nowości

KONCERT SYMFONICZNY

AB 6 listopada 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR FILHARMONII ŚLĄSKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
PAULINA MAKAROWSKA – sopran
MAGDALENA PRZEMYK – alt
STANISŁAW NAPIERAŁA – tenor
ŁUKASZ MIARKA – bas

W programie:
W. A. Mozart – Requiem d-moll
Ave verum corpus KV 618

Koszt udziału: 70 zł
Koszt udziału (ulgowy): 50 zł

Podczas koncertu wykonane zostaną dwa dzieła Wolfganga Amadeusa Mozarta (1756–1791). Monumentalne Requiem d-moll należy do najwybitniejszych kompozycji sakralnych XVIII wieku, a zarazem jest ostatnim i niedokończonym dziełem kompozytora. Utwór, owiany aurą tajemnicy, od lat fascynuje nie tylko swoją muzyczną potęgą, lecz także okolicznościami powstania. Zamówienie nadeszło anonimowo – Mozart nie wiedział, dla kogo komponuje. Świadomy pogarszającego się swego stanu zdrowia, coraz bardziej utożsamiał pracę nad mszą żałobną z własnym odchodzeniem. Requiem stało się więc dla niego dziełem szczególnym, rozpiętym między sztuką a rzeczywistością, życiem a śmiercią.
Znaczenie symboliczne ma również tonacja d-moll, która w twórczości Mozarta często wiąże się z dramatyzmem, napięciem i mrocznym wymiarem ludzkiego doświadczenia. Kompozytor, przeczuwając zbliżającą się śmierć, pragnął ukończyć dzieło mimo postępującej choroby: „Nikt nie jest panem swoich dni… Ukończę jednak moją smutną pieśń, nie mogę pozostawić jej nie skończonej…”. Nie zdołał jednak doprowadzić partytury do końca. Po jego śmierci pracę na dziełem kontynuował zaufany uczeń Mistrza, Franz Xaver Süssmayr, który uzupełnił brakujące fragmenty kompozycji.

W tym samym roku, choć nieco wcześniej, powstało również Ave verum corpus D-dur na chór, smyczki i organy, napisane z okazji uroczystości Bożego Ciała. Ten niewielki motet, pełen skupienia i prostoty, stanowi przejmujący kontrapunkt dla monumentalnego Requiem. Tekst z Ave verum corpus – poświęcony tajemnicy Eucharystii, cierpieniu i śmierci – nabiera w kontekście ostatnich miesięcy życia Mozarta szczególnej wymowy. Słowa modlitwy o obecność Chrystusa w godzinie śmierci mogą być dziś odczytywane niemal jak echo losu samego kompozytora.

DAVID GIMÉNEZ
Urodzony w Barcelonie David Giménez studiował fortepian i kompozycję na Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie odbył studia drugiego stopnia z dyrygentury na wiedeńskim uniwersytecie Hochschule für Musik u Karla Österreichera oraz na londyńskiej Royal Academy of Music pod kierunkiem Sir Colina Davisa.

Od czasu swojego debiutu w 1994 r. z hanowerską Orkiestrą NDR występował na całym świecie, dyrygując najbardziej znane orkiestry i solistów w takich salach koncertowych jak Royal Albert Hall, Berlin Philharmonie, Salle Pleyel, Vienna Konzerthaus, tokijska Suntory Hall oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował orkiestrami takimi jak Vienna Philharmonic, London Symphony, Philharmonia, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Paris oraz Filarmonica della Scala.
Opera odgrywa ważną rolę w kalendarzu występów Maestro Giméneza, który wykonuje szeroki wachlarz sztuk operowych w teatrach takich jak Teatro alla Scala, Vienna Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs Elysées, Washington Opera, barceloński Gran Teatre del Liceu, madrycki Teatro Real czy Sydney Opera House.

Będąc obdarzonym wyjątkowym wyczuciem głosów Maestro Giménez regularnie współpracuje ze śpiewakami operowymi takimi jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.
Maestro Giménez był także członkiem jury podczas kilku konkursów, jak np. podczas Międzynarodowego Konkursu Śpiewaków Operowych wykonujących utwory Verdiego w Parmie, Operalia a także podczas konkursu dla kompozytorów odbywającym się w Reina Sofia w Madrycie. W 2022 r. został powołany na dyrektora artystycznego festiwalu Sounds of Oradea Festival w rumuńskim Oradea, a w 2024 r. mianowany głównym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. 

W trakcie obecnego sezonu Maestro Giménez dyrygował m.in. Royal Philharmonic, National Orchestra of Belgium, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della Rai Torino, paryską Orchestre de l´Ille de France oraz Orquestra de Barcelona.
Niedawno rozpoczął także sezon operowy barcelońskiego Opera House (Gran Teatre del Liceu) serią koncertów poświęconych Giuseppe Verdiemu, a także został wybrany na dyrektora muzycznego nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, której światowa premiera miała miejsce w Bilbao oraz podczas austriackiego festiwalu Erl Festival. Z tą operą Maestro Giménez debiutował w nowym Teatrze Maryjskim w St. Petersburgu oraz w Theater an der Wien.

Inne ważne wydarzenia z jego udziałem obejmują produkcje operowe takie jak Traviata, Lunatyczka oraz Carmen (Sofia Opera oraz Las Palmas Opera). Maestro Giménez prowadził również koncerty na całym świecie odbywające się w ramach tournee pożegnalnego Jose Carrerasa, a ostatnio podczas tournee Roberto Alagni po Francji i Belgii.
Maestro Giménez dokonywał nagrań dla wytwórni a Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato oraz Discmedi.

CHÓR FILHARMONII ŚLĄSKIEJ
Jest jednym z najstarszych chórów filharmonicznych w Polsce. W swoim repertuarze ma kilkaset pozycji z towarzyszeniem orkiestry oraz setki utworów muzyki a cappella. Ta ostatnia zajmuje szczególne ważne miejsce w ostatnich latach działalności zespołu. W programach licznych koncertów a cappella znajduje się szereg utworów polichóralnych oraz prawykonań najnowszej muzyki polskiej.
Chór Filharmonii Śląskiej powstał w 1974 roku z inicjatywy Karola Stryji. Przez 30 lat zespół prowadził jego twórca, znakomity chórmistrz, prof. Jan Wojtacha. W latach 2004-2009 kierował zespołem Waldemar Sutryk. Od sierpnia 2009 roku Kierownikiem Artystycznym Chóru i I Dyrygentem jest Jarosław Wolanin.

Już w trzecim roku od powstania zespołu chórzyści Jana Wojtachy zostali zaproszeni na prestiżowy festiwal Wratislavia Cantans, na którym wraz z filharmonikami śląskimi wykonali War Requiem Benjamina Brittena. Wizytówką brzmienia i wokalnego kunsztu Chóru Filharmonii Śląskiej stały się kompozycje największych mistrzów wszystkich epok, od renesansu po muzykę XXI wieku. Do najsłynniejszych dokonań artyści Chóru Filharmonii Śląskiej mogą zaliczyć pierwsze w Polsce prezentacje Snu Geroncjusza Edvarda Elgara oraz Koncertu na chór Alfreda Schnittkego, czy też pierwsze w kontekście liturgicznym wykonanie Missa pro pace Wojciecha Kilara.
Zespół koncertował w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Polsce, na Słow

acji, w Belgii, Francji, Grecji, Włoszech, Niemczech, Danii, Czechach, Szwajcarii i w Watykanie. Ponawianie zaproszeń na tak cenione festiwale jak Wratislavia Cantans, Festival de La Chaise-Dieu, Warszawska Jesień, Händelfestspiele w Halle, Arena di Verona, Poznańska Wiosna, Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Gliwickie Dni Muzyki Organowej, Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, krakowski Festiwal Muzyki Dawnej, HMG-Festival – Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej im. Henryka Mikołaja Góreckiego w Krakowie, Dni Muzyki Wokalnej im. Adama Didura w Sanoku jest dla śpiewaków chóru powodem do dumy.

W swej długiej historii Chór Filharmonii Śląskiej koncertował z największymi mistrzami batuty, jak m.in.: Karol Stryja, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jan Wincenty Hawel, Jan Krenz, Antoni Wit, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Wojciechowski, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Jerzy Swoboda, Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk, Michael Zilm, Massimiliano Caldi, Mykola Diadiura, Peter Tiboris, Paul McCreesh, czy Daniel Reuss. Zespół współpracuje z wieloma orkiestrami filharmonicznymi w Polsce oraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.

Chór Filharmonii Śląskiej dokonał wielu nagrań archiwalnych, na płytach utrwalił wszystkie wokalno-instrumentalne dzieła Karola Szymanowskiego i niektóre arcydzieła chóralne Henryka Mikołaja Góreckiego. Płyta z jego Szeroką wodą op. 39 w wykonaniu chóru (DUX 0924) nominowana była do Fryderyka 2013.
W 2014 roku Chór Filharmonii Śląskiej otrzymał Złotą Odznakę Honorową za Zasługi dla Województwa Śląskiego.

PAULINA MAKAROWSKA – studentka I roku studiów magisterskich na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu prof. dr hab. Ewy Biegas. Pochodzi z Jarosławia. Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu oraz Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie. Ukończyła również studia magisterskie na kierunku finanse i rachunkowość na Uniwersytecie Rzeszowskim.

Zdobywczyni III miejsca oraz nagrody specjalnej dla wyróżniającego się sopranu na VII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Barbary Kostrzewskiej w Rzeszowie (2021), I miejsca na X Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz dla uczniów szkół muzycznych II stopnia w Kielcach (2022), I miejsca na XIV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach (2023), a także wyróżnienia i nagrody specjalnej na I Ogólnopolskim Konkursie Kameralistyki Wokalnej im. Witolda Friemanna w Rzeszowie (2023). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w roku szkolnym 2022/2023. Laureatka I miejsca na VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Ars et Gloria w Katowicach (2025), III miejsca na 26. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Mikuláša Schneidera- Trnavskiego w Trnawie (2025), I miejsca na 7. Konkursie Wokalnym im. Jana, Edwarda i Józefiny Reszków w Częstochowie (2025), II miejsca oraz nagród specjalnych na I Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Bogdana Paprockiego w Bydgoszczy (2025), I miejsca i Nagrody Specjalnej na XII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju (2025) oraz wyróżnienia I stopnia na 11. Polskim Konkursie Duetów w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (2026)

W grudniu 2024 roku zadebiutowała na scenie Opery Śląskiej jako Lauretta w operze Gianni Schicchi G. Pucciniego, pod dyrekcją Maestro Jurka Dybała, w reżyserii Michała Znanieckiego. W marcu 2025 roku wykonała partie solowe w oratorium Mesjasz G. F. Händla, w ramach projektu realizowanego we współpracy z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, pod kierownictwem Martyny Pastuszki. W kwietniu 2025 roku śpiewała partie solowe w Stabat Mater G. B. Pergolesiego podczas koncertu w Filharmonii Zabrzańskiej pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego. W lutym 2026 zaśpiewała partię Adiny w Napoju Miłosnym G. Donizettiego w Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu pod kierownictwem Macieja Tomasiewicza. W marcu 2026 wykonała partie sopranową w Stabat Mater G. B. Pergolesiego z orkiestrą Accademia Bizantina pod dyrekcją Ottavio Dantone w NOSPR w Katowicach. W kwietniu 2026 wcieliła się w role Pierwszej Damy w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta w Teatrze Śląskim w Opawie pod dyrekcją Miloslawa Oswalda. W październiku 2026 wykona partię Hanny ze Strasznego dworu S. Moniuszki podczas otwarcia nowego budynku Akademii Muzycznej w Katowicach.

MAGDALENA PRZEMYK – dyrygentka, wokalistka. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku dyrygentura chóralna. Obecnie jest studentką II roku studiów magisterskich w klasie śpiewu prof. dr. hab. Macieja Bartczaka na tejże uczelni. Swoją drogę artystyczną rozwija, łącząc pasję do dyrygentury z działalnością solową. W dorobku scenicznym ma występ w roli Matki w operze Jaś i Małgosia (Hänsel und Gretel) Engelberta Humperdincka, a także wykonania partii solowych w Mesjaszu Georga Friedricha Händla oraz Pasji według św. Jana Johanna Sebastiana Bacha.

Obecnie przygotowuje rolę Jadwigi z opery Straszny dwór Stanisława Moniuszki. Jest założycielką oraz dyrygentką zespołu wokalnego Veravoce, z którym koncertuje w kraju jak i za granicą (Grecja, Cypr, Słowacja, Czechy), zdobywając złote pasma na konkursach międzynarodowych. Obok działalności artystycznej angażuje się również w inicjatywy społeczne jako pomysłodawczyni i organizatorka charytatywnego projektu muzycznego „Tony Dobroci”.

STANISŁAW NAPIERAŁA
Obecnie śpiewa gościnnie w Wiedeńskim VolksOper, gdzie również w latach 2022 – 2024 był członkiem międzynarodowego studia operowego. W tym sezonie zadebiutował jako Stefan w Strasznym Dworze S. Moniuszki w Operze Bałtyckiej w Gdańsku oraz jako Alfred w Zemście Nietoperza J. Straussa w niemieckiej Musikalische Komödie – Oper Leipzig. Absolwent Katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, w klasie śpiewu prof. Ewy Biegas oraz Łukasza Gaja.

Urodził się w 1997 roku w Zabrzu. W 2014 roku dołączył do chóru młodzieżowego Resonans con Tutti, gdzie po raz pierwszy zetknął się ze śpiewem klasycznym. W 2019 roku ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. Stanisława Moniuszki w Zabrzu, wydział wokalny. Jest laureatem głównych nagród na wielu znaczących, międzynarodowych konkursach, m.in: II nagroda na 55 Międzynarodowym Konkursie Wokalnym 's-Hertogenbosch (2022), III nagroda oraz cztery nagrody specjalne na XIX Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari (2021) – I nagroda oraz 3 nagrody specjalne na IV Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej Sakralnej – Ars et Gloria (2021) – II nagroda oraz 2 nagrody specjalne na XXIV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Mikulasa Schneidera-Trnavsky’ego w Trnavie (2021) – I nagroda na XXII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina „Iuventus Canti”. (2021).

Jeśli chodzi o doświadczenie sceniczne, młody tenor występował już w takich rolach jak Młody Król w operze „Hagith” Karola Szymanowskiego, Nemorino w „L’Elisir d’Amore” G. Donizettiego, Ferrando w „Cosi fan Tutte” i Don Ottavio w „Don Giovannim” W.A. Mozarta oraz Acis w „Acis i Galatea” G.F. Haendla. Chociaż specjalizuje się w operze, wykonuj także utwory oratoryjne takie jak Requiem Mozarta, „Petite Messe Solennelle” Rossiniego, Requiem Osipa Kozlovsky’ego i Msza F-dur Józefa Michała Poniatowskiego. Od początku swojej działalności artystycznej był również zaangażowany w wiele projektów kameralnych, takich jak kilka recitali z cyklami pieśni oraz Konkurs Polskich Duetów Kameralnych, w którym został nagrodzony II nagrodą w 2022 roku. Brał również udział w projekcie nagraniowym dla wytwórni DUX, który zakończył się wydaniem albumu z pieśniami Ignacego Jana Paderewskiego. Młody tenor otrzymał Stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu na rok akademicki 2021/2022.

ŁUKASZ MIARKA – bas, student I roku studiów magisterskich na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu solowego prof. AM dr. hab. Pawła Sobierajskiego. Jest laureatem III nagrody podczas 26. edycji Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. M. Schneidera-Trnavskiego.

W 2023 roku wykonał partię solową basu podczas prawykonania Missa Pro Defunctis – Requiem dla Wojciecha Kilara autorstwa ks. Mateusza Szerwińskiego, wraz z Filharmonią Częstochowską, w ramach finału 33. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater”. Współpracował również z Filharmonią Zabrzańską, występując podczas jednego z koncertów z cyklu koncertów muzyki sakralnej. W czasie studiów kreował role operowe, takie jak Sarastro (Czarodziejski flet), Don Pasquale (Don Pasquale) oraz Skołuba (Straszny dwór). Występował na scenach Slezské divadlo Opava oraz Opery Śląskiej.

„Z Komańczy do Warszawy… Podkarpacie – Prymasowi Tysiąclecia”, koncert z okazji obchodów 70. rocznicy tryumfalnego powrotu Prymasa Stefana Kardynała Wyszyńskiego do Warszawy

28 października 2026 r., środa, godz. 19:30

Kościół seminaryjny pw. Wniebowzięcia NMP i św. Józefa OblubieńcaWarszawa, Krakowskie Przedmieście 52/54

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

CHÓR WYDZIAŁU MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO

MIROSŁAW JACEK BŁASZCZYK – dyrygent

soliści: IWONA SOCHA, MONIKA LEDZION, ADAM SOBIERAJSKI, SEBASTIAN SZUMSKI, MAREK BAŁATA

MAREK ZAJĄC – zapowiedź koncertu

BOŻENA STASIOWSKA – CHROBAK – przygotowanie chóru

W programie m.in. Msza Koronacyjna W. A. Mozarta

ks. dr MARCIN RÓŻAŃSKI – wstęp historyczny

Koncert finansowany z budżetu Województwa Podkarpackiego

Koszt udziału: WSTĘP WOLNY

23 października 2026  godz. 19:00

Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów

Wykonawcy: Oktet wokalny Art'n'Voices Vocal Ensemble: Małgorzata Priebe, Maria Krueger-Milej, Anna Rocławska-Musiałczyk, Marta Jundziłł, Mateusz Warkusz, Szymon Duraj, Tomasz Chyła, Rafał Brzeziński

Program: M. Ziółkowski, C. Kreek, A. Rocławska-Musiałczyk, M.Jundziłł/A. Rocławska-Musiałczyk, M. Raczyński, T. Chyła.

KONCERT SYMFONICZNY
AB 23 października 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PIOTR WACŁAWIK – dyrygent
PIOTR PŁAWNER – skrzypce

W programie:
K. M. von Weber – Uwertura do opery Oberon
F. Mendelssohn – Koncert skrzypcowy e – moll op. 64
E. Elgar – Wariacje na temat własny „Enigma” op. 36

Koncert rozpocznie baśniowa Uwertura do opery ”Oberon” (1825) Carla Marii von Webera (1786–1826) – jedno z ostatnich dzieł w dorobku
kompozytora, ukończonego na krótko przed jego śmiercią. Uwertura jest znakomitym odzwierciedleniem niezwykle barwnego świata przedstawionego w operze, w której bogactwo wydarzeń i zmienność nastrojów stają się podstawą muzycznej narracji. Podczas koncertu „zobaczymy” więc świat elfów i rycerzy, egzotykę Orientu oraz pełne energii tańce. Warto wspomnieć, że Uwertura do Oberona stała się inspiracją dla Mendelssohnowskiej Uwertury do Snu nocy letniej, powstałej zaledwie rok później.Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) ukończył Koncert skrzypcowy e-moll op. 64 w 1844 roku. Dzieło bez wątpienia należy do ścisłego kanonu najważniejszych utworów tego gatunku w literaturze skrzypcowej.
Koncert rozpoczyna wejście skrzypiec solo, a nie ekspozycja orkiestry – rozwiązanie w tamtym czasie wciąż niestandardowe, choć coraz częściej
stosowane. Śpiewny temat nadaje pierwszej części melancholijny i liryczny charakter, nie brakuje również fragmentów burzliwych i pełnych
ekspresji.Część druga przywodzi na myśl poemat miłosny, w którym zakochany młodzieniec wyznaje uczucia swojej ukochanej. Słusznie zresztą kojarzy się tę część z Pieśniami bez słów Mendelssohna. Finałowe Rondo zachwyca lekkością i żywiołowością, przywołując na myśl Uwerturę do Snu nocy letniej. Wirtuozowski finał stanowi efektowne zwieńczenie partii solowej, pełnej wymagających i popisowych fragmentów.
Wariacje na temat własny „Enigma” op. 36 Edwarda Elgara (1857–1934) zabrzmią jako ostatnia pozycja programu. Zagadkowy tytuł dzieła znajduje
odzwierciedlenie w jego pełnej tajemnic warstwie muzycznej. Już sam temat główny kryje w sobie zagadkę – według słów kompozytora zawiera
bowiem jeszcze jedną, ukrytą melodię. Tajemnica nie została rozwiązana,przypuszcza się jednak, iż chodzi o popularną szkocką pieśń ludową
Should old acquaintance be forgot.. Elgar zadedykował dzieło swoim przyjaciołom, a każda z wariacji stanowi muzyczny szkic jednej z osób z
jego najbliższego otoczenia. Wśród sportretowanych znaleźli się m.in. żona kompozytora Alice, jego przyjaciel i wydawca August Jaeger, a w
ostatniej wariacji – sam Elgar.

PIOTR WACŁAWIK – dyrygent, współpracował ze światowej sławy solistami, takimi jak m.in. Ivo Pogorelić, Bomsori Kim oraz Yulianna Avdeeva, a
także z orkiestrami w Europie, Ameryce i Azji. W sezonie 2024/2025 był dyrygentem asystentem NDR Elbphilharmonie Orchestra, po wygraniu międzynarodowego konkursu do prestiżowego programu stypendialnego tej instytucji. Funkcję tę pełnił również w Filharmonii Narodowej w Warszawie (2022–2024, 2025/2026) oraz w Aspen Music Festival and School (2024), gdzie został uhonorowany nagrodą Aspen Conductor Prize. Od sezonu 2026/2027, po wygranym konkursie, obejmie stanowisko dyrygenta asystenta Narodowej Orkiestry Symfonicznej
Polskiego Radia w Katowicach.
Jest laureatem licznych konkursów dyrygenckich, w tym:
– III nagroda na VII Ogólnopolskim Konkursie Młodych Dyrygentów im.
Witolda Lutosławskiego (2022),
– I nagroda na Atlantic Coast International Conducting Masterclass and
Competition (2019),
– I nagroda na London Classical Soloists International Conducting
Masterclass and Competition (2018),
– III miejsce na 1st Athens International Conducting Masterclass and
Competition (2019),
– II nagroda oraz nagrody Orkiestry Symfonicznej na II Ogólnopolskim
Konkursie Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu
(2017).
Ponadto otrzymał nagrodę pozaregulaminową na X Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim Jeunesses Musicales w Bukareszcie (2019). W tym samym roku zadebiutował w Stanach Zjednoczonych podczas Aspen Music Festival and School, gdzie w latach 2019 i 2022 został wyróżniony nagrodą dyrygencką im. Roberta Spano.
Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych pedagogów, m.in. Jormy Panuli, Leonarda Slatkina, Alana Gilberta, Michaiła Jurowskiego,
Cristiana Măcelaru, Roberta Spano oraz Marka Stringera. Współpracował z Tonhalle-Orchester Zürich w ramach X Międzynarodowego Mistrzowskiego Kursu Dyrygenckiego prowadzonego przez Davida Zinmana.
Zadebiutował jako dyrygent w wieku 19 lat z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej. W sezonie 2019/2020 był dyrygentem rezydentem Opery i Filharmonii Podlaskiej, a w sezonie 2022/2023 pełnił tę funkcję w Filharmonii Świętokrzyskiej. Pracował również jako dyrygent asystent w
Operze Śląskiej (2019/2020) oraz w Operze Krakowskiej (2020–2022).
W 2020 roku ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im.Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie dyrygentury
symfoniczno-operowej prof. Mirosława Jacka Błaszczyka oraz w klasie violi da gamba Krzysztofa Firlusa. W zakresie gry na violi da gamba
kształcił się również u takich mistrzów jak Paolo Pandolfo, Vittorio Ghielmi oraz Petr Wagner. Współpracuje z zespołem muzyki dawnej „Echo”,
z którym otrzymał nagrodę Fryderyk 2026 w kategorii fonograficzny debiut roku za debiutancki album. Wcześniej kształcił się w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Wojciecha Kilara w Katowicach w klasie skrzypiec.
Obecnie jest asystentem w Katedrze Dyrygentury Symfoniczno-Operowej swojej macierzystej uczelni.

PIOTR PŁAWNER należy do najwybitniejszych i najbardziej kreatywnych skrzypków swojej generacji. “Ten młody człowiek jest fenomenem, to
prawdziwy geniusz. Jego gra jest fascynująca, przemyślana do ostatniego niuansu. O tej interpretacji można mówić tylko w superlatywach“ – pisze
o artyście gazeta „Stuttgarter Zeitung“,The Times pisze „to wyjątkowy, nieskazitelny talent ”, a Lord Yehudi Menuhin nazwał Piotra Pławnera
skrzypkiem o fenomenalnych zdolnościach oraz jednym z najbardziej obiecujących talentów nadchodzącej ery.
Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat. Na estradzie debiutował w dziewiątym roku życia. Studia ukończył z wyróżnieniem w Akademii
Muzycznej w Łodzi. Po otrzymaniu stypendium Fundacji im. Henryka Szerynga w Monte-Carlo studiował w Bernie (Szwajcaria), gdzie w roku
1995 zostaje wyróżniony nagroda specjalną “Tschumi-Preis“ za najlepszy dyplom solistyczny.
Artysta jest laureatem wielu konkursów i przesłuchań w kraju i zagranica. Najważniejsze z nich to zwycięstwa w X Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1991), Międzynarodowym Konkursie w Bayreuth (1991), w Międzynarodowym Konkursie w Monte Carlo
im Henryka Szerynga (1994) 44 Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium (1995 – najwyższy laur przyznany w 55-letniej historii tego konkursu dopiero po raz trzeci).
Piotr Pławner był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Fundacji Sztuki Dziecka, Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Fundacji im.
Henryka Szerynga w Monaco. Wiele koncertuje w kraju i zagranicą jako solista i kameralista. Występował w wielu krajach europejskich, krajach
arabskich, Azji oraz obu Amerykach. Występował z takimi zespołami jak orkiestry Bayerischen Rundfunk i Süddeutschen Rundfunk, Berner
Symhonieorchester, Sinfonia Helvetica, Radio Kamerorkest Hilversum, Deutschen Kammerorchester, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra
Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo oraz Netherlands Kammerorchester. Artysta współpracuje z
najwybitniejszymi dyrygentami naszych czasów.
Brał udział w licznych znanych festiwalach, takich jak Braunschweiger Kammermusikpodium, Internationale Bachakademie Stuttgart, L`esplanade
Saint-Etienne, Rheingau Festival, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Internationale Festspiele Passau, Danos Festival, Grazer Frühling, Schlosskonzerte Thun, Musikfestival Braunwald oraz Al Bustan Festival oraz w wielu prestiżowych koncertach organizowanych dla znanych
osobistości ze świata polityki (H. Kohla, R. Süssmuth, R. Dreifuss, F.Cotti, Książę Monaco Rainer III) i z okazji ważnych rocznic i wydarzeń
europejskich.
Artysta występuje w takich salach koncertowych, jak Tivoli Hall w Kopenhadze, Liederhalle w Stuttgarcie, Herkules Saal w  Monachium, Concertgebouw w Amsterdamie, Chatelet w Paryżu, Palau de la Musica Catalona w Barcelonie, Teatro Monumental w Madrycie, Tonhalle w Zurichu, Victoria Hall w Genewie.
Piotr Pławner dysponuje rozległym repertuarem, począwszy od baroku po  dzieła kompozytorów współczesnych (m. in. K. Penderecki, W. Lutosławski, E. Knapik, M. Feldman, S. Gubaidulina). Dokonał również wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce, Holandii, Niemczech, Danii,
Hiszpanii, Szwajcarii i Austrii, m.in. dla Polskiego Radia i Telewizji, TV Hilversum, TV i Radia Bawarskiego, TV Espana, Radio France, SDR, WDR,
SWR, DRS oraz ORF. W ostatnich latach dokonał archiwalnych nagrań z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach (koncerty
skrzypcowe H. Wieniawskiego, K. Szymanowskiego, M. Karłowicza, S. Prokofiewa i R. Schumanna) oraz z Orkiestrami Süddeutsche Rundfunk i
Bayerische Rundfunk, Mitteldeutsche Rundfunk. W swoim dorobku ma także kilka płyt kompaktowych z utworami polskich kompozytorów. Koncert na
skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy E. Chaussona został nagrodzony nagrodą “Fryderyk 2005“. Płyta z utworami kameralnymi Karola
Szymanowskiego otrzymała prestiżową nagrodę i została wybrana “Płytą Roku 1998“ przez miesięcznik “Studio“. W roku 2007 otrzymał za płytę z
koncertami skrzypcowymi Szymanowskiego i Karłowicza znaczącą nagrodę „The Strad Selection“ za najlepsze wykonanie koncertów, przyznaną przez miesięcznik „The Strad“. W roku 2009 otrzymał „Fryderyka“, tym razem za płytę z utworami Karola Szymanowskiego i Pawła Kochańskiego, nagraną wspólnie z Wojciechem Świtałą.
Gra i talent Piotra Pławnera została wielokrotnie uznana przez międzynarodową krytykę
Jest zapraszanym jurorem w międzynarodowych konkursach muzycznych. Od 2006 roku jest prymariuszem światowej sławy kwintetu „I Salonisti“.
W 2015 roku odznaczony Brązowym Medalem Gloria Artis za zasługi w promowaniu muzyki polskiej zagranicą.
W marcu 2020 roku otrzymał „Fryderyka” za swoją najnowszą płytę CD z koncertami skrzypcowymi Emila Młynarskiego. Nagranie zostało dokonane z Filharmonią im. Artura Rubinsteina w Łodzi pod dyrekcja Pawła Przytockiego.
W roku 2021 odznaczony został Srebrnym Medalem Gloria Artis.
Od sezonu 2020/21 współpracuje w roli szefa artystycznego ze Śląską Orkiestrą Kameralną w Katowicach. W roku 2022 został szefem artystycznym
orkiestry kameralnej Capella Bydgostiensis. Piotr Pławner gra na skrzypcach T. Balestrieri.

3-11 listopada 2026
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

Od 3 do 11 listopada potrwa tegoroczna edycja festiwalu VIVA POLONIA! Ku pokrzepieniu serc w Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. To wydarzenie cykliczne, odbywające się od 2017 roku, mające na celu promocję szeroko rozumianej kultury polskiej. W programie tradycyjnie znajdą się spektakle teatralne dla młodzieży, koncerty oraz wystawa.

W dniach 3-5 listopada instytucja zaprezentuje sześć spektakli pod tytułem „Wajda. Od Soplicowa po Hollywood”. Spektakl kierowany jest do uczniów klas 6-8 szkół podstawowych i młodzieży szkół ponadpodstawowych. Przed młodymi widzami w Sali Koncertowej Stodole wystąpią ich rówieśnicy, uczniowie Zespołu Szkół Ogólnokształcących i Zawodowych w Gromniku – aktorzy Koła Teatralnego IMPROWIZACJA, działającego pod nadzorem artystycznym dr Małgorzaty Hołdy-Kuchnik i Anny Gaj-Adwent. Rok 2026 został ustanowiony przez Senat RP Rokiem Andrzeja Wajdy w setną rocznicę urodzin oraz dziesiątą rocznicę śmierci tego wybitnego polskiego reżysera, w celu upamiętnienie jego dorobku oraz wkładu w historię polskiego i światowego kina.

8 listopada odbędzie się z kolei jeden z dwóch zaplanowanych w ramach festiwalu koncertów. W Sali Koncertowej Stodole wystąpi Orkiestra Reprezentacyjna Straży Granicznej z Nowego Sącza. Zespół charakteryzuje szeroki wachlarz muzyczny – od tradycyjnych marszów i utworów patriotycznych po muzykę filmową i rozrywkową, a jego występ to unikatowe połączenie wojskowej dyscypliny z artystycznym polotem. Słynie również z niesamowitej dynamiki i energii, a dyrygent, ppłk SG Leszek Mieczkowski, znany jest z nawiązywania świetnego kontaktu z publicznością. Podczas koncertu w Kąśnej wystąpią soliści orkiestry: Natalia Zabrzeska-Borowiec i Wacław Wacławiak oraz gościnnie wokalistka Julia Jarząbek.

Finał festiwalu przypadnie w Narodowe Święto Niepodległości 11 listopada. Tego dnia w Kąśnej Dolnej pojawi się Anna Rusowicz – jedna z najbardziej charyzmatycznych wokalistek współczesnej polskiej estrady. Artystka zachwyca autentycznością, potężnym głosem i niezwykłym kontaktem z publicznością. Jej interpretacje nie tylko przypominają ponadczasowe przeboje – one nadają im nowe życie. Koncert zatytułowany „Diwy polskiej estrady” to poruszająca muzyczna podróż przez najpiękniejsze utwory takich legend, jak: Anna German, Irena Santor, Ada Rusowicz, Anna Jantar, Sława Przybylska, Ewa Demarczyk czy Natasza Zylska. Ich niezapomniane utwory zabrzmią w nowych, świeżych i pełnych emocji interpretacjach. Za wyjątkowe aranżacje odpowiada pianista Rafał Stępień, którego subtelny, elegancki akompaniament tworzy intymną atmosferę pełną wzruszeń, nostalgii i radości. To koncert dla tych, którzy kochają piękne melodie, prawdziwe emocje i magię polskiej piosenki w najlepszym wydaniu.

Tegoroczne festiwalowe wydarzenia spotkały się z ogromnym zainteresowaniem. Zarówno bezpłatne wejściówki na koncert Orkiestry Reprezentacyjnej Straży Granicznej, jak i bilety na koncert Anny Rusowicz rozeszły się w mgnieniu oka, a udział w spektaklu dla młodzieży w ciągu tygodnia od ogłoszenia zadeklarowało 2 tysiące uczniów z małopolskich szkół podstawowych i ponadpodstawowych.
Autorem identyfikacji wizualnej festiwalu jest Piotr Barszczowski. 

Festiwal VIVA POLONIA! Ku pokrzepieniu serc 2026 odbywa się pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Centrum Paderewskiego jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

AB 16 października 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
KLAUDIA MAZUR – dyrygent
duet akordeonowy AMALGALIS DUO: Ewa Grabowska – Lis i Daniel Lis

W programie:
W. Chałupka – Concertino na dwa akordeony i orkiestrę smyczkową
M. de Falla – Suita nr 1 i 2: El sombrero de tres picos (Trójgraniasty
kapelusz)
A. Piazzolla – Tango Suite (aranżacja Leszek Kołodziejski)
M. Ravel – La Valse

Wojciech Chałupka (ur. 1999) to nagradzany kompozytor i saksofonista. Concertino na dwa akordeony i orkiestrę smyczkową (2024) powstało
specjalnie dla Amalgalis Duo, które podczas koncertu zaprezentuje tę niezwykłą kompozycję. Utwór należy do neoklasycznego nurtu w twórczości
kompozytora. Nie posiada programu w tradycyjnym rozumieniu – jego istotą jest eksploracja bogatych możliwości brzmieniowych i technicznych
akordeonów w połączeniu z orkiestrą smyczkową. Kompozycja prowadzi słuchacza w muzyczną podróż: pierwsza część jest dynamiczna i
tajemnicza, druga – śpiewna i liryczna, całość zaś wieńczy żywiołowy finał.

Manuel de Falla (1876–1946) należy do najważniejszych kompozytorów hiszpańskich, choć jego dorobek nie jest obszerny. W swojej twórczości
chętnie czerpał z folkloru andaluzyjskiego, sięgając niekiedy również do tradycji muzyki cygańskiej. Suity El sombrero de tres picos (Trójgraniasty kapelusz) powstały na podstawie muzyki do baletu skomponowanego przez de Fallę w 1919 roku. Druga z nich, ciesząca się do dziś dużą popularnością, składa się z trzech efektownych tańców – Seguidillas, Farruca oraz Jota – ukazujących różnorodność hiszpańskiego folkloru tanecznego i jego charakterystyczną rytmikę.

Maurice Ravel (1875–1937) określił swój La Valse jako „rodzaj apoteozy wiedeńskiego walca”. Utwór rozwija się stopniowo – we wstępie kompozytor chętnie eksperymentuje z instrumentacją oraz formą, budując jakiś nieokreślony zarys tego, co dziać się będzie później. Z niezwykłą
pomysłowością wykorzystuje możliwości orkiestry, stopniowo budując atmosferę oczekiwania. Ravel pisał o utworze: „Jak przez kłębiące się
mgły widać przelotnie tańczące walca pary. Stopniowo rozpraszają się obłoki i można dostrzec olbrzymią salę, wypełnioną wirującym tłumem”.
Subtelna gra barw łączy się w La Valse z narastającą energią i euforią tańca, prowadzącą do jego oszałamiającego finału.

KLAUDIA MAZUR
Dyrygentka, instrumentalistka (perkusja). Urodzona w 1995 roku w Sosnowcu. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta
Bacewiczów w Łodzi. Ukończyła studia dyrygenckie w specjalności dyrygentura symfoniczna (licencjat, 2021) w klasie prof. dr. Jerzego
Swobody, studia instrumentalne w specjalności perkusja (magister, 2020 – klasa prof. dr. Piotra Biskupskiego; licencjat, 2018 – klasa prof. dr.
Piotra Sutta) oraz studia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej (licencjat, 2018). Jest również absolwentką studiów
magisterskich w specjalności dyrygentura symfoniczno-operowa (obrona:wrzesień 2023) w klasie prof. dr. Jerzego Swobody.
Posiada bogate doświadczenie w zakresie prawykonań muzyki współczesnej, prezentowanych m.in. podczas festiwali: Cinegria w Łodzi, Musica Moderna w Łodzi, Musica Privata w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej w Krakowie, New Waves w Gdańsku, Muzyka Naszych Czasów w Łodzi oraz Warszawska Jesień (w ramach polsko-niemieckich warsztatów muzycznych pod kierunkiem Rüdigera Bohna). W 2018 roku reprezentowała klasę perkusji jako solistka podczas Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Polska sztuka perkusyjna dziś i jutro” w Katowicach. W ramach współpracy z Instytutem Produkcji Mediów i Muzyki oraz studencką orkiestrą fakultatywną „Laboratorium” realizowała nagrania dzieł J.
Brahmsa, J. Sibeliusa (2023) oraz H. Wieniawskiego (2022). Doskonaliła swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych artystów i dyrygentów,
m.in.: Martina Siegharda, Ulricha Windfuhra, George’a Tchitchinadze, Andersa Åstranda, Rüdigera Bohna, Lawrence’a Fostera, Raoula Grüneisa,
Gerta Mortensena, Kaia Stensgaarda, Lawrence’a Ugwu, Johna Wootona, Rafała Jacka Delekty, Tomasza Bugaja, Vladimira Kiradjieva, Wojciecha
Michniewskiego, Michała Nesterowicza, Marka Pijarowskiego.
Od 2017 roku jest związana z Filharmonią Łódzką jako muzyk orkiestrowy (perkusja). Współpracowała również z Filharmonią Zielonogórską im.
Tadeusza Bairda, Filharmonią Śląską, Filharmonią Świętokrzyską im. Oskara Kolberga w Kielcach, Filharmonią Podkarpacką im. Artura
Malawskiego w Rzeszowie, Filharmonią Opolską im. Józefa Elsnera, Filharmonią Lubelską im. Henryka Wieniawskiego, Radomską Orkiestrą
Kameralną, Polską Operą Królewską oraz Państwowym Zespołem Ludowym Pieśni i Tańca „Mazowsze” W 2022 roku została zgłoszona do programu Dyrygent-Rezydent Filharmonii Podkarpackiej. W 2023 roku uczestniczyła w IV Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentów Studentów im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu, kwalifikując się do grona 24 najlepszych uczestników. W lipcu 2023 roku brała udział w Międzynarodowych Kursach Dyrygenckich z Filharmonią Śląską pod kierunkiem Lawrence’a Fostera, który przyznał jej list rekomendacyjny (kursy w ramach XI Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga).
W listopadzie 2024 roku zadebiutowała jako asystentka dyrygenta w Polskiej Operze Królewskiej, przygotowując operę „Hi$tory” Michała
Dobrzyńskiego. W marcu 2025 roku została nominowana do programu Dyrygent-Rezydent Teatru Wielkiego w Łodzi. W kwietniu 2025 roku została
aktywną uczestniczką I Ogólnopolskiego Forum Dyrygentów. W 2025 roku zadebiutowała z Filharmonią Łódzką, Orkiestrą Sinfonia Iuventus oraz
podczas 4. Festiwalu Natura w Lublinie i 64. Festiwalu Muzycznego w Łańcucie. 11 i 15 listopada 2025 roku pełniła funkcję konsultantki
artystycznej podczas transmisji opery „Straszny dwór” Stanisława Moniuszki oraz koncertu z muzyką Mieczysława Karłowicza w Filharmonii
Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.
W grudniu 2025 roku ukończyła udział w Narodowym Forum Dyrygentów w Bydgoszczy, gdzie przez osiem miesięcy kształciła się pod kierunkiem
Raoula Grüneisa, Ulricha Windfuhra, George’a Tchitchinadze oraz Martina Siegharda, od którego otrzymała list polecający.
Od września 2025 roku prowadzi klasę perkusji w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia w Skierniewicach. 5 grudnia 2025 roku jej uczeń
zdobył III nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej „Essa”.W kwietniu 2026 dwóch uczniów zostało laureatami wyróżnienia I stopnia w Ogólnopolskim Konkursie Instrumentalnym „Virtuoso”.
W lipcu 2026 w drodze konkursu uczestniczyła w kursach dyrygenckich z Anną Duczmal – Mróz i Elbląską Orkiestrą Kameralną w ramach Elbląg Music Masterclass. Po zakończonym kursie została zakwalifikowana przez Orkiestrę i prowadzącą kursy.
Obecnie bierze udział w I edycji Pehlivanian International Conducting Competition.

AMALGALIS DUO tworzą Ewa Grabowska-Lis i Daniel Lis. Artystyczny profil zespołu koncentruje się wokół autorskich projektów koncertowych
ukazujących bogactwo muzyki różnych epok i stylów. Zespół był gościem wielu prestiżowych krajowych i zagranicznych festiwali muzycznych.
Szczególne miejsce w jego działalności zajmują koncerty kameralne, pozwalające na bliższy kontakt z publicznością.
Istotnym nurtem aktywności są autorskie transkrypcje utworów barokowych, romantycznych i XX-wiecznych. Wykorzystują one niezwykłe bogactwo
barwowe i możliwości brzmieniowe instrumentów, proponując nowe spojrzenie na znane dzieła. Transkrypcje te stanowią ważną część
repertuaru koncertowego Amalgalis Duo, a ich interpretacje znalazły się na pierwszej płycie zespołu.
Wyjątkowe miejsce w działalności Amalgalis Duo zajmuje muzyka polska, współpraca z kompozytorami oraz najnowsze dzieła uznanych twórców.
Artyści dokonali licznych światowych prawykonań utworów Krzysztofa Olczaka, Bogdana Dowlasza, Mikołaja Majkusiaka, Macieja Zimki, Leszka
Kołodziejskiego, Marcina Jabłońskiego i Wołodymyra Runchaka. Album Editione Moderna zawiera część dzieł dedykowanych zespołowi. Dla zespołu
powstały także kompozycje na duet akordeonowy i orkiestrę autorstwa Wojciecha Chałupki i Leszka Kołodziejskiego.
Wszystkie projekty Amalgalis Duo łączy własna estetyka i autorski język interpretacyjny, pełen ekspresji i emocjonalnej głębi. Wspólna wrażliwość dwóch artystycznych osobowości, spójność brzmienia i twórczy dialog muzyczny służą budowaniu wyrazistej narracji muzycznej, nadającej
każdemu koncertowi indywidualny charakter.

Ewa Grabowska-Lis – akordeonistka, kameralistka, pedagog, inicjatorka projektów artystycznych, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola
Szymanowskiego w Katowicach. Koncertowała w ramach festiwali muzycznych w Polsce, Litwie, Estonii, Czechach, Słowacji, Węgrzech, Austrii,
Chorwacji, Bułgarii, Włoszech i Szwajcarii. Jej dorobek fonograficzny obejmuje liczne nagrania płytowe, poświęcone przede wszystkim muzyce
polskiej.
Muzyka kameralna od wielu lat pozostaje głównym obszarem jej aktywności artystycznej. W latach 1995–2005 występowała w Śląskim Kwintecie
Akordeonowym. Od 2011 roku współtworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo, a od 2025 roku również kwintet akordeonowy Quintessenza. Realizowane przez nią projekty koncertowe obejmują autorskie interpretacje muzyki różnych epok, prawykonania najnowszych dzieł oraz promocję polskiej twórczości.
Szczególne miejsce w jej działalności zajmuje współpraca z kompozytorami. Dokonała światowych prawykonań utworów Edwarda Bogusławskiego, Andrzeja Krzanowskiego, Bogdana Dowlasza, Krzysztofa Olczaka, Mikołaja Majkusiaka, Wojciecha Chałupki, Macieja Zimki, Leszka Kołodziejskiego i Wołodymyra Runchaka.
W swojej działalności konsekwentnie łączy pracę artystyczną,pedagogiczną i organizacyjną, traktując je jako wzajemnie uzupełniające się obszary rozwoju kultury muzycznej. Tworzy i organizuje przedsięwzięcia artystyczne i naukowo-artystyczne we współpracy z instytucjami kultury oraz ośrodkami akademickimi w kraju i za granicą. W 2022 roku otrzymała Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach którego zrealizowała projekt Muzyczne interakcje. Twórcy, dzieła, interpretacje. Wielokrotnie prowadziła kursy mistrzowskie i warsztaty nstrumentalne w kraju i za granicą oraz zasiadała w jury krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych.
Jest pracownikiem badawczo-dydaktycznym Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie, gdzie obecnie pełni funkcję Dziekana Wydziału Sztuki.
Jednym z obszarów jej aktywności jest rozwój nowoczesnych koncepcji kształcenia artystycznego. Jest autorką kierunku „Muzyka w przestrzeni
publicznej” oraz nowych specjalności odpowiadających realiom i potrzebom środowiska artystycznego. W 2023 roku Prezydent Rzeczypospolitej
Polskiej nadał jej tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.

Daniel Lis – akordeonista, pedagog, organizator przedsięwzięć artystycznych, absolwent Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w
Rzeszowie oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Muzyka kameralna oraz współczesna twórczość akordeonowa
wyznaczają główny nurt jego działalności artystycznej. Koncertował na festiwalach muzycznych w Polsce, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, Holandii, Bułgarii, Chinach, Litwie, Estonii, Chorwacji, Czechach, Słowacji i na Węgrzech. Tworzy autorskie projekty koncertowe oraz
współpracuje z kompozytorami, inspirując powstawanie nowych dzieł.
Dokonał światowych prawykonań utworów Edwarda Bogusławskiego, Andrzeja Krzanowskiego, Bogdana Dowlasza, Krzysztofa Olczaka, Wołodymyra Runchaka, Mikołaja Majkusiaka, Pawła Hendricha, Adama Falkiewicza, Macieja Zimki, Marcina Jabłońskiego, Leszka Kołodziejskiego i Wojciecha Chałupki. Jego dorobek fonograficzny obejmuje liczne nagrania płytowe, w dużej mierze poświęcone najnowszej muzyce polskiej.
Od 2011 roku współtworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo, który stanowi główny obszar jego działalności. Projekty artystyczne zespołu obejmują
autorskie transkrypcje utworów różnych epok, prawykonania nowych dzieł i promocję polskiej twórczości. Od 2025 roku wchodzi w skład kwintetu
akordeonowego Quintessenza.
Inicjuje i organizuje przedsięwzięcia artystyczne oraz naukowo-artystyczne we współpracy z instytucjami kultury i ośrodkami akademickimi w kraju i za granicą. Jest dyrektorem artystycznym Tarnogórskiego Festiwalu Muzycznego „Przestrzenie”. Od wielu lat łączy działalność koncertową z pedagogiką, traktując je jako wzajemnie uzupełniające się obszary rozwoju współczesnej sztuki wykonawczej.
Wielokrotnie prowadził kursy mistrzowskie i warsztaty instrumentalne w Polsce i za granicą oraz zasiadał w jury krajowych i międzynarodowych
konkursów muzycznych.
Jest pracownikiem badawczo-dydaktycznym macierzystej uczelni, gdzie obecnie pełni funkcję Kierownika Katedry Akordeonu. W swojej
działalności akademickiej rozwija nowoczesne koncepcje kształcenia instrumentalnego, uwzględniające zarówno wszechstronny rozwój
artystyczny, jak i praktyczne przygotowanie młodych artystów do świadomego budowania własnej drogi zawodowej.

AB 9 października 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ADAM KLOCEK – dyrygent
WALDEMAR MALICKI – fortepian

W programie:
W. Lutosławski – Koncert na orkiestrę
G. Gershwin – Błękitna Rapsodia
T. Procaccini – New York Picture

Koszt udziału: 70 zł
Koszt udziału (ulgowy): 50 zł

Koncert inaugurujący 72. sezon artystyczny Filharmonii Podkarpackiej otworzy wykonanie monumentalnego Koncertu na orkiestrę Witolda Lutosławskiego (1913–1994), skomponowanego w 1954 roku. W tym okresie kompozytor zwrócił się w swej drodze twórczej ku neoklasycyzmowi. W utworze odnajdziemy zatem charakterystyczne dla tego nurtu cechy: przejrzystość konstrukcji, logiczny przebieg narracji oraz równowagę zastosowanych środków kompozytorskich. Obecny w Koncercie folklor został przez Lutosławskiego poddany kunsztownemu opracowaniu – jako materiał melodyczny kompozytor wykorzystał rytmicznie przetworzone pieśni pochodzące z Mazowsza.

Błękitna Rapsodia (1924) George’a Gershwina (1898–1937) to dzieło reprezentujące nurt określany mianem symfonicznego jazzu. Należy dziś do najbardziej rozpoznawalnych utworów kojarzonych z muzyką amerykańską. Choć wiedza Gershwina na temat rodzimego folkloru była w czasie powstawania utworu dość powierzchowna, to jednak charakterystyczna rytmika zastosowana w Błękitnej Rapsodii świadczy o jego zainteresowaniu muzyką zakorzenioną w amerykańskiej tradycji. Utwór zawiera również echa piosenek Gershwina – napisał ich około 400. Rytmiczne, „broadwayowskie” melodie zestawione są tu ze śpiewnymi tematami, tworząc wyraziste kontrasty nastroju.

Z Błękitną Rapsodią wspaniale koresponduje New York Picture Teresy Procaccini (ur. 1934). Utwór przybiera formę fantazji na fortepian i orkiestrę, w której – podobnie jak u Gershwina – wyraźnie pobrzmiewają wpływy muzyki rozrywkowej, szczególnie w warstwie harmonicznej i rytmicznej. Ważną rolę w utworze odgrywa sekcja instrumentów dętych blaszanych, stanowiąca jeden z filarów brzmienia orkiestry. Rzewne melodie prezentowane przez fortepian podejmowane są następnie przez zespół, tworząc efektowne dialogi między solistą a orkiestrą. Długie, śpiewne frazy kontrastują z jazzującymi, rytmicznymi epizodami, nadając kompozycji żywiołowy i barwny charakter.

ADAM KLOCEK
Wiolonczelista i dyrygent, laureat nagrody Grammy 2014, określony przez Krzysztofa Pendereckiego jako „jeden z najbardziej obiecujących dyrygentów młodszej generacji”.
W roku 2004 artysta wygrał konkurs na stanowisko dyrygenta-asystenta Maestro Jana Lathama-Koeniga, dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej i festiwalu „Vratislavia Cantans”. Od 2006 do 2020 pełnił funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Kaliskiej, a od roku 2011 jest dyrektorem artystycznym orkiestry Młoda Polska Filharmonia. W roku 2012 został także dyrektorem artystycznym Filharmonii im. B. Hubermana w Częstochowie. Od września 2020 pełni funkcję dyrektora naczelnego tej instytucji. Występ artysty na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Ermitage” w Petersburgu, podczas którego wykonywał on wraz z Państwową Orkiestrą Ermitażu swój Koncert wiolonczelowy, został określony przez czołowy ogólnorosyjski dziennik „Niezawisimaja Gazeta” jako „dar niebios”.
Adam Klocek studiował w Musikhochschule w Kolonii oraz Hochschule fur Musik Hanns Eissler w klasach: Marii Kliegel oraz Borysa Pergamenschikowa.
Sukcesy na ogólnopolskich (I nagroda Konkursu im. D. Danczowskiego w Poznaniu, 1992) i międzynarodowych konkursach wiolonczelowych m.in. w Kolonii, Monachium i Nowym Jorku oraz nagrody i stypendia (C.M. von Webera, Interlochen Center for Arts, Europejskiej Unii Radiowo-Telewizyjnej EBU) zaowocowały występami w liczących się ośrodkach muzycznych. Plany koncertowe artysty objęły m.in. zaproszenie do udziału w pierwszym wykonaniu pod batutą kompozytora Concerto grosso K. Pendereckiego, reprezentację Polski podczas festiwalu Europalia, inaugurację VIII Forum Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej, tournée koncertowe w USA i Dalekim Wschodzie. Za premierowe nagranie ‘Concerto Grosso’ z orkiestrą Filharmonii Narodowej pod batutą A. Wita artysta otrzymał nagrodę ‘Fryderyk 2002’. W styczniu 2003 wystąpił na galowym koncercie inaugurującym ‘Rok Krzysztofa Pendereckiego’ w Filharmonii Narodowej. We wrześniu 2004 dokonał wraz z Sinfonia Varsovia prawykonania napisanego dla niego Koncertu wiolonczelowego Krzesimira Dębskiego.
Wraz z Leszkiem Możdżerem występował w duecie, określonym przez BBC jako „sensational”, którego płyta została bestsellerem roku 2005, a obaj artyści jako jedyni reprezentanci świata muzyki klasycznej wystąpili podczas galowego koncertu urodzinowego TVP Kultura. Był związany kontraktem fonograficznym z firmą Universal Music. W latach 1999-2016 grał na instrumencie Antonio Stadivariego z roku 1717.
Obecnie gra na instrumencie Giuseppe Rocca ‘ex Tortelier’ z roku 1848.
Po okresie intensywnej kariery jako solisty-wiolonczelisty w latach 1993-2003 artysta rozpoczął działalność dyrygencką. Asystował m.in. Maestro Jackowi Kaspszykowi podczas przygotowań do wystawienia „Nabucco” G. Verdiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. Kontynuacją była wygrana w konkursie na asystenta-dyrygenta Maestro Jana Lathama-Koeniga w Filharmonii Wrocławskiej.
Jako wiolonczelista i dyrygent Adam Klocek występował z artystami światowej renomy jak: jak Shlomo Mintz, Heinrich Schiff, Joshua Bell, Vadim Repin, Misha Maisky, Nelson Goerner, Yulianna Avdeeva, Valery Afanassiev, Krzysztof Penderecki, Dame Evelyn Glennie, Randy Brecker, Boris Pergamenschikow, Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit, Sophia Gubaidulina, Freddy Kempf, Sayaka Shoji, Wanda Wiłkomirska, Jadwiga Rappe, Leticia Moreno.
Płyta „Preisner’s Voices” (SONY Music) z udziałem artysty otrzymała status potrójnej platynowej płyty. We wrześniu i październiku 2013 miały miejsce dwie nowe premiery muzyki Z. Preisnera z udziałem Adama Klocka jako dyrygenta i solisty: „Four Colours of Łódź” oraz „Diaries of Hope” (Barbican Hall w Londynie z udziałem Britten Sinfonietta oraz Lisy Gerrard z zespołu „Dead can dance”).
Jako dyrygent i wiolonczelista Adam Klocek został zaproszony do udziału w galowym koncercie inauguracyjnym Międzynarodowego Centrum Kongresowego ICE w Krakowie.
Z inicjatywy Adama Klocka w roku 2010 powstała kompozycja Włodka Pawlika „Night in Calisia”. Wydany jesienią roku 2012 album „Night in Calisia” nagrany z Trio Włodka Pawlika, trębaczem Randy Breckerem oraz Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej otrzymał pierwszą w historii polskiego jazzu nagrodę „Grammy Award 2014”, uzyskując również wiele nagród krajowych (m.in. płyta roku dziennika Rzeczpospolita) oraz status potrójnej platynowej płyty. Artyści wystąpili na galowym koncercie rozdania nagród Fryderyk 2014 w Sali Kongresowej w Warszawie.
W roku 2019 artysta wydał płytę nagraną z solistką Astrig Siranossian oraz orkiestrą Sinfonia Varsovia dla szwajcarskiej wytwórni Claves. Płyta ta otrzymała najwyższe europejskie wyróżnienia płytowe w tym niezwykle prestiżową niemiecką „Preis der Deutschen Schallplatten Kritik”, nominację do International Classical Music Awards 2019, „Clef d’Or” oraz „Clef de Mois” magazynu Resmusica, najwyższą ocenę „5*****” prestiżowego magazynu francuskiego Diapason oraz „5*****” magazynu Classica a także „un evenement” i fortisissimo ffff magazynu Telerama. Rok 2021 przyniósł artyście kolejną nominację do International Classical Music Awards. Adam Klocek jest dyrektorem artystycznym międzynarodowych festiwali muzycznych: „Multimedia Amber Road Festival”, Międzynarodowego Festiwalu Wiolinistycznego im. B. Hubermana oraz „Wszystkie Strony Świata” w Puławach. Jest także dyrektorem artystycznym i jurorem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Reszków w Częstochowie.
Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie w stopniu doktora habilitowanego oraz profesorem Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie. Jako kompozytor jest autorem muzyki kameralnej, symfonicznej, filmowej. Jako juror brał udział w wielu konkursach i przeglądach m.in. Międzynarodowego Campusu Artystycznego „FAMA” (2010-19), Konkursu im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu (2018), Konkursu Młodego Muzyka w Jaśle (2018, 2019), Konkursu wiolonczelowego CEA w Warszawie (2019), Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Bronisława Hubermana (jako przewodniczący jury i pomysłodawca), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Reszków (dyrektor artystyczny 2013, 2015, 2017, 2019), jurorem Międzynarodowego konkursu Wokalnego Viva Calisia (2018, 2019).
W roku 2008 Adam Klocek został uhonorowany członkostwem honorowym Związku Kompozytorów Rosyjskich. W październiku 2013 roku otrzymał Medal Komisji Edukacji Narodowej. W sierpniu 2014 Minister Kultury odznaczył artystę Srebrnym Medalem „Gloria Artis”.
Został także uhonorowany medalem „Zasłużony dla Województwa Wielkopolskiego” 2020, Nagrodą za osiągnięcia artystyczne Marszałka Województwa Śląskiego (2022), wielokrotnie nagrodą w dziedzinie kultury Prezydenta Miasta Kalisza, nagrodą w dziedzinie kultury Prezydenta Miasta Częstochowy, specjalną nagrodą Zasłużony dla Miasta Kalisza 2014 oraz wielokrotnie Nagrodą Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie.

WALDEMAR MALICKI jeden z najpopularniejszych pianistów polskich, (żyjących!, jak sam lubi podkreślać) solista, kameralista, improwizator. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku, a następnie doskonalił swe umiejętności w Wiedniu. Koncertuje na całym świecie – od Japonii po Amerykę Południową. Szerokiej publiczności dał się poznać jako współtwórca hitu „Filharmonia Dowcipu”, której koncerty tak chętnie emitowane są w telewizji. Jest laureatem: trzech „Fryderyków”, „Telekamery”, „Wiktora”.

Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiej

tel.17 862 85 07

e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

KONCERT WIEŃCZĄCY OBCHODY 25 – LECIA UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO – koncert w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”

30 września 2026 r., środa, godz. 19:30
ATRIUM BUDYNKU A0 UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO, UL. PIGONIA 1

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
IWONA SOCHA – sopran
JOANNA DOBRAKOWSKA – mezzosopran
ADAM SOBIERAJSKI – tenor
MICHAŁ KUTNIK – baryton

W programie: najpiękniejsze arie oraz duety z oper i operetek

KONCERT REALIZOWANY W RAMACH PROJEKTU „PRZESTRZEŃ OTWARTA DLA MUZYKI”, FINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO
LOGO WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

Koszt udziału: udział bezpłatny

Myrczek & Schmidt Quintet ft. Krzysztof Herdzin
4 października (niedziela), godz. 17.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

4 października zapraszamy na koncert poświęcony twórczości Wojciecha Młynarskiego – jednego z najwybitniejszych polskich autorów piosenek, mistrza słowa, satyry i celnej obserwacji rzeczywistości.

„Młynarski. Bynajmniej” to niezwykłe spotkanie z ponadczasową poezją śpiewaną w wyśmienitych aranżacjach Krzysztofa Herdzina i Sabiny Meck. Na kąśnieńskiej estradzie tym razem spotkają się artyści, którzy potrafią zarówno zachwycić kunsztem muzycznym, jak i stworzyć wyjątkową atmosferę bliskości z publicznością.

Wystąpią: Wojciech Myrczek – wokal, Piotr Schmidt – trąbka, Krzysztof Herdzin – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas oraz Sebastian Frankiewicz – perkusja.

W programie koncertu znajdą się perełki twórczości Młynarskiego, m.in.: „Bynajmniej”, pełne charakterystycznej dla autora przewrotności i gry słownej, „Lubię wrony” – błyskotliwa i niepozbawiona ironii obserwacja świata, a także „Polska miłość”, w której z właściwą sobie przenikliwością opowiada o emocjach i polskiej codzienności. Nie zabraknie również nastrojowych brzmień, takich jak: „Księżyc nad Kościeliskiem", „Przedostatni walca" oraz pełnej poetyckiego uroku „Takiej piosenki, takiej ballady".

Bilety w cenie 70 zł w sprzedaży od 4 września.

Autorem plakatu jest Radosław Radłowski.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

X Rzeszowska Jesień Muzyczna – jubileusz muzyki kameralnej,
która odkrywa to, co zapomniane

Jesień pod znakiem muzyki kameralnej. Już po raz dziesiąty!
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów zaprasza w październiku do Rzeszowa na X jubileuszową edycję Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej. Od 2 do 25 października festiwal stanie się po raz kolejny miejscem spotkania wybitnych artystów, niezwykłych repertuarów i publiczności poszukującej muzycznych odkryć.

Wstęp bezpłatny na wszystkie koncerty.

Rzeszowska Jesień Muzyczna od dziesięciu lat konsekwentnie buduje swoją pozycję jako jedno z najważniejszych wydarzeń muzyki kameralnej w Rzeszowie i na Podkarpaciu. Festiwal, którego ideą jest odkrywanie i przywracanie pamięci o rzadko wykonywanej twórczości, szczególne miejsce poświęca muzyce polskiej – zarówno dziełom kompozytorów XIX i XX wieku, jak i twórczości współczesnej.

Jubileuszowa edycja obejmie aż osiem koncertów. Wystąpią znakomici artyści, m.in. laureatka pierwszej nagrody Międzynarodowego Konkursu Młodych Skrzypków im. Yehudiego Menuhina oraz Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego - Soyoung Yoon, Urszula Kryger, Hanna Hipp, Polish Cello Quartet, Maria Machowska, Magdalena Bojanowicz, Marcin Sikorski, Mischa Kozłowski, Grzegorz Mania, Paweł Cłapiński, a także zespoły Extra Sounds Ensemble, Airis String Quartet i wyróżnione w tym roku nagrodą Fryderyk – Art'n'Voices Vocal Ensemble.
Program tegorocznej edycji to spotkanie różnych epok, stylów i tradycji. Obok dzieł Johannesa Brahmsa, Claude’a Debussy’ego, Edvarda Griega, Feliksa Mendelssohna, Antonia Vivaldiego czy Arvo Pärta zabrzmią utwory m.in. Mieczysława Wajnberga, Szymona Laksa, Karola Szymanowskiego, Romana Ryterbanda, Aleksandra Zagajewskiego, Andrzeja Panufnika, Krzysztofa Pendereckiego i Ludomira Różyckiego. Nie zabraknie również muzyki najnowszej.

Festiwal od początku stawia na bliskość muzyki i publiczności. Koncerty odbywać się będą w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego oraz w przyjaznej muzyce przestrzeni kościoła pw. św. Jacka – Braci Dominikanów. Kameralny charakter wydarzeń pozwala na bezpośredni kontakt słuchaczy z artystami i repertuarem.

– Rzeszowska Jesień Muzyczna powstała z potrzeby przypominania muzyki, która z różnych powodów znalazła się poza głównym nurtem repertuarowym. Po dziesięciu latach wiemy już, że publiczność jest gotowa na takie odkrycia. Jubileuszowa edycja będzie kontynuacją tej idei – chcemy pokazywać, że muzyka polska jest znacznie bogatsza, niż sugeruje jej najbardziej znany kanon – podkreślają organizatorzy.
X Rzeszowska Jesień Muzyczna jest zaproszeniem do wspólnego świętowania dziesięciu lat muzycznych spotkań, odkrywania zapomnianych dzieł i słuchania muzyki w wykonaniu znakomitych artystów. Wstęp na wszystkie koncerty festiwalowe jest bezpłatny.

Program:
Koncert nr 1:
Data: 2 października 2026, godz. 18.00
Miejsce: ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Hanna Hipp (mezzosopran), Grzegorz Mania (fortepian)
Program: M. Wajnberg, Sz. Laks, R. Ryterband.

Koncert nr 2:
Data: 3 października 2026, godz. 18.00
Miejsce: ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Soyoung Yoon (skrzypce), Marcin Sikorski (fortepian)
Program: M. Wajnberg, K. Szymanowski, J. Brahms, C. Debussy.

Koncert nr 3:
Data: 4 października 2026, godz. 20.00
Miejsce: Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Polish Cello Quartet: Tomasz Daroch, Wojciech Fudala, Krzysztof Karpeta oraz Adam Krzeszowiec (wiolonczele)
Program: A. Pärt, P. van Eechaute, T. Escaich, E. Grieg, A. Zagajewski.

Koncert nr 4:
Data: 11 października 2026, godz. 20.00
Miejsce: Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Zespół Kameralny Extra Sounds Ensemble, Alicja Śmietana (skrzypce, liderka):
Program: F. Couperin, C. Ditters von Dittersdorf, A. Vivaldi.

Koncert nr 5:
Data: 16 października 2026, godz. 19.00
Miejsce: Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Airis String Quartet: Aleksandra Czajor-Kowalska (skrzypce), Grażyna Zubik (skrzypce), Malwina Tkaczyk (altówka), Michał Dąbek (wiolonczela),
Program: C. Debussy, C. Shaw, K. Penderecki.

Koncert nr 6:
Data: 23 października 2026, godz. 19.00
Miejsce: Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Oktet wokalny Art'n'Voices Vocal Ensemble: Małgorzata Priebe, Maria Krueger-Milej, Anna Rocławska-Musiałczyk, Marta Jundziłł, Mateusz Warkusz, Szymon Duraj, Tomasz Chyła, Rafał Brzeziński
Program: M. Ziółkowski, C. Kreek, A. Rocławska-Musiałczyk, M.Jundziłł/A. Rocławska-Musiałczyk, M. Raczyński, T. Chyła.

Koncert nr 7
Data: 24 października 2026, godz. 18.00
Miejsce: ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Urszula Kryger (mezzosopran), Paweł Cłapiński (fortepian)
Program: P. Viardot, F. Liszt, L. Różycki.

Koncert nr 8
Data: 25 października 2026, godz. 18.00
Miejsce: ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Maria Machowska (skrzypce), Magdalena Bojanowicz (wiolonczela), Mischa Kozłowski (fortepian)
Program: A. Panufnik, C. Chaminade, F. Mendelssohn.

Organizator: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów

Partnerzy:
Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego,
Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie

Patronat honorowy:
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Prezydent Miasta Rzeszowa – Konrad Fijołek
Marszałek Województwa Podkarpackiego

Patronat medialny:
TVP Kultura, TVP3 Rzeszów, portal informacyjny Nowiny24, Podkarpacki Informator Kulturalny, POLMIC, Klasyka na Podkarpaciu

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Dofinansowano ze środków budżetu Województwa Podkarpackiego.

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

Koncert 2 października zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa
Narodowego.

Strona internetowa: https://spmk.com.pl/projekt/x-rzeszowska-jesien-muzyczna/
Facebook: www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDo4C0O2VUlF9DidttCTMBA
Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.