nowe płyty

Zygmunt Stojowski – Pieśni

Nagranie kompletu pieśni Zygmunta Stojowskiego w wykonaniu Magdaleny Molendowskiej (sopran) i Julii Samojło (fortepian).

Program płyty / Contents:

Serenada (1913) 2:22 – (słowa | words by Adam Asnyk)

Euphonies 6 pieśni na głos i fortepian op. 33 | 6 songs for voice and piano, Op. 33 (1911) – (słowa | words by Kazimierz Przerwa-Tetmajer)

Gdzie jest twój sen? 1:45
Mów do mnie jeszcze... 3:03
Gdybyś ty była 2:21
Na mej duszy strunach 2:33
Pożegnanie 2:11
Niechaj jej niebo świeci błękitnie 2:10
La Flûte muette (1898) 3:28 – (słowa | words by Pierre-René Hirsch)
Euphonies (1922) 3:25 – (słowa | words by Francis Viellé-Griffin)
À Stella (ok. | c. 1890) 1:38 – (słowa | words by Pierre-René Hirsch)

5 pieśni na głos i fortepian op. 11 | 5 songs for voice and piano, Op. 11 (1895) – (słowa | words by Adam Asnyk,tłumaczenie | translation by Stéphan Bordèse)

Letni wieczór 3:15
Wędrowało sobie słonko 2:39
Nie będę cię rwała 1:25
Ach, jak mi smutno 2:20
Siedzi ptaszek na drzewie 1:33
Tęsknota (1884) 2:21- (słowa | words by Narcyza Żmichowska)
Szkoda (1886) 2:10 – (słowa | words by Adam Asnyk)
Niegodziwy (1886) 1:39 – (słowa | words by Mikołaj Biernacki „Rodoć”)
Krakowiak (1895) 3:06 – (słowa | words by Edmund Wasilewski)

Chansons Polonaises (1927)

Flis 1:56
Gaiczek zielony 1:21
Gdzież to jedziesz Jasiu? 2:00
Krakowiak 1:12
Wezmę ja kontusz 1:38
Pije Kuba 1:17
A w ogródeczku chmiel się wije 3:08

Memories of Poland (1945)

Stoi jawor zielony 1:41
Obertas 1:12
A siadajże, siadaj! 1:31

Total time: 62:20

SPMK 9, 2019

DUX 7580

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyczny ślad“, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

YIRUMA - THE REWRITTEN MEMORIES

YIRUMA

CENIONY POŁUDNIOWOKOREAŃSKI KOMPOZYTOR I PIANISTA

WYDAJE ALBUM THE REWRITTEN MEMORIES
W 20. ROCZNICĘ SWOJEGO DEBIUTU

PREMIERA ALBUMU THE REWRITTEN MEMORIES NAKŁADEM UMG KOREA
– 26 MARCA 2021

Południowokoreański pianista i kompozytor Yiruma świętuje 20. rocznicę wydania debiutanckiego albumu nowym krążkiem, The Rewritten Memories, które ukaże się 26 marca nakładem Universal Music Group Korea. Znajdą się na nim zupełnie nowe orkiestrowe aranżacje niektórych z jego najbardziej cenionych utworów z ostatnich dwóch dekad, w tym popularnego na całym świecie „River Flows In You” – nazywanego „Clair de lune XXI wieku” (Classic FM) – oraz „Kiss The Rain”, któremy towarzyszy video:

https://www.youtube.com/watch?v=1e07OAWvWkQ&feature=youtu.be&ab_channel=YirumaVEVO

The Rewritten Memories to pierwszy orkiestrowy album studyjny Yirumy, na którym sam kompozytor sam gra na fortepianie. „Było to wymagające, ale interesujące doświadczenie”, wyznaje, opisując nagrywanie albumu z Koreańską Orkiestrą Symfoniczną podczas pandemii Covid-19. „Nie było możliwości nagrania całej orkiestry jednocześnie, dlatego rejestrowaliśmy oddzielnie poszczególne sekcje.” Współpraca z tyloma muzykami była ożywczą odmianą dla Yirumy, który, jak większość kompozytorów, zazwyczaj pisze samotnie przy fortepianie.

Przygotowywanie nowych aranżacji tych utworów pozwoliło Yirumie wprowadzić w życie wiele dźwięków, które wyobrażał sobie, grając samotnie na fortepianie. „Często wykonując River Flows In You, myślałem, jak bardzo sprawdziłaby się tam melodia grana na flecie – wspaniale było móc to wreszcie zrealizować.”

The Rewritten Memories obejmuje muzykę z trwającej już dwadzieścia lat kariery Yirumy, począwszy od debiutanckiej płyty First Love z 2001 roku, po jego najnowszą kompozycję, Room With A View – utwór poświęcony radości przebywania w domu, który, mimo że został skomponowany przed pandemią, stanowił sugestywną ścieżkę dźwiękową 2020 roku.

Wykształcony w Wielkiej Brytanii w Purcell School of Music i King's College w Londynie (gdzie studiował pod kierunkiem Sir Harrisona Birtwistle’a), Yiruma jest najbardziej znany ze swojego prostego, melodyjnego i emocjonalnego stylu komponowania. W Korei Yiruma jest niezwykle popularną osobistością, a jego występy muzyczne i inne aktywności związane z muzyką obejmują prowadzenie programów radiowych, współpracę z muzykami różnych gatunków oraz pisanie piosenek dla niektórych z najbardziej popularnych zespołów popowych. Jednak to właśnie jego solowe utwory fortepianowe cieszą się największym uznaniem na świecie; jego najpopularniejsze utwory są wykonywane przez miliony pianistów-amatorów na całym świecie, a jego własne nagrania mają ponad dwa miliardy odtworzeń.

Mimo spektakularnego sukcesu, Yiruma pozostaje skromny. Jak sam mówi: „Nie wiem, jak to się stało, że od wydania mojego debiutanckiego albumu minęło już dwadzieścia lat! Nigdy nie wyobrażałem sobie, że ludzie na całym świecie będą słuchać mojej muzyki. To surrealistyczne doświadczenie. I coś, czego nie planowałem. Jestem głęboko wdzięczny”.

The Rewritten Memories – lista utworów:

1. Kiss The Rain (Orchestra ver.)

2. Sunset Bird (Piano Septet ver.)

3. River Flows In You (Orchestra ver.)

4. Maybe Christmas (Orchestra ver.)

5. Nocturnal Mind in D minor (Piano Septet ver.)

6. Reminiscent of Days (Orchestra ver.)

7. Room With A View (Piano Septet ver.)

8. La Fotografia (Orchestra ver.)

yiruma.com

Classics & Jazz Department UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

Hera Hyesang Park - I AM HERA

Debiutancki album Hery Hyesang Park dla Deutsche Grammophon ukazuje szeroki zakres jej ekspresyjnych talentów. I am Hera prezentuje interpretacje ulubionych pieśni i arii tej cenionej przez krytykę południowokoreańskiej sopranistki.

„Jest równie uwodzicielska muzycznie, co aktorsko”– Financial Times

Trzy krótkie słowa mówią same za siebie - I am Hera oddaje bezpośredniość i autentyczność występów tej 31-letniej sopranistki. Wydawnictwo nagrane wspólnie z orkiestrą Wiener Symphoniker pod dyrekcją Bertranda de Billy’ego, ukazuje jej prawdziwie artystyczną duszę, w pełni wolną w swojej ekspresji twórczej. Album Hery prezentuje arie Belliniego, Glucka, Haendla, Mozarta, Pergolesiego, Pucciniego i Rossiniego wraz z muzyką pochodzącą z jej ojczyzny. Każde z tych dzieł odnosi się do kluczowych momentów w życiu i karierze tej jednej z najbardziej ujmujących obecnie młodych śpiewaczek.

Spis utworów:

01 GLUCK Orfeo ed Euridice: Qual vita è questa mai

02 GLUCK Orfeo ed Euridice: Che fiero momento

03 PERGOLESI La serva padrona: Stizzoso, mio stizzoso

04 HANDEL Giulio Cesare: Se pietà di me non senti

05 MOZART Le nozze di Figaro: Giunse alfin il momento

06 MOZART Le nozze di Figaro: Deh vieni, non tardar

07 ROSSINI Il barbiere di Siviglia: Una voce poco fa

08 MOZART Idomeneo: Quando avran fine omai

09 MOZART Idomeneo: Padre, germani, addio!

10 MOZART Don Giovanni: Vedrai, carino

11 MOZART Die Zauberflöte: Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden

12 ROSSINI Il turco in Italia: Non si dà follia maggiore

13 BELLINI I Capuleti e i Montecchi: Eccomi in lieta vesta

14 BELLINI I Capuleti e i Montecchi: Oh! Quante volte

15 PUCCINI La Bohème: Quando m’en vo

16 PUCCINI Gianni Schicchi: O mio babbino caro

17 JOOWON KIM Like The Wind That Met With Lotus

18 UN-YUNG LA Psalm 23

CHOPIN, SZYMANOWSKI • MAZURKI • KORECKA

Tradycyjne porzekadło mówi o popularyzacji jakiegoś zjawiska, trendu lub stylu, że „trafiło ono pod strzechy”. W przypadku Mazurków Fryderyka Chopina było jednak odwrotnie – muzyka ludowa trafiła spod strzech na salony. Najsłynniejszy polski pianista stykał się z nią w czasie wakacji, które spędzał w wiejskich majątkach przyjaciół uczestnicząc w różnych obrzędach, dożynkach, wieczornicach ze śpiewami i tańcami w karczmach. Dziarskie mazury, smętne kujawiaki, szybkie oberki z regionów Mazowsza i Kujaw stały się inspiracją do wyrafinowanych stylizacji tworzonych przez całe życie Chopina i weszły do kanonu światowego repertuaru fortepianowego. W niespełna stulecie później Karol Szymanowski, prekursor polskiej awangardy muzycznej podjął dialog z tradycją ludową i w latach 1924-26 skomponował własne tak różne od chopinowskich mazurki. Spod strzech na salony, do sal koncertowych i studiów fonograficznych – przed państwem kolejne ogniwo w łańcuchu interpretacji polskiej muzyki ludowej.

DUX 1628         Total time: [66:21]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 33 Mazurkas Op. 33
1. No. 1 in G sharp minor      [1:42]
2. No. 2 in C major                [2:35]
3. No. 3 in D major                [1:51]
4. No. 4 in B minor                [5:02]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 41 Mazurkas Op. 41
5. No. 1 in E minor            [2:16]
6. No. 2 in B major            [1:36]
7. No. 3 in A flat major      [2:17]
8. No. 4 in C sharp minor  [3:42]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 50 Mazurkas Op. 50
9. No. 1 in G major               [2:28]
10. No. 2 in A flat major        [3:03]
11. No. 3 in C sharp minor    [5:26]

Karol Szymanowski
Mazurki op. 50 4 Mazurkas, Op. 50
12. No. 1. Sostenuto. Molto rubato                [2:03]
13. No. 2. Allegramente. Poco vivace            [2:30]
14. No. 3. Moderato                                        [2:43]
15. No. 4. Allegramente, risoluto                    [3:05]
16. No. 5. Moderato                                        [2:42]
17. No. 6. Vivace                                            [2:15]
18. No. 7. Poco vivace                                   [2:18]
19. No. 8. Moderato (non troppo)                   [3:25]
20. No. 9. Tempo moderato                            [3:40]
21. No. 10. Allegramente. Vivace. Con brio    [3:24]
22. No. 11. Allegretto                                       [2:11]
23. No. 12. Allegro moderato                           [4:06]

Wykonawcy:
Maria Korecka-Soszkowska /fortepian/

BERGSON • MUZYKA SYMFONICZNA • PLOWRIGHT, ORKIESTRA FILHARMONII POZNAŃSKIEJ

DUX 1704        Total time: [60:35]

Michał Bergson
Concerto symphonique pour piano avec orchestre op. 62
1. Allegro con fuoco ed agitato     [12:36]
2. Andante sostenuto                      [05:16]
3. Allegro vivace, alla Zingarese   [05:27]

Michał Bergson
Mazurek nr 1 op. 1 Mazurka No. 1, Op. 1
4. Mazurek nr 1 op. 1 / Mazurka No. 1, Op. 1   [03:38]

Michał Bergson
Mazurek nr 4 op. 1 Mazurka No. 4, Op. 1
5. Mazurek nr 4 op. 1 / Mazurka No. 4, Op. 1   [04:16]

Michał Bergson
Grand polonaise héroique
6. Grand polonaise héroique                             [09:43]

Michał Bergson
Polonia! Mazurka pour piano
7. Polonia! Mazurka pour piano                        [02:18]

Michał Bergson
Luisa di Montfort op. 82 Luisa di Montfort, Op. 82
8. Wstęp do opery Luisa di Montfort op. 82 / Introduction to the Opera Luisa di Montfort, Op. 82    [03:59]
9. Luisa di Montfort op. 82 – scena i aria na klarnet solo i orkiestrę / Luisa di Montfort, Op. 82 – Scene and Aria for Solo Clarinet and Orchestra   [08:33]

Michał Bergson
Il Ritorno na sopran i orkiestrę Il Ritorno for Soprano and Orchestra
10. Il Ritorno na sopran i orkiestrę / Il Ritorno for Soprano and Orchestra    [04:47]


Wykonawcy:
Łukasz Borowicz /dyrygent/
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Aleksandra Kubas-Kruk /sopran/
Jonathan Plowright /fortepian/
Jakub Drygas /klarnet/

CHARLES IVES : COMPLETE SYMPHONIES : Gustavo Dudamel & Los Angeles Philharmonic

Nagranie pochodzi z docenionych przez krytykę koncertów, które odbyły się w lutym 2020 roku w Walt Disney Concert Hall.

„[Ich interpretacja] II Symfonii Ivesa była lepsza od amerykańskiego ideału wyznaczonego przez Leonarda Bernsteina, który w 1951 roku dokonał prawykonania Symfonii, i do końca życia był jej najbardziej oddanym propagatorem.” – Los Angeles Times

Charles Ives był prawdziwym amerykańskim indywidualistą, artystą wyprzedzającym swoje czasy, który zgłębiał nowatorskie połączenia tradycyjnych klasycznych form z amerykańską muzyką wernakularną. Był pionierem w wykorzystywaniu technik politonalności, polirytmii i złożoności fakturalnej. Cztery symfonie kompozytora zostały nagrane dla Deutsche Grammophon w przełomowych interpretacjach przez Los Angeles Philharmonic oraz jej dyrektora muzycznego i artystycznego Gustavo Dudamela. Zarejestrowano je w lutym podczas nadzwyczajnych koncertów w Walt Disney Concert Hall.

Wydawnictwo Charles Ives – Complete Symphonies prezentuje świeże podejście do muzyki radykalnego myśliciela, twórcy „swojej własnej osobistej rewolucji muzycznej”, jak powiedział o nim Leonard Bernstein. Szczególny związek Maestro Dudamela z symfoniami tego kompozytora oraz koncert w wykonaniu orkiestry Los Angeles Philharmonic w ramach festiwalu Ives-Dvořák zebrały entuzjastyczne recenzje. „Było to, w każdym swoim geście, żywe, gwałtowne, wstrząsająco amerykańskie”, skomentował Los Angeles Times na temat ich wykonania I Symfonii.

Według San Francisco Classical Voice: „Najważniejsza konkluzja po wysłuchaniu cyklu czterech symfonii Charlesa Ivesa w wykonaniu Los Angeles Philharmonic pod dyrekcją Gustavo Dudamela jest następująca: jest on piekielnie dobrym dyrygentem interpretującym Ivesa”. Recenzent pochwalił dyrygenta za wydobycie „esencji każdego aspektu, dziwności i wizji tego amerykańskiego ikonoklasty”.

Interpretacje Dudamela tych symfonii wyrastają z zachwytu ich niespokojną energią, niezliczoną ilością barw i faktur, nieodpartymi odniesieniami do popularnych amerykańskich melodii i impulsywnymi zmianami nastrojów. „Ives był człowiekiem pełnym pomysłów i starał się stworzyć coś wyjątkowego”, tłumaczy dyrygent. „W jednym momencie panuje spokój i kontemplacja, by za chwilę przeistoczyć się w kompletny chaos. W końcu tym, co robił Ives, było otwieranie drzwi do formy i osobowości muzyki tworzonej w Stanach Zjednoczonych. Jego symfonie to wielki dar dla świata. Ogromnie się cieszę, że mogliśmy nagrać te niesamowite dzieła dla Deutsche Grammophon.”

Wydawnictwo Charles Ives – Complete Symphonies stanowi istotną nową pozycję w katalogu Deutsche Grammophon. Album otwiera I Symfonia, napisana w latach 1898-1908, ale wykonana w całości dopiero w 1953 roku. Pięcioczęściowa II Symfonia (powstała w latach 1907-09 z późniejszymi zmianami) uwydatnia niezależność Ivesa dzięki ultraprogresywnemu połączeniu europejskiej klasyki i amerykańskich wpływów popularnych. III Symfonia (1908-11), zatytułowana „The Camp Meeting”, otrzymała w 1947 roku Nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki za nostalgiczne refleksje nad hymnami, marszami i piosenkami obozowymi popularnymi w dzieciństwie kompozytora w Nowej Anglii. IV Symfonia (ok. 1912-18 z późniejszymi zmianami) miała swoją premierę w 1965 roku, ponad dziesięć lat po śmierci Ivesa, i pozostaje wzorem muzycznej inwencji, pomysłowości i ambicji.

Spis utworów:

IVES Symphony No. 1 – 1. Allegro con moto

IVES Symphony No. 1 – 2. Adagio molto

IVES Symphony No. 1 – 3. Scherzo. Vivace

IVES Symphony No. 1 – 4. Allegro molto

 

IVES Symphony No. 2 – 1. Andante moderato

IVES Symphony No. 2 – 2. Allegro

IVES Symphony No. 2 – 3. Adagio cantabile

IVES Symphony No. 2 – 4. Lento maestoso

IVES Symphony No. 2 – 5. Allegro molto vivace

 

IVES Symphony No. 3 – 1. Old Folks Gatherin’. Andante maestoso

IVES Symphony No. 3 – 2. Children’s Day. Allegro moderato

IVES Symphony No. 3 – 3. Communion. Largo

 

IVES Symphony No. 4 – 1. Prelude. Maestoso

IVES Symphony No. 4 – 2. Comedy. Allegretto

IVES Symphony No. 4 – 3. Fugue. Andante moderato

IVES Symphony No. 4 – 4. Finale. Very slowly – Largo maestoso

RACHMANINOW • TRANSKRYPCJE FORTEPIANOWE • SHEMCHUK, ANDRIUTI

Transkrypcje Sergiusza Rachmaninowa już za życia kompozytora cieszyły się wśród ówczesnych pianistów ogromnym szacunkiem. Obok koncertów fortepianowych, preludiów etiud i Wariacji na temat Corellego, Rachmaninowowskie aranżacje sukcesywnie stawały się jednymi z najbardziej reprezentatywnych wizytówek kompozytora. Każdy tego rodzaju utwór z jednej strony umożliwia wyeksponowanie czysto wirtuozowskich umiejętności, z drugiej zaś, za sprawą częstokroć gęstej faktury skłania do poszukiwań w zakresie eksponowania harmonicznych i polifonicznych współbrzmień.
Niniejszy album Ivana Shemchuka obejmuje kolekcję tych właśnie fortepianowych opracowań, wzbogaconą o wykonany wraz z Aliną Andriuti popularny cykl 6 utworów na fortepian na 4 ręce op. 11.

DUX 1670         Total time: [76:58]

Johann Sebastian Bach
Partita nr 3 E-dur, BWV 1006 transkrypcja na fortepian Sergiusz Rachmaninow Partita No. 3 in E major for solo violin, BWV 1006, piano transcription Sergei Rachmaninoff
1. Preludio                              [4:01]
2. Gavotte en Rondeau             [3:18]
3. i Gigue                                [1:51]

Georges Bizet
Menuet ze Suity Nr 1 z Arlezjanki, transkrypcja na fortepian Sergiusz Rachmaninow Minuet from L’Arlésienne Suite No. 1, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
4. Menuet ze Suity Nr 1 z Arlezjanki | Minuet from L’Arlésienne Suite No. 1           [3:09]

Fritz Kreisler
Cierpienia miłości (Liebesleid), transkrypcja fortepianowa Sergiusz Rachmaninow Love’s Sorrow, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
5. Cierpienia miłości | Love’s Sorrow           [4:36]

Fritz Kreisler
Radość miłości (Liebesfreud), trnaskrypcja fortepianowa Sergiusz Rachmaninow Love’s Joy, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
6. Radość miłości | Love’s Joy                     [8:01]

Feliks Mendelssohn-Bartholdy
Scherzo ze suity Sen nocy letniej, transkrypcja fortepianowa Sergiusz Rachmaninow Scherzo from A Midsummer Night’s Dream suite, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
7. Scherzo ze suity Sen nocy letniej | Scherzo from A Midsummer Night’s Dream suite      [5:35]

Modest Musorgski
Hopak z opery Jarmark soroczyński, transkrypcja fortepianwa Sergiusz Rachmaninow Gopak from opera The fair at Sorochyntsi, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
8. Hopak z opery Jarmark soroczyński | Gopak from opera The fair at Sorochyntsi              [2:01]

Mikołaj Rimski Korsakow
Lot trzmiela z opery Bajka o carze Sałtanie, transkrypcja fortepianowa Sergiusz Rachmaninow Flight of the Bumblebee from opera The Tale of Tsar Saltan, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
9. Lot trzmiela z opery Bajka o carze Sałtanie / Flight of the Bumblebee from opera The Tale of Tsar Saltan   [1:15]

Franz Schubert
Dokąd? z cyklu pieśni Piękna młynarka op. 25 D. 795, transkrypcja fortepianowa Sergiusz Rachmaninow Where to? from The Beautiful Maid Of The Mill, Op. 25, D. 795, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
10. Dokąd? z cyklu pieśni Piękna młynarka op. 25 D. 795 / Where to? from The Beautiful Maid Of The Mill, Op. 25, D. 795   [3:05]

Piotr Czajkowski
Kołysanka op. 16 nr 1, transkrypcja fortepianowa Sergiusz Rachmaninow Lullaby, Op. 16 No. 1, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
11. Kołysanka op. 16 nr 1 | Lullaby, Op. 16 No. 1   [4:53]

Sergiusz Rachmaninow
Stokrotki op. 38 nr 3 Daisies, Op. 38 No. 3
12. Stokrotki op. 38 nr 3 | Daisies, Op. 38 No. 3   [2:40]

Sergiusz Rachmaninow
Bzy op. 21 nr 5 Lilacs, Op. 21 No. 5
13. Bzy op. 21 nr 5 | Lilacs, Op. 21 No. 5             [2:52]

Sergiusz Rachmaninow
6 utworów na fortepian na 4 ręce op. 11 6 Pieces for piano 4 hands, Op. 11
14. Barcarolle                                                        [6:04]
15. Scherzo                                                           [3:18]
16. Theme russe                                                   [4:49]
17. Valse                                                               [4:34]
18. Romance                                                        [4:05]
19. Glory                                                               [6:01]

Wykonawcy:
Ivan Shemchuk /fortepian/ [1-19]
Alina Andriuti /fortepian/ [14-19]

              Pragnę podkreślić, że jest to płyta przeznaczona nie tylko dla znawców muzyki klasycznej, ale także dla szerokiego grona słuchaczy.
Są to bowiem utwory powszechnie znane, a mistrzowskie transkrypcje Sergiusza Rachmaninowa oraz bardzo interesujące kreacje Ivana Shemchuka zachwycają i podkreślają ich piękno.

              Wszyscy z pewnością ulegną urokowi fortepianowych brzmień: wybranych fragmentów z III Partity E-dur na skrzypce solo Johanna Sebastiana Bacha, Cierpień miłości Fritza Kreislera, Scherza z suity Sen nocy letniej Felixa Mendelsohna-Bartholdy’ego, Lotu trzmiela z opery Bajka o carze Sułtanie Mikołaja Rimskiego-Korsakowa, czy Kołysanki op.16 nr 1 Piotra Czajkowskiego.

               Należy także podkreślić, że wykonanie transkrypcji Rachmaninowa jest dla pianistów nie lada wyzwaniem, a Ivan Shemchuk gra je po prostu wyśmienicie.
Świetnie wykonany został także kończący płytę cykl 6 utworów na cztery ręce op. 11 Sergiusza Rachmaninowa. Nieprzypadkowo do nagrania tych utworów zaproszona została Alina Andriuti, od 2015 roku oboje tworzą bowiem duet fortepianowy.

               Przez kilka ostatnich lat Artyści byli uczestnikami Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”. Płyta RACHMANINOFF – Piano Transcriptions to nagroda Marka Górskiego i Roberta Żurawskiego „MERA PNEFAL AWARDS – 2020” dla Ivana Shemchuka, laureata XV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku.

                 Gorąco Państwu ten krążek polecam.

                                                                                                                                                                                                                 Zofia Stopińska

PADEREWSKI • POLONIA • BOGUSZEWSKI, LVIV NATIONAL PHILHARMONIC SYMPHONY ORCHESTRA

Monumentalna Symfonia h-moll, jedno z najwybitniejszych dzieł Ignacego Jana Paderewskiego – nie tylko genialnego pianisty, ale także (o czym nie wszyscy znawcy chcieli pamiętać) wysokiej klasy kompozytora – po sukcesach pierwszych wykonań na estradach Bostonu, Londynu, Paryża, Lwowa i Warszawy, przez wiele lat pozostawała w całkowitym niemal zapomnieniu. Dopiero pod koniec XX stulecia pomału poczęła wracać do sal koncertowych i pojawiać się w katalogach firm płytowych. Niniejsze nagranie, związane z ciekawą historią współpracy Bohdana Boguszewskiego z Orkiestrą Symfoniczną Lwowskiej Filharmonii Narodowej należy do bardzo nielicznych pełnych nagrań - takich, gdzie użyto całego składu instrumentalnego przewidzianego w partyturze, z sarusofonami kontrabasowymi i perkusyjnym tonitruonem. Oryginalne brzmienie orkiestry w szlachetnej akustyce Filharmonii Lwowskiej, gdzie symfonia miała swe polskie prawykonanie, pozwala słuchaczowi przybliżyć się do emocji czasów i ludzi tworzących polską kulturę w trudnych latach początku XX wieku.

DUX 1636         Total time: [63:49]

Ignacy Jan Paderewski
Symfonia h-moll op. 24 "Polonia" (1903-1908) Symphony in B minor, Op. 24 "Polonia" (1903-1908)
1. Adagio maestoso. Allegro vivace e molto appassionato     [24:37]
2. Andante con moto                                                               [14:32]
3. Vivace                                                                                 [24:38]

Wykonawcy:
Bohdan Boguszewski /dyrygent/
Lviv National Philharmonic Symphony Orchestra

BACEWICZ, KILAR, SPISAK • KWINTETY NA INSTRUMENTY DĘTE • CRACOW GOLDEN QUINTET

Pięć utrwalonych na niniejszej płycie kwintetów dętych wyraźnie nawiązuje do stylistyki neoklasycznej, co bezpośrednio wiąże się z gatunkowymi preferencjami oraz językiem muzycznym każdego z prezentowanych polskich twórców, działających w XX i na początku XXI wieku. Debiutancki album Cracow Golden Quintet został nagrany rok po otrzymaniu nagrody podczas prestiżowej pierwszej edycji Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie.

Cracow Golden Quintet to spektakularna grupa profesjonalnych muzyków-wirtuozów, którzy stworzyli magicznie intymną więź muzycznego zrozumienia. /Michael Moran /

DUX 1685                   Total time: [63:40]

Michał Spisak
Kwintet na flet, obój, klarnet, fagot i waltornię (1948) Quintet for flute, oboe, clarinet, French horn and bassoon
1. Allegro moderato      [2:35]
2. Andante                      [2:43]
3. Andante – Allegro     [5:11]

Grażyna Bacewicz
Kwintet na instrumenty dęte (1932) Quintet for wind instruments (1932)
4. Allegro                       [3:13]
5. Air – Andante            [2:26]
6. Allegretto                   [1:09]
7. Vivo                           [2:36]

Tadeusz Paciorkiewicz
Kwintet na flet, obój, klarnet, fagot i waltornię (1951) Quintet for flute, oboe, clarinet, bassoon and horn (1951)
8. Allegro                         [5:44]
9. Lento                         [3:42]
10. Allegro scherzando (e molto rustico)   [4:22]

Wojciech Kilar
Kwintet na flet, obój, klarnet, fagot i waltornię (1952) Quintet for flute, oboe, clarinet, bassoon and horn (1952)
11. Sinfonia                    [3:27]
12. Scherzo                    [2:37]
13. Chorale variée          [3:11]
14. Rondo – Finale         [5:28]

Józef Świder
Mini-Quintetto na flet, obój, klarnet, fagot i waltornię (2005) Mini-Quintetto for flute, oboe, clarinet, bassoon and horn (2005)
15. Studio                        [1:45]
16. Sentimentale             [2:52]
17. Intrada e fugato         [3:26]
18. Cantabile                   [1:48]
19. Imitazione                  [1:26]
20. Polonaise                   [1:59]
21. Scherzo finale            [2:00]

Wykonawcy:
Cracow Golden Quintet /kwintet dęty/:
Natalia JARZĄBEK /flet/,
Damian ŚWIST /obój/,
Tomasz SOWA /klarnet/,
Małgorzata WYGODA /fagot/,
Konrad Gołda /waltornia/

KRYSTIAN ZIMERMAN & SIR SIMON RATTLE/LSO - BEETHOVEN COMPLETE PIANO CONCERTOS

Krystian Zimerman i Sir Simon Rattle prezentują nagranie pięciu Koncertów fortepianowych Beethovena z London Symphony Orchestra,

które jest ukoronowaniem obchodów rocznicy 250-lecia urodzin kompozytora w 2020 roku!

Artyści wystąpia na trzech koncertach online, które będą transmitowane z kościoła LSO St Luke’s w Londynie za pośrednictwem DG Stage.

Krystian Zimerman zagra na specjalnie przygotowanym fortepianie wzorowanym na instrumentach z czasów Beethovena.

Bilety i informacje: http://www.dg-stage.com

9 kwietnia ukaże się nagranie kompletu Koncertów w postaci 3CD i 5 LP.

Będzie to czwarty wspólny album artystów dla wytwórni Deutsche Grammophon i jednocześnie drugie nagranie koncertów Beethovena dokonane przez Zimermana,

po pierwszym z 1989 roku zarejestrowanym pod dyrekcją Leonarda Bernsteina.

A już od dziś I Koncert fortepianowy dostępny jest w serwisach cyfrowych:

https://UmusicPL.lnk.to/ZimermanBeethovenConc1

Krystian Zimerman i Sir Simon Rattle łączą siły w nagraniu koncertów fortepianowych Beethovena z London Symphony Orchestra, które jest ukoronowaniem obchodów 250. rocznicy urodzin kompozytora w 2020 roku.

Od dawna planowany i zainicjowany przez pianistę projekt został zrealizowany na przekór wszelkim przeciwnościom w obliczu pełnych wyzwań okoliczności związanych z pandemią koronawirusa.

Pod szyldem Deutsche Grammophon album ukaże się w postaci 3CD oraz 5LP 9 kwietnia 2021 roku. I Koncert fortepianowy ukazał się dzisiaj 17 grudnia 2020 w formie cyfrowej.

Koncerty będą prezentowane przez trzy dni na platformie online Deutsche Grammophon DG Stage: Koncerty I i III – 17 grudnia, II i IV – 19 grudnia oraz V „Emperor” 21 grudnia. Podążając ścieżką od klasycyzmu do romantyzmu utwory te są arcydziełami gatunku zrewolucjonizowanego przez Beethovena. Zdobył on sławę właśnie jako pianista-wirtuoz i dokonał prawykonania wszystkich Koncertów, oprócz V – jego głuchota była wówczas tak poważna, że nie czuł się już pewnie występując przed publicznością.

Zimerman i Rattle, obaj uważani za autorytety w wykonywaniu muzyki Beethovena, nagrali wspólnie wcześniej trzy albumy dla Deutsche Grammophon: I Koncert fortepianowy Brahmsa, Koncert fortepianowy Lutosławskiego oraz II Symfonię „The Age of Anxiety” Bernsteina. Ich wyjątkowe relacje opierają są na wyznawaniu wspólnych wartości i wzajemnym szacunku. Magazyn Gramophone opisał je jako „nadzwyczajna więź”, wyrażając uznanie dla ich „porywającego poczucia artystycznej misji”.

Simon Rattle: „Kiedy zaczynaliśmy razem pracować, mieliśmy poczucie pełnej, naturalnej komunikacji. Zerkam na niego, ale tak naprawdę nie muszę: czujemy nawzajem, kiedy każdy z nas weźmie kolejny oddech. Jak między braćmi. Działa to organicznie”.

Mimo, że Krystian Zimerman jest dziś znany na całym świecie jako specjalista od Chopina, we wczesnych latach jego kariery było mu bliżej do muzyki Beethovena, szczególnie po wygraniu Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ludwiga van Beethovena w Hradcu w 1973 roku. W 1989 roku dokonał pierwszego nagrania Koncertów fortepianowych Beethovena pod batutą Leonarda Bernsteina. Niestety Bernstein zmarł przed ukończeniem tego cyklu, a pozostałe nagrania (koncerty I i II) pianista poprowadził znad klawiatury w 1991 r.

Krystian Zimerman: „Leonard Bernstein dał mi odwagę i pewność siebie, abym odważnie prezentował swoje interpretacje, wprowadzając muzyczne idee, które były całkowicie nowatorskie. Niemal takie samo podejście odnalazłem również u innego dyrygenta: Simona Rattle’a”.

250. rocznica urodzin Beethovena dała pianiście doskonały powód do powrotu do dzieł, do których jest głęboko przywiązany. „Nie grałem tych utworów od kilku lat i tęskniłem za nimi”, mówi artysta. „Niektóre koncerty można grać przez całe życie i wciąż czuć ich głód. Należą do nich koncerty Beethovena.”

„Gdy byłem małym chłopcem, miałem małą figurkę Beethovena na moim fortepianie i pamiętam moje podświadome przeświadczenie, że to stary kompozytor, stary człowiek. Dziś jestem siedem lat starszy niż Beethoven był kiedykolwiek i mam wiele ciepłych uczuć do niego jako mojego młodszego kolegi. Kiedyś grałem I Koncert jako bardzo poważny utwór, ale dziś już tak o nim nie myślę. Nagle mogę się bawić grając go lżej, z większą radością.”

Po „zbadaniu” fortepianów Beethovena, Zimerman, który ma głęboką praktyczną wiedzę na temat mechaniki tego instrumentu, opracował różne ustawienia klawiatury dopasowane do różnych koncertów. Będąc przekonanym, że IV Koncert fortepianowy można było napisać tylko na Walterze, stworzył klawiaturę o odpowiednich właściwościach.

„Jedną z rzeczy, które uwielbiam w Krystianie, jest jego niekończąca się ciekawość”, mówi Rattle. „Tutaj chce mieć barwę wczesnego fortepianu, ale moc i możliwości nowoczesnego instrumentu, dającego mu to, co najlepsze z obu światów. Jego klawiatura stworzona do IV Koncertu sprawiła, że fortepian zabrzmiał zupełnie inaczej, bardziej lirycznie, a zarazem krystalicznie.”

Z uwagi na wytyczne odnośnie dystansu społecznego orkiestra została rozmieszczona w poprzek Jerwood Hall kościoła LSO St Luke’s. Korzystając z ekranów ochronnych muzycy grający na instrumentach smyczkowych znajdowali się w odległości półtora metra od siebie, a grający na instrumentach dętych drewnianych i blaszanych – dwóch metrów. „Czasami odnosiło się wrażenie, jakby się wysyłało sygnały dymne ponad górami”, komentuje Rattle. „A zarazem było w tym wysiłku coś, co niemal pasuje do Beethovena. Trud to część jego stylu.”

„Jeśli ktokolwiek z nas kiedykolwiek brał muzykę za pewnik, że jest i będzie zawsze i wszędzie, to ten czas minął”, dodaje dyrygent. „Przypomina nam to, jak ważna i czysta jest muzyka Beethovena. To niezwykły twórca do wchodzenia w dialog na koniec tak niezwykłego czasu.”

Subskrybuj to źródło RSS