „szczególne osiągnięcia artystyczne” oraz brązowym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Bernadetta Grabias - mezzosopran, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

        Rafał Bartmiński
        Tenor, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Eugeniusza Sąsiadka, zdobywca III lokaty w konkursie wokalnym im. Ady Sarii w Nowym Sączu oraz II lokaty i aż jedenastu nagród pozaregulaminowych 6. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. Nagrodzony Fryderykiem za „Msze St.Moniuszki”, Opera Awards za „Goplana” oraz Złotym Orfeuszem za „Oratorio la morte di San Filippo Neri”- Pasquale Anfossi. Debiutował partią Leńskiego w Eugeniuszu Onieginie Piotra Czajkowskiego, w roku 2002, na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, w reż. Macieja Prusa. Od tej pory stale współpracuje z tą sceną, wykonując główne partie tenorowe. Wykreował ponad 40 pierwszoplanowych ról w operach W.A.Mozarta, G.Donizettiego, G.Verdiego, P.Czajkowskiego, M.Musorgskiego, R.Statkowskiego, G.Bizeta, G.Pucciniego, L.Janačka, St.Moniuszki, K.Szymanowskiego, B.Brittena, A.Berga, K.Pendereckiego. Jako jedyny polski tenor może pochwalić się wykonaniem wszystkich głównych partii tenorowych w operach St.Moniuszki. Śpiewał w Europie, Azji, USA, Kanadzie m.in. Teatr Bolshoi w Moskwie, Teatro Real w Madrycie Opéra Bastille w Paryżu. Poza operowymi, w repertuarze ma też ponad 50 partii tenorowych w największych dziełach oratoryjnych: Harnasie i III Symfonia „Pieśń o nocy” (nagranie płyty CD z zespołem Symphonieorchester des Bayerische Rutfunks pod batutą M.Jansonss’a) K.Szymanowskiego, Mesjasz G.F. Haendla, Dzieła J.S Bacha, W.A.Mozarta oraz Missa Solemnis i IX Symfonia L.van Beethovena, Messa da Requiem G. Verdiego i VIII Symfonia Gustava Mahlera i jako ulubiony wykonawca Krzysztofa Pendereckiego Jego dzieła: Kosmogonia, Te Deum, Credo, Siedem Bram Jerozolimy, Polskie Requiem. Występuje również jako aktor dramatyczny – w Teatrze Telewizji (Sesja kastingowa w reż. Krzysztofa Zanussiego) oraz w spektaklu Och-Teatru Maria Callas – master class w reż. Andrzeja Domalika, u boku Krystyny Jandy. Za wkład w promocję muzyki Stanisława Moniuszki otrzymał z rąk Marii Fołtyn „Małe Berło” Fundacji Kultury Polskiej.

Rafał Bartmiński - tenor, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

         Andrzej Dobber – Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Laureat prestiżowych konkursów wokalnych m.in. w Gütersloch (Neue Europeische Stimmen), Wiedniu (Belvedere), Monachium (Grand Prix konkursu ARD). Juror licznych konkursów wokalnych w Polsce, m.in. IV Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura w Bytomiu, I Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Bogdana Paprockiego w Bydgoszczy. Dyrektor Artystyczny V Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura (październik 2024r.).
Występuje na największych scenach świata m.in. w Berlinie (Deutsche Oper, Komische Oper, Staatsoper Unter den Linden), Dreźnie, Essen, Frankfurcie nad Menem. Śpiewał również w Hanowerze, Hamburgu, Lipsku, Monachium, Norymberdze, Amsterdamie, Brukseli, Cincinnati, Edynburgu,Florencji, Glasgow, Hongkongu, Londynie (Covent Garden, Albert Hall), Mediolanie (La Scala), Montpellier, Nowym Jorku (Metropolitan Opera, Avery Fisher Hall), Paryżu (Opera Bastille), Tokio i Wiedniu. Brał udział w Festiwalu w Glyndebourne (Makbet). Występował pod batutą wielu wybitnych dyrygentów, takich jak: Christian Thielemann, Colin Davis, Arnold Oestmann, Riccardo Chailly, Gary Bertini, Giuseppe Sinopoli, Simone Young, Helmuth Rilling, Kazushi Ono, Vladimir Jurowski, Sylvain Cambreling, Roberto Abbado, Richard Armstrong, Carlo Rizzi, Valery Gergiev. Spośród wielu osiągnięć artysty warto wspomnieć debiut w mediolańskiej La Scali pod dyrekcją Riccardo Mutiego (Rigoletto, Trubadur), liczne występy na festiwalu Maggio Musicale Fiorentino pod batutą Zubina Mehty (Trubadur, Attilla, Tosca), debiut w nowojorskiej Metropolitan Opera i w Avery Fisher Hall oraz debiut w londyńskim Covent Garden (La Traviata).
          W 2012 roku został wyróżniony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W 2013 roku nagrał solową płytę Arias, która w kwietniu 2014 roku zdobyła nagrodę Fryderyk w kategorii muzyki poważnej: „Album Roku Muzyka Chóralna, Oratoryjna i Operowa”. W lutym 2015 roku otrzymał niemiecki honorowy tytuł Kammersänger, przyznawany wybitnym i zasłużonym śpiewakom operowym.
W sezonie artystycznym 23/24 świętował swój Jubileusz 40-lecia pracy artystycznej. Od tego też sezonu jest związany etatowo z Operą Śląską w Bytomiu, a także otrzymał Złotą Odznakę Zasłużony dla Województwa Śląskiego, Medal 100-lecia Senatu oraz Pierścień Stulecia Niepodległej RP – przyznawany przez Stowarzyszenie Wspierania Bezpieczeństwa Narodowego. Podczas XVIII edycji Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury w 2024 roku został uhonorowany Nagrodą Specjalną za Całokształt Pracy Artystycznej.

Andrzej Dobber - baryton, fot. Andrzej Świetlik

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

        27 kwietnia w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie odbył się IV i zarazem ostatni Koncert Jubileuszowy w ramach 70. Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej.
        Wieczór rozpoczął Polonez z filmu „Pan Tadeusz” Wojciecha Kilara w wykonaniu naszej orkiestry pod batutą maestro Tadeusza Wojciechowskiego, dyrektora artystycznego Filharmonii Rzeszowskiej w latach 1998 – 2004. W I części koncertu usłyszeliśmy jeszcze Etiudy symfoniczne Artura Malawskiego, w których solowe partie fortepianu znakomicie wykonała Beata Bilińska, a po gorących oklaskach Artystka zagrała na bis Toccatę z II Sonaty fortepianowej Grażyny Bacewicz.
         Równie gorąco zostały przyjęte przez publiczność dwa utwory Wojciecha Kilara: Victoria i Exodus w wykonaniu Chóru Polskiego Radia – Lusławice i Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej. Na zakończenie publiczność powstała z miejsc aby długą owacją dziękować: chórowi , orkiestrze i maestro Tadeuszowi Wojciechowskiemu.
         Koncert był również okazją do wręczenia dyplomów okolicznościowych zasłużonym muzykom i pracownikom administracyjnym, którzy otrzymali je z rąk Marszałka Województwa Podkarpackiego Władysława Ortyla oraz Dyrektor Filharmonii Podkarpackiej Marty Wierzbieniec.
        Wśród publiczności znaleźli się również: dr Wergiliusz Gołąbek, dyrektor naczelny Filharmonii w latach 1990 - 2006 i prof. Adam Natanek, dyrektor artystyczny w latach 1992 – 1998 oraz emerytowani muzycy i pracownicy Filharmonii.
Później w foyer Filharmonii był czas na spotkania, wspomnienia i rozmowy publiczności z gośćmi, wykonawcami i pracownikami Filharmonii Podkarpackiej.
         Bardzo się cieszę, że czas na rozmowę znalazła pani Beata Bilińska i mogę Państwa zaprosić na spotkanie z Artystką.

Z zachwytem i radością oklaskiwałam Panią po wykonaniu dzieła Artura Malawskiego oraz po Toccacie Grażyny Bacewicz. Etiudy symfoniczne ma Pani od dawna w repertuarze, a nawet kiedyś grała je Pani z naszą Orkiestrą.

        Z ogromną radością powracam do Filharmonii Podkarpackiej, bo z orkiestrą współpraca zawsze wspaniale mi się układa. Zawsze czuję wsparcie zespołu zarówno podczas prób jak i w czasie koncertu. Mam już nawet wielu znajomych w tym zespole.
Byłam bardzo młodą pianistką, gdy z maestro Tadeuszem Wojciechowskim i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia nagraliśmy Etiudy symfoniczne Malawskiego archiwalnie. Bardzo się cieszę, że po prawie 20-tu latach w czerwcu 2023 r. wykonałam ten utwór w Rzeszowie pod batutą Pawła Przytockiego. Po trzech miesiącach (czyli we wrześniu ubiegłego roku) miałam przyjemność wystąpić z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie dwukrotnie, bo w czwartek i piątek, z Koncertem fortepianowym a-moll Roberta Schumanna, a dyrygował wówczas Tadeusz Wojciechowski.
W styczniu 2024 roku nagrałam Etiudy symfoniczne z filharmonikami podkarpackimi i maestro Mariuszem Smolijem na płytę CD „Arthur Malawski: Orchestral works”, która ukazała się w grudniu ubiegłego roku nakładem wytwórni Naxos.

Występuje Pani często z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, czy często ma Pani okazję grać Etiudy symfoniczne?

         Uwielbiam ten utwór, ale rzadko go gram. Myślę, że przyczyną jest skomplikowana partia orkiestry. Nie każda orkiestra chce i jak wysyłałam oferty, albo proponowałam filharmoniom wykonanie Etiud, to często odpowiadano mi, że jest to utwór zbyt skomplikowany na orkiestrę.
Partia fortepianu w tym utworze też nie jest łatwa, ale chociaż Malawski był skrzypkiem, to miał zmysł pianistyczny, bo jest ona napisana w sposób bardzo wygodny i wszystko, nawet najtrudniejsze, najszybsze fragmenty są „pod palcami”.

Podczas Koncertu Jubileuszowego Etiudy zabrzmiały bardzo pięknie, ale wszyscy wykonawcy byli podczas gry bardzo skupieni i czujni.

         To prawda. Jednak grałam ten utwór z nut i nigdy nie ryzykowałabym grania bez nut, pomimo, że umiem go na pamięć. Już z samego tytułu – Etiudy symfoniczne, wynika bardzo kameralny zamysł i fortepian nie jest wyłącznie solowym instrumentem, tak jak w koncertach fortepianowych, ale partia fortepianu jest jedną z wielu solowych wykonywanych przez instrumenty orkiestrowych.
Ponadto polimetria i polirytmia w niektórych fragmentach jest bardzo skomplikowana rytmicznie i byłoby to zbyt duże ryzyko, bo gdyby cokolwiek się w orkiestrze wydarzyło, to pianista jest w kropce…
Dodam, że moja współpraca z maestro Tadeuszem Wojciechowskim i Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej jest wyjątkowa. Bardzo ją sobie cenię i szanuję. Zawsze z radością występuję w Rzeszowie.

Beata Bilińska - fortepian, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej dyryguje Tadeusz Wojciechowski, fot. Filh. Podk.

Pani działalność artystyczna toczy się w trzech nurtach – koncerty symfoniczne, kameralne oraz recitale solowe. Każdy z tych nurtów bardzo sprawiedliwie Pani obdziela w ostatnich latach.

         Tak, ale więcej wykonuję koncertów solowych i z towarzyszeniem orkiestry, natomiast zespołowej muzyki kameralnej gram trochę mniej. Jeżeli dostaję propozycję koncerty kameralnego, to jestem bardzo szczęśliwa, bo dla mnie są one esencją muzyki i dają możliwość tworzenia kreacji artystycznej, bez presji spoczywającej na jednej osobie – tak jak to jest w przypadku recitalu. Ogromną radość sprawiają mi występy na scenie w niewielkim zespole oraz z towarzyszeniem orkiestry i dlatego także uwielbiam koncerty symfoniczne, podczas których współpracuję z dyrygentem oraz orkiestrą.
       Martha Argerich zdradziła kiedyś, że nie lubi grać recitali, bo jak spojrzy na lewo to nikogo nie ma na scenie, a po prawej stronie jest publiczność. Ja to doskonale rozumiem. Recitale jednak przysparzają najwięcej problemów, są najbardziej czasochłonne i w porównaniu z koncertem fortepianowym, który trwa 30 lub 40 minut, a duży recital solowy trwa nawet 90 minut, a nawet czasem dłużej. Ponadto przez cały czas przygotowujemy się do recitalu sami, a podczas występu solista musi znaleźć nić porozumienia z publicznością, żeby nasze emocję przepływały do odbiorców.
W przypadku koncertu kameralnego i z towarzyszeniem orkiestry jest o wiele łatwiej. Tworzenie sztuki w samotności jest bardzo specyficzne.

Dużo czasu poświęca Pani na działalność pedagogiczną. Jest Pani profesorem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, często zapraszana jest Pani w charakterze wykładowcy na kursy pianistyczne, a także jako juror konkursów muzycznych.

         Jeszcze 12 maja gramy z Krakowskim Kwintetem Dętym w Studio Koncertowym PR Im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie dwa sekstety, które zostały specjalnie dla nas napisane: Zbigniewa Bargielskiego Fonoplasticon na kwintet instrumentów dętych dęty i fortepian oraz Krzysztofa Herdzina Sextant. Koncert odbędzie się w ramach 39. Warszawskich Spotkań Muzycznych.
       Przedtem 9 i 10 maja mam Warsztaty Pianistyczne w Gdańsku, 15 maja będę na Warsztatach Pianistycznych w Nowym Targu, a 21 i 22 maja zostałam zaproszona do poprowadzenia warsztatów w Kąśnej Dolnej w ramach Tygodnia Talentów.
       24 i 25 maja będę uczestniczyć w pracach jury konkursu dla młodych pianistów w Żyrardowie.
       Natomiast 1 maja, Bartłomiej Kokot - mój student V roku w Akademii Muzycznej w Katowicach, wystąpił w Warszawie w ramach eliminacji do Konkursu Chopinowskiego, ponieważ jako jeden z 10. Polaków, dostał się z grona 640. pianistów, którzy wysyłali swoje zgłoszenia na ten konkurs, a zostało zakwalifikowanych 171 osób. W tym znalazło bardzo mało, bo tylko 10. Polaków, a wśród nich dwóch Azjatów, którzy studiują w Polsce.
Uważam, że jest to ogromne wyróżnienie i sukces Bartka.

Dobrze grających pianistów mamy bardzo dużo, a czy może Pani powiedzieć jak należy grać, żeby zostać zauważonym.

         Ostatnio wiele o tym myślałam, a także rozmawiałam o filozofii zgłębienia muzyki Fryderyka Chopina i co jest najważniejsze w tej muzyce. Doszłam do wniosku, że bardzo ważna jest charyzma wykonawcy. Często się zdarza, że ktoś gra w sposób dokładny, precyzyjny i wszystkie elementy się zgadzają, ale czegoś brakuje, a to jest charakter i osobowość grającego.
Oczywiście mówimy tu o najwyższym poziomie, kiedy zarówno technika jak i sfera muzykowania są na najwyższym światowym poziomie, ale jednak może to nie porwać publiczności z racji braku indywidualnego podejścia do Chopina.
        Bardzo dobre wykonanie tutaj nie wystarcza. Perfekcyjnych wykonań są tysiące, a może nawet miliony. Potrzebna jest osobowość, charyzma, indywidualny język przekazu, własne spojrzenie, przemyślenia.
Rozmawiam o tym z Bartkiem, moim utalentowanym studentem, którego prowadzę od ósmej klasy szkoły podstawowej. Mamy ze sobą fantastyczny kontakt i z radością obserwuję jak się zmienia jego postrzeganie muzyki przez te lata. Dodam, że Bartek od trzech lat studiuje jeszcze stosunki międzynarodowe na Uniwersytecie Jagiellońskim i tam także jest wyróżniającym się studentem.

Beata Bilińska - fortepian podczas Koncertu Jubieuszowego w Filharmonii Podkarpackiej, fot. Filharmonia Podkarpacka

Wykonuje Pani bardzo różnorodny repertuar od dzieł Mozarta po utwory napisane niedawno.

        Zawsze byłam pianistką wszechstronną. Nigdy nie chciałam ograniczać się do jednej epoki, nie chciałam być specjalistką od muzyki epoki klasycyzmu, ani chopinistką. Po występie w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 1995 roku, w którym znalazłam się w reprezentacji polskiej, musiałam zagrać dwa recitale dyplomowe. Otrzymałam propozycję, aby mój udział w konkursie i dostanie się do drugiego etapu, zaliczyć jako egzamin dyplomowy. Nie zgodziłam się na to i poprosiłam o trochę czasu i tym samym przedłużyłam sobie studia, ale zagrałam dwa recitale dyplomowe, w programie których umieściłam moje ukochane utwory i ani jednego utworu Fryderyka Chopina. Grałam Bacha, Mozarta, Ravela, Liszta, Rachmaninowa… Przez pewien czas czułam przesyt muzyki Chopina.
        Dlatego teraz polecam Bartkowi, żeby grał także inne utwory, żeby w trakcie przygotowań programu do konkursu nie zatracił świeżości, żeby nie były one przećwiczone do tego stopnia, że wykonywanie ich nie będzie mu sprawiało radości.

Mam nadzieję, że po wspaniałym wykonaniu Etiud symfonicznych Artura Malawskiego w czasie IV Koncertu Jubileuszowego z okazji 70-lecia Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej, wyjedzie Pani z Rzeszowa zadowolona, usatysfakcjonowana i chętnie przyjmie Pani zaproszenie na kolejny koncert

        Z wielką radością, ale obawiam się, że w ostatnich latach byłam zapraszana kilka razy i teraz będę miała przestój.

Może będzie okazja do spotkania podczas organizowanych w sierpniu w Łańcucie kursów, albo w styczniu w Sanoku ?

         Zostałam zaproszona na tegoroczny kurs przez dyrektora Karola Radziwonowicza, ale musiałam odmówić, bo w tym czasie mam koncerty solo i w duecie z Filipem Wojciechowskim. Tworzymy z Filipem duet fortepianowy klasyczno – jazzowy i będziemy mieć koncerty z Krakowskim Kwintetem Dętym. Filip będzie grał Błękitną rapsodię G. Gershwina w opracowaniu na fortepian i kwintet dęty, a ja będę grała Sextant K. Herdzina. Często ja połowę koncertu wypełniam utworami klasycznymi, a Filip w drugiej połowie gra jazz, a kończymy utworami na cztery ręce.
       Nie otrzymałam na razie zaproszenia na przyszłoroczne Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic”. W styczniu ubiegłego roku byłam w Sanoku. Grałam wówczas solo i z Filipem Wojciechowskim, a także dużo uczyłam. Zastępowałam naszego ukochanego profesora Andrzeja Jasińskiego, który ze względu na stan zdrowia nie mógł przyjechać na Forum do Sanoka. To był bardzo bogaty czas. Na razie nie mam zaproszenia do Sanoka, ale zobaczymy.

Bardzo dziękuję za wspaniałe wykonanie Etiud symfonicznych Artura Malawskiego i Toccaty z II Sonaty fortepianowej Grażyny Bacewicz wykonaną na bis oraz za miłe spotkanie.

         Ja także dziękuję za obecność na koncercie i za rozmowę.

Zofia Stopińska

Festiwal Tydzień Talentów
18-25 maja 2025
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

W dniach od 18 do 25 maja trwać będzie tegoroczna fortepianowa edycja Festiwalu Tydzień Talentów. W programie znalazły się cztery koncerty i dwudniowe warsztaty dla młodzieży.

Festiwal zainauguruje koncert zespołu Krzysztof Herdzin Chopin Quintet, a zakończy recital laureatów konkursów chopinowskich: Mateusza Dubiela, Julii Łozowskiej i Krzysztofa Książka. Bilety na te wydarzenia – w cenie 70 zł na pierwsze i 30 zł na drugie – dostępne są na www.centrumpaderewskiego.pl.

Wstęp na dwa pozostałe koncerty, czyli Tarnowskie Talenty i Domosławickie Talenty, jest bezpłatny. Podobnie jak udział w warsztatach fortepianowych dla młodzieży szkół muzycznych II stopnia, które poprowadzi dr hab. Beata Bilińska, prof. AM w Katowicach – lista uczestników została zamknięta.

Koncerty 19, 20 i 25 poprowadzi i zrecenzuje red. Anna Woźniakowska. Festiwal otrzymał honorowy patronat Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Krzysztof Herdzin – pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, producent muzyczny, multiinstrumentalista. Profesor sztuk muzycznych Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Orkiestrator nagrodzonej Oscarem muzyki Jana A.P. Kaczmarka do filmu „Marzyciel”. Muzyk totalny, swobodnie poruszający się po meandrach jazzu, popu, muzyki teatralnej i filmowej. Jako instrumentalista, kompozytor, aranżer, dyrygent, wziął udział w nagraniu ponad 200 płyt CD. Ma na swoim koncie ponad 3000 aranżacji na mniejsze i większe składy instrumentalne. W swoim dorobku kompozytorskim ma kilkadziesiąt tematów jazzowych, piosenek oraz kompozycje współczesne, charakteryzujące się neoklasycznym i neoromantycznym podejściem do materii dźwiękowej. Z koncertami zjeździł już niemal cały świat: od Meksyku, przez Chiny, po Australię.

Krzysztof Herdzin - pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, fot Kornelia Cygan

Krzysztof Książek – półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurków I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018). Wielokrotnie nagradzany i doceniany za wykonawstwo muzyki Fryderyka Chopina i muzyki polskiej.

Krzysztof Książek - fortepian, fot. arch. Artysty

Julia Łozowska – laureatka trzeciej nagrody ex aequo w 53. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, co zakwalifikowało ją do Eliminacji XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Zdobywczyni nagród w wielu międzynarodowych konkursach, m.in.: pierwszej nagrody ex aequo w 12. Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Narvie (Estonia), pierwszej nagrody i nagrody specjalnej w Konkursie „Laur Chopina” w Wielkim Novgorodzie (Rosja), drugiej nagrody w 8. Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie (Węgry), drugiej nagrody w 4. Międzynarodowym Konkursie w Ville de Gagny (Francja). Reprezentowała Polskę w 18. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Julia Łozowska - fortepian, fot. Zuzanna Winiarska

Mateusz Dubiel – zwycięzca 51. oraz 53. Ogólnopolskiego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2022, 2024), a także laureat kilku międzynarodowych konkursów dla młodych pianistów, takich jak m.in.: Arthur Rubinstein in Memoriam w Bydgoszczy (2021), Jeune Chopin w Lugano w Szwajcarii (2023) oraz Bałtyckiego Konkursu w Gdańsku (2023). Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez profesorów: Michela Beroffa, Kevina Kennera, Andrzeja Jasińskiego, Piotra Palecznego, Arie Vardiego oraz Angelę Hewitt.

Mateusz Dubiel - fortepian, fot. Centrum Paderewskiego w Kąśniej Dolnej

Beata Bilińska – koncertująca pianistka i kameralistka, doktor habilitowany sztuk muzycznych, profesor nadzwyczajny Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od ponad dwudziestu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce oraz za granicą. Prowadzi również liczne kursy mistrzowskie oraz zasiada w jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, takich jak m.in.: XVII International Chopin Piano Competition in Asia czy Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in Memoriam”.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.