Termin: czerwiec - sierpień 2023
Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ul. Korczyńska 18A
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

 Prawdziwą przyjemnością jest wrócić do gościnnych wnętrz zabytkowego, drewnianego Kościoła św. Wojciecha. Nie bez powodu też tegoroczna edycja cyklu „Smyczki na Wojciechu” nosi podtytuł „Powroty”. Wracają kameralne koncerty, artyści, którzy gościli już w Krośnie - właśnie na Wojciechu, choć niekoniecznie z tym samym repertuarem i w tych samych składach - i wraca też nasza droga publiczność. Od czerwca do sierpnia 2023 - przy dźwiękach smyczków wzbogaconych innym instrumentarium i wokalem - odbędą się cztery koncerty, na które Regionalne Centrum Kultur Pogranicza gorąco zaprasza.

PROGRAM

30 czerwca 2023, godz. 19.00
Michalina Buczyńska (skrzypce)
Elżbieta Szczyrba (wiolonczela)
Daniel Eibin (fortepian)

14 lipca 2023, godz. 19.00
Maciej Wulw (skrzypce)
Adrianna Maria Kafel (wiolonczela)
Katarzyna Sytnik-Jaracz (skrzypce)
Beata Hortyńska-Piątek (klawesyn)

11 sierpnia 2023, godz. 19.00
Ukoja
Karolina Patla (śpiew, perkusjonalia)
Wiktoria Darmoń (śpiew, flety)
Monika Mazur (śpiew, skrzypce)
Wiesław Ochwat (akordeon)

25 sierpnia 2023, godz. 19.00
Carpatia Quintet
Robert Naściszewski (1 skrzypce)
Orest Telwach (2 skrzypce)
Piotr Gajda (altówka)
Anna Naściszewska (wiolonczela)
Wojciech Gąbka (kontrabas)
Rafał Tomkiewicz (kontratenor)

INFORMACJE O KONCERTACH I WYKONAWCACH

30 czerwca 2023, godz. 19.00
Michalina Buczyńska (skrzypce)
Elżbieta Szczyrba (wiolonczela)
Daniel Eibin (fortepian)

Daniel Eibin - pianista i kameralista związany z Krosnem, ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie fortepianu Marka Drewnowskiego oraz Konserwatorium w Genewie. Wraz z Michałem Drewnowskim współtworzy duet fortepianowy Doppio Espresso, jest także współzałożycielem Fundacji Krośnieńskiej im. Ignacego Paderewskiego, która wspiera młode talenty. Pełni funkcję dyrektora w krośnieńskim Zespole Szkół Muzycznych im. I. Paderewskiego. Z pasją angażuje się także w tworzenie życia kulturalnego Krosna, biorąc czynny udział w wydarzeniach kulturalnych miasta.

Elżbieta Szczyrba - studia muzyczne realizowała na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, w klasie wiolonczeli dr hab. Natalii Kurzac-Kotuli oraz wykł. Anny Banaś. Uczestniczyła w licznych kursach muzycznych prowadzonych przez wiolonczelistów światowej klasy.
Uczestniczyła w XIX Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach 2019, w XI Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (2023). Była także finalistką konkursu BACH SOLO COMPETITION w Poznaniu 2020. Wraz z oktetem wiolonczelowym Duende Cello Ensemble miała okazję wystąpić na kilku ważnych koncertach: podczas 55. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, z okazji otwarcia warsztatów wiolonczelowych w Pałacu w Rybnej oraz w ramach projektu „ObudźMy Miasto” w Krośnie. Koncertowała z zespołem we Włoszech oraz podczas Międzynarodowego Festiwalu Wiolonczelowego w siedzibie Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Michalina Buczyńska - ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. w Krośnie, w klasie skrzypiec Doroty Pelczar. Obecnie jest studentką 1. roku na wydziale Jazz i muzyka rozrywkowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Gra i śpiewa w zespole Kapela Spod Rubani.

Program:
Gabriel Fauré
Astor Piazzola

14 lipca 2023, godz. 19.00
Maciej Wulw (skrzypce)
Adrianna Maria Kafel (wiolonczela)
Katarzyna Sytnik-Jaracz (skrzypce)
Beata Hortyńska-Piątek (klawesyn)

Katarzyna Sytnik - skrzypaczka, ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w 2000 roku oraz dodatkowo studia magisterskie na Wydziale Muzyki Dawnej na tej samej uczelni, doskonaląc grę na skrzypcach barokowych pod kierunkiem Sirkki Liisy Kaakinen Pilch, Zbigniewa Pilcha oraz Agnieszki Świątkowskiej.
Odbyła 3-letni kontrakt w Bejrucie, w Libańskiej Orkiestrze Narodowej. Zdobywała również doświadczenie jako członkini trio fortepianowego, prezentując muzykę baroku oraz mistrzów klasycyzmu, podczas koncertów na pokładzie amerykańskich statków pasażerskich, pływających po Karaibach i Europie. Pracowała jako nauczycielka gry na skrzypcach w Irlandii. Od 2009 roku jest pedagogiem w Zespole Szkół Muzycznych w Krośnie. Oprócz pracy w szkole uczestniczy regularnie w życiu kulturalnym miasta i okolic. Z Zespołem „A może tak", prowadzonym przez Wojciecha Pelczara, nagrała dwie płyty do tekstów Edwarda Lechety. Współpracuje również od wielu lat ze skrzypkiem, pochodzącym z Krosna, Maciejem Wulwem. Założyła zespół „Kamart" (Maciej Janas fortepian, Karol Pęcak - wiolonczela), z którym ma zamiar propagować muzykę klasyczną na szeroką skalę.

Maciej Wulw - skrzypek, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec Klemensa Bortla i Antoniego Cofalika , kameralistyki Ewy Warykiewicz i Marii Szwajger-Kułakowskiej. Ukończył również studia podyplomowe na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie Daniela Deutera - skrzypce barokowe oraz Konserwatorium Krakowskiego w klasie skrzypiec barokowych Anny Śliwy i kameralistyki Andrzeja Zawiszy. Pedagog, wykonawca i organizator życia muzycznego. Umiejętności w zakresie gry na skrzypcach barokowych doskonalił, biorąc udział w kursach interpretacji muzyki dawnej prowadzonych przez Agatę Sapiechę, Francka Polmana, Antona Stecka, Jacqueline Ross, Mechthild Blaumer, Frankade Bruine, Daniela Deutera. Współpracował z orkiestrami Sinfonietta Cracovia, Capella Cracoviensis, Lutherana Antiqua (Karlsruhe), Ensemble de la Cour, którego kierownikiem artystycznym był wybitny polski oboista Arkadiusz Krupa, Intrada - Zespół Instrumentów Dawnych, Cracovia Danza oraz prof. Elżbietą Stefańską wybitną polską klawesynistką , nagrywał dla Polskiego Radia Kraków , Katowice, Rzeszów. Zainteresowany autentycznymi stylami narodowymi i etnicznymi, wykonawstwem historycznym, repertuarem zakorzenionym w obszarze muzyki dawnej. Wraz z działalnością koncertową prowadzi działalność pedagogiczną. Jest propagatorem kultury muzycznej w regionie podkarpackim, inicjatorem wielu przedsięwzięć artystycznych na tym terenie.

Beata Hortyńska-Piątek - urodzona w Krakowie. Naukę gry na klawesynie rozpoczęła w wieku 12 lat, pod kierunkiem mgr Marty Pisarskiej, w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. M. Karłowicza w Krakowie. W 2009 ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie klawesynu prof. Magdaleny Myczki. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Elżbietę Stafańską, Leszka Kędrackiego, Elżbietę Chojnacką, Jacques’s Ogg’a, Bernarda Klaprotta, Kenneth’a Weiss’a. Uczestniczyła w wielu znaczących festiwalach muzycznych takich jak: Dni Bachowskie, Muzyka Zaklęta w Drewnie, Letnie Podgórskie Koncerty, Festiwal Kwitnących Azalii, Festiwal Jana z Kielczy, Festiwal Osiem Wieków Muzyki.
W 2008 wystąpiła na międzynarodowym festiwalu Cembalissimo 2008 w Budapeszcie. Wielokrotnie współpracowała z Filharmonią Krakowską, Filharmonią Podkarpacką w Rzeszowie, Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie oraz z Krakowską Operą Kameralną. W 2012 została zaproszona przez Filharmonię Podkarpacką do udziału w koncercie pod batutą Jerzego Maksymiuka. W 2015 roku współpracowała z zespołem Capella di Ospedale della Pieta, biorąc udział w nagraniach płyty z ariami śpiewanymi przez Natalię Kawałek. W 2014 roku wraz z Joanną Kwintą-Zielińską założyła Krakowski Duet Klawesynowy, specjalizujący się w wykonywaniu utworów na 4 ręce i 2 klawesyny. Na co dzień prowadzi działalność dydaktyczną oraz koncertową.

Adrianna Maria Kafel - grę na wiolonczeli rozpoczęła w wieku lat 6, w Państwowej Szkole Muzycznej I st., kontynuując ją w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. w Białymstoku. W 2011 roku rozpoczęła studia licencjackie, a następnie magisterskie na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Doroty Imiełowskiej. W 2014 roku dzięki programowi stypendialnemu „Erasmus” doskonaliła swoje umiejętności na Universität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie prof. Wolfganga Aichingera, a rok później na Conservatorio Superior de Musica de A Coruña, będąc równocześnie asystentką prof. Caroliny Landriscini-Martinez. Adrianna Maria Kafel jest absolwentką studiów magisterskich ze specjalności: gra na wiolonczeli (2016), fideli kolanowych w klasie prof. Marii Pomianowskiej (2020) oraz wiolonczeli barokowej w klasie prof. Teresy Kamińskiej (2021).
Wielotorowe zainteresowania muzyką dawną, klasyczną i etniczną otworzyły jej drzwi do nowych doświadczeń muzycznych oraz współpracy ze znakomitymi muzykami. Adrianna jest aktywnym muzykiem orkiestrowym, kameralnym, występuje również jako solistka w kraju i za granicą. Jako muzyk orkiestrowy miała przyjemność współpracować z dyrygentami takimi jak: K. Penderecki, N. Marriner czy A. Liebreich. Występowała również jako członek zespołu na najnowszej płycie Marii Pomianowskiej „Sukotherapy”. Jest również laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, brała udział w licznych koncertach i festiwalach m.in. podczas XXII Dni Bachowskich, Kraków Bach Festiwal, Gliwickiego Festiwalu Bachowskiego czy wydarzeniu „Beethoven Extreme” (wykonanie wszystkich symfonii L. van Beethovena na instrumentach historycznych w jeden dzień), gdzie wraz z Capellą Cracoviensins grała pod batutą Evelino Pidò i Christophe Roussetem, 14. Festiwal Skrzyżowanie Kultur „When Masters meet: Maria Pomianowska, Hossein Alizadeh World Ensemble (Ali Boustan, Saba Alizaseh, Aleksandra Kauf, Karolina Matuszkiewicz, Adrianna Kafel). Adrianna jest współzałożycielką duetu Wspak wykonującego muzykę kresów wschodnich oraz zespołu La métamorphose Ensemble (Victoria Lerche, Aleksandra Radwańska, Adrianna Kafel, Anna Guja) wykonującego muzykę dawną, z którymi ma wiele sukcesów na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach.

Program:
S.S. Szarzyński, Sonata D-dur
Antonio Vivaldi, „La Folia”
Georg Ph. Telemann, Suita „Guliwer”
François M. Couperin, Koncert Królewski
Francesco M. Veracini, Sonata Akademicka d-moll nr 5
François M. Couperin, Koncert nr 14. „Le geutes reunis”

 11 sierpnia 2023, godz. 19.00
Ukoja
Karolina Patla (śpiew, perkusjonalia)
Wiktoria Darmoń (śpiew, flety)
Monika Mazur (śpiew, skrzypce)
Wiesław Ochwat (akordeon)

UKOJA to muzyczne spotkanie wielu światów. Świata muzyki etno, folk, bałkańskiej, słowiańskiej. Jego członkowie tworzą mieszankę krośnieńsko- krakowsko-góralską osób zauroczonych muzyką tradycyjną i ludową. W skład zespołu wchodzą wykształceni muzycy, wciąż poszukujący nowych inspiracji. Koncert Ukoja to podróż w tereny często nieodkryte dla słuchaczy, to podróż do przeszłości, do korzeni, do przodków.

Program:
1. Koyal (sł. i muz. Karolina Patla)
2. Modlitwa bez odpowiedzi (sł. i muz. K. Patla)
4. Bystra wodo strumienia (sł. i muz. K. Patla)
5. Horo (sł. i muz. K. Patla)
6. Pod Wierzbiną (sł. i muz. K. Patla)
7. Gra zmysłów (sł. i muz. K. Patla)
8. Z nieba (sł. i muz. K. Patla)
9. Katusza (sł. i muz. K. Patla)
10. Pid Oblaczkom (sł. i muz tradycyjna)
11. Powedu konuka (sł. i muz tradycyjna)
12. Nese Hala wodu (sł. i muz. tradycyjna)
14. Wśród złotych zbóż (sł. i muz. K. Patla)
15. Stefan (sł. i muz. tradycyjna)

 25 sierpnia 2023, godz. 19.00
Carpatia Quintet
Robert Naściszewski (1 skrzypce)
Orest Telwach (2 skrzypce)
Piotr Gajda (altówka)
Anna Naściszewska (wiolonczela)
Wojciech Gąbka (kontrabas)
Rafał Tomkiewicz (kontratenor)

Carpatia Quintet jest zespołem gorąco przyjmowanym przez publiczność, który w swoim repertuarze posiada muzyczne arcydzieła różnych epok, kwintet wykonuje utwory z okresów muzycznych od renesansu do współczesności. Repertuar zespołu oparty jest głównie na muzyce kameralnej skomponowanej na smyczkowy kwintet, jednakże zespół również bardzo często dokonuje własnych transkrypcji innych form instrumentalnych. Chcąc poszerzyć repertuar oraz atrakcyjność koncertów, Carpatia Quintet bardzo często zaprasza również do udziału znakomitych solistów wokalistów. Carpatia Quintet jest artystyczną jakością, której wartość wyznaczają muzycy skupieni wokół poszukiwania piękna i doskonałości w sztuce.
Muzycy zespołu Carpatia Quintet są na co dzień solistami Filharmonii Podkarpackiej, jednakże oprócz muzyki orkiestrowej łączy ich zamiłowanie do szeroko rozumianej kameralistyki.

Robert Naściszewski - absolwent klasy skrzypiec Akademii Muzycznej w Katowicach, obecnie jest koncertmistrzem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Koncertuje również jako solista, dyrygent. Jest także I skrzypkiem w zespole Arso Ensemble. Jest wieloletnim nauczycielem w klasie skrzypiec w PSM nr 1 w Rzeszowie, jego uczniowie są członkami i liderami wielu zespołów orkiestrowych. Wcześniej, przez wiele lat, zawodowo związany z Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie.
Orest Telwach - absolwent klasy skrzypiec Akademii Muzycznej we Lwowie, obecnie jest zastępcą koncertmistrza Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Koncertuje również jako solista. Jest II skrzypkiem w zespole Arso Ensemble. Jest także wieloletnim nauczycielem w klasie skrzypiec w PSM nr 1 w Rzeszowie, jego uczniowie są członkami i liderami wielu zespołów orkiestrowych. Wcześniej przez wiele lat związany z Filharmonią Kameralną we Lwowie

Piotr Gajda - absolwent klasy altówki Akademii Muzycznej w Warszawie, obecnie jest prowadzącym grupę altówek w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Jest także altowiolistą w zespole Arso Ensemble. Przez wiele lat był członkiem zespołów Sinfonia Varsovia i Concerto Avenna w Warszawie.
Anna Naściszewska - absolwentka klasy wiolonczeli Akademii Muzycznej we Wrocławiu, obecnie jest koncertmistrzynią Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Jest również wiolonczelistką zespołu Arso Ensemble. Prowadzi klasę wiolonczeli w PSM w Łańcucie. Wcześniej, przez wiele lat, zawodowo związana z Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie.
Wojciech Gąbka - absolwent klasy kontrabasu Akademii Muzycznej w Katowicach, obecnie jest prowadzącym grupę kontrabasów w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Prowadzi również orkiestrę w PSM Pro Musica w Krośnie oraz klasę kontrabasu w PSM w Sanoku. Wcześniej, przez wiele lat, zawodowo związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną w Katowicach i Orkiestrą kameralną AUKSO w Tychach.

Tegoroczny koncert w cyklu „Smyczki na Wojciechu” zaowocował współpracą Carpatia Quintet z wybitnym solistą młodego pokolenia - kontratenorem Rafałem Tomkiewiczem. Dla muzyków jest to jednocześnie powrót do miejsca, które znają z wcześniejszych edycji „Smyczków”, podczas których mieliśmy przyjemność ich gościć.

Rafał Tomkiewicz ukończył w 2018 roku klasę śpiewu prof. Artura Stefanowicza na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2017/19 był członkiem Programu Kształcenia Młodych Talentów - Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim w Warszawie, kształcąc się pod kierunkiem m.in. Matthiasa Rexrotha, Hedwig Fassbender, Eytana Pessena.
Artysta występuje na takich scenach jak Theater an der Wien/Kammeroper w Wiedniu (G.F. Hänedel „Giustino” - Anastasio, A. Vivaldi „Bajazet” - Tamerlano, R. Cavalli „Il Giasone” - Giasone, „Saul” - Witch of Ender, Teatro Comunale w Bolzano (Włochy), w Operze w Biel/Bienne (Szwajcaria) - P. Eötvös „Radames” - Radames, Teatrze Wielkim w Poznaniu G.F. Händel „Giulio Cesare” - Tolomeo, „Jephta” - Hamor, Meiningen Staatstheater „Amadigi di Gaula” - Amadigi, Polskiej Operze Królewskiej w Warszawie G.F. Händel „Rodelinda” - Unulfo, na festiwalach Styriarte w Graz, Dramma per Musica w Warszawie, Alessandro Stradella w Vitebro ( Włochy), jak również w salach koncertowych Wiednia (Musikverein - Goldener Saal), Genewy, Lozanny, Bydgoszczy czy Warszawy.
Rafał Tomkiewicz występował z takimi dyrygentami jak m.in. G. Petrou, Jan Willem de Vried, A. Cremonesi P. Esswood, Ch. Moulds, B. Bayl, L. Stawarz, R. Diaz-Cajamarca, M. Chryssicos, A.de Carlo czy K. Garstka.
Artysta jest zapraszany przez takie orkiestry jak Freiburger Barockorchester, Ensemble Zefiro, Mare Nostrum, Royal Baroque Ensemble, Bach Consort Wien, Capela Regia Polona i wiele innych.
W 2019 ukazało się pierwsze światowe nagranie DVD opery A. Stradella „Il Trespolo tutore”, gdzie partię Nino wykonywał Rafał Tomkiewicz pod dyrekcją A. de Carlo dla firmy DUX, a w październiku 2020 miało premierę nagranie CD z tą operą dla firmy Arcane.
W sezonie 2022/23 artysta zadebiutuje w Filharmonii Narodowej w Warszawie w oratorium „Izrael w Egipcie” G.F. Händla, The National Concert Hall w Dublinie w „Carminie Burana” C. Orffa, na Festiwalach Händlowskich w Halle oraz Karlsruhe „La Resurrezione”, „Lotario”. Po raz kolejny zagości w Getyndze na Händel-Festspiele, tym razem w oratorium „Semele” Händla.

Program:
Antonio Vivaldi, Sinfonia C-dur RV 116
Antonio Vivaldi, Stabat Mater RV 621 - solo Rafał Tomkiewicz
Antonin Dvorak, „Serenada na smyczki” op. 22
Wolfgang Amadeusz Mozart, Serenada G-dur „Eine kleine Nachtmusik” KV525

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do udziału w Letnich Koncertach w Świątyniach - cyklu koncertów odbywających się w kościołach krośnieńskiej starówki. W sezonie letnim odbędą się trzy wydarzenia z udziałem wybitnych artystów, z muzyką kameralną - zarówno instrumentalną, jak i wokalną - na żywo. W murach równie zachwycających, co gościnnych kościołów zabrzmią zabytkowe, kościelne organy, flet czy wokal sopranistki.

Koncert organowo-kameralny
Dariusz Bąkowski-Kois - organy
Wiesław Suruło - flet

Termin: 24 czerwca 2023, godz. 16.00
Miejsce: Kościół oo. Kapucynów

Dariusz Bąkowski-Kois - absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, specjalizację w zakresie wykonawstwa francuskiej neoromantycznej symfoniki organowej odbył w ramach studiów podyplomowych w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, a kontynuował je w Konserwatorium Wiedeńskim (obecnie: Privatuniversität Wien).

Prowadzi ożywioną działalność artystyczną w kraju i za granicą: koncertował we Francji, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Holandii, Belgii, Norwegii, Szwecji, Estonii, Włoszech, w Rosji, Chinach, Meksyku, a także w Brazylii. Występował z recitalami w tak prestiżowych miejscach, jak Archikatedra św. Piotra w Kolonii, (Archi)katedra św. Piotra w Trewirze, Bazylika Konstantyna (Aula Palatina) w Trewirze, Katedra NMP w Antwerpii, Katedra św. Bawona w Gandawie, Katedra św. Salwatora w Brugii, Katedra św. Marcina w Utrechcie, Grote of Sint-Laurenskerk Rotterdam, Katedra św. Bawona w Haarlem, Grote Kerk NMP w Bredzie, Archikatedra NMP w Tallinie, Archikatedra NMP w Moskwie czy Narodowe Centrum Sztuki (NCPA) w Pekinie. W latach 2001-2007 ściśle współpracował z zespołem Capella Cracoviensis, realizując w ramach licznych koncertów partie solowe, a także organo obbligato czy basso continuo. Był jurorem międzynarodowych konkursów organowych w Rumi i Łodzi, Tariverdiewa w Hamburgu oraz licznych konkursów ogólnopolskich.

Od 1999 jest pracownikiem Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2006 uzyskał stopień doktora habilitowanego z zakresu instrumentalistyki (praca habilitacyjna poświęcona zagadnieniom wykonawstwa iberyjskiej muzyki organowej XVII stulecia), zaś w 2013 otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych.

                                                                                         Dariusz Bąkowski-Kois - organy

Wiesław Suruło - ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fletu. Swoje umiejętności doskonalił w Wiedeńskim Konserwatorium. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Meinharta Niedermayra, Petera-Lukasa Grafa oraz kursach orkiestrowych Bachakademie Stuttgart pod kierunkiem Helmutha Rillinga oraz International Orchesterkurs Attergau prowadzonego przez sir Jehudi Menuhina. Jest laureatem II nagrody na III Ogólnopolskim Konkursie Fletowym w Krakowie, wyróżnienia na IV Ogólnopolskim Międzyuczelnianym Konkursie Zespołów Kameralnych w Bydgoszczy w kategorii kwintetu dętego i uczestnikiem II Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi. Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, dla którego dokonał nagrania wyboru utworów na flet kompozytorów polskich. Dokonał także nagrań dla Polskiego Radia oraz Telewizji Polskiej, prowadzi działalność koncertową jako solista i kameralista. Działa aktywnie jako pedagog, prowadząc liczne kursy i warsztaty metodyczne. Zasiada w jury wielu konkursów, również tych pod patronatem Centrum Edukacji Artystycznych.

Brał udział w festiwalach: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej w Zakopanem, Festiwal Barok na Spiszu, Przemyskiej Jesieni Muzycznej, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej w Katedrze w Pelplinie. Od roku 1994 jest solistą Opery Krakowskiej, a od roku 2007 wykładowcą w Akademii Muzycznej w Krakowie. Współpracuje z firmą Wm.S. Haynes jako Haynes Artist Ambassador Clinician, gra na 5% Gold Custom Wm.S. Haynes, wykonanym na zamówienie.

                                                Wiesław Suryło - flet, fot. J. Gałka-Krzepkowska

Program

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Fuga Es-dur H 102, Wq 119 nr 6

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sonata g-moll op. 1 nr 2, HWV 360
Larghetto
Andante
Adagio
Presto

Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) /w 200. rocznicę urodzin/
Offertoire de Noël
I. Choeur der bergers
IV. Adoration
V. Choeur [final]

Georg Friedrich Händel
Sonata F-dur op. 1 nr 11, HWV 369
Grave
Allegro
Alla Siciliana
Allego

Marcel Dupré (1886-1971)
Improwizacja Adeste fideles

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Koncert flautinowy a-moll RV 445
Allegro
Larghetto
Allegro

         Minęło 35 lat działalności Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Z tej okazji 6 czerwca w sali koncertowej Instytutu Muzyki odbył się uroczysty koncert jubileuszowy. Część pierwsza poświęcona była historii i działalności tego zasłużonego dla całego regionu Instytutu. Były listy gratulacyjne, ciepłe słowa i podziękowania dla osób szczególnie dla Instytutu zasłużonych. Zakończył uroczystość koncert w wykonaniu pedagogów i studentów. O jubileuszu i działalności Instytutu Muzyki rozmawiam z dr. hab. Mirosławem Dymonem, prof. UR.

Koncert w wykonaniu pedagogów oraz studentów był niezwykle interesujący i różnorodny.
          – Myślę, że to była dobra wizytówka Instytutu Muzyki. Ramy stanowiły formy wokalno-instrumentalne, były także utwory solowe i duety. Warto podkreślić, że zakończył koncert Psalm 150, specjalnie na tę uroczystość napisany przez naszego pracownika dr. Dominika Lasotę. Utwór skomponowany został na chór, kwintet akordeonowy, gitarę, fortepian i organy. Reakcja publiczności była najlepszym dowodem na to, że kompozycja oraz wykonanie się udały i mamy nadzieję, że wkrótce nagramy ten utwór w warunkach studyjnych.

Proszę krótko przybliżyć 35-letnią historię Instytutu Muzyki.
          – W 1985 roku zrodziła się myśl, żeby w Rzeszowie powstała Katedra Wychowania Muzycznego w ramach Wyższej Szkoły Pedagogicznej. Na ten cel został przeznaczony, znajdujący się tuż obok filharmonii przepiękny XVII-wieczny Letni Pałac Lubomirskich. Udało się wypełnić pałacowe wnętrza muzyką. Trzeba podkreślić, że na Podkarpaciu działają szkoły muzyczne na bardzo wysokim poziomie i kiedy ich absolwenci mogli w Rzeszowie kontynuować dalszy rozwój muzyczny, chętnych nie brakowało.
Na starcie i w pierwszych latach działalności brakowało odpowiedniej kadry pedagogicznej i wspierali nas profesorowie Akademii Muzycznej w Krakowie.
Z czasem zwiększała się ilość pedagogów - aktualnie w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego 52 osoby pracują na etatach i prawie drugie tyle zatrudnionych jest na godzinach zleconych.

W czasie 35 lat kierowało instytutem kilku dyrektorów.
          – Pierwszym kierownikiem katedry był pianista i kompozytor, ówczesny prorektor Akademii Muzycznej w Krakowie prof. dr hab. Janusz Zathey (1985– 1988 i 1990–1997), później kierowali katedrą doc. Krzysztof Milczanowski (1988–1989) i prof. dr hab. Maria Kochaj (1989–1990), a w latach 1997–1999 prof. dr hab. Leszek Mazepa. Od 2000 roku objęła kierownictwo prof. dr hab. Marta Wierzbieniec. Wkrótce Katedra Wychowania Muzycznego została przekształcona w Instytut Muzyki, a w 2005 roku pozyskano nową bazę dydaktyczną – budynek dawnego Domu Kultury WSK przy ul. Dąbrowskiego 83, który został zakupiony przez Uniwersytet Rzeszowski i po gruntownym remoncie na początku grudnia 2006 oddano go do dyspozycji Instytutu. Dzięki temu można było rozwinąć skrzydła, mogły powstawać nowe kierunki. W obecnej siedzibie mamy do dyspozycji ponad 2000 tys. metrów kwadratowych (w Pałacyku Lubomirskich było połowę mniej), salę koncertową, sale dydaktyczne, sale ćwiczeniowe i bibliotekę. W latach 2010–2018 dyrektorem Instytutu Muzyki był prof. dr hab. Paweł Paluch, który wcześniej był prodziekanem Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego oraz wicedyrektorem Instytutu Muzyki. Od 2019 roku ja sprawuję tę funkcję. Wcześniej także byłem zastępcą dyrektora Instytutu Muzyki, byłem prodziekanem Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego, dziekanem Wydziału Muzyki, a po przekształceniach jestem dyrektorem Instytutu Muzyki.

Koncert Jubileuszowy - prof. dr hab. Sylwester Czopek - rektor Uniwersytetu Rzeszowskiego, prof. dr hab. Aleksander Bobko - rektor w latach 2012-2015 i dr hab. Mirosław Dymon, prof. UR - dyrektor Instytutu Muzyki  UR, fot. Instytut Muzyki UR

Młodzi ludzie zainteresowani kształceniem muzycznym mogą otrzymać pełne wykształcenie muzyczne.
           – Instytut Muzyki należał do struktur Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego UR, ale w 2014 roku powstał Wydział Muzyki, zyskaliśmy prawo do samodzielnego kształtowania. Powstały nowe kierunki, mogliśmy rozwijać działalność dydaktyczną i naukowo-artystyczną. Kierunek wychowania muzycznego przekształcił się w edukację artystyczną w zakresie sztuki muzycznej i powstały dwa kierunki: instrumentalistyka (studia licencjackie) oraz jazz i muzyka rozrywkowa (studia licencjackie), a w 2020 roku zyskaliśmy prawo do studiów drugiego stopnia na kierunku jazz i muzyka rozrywkowa.
Mogliśmy się także starać o możliwość nadawania stopnia doktora sztuki w dziedzinie sztuki muzyczne i został on zaakceptowany przez Centralna Komisję ds. Stopni i Tytułów w dniu 28 września 2020 roku.
           Było to możliwe dzięki intensywnemu rozwojowi kadry dydaktycznej, którą tworzą znakomicie wykształceni, pełni pasji pedagodzy. Pracuje u nas ponad 10 profesorów belwederskich, mamy 23 samodzielnych pracowników naukowych, tyle samo z tytułem doktora i kilku asystentów z tytułem magistra.
Wybitni pedagodzy i muzycy kierują działającymi w naszej strukturze zakładami: dr hab. Krzysztof Kostrzewa, prof. UR jest kierownikiem Zakładu Przedmiotów Teoretycznych,
kierownikiem Zakładu Chóralistyki i Muzyki Religijnej jest prof. dr hab. Marta Wierzbieniec, Zakładem Instrumentalistyki kieruje dr hab. Leszek Suszycki, prof. UR, kierownikiem Zakładu Gry Fortepianowej jest prof. dr hab. Janusz Skowron, Zakładem Metodyki Nauczania Muzyki kieruje dr hab.. Wiesław Grzegorski, prof. UR, a Zakładem Muzyki Rozrywkowej dr hab. Bartosz Ziółek, prof. UR.

 Rzeszowianie przychodzą do Instytutu Muzyki przede wszystkim na koncerty.
           – Instytut Muzyki pod auspicjami Uniwersytetu Rzeszowskiego ma możliwości powiększenia oferty związanej z pracami naukowymi – możemy się poszczycić wydawnictwami związanymi z problemami powszechnej i artystycznej edukacji muzycznej dotyczącymi psychologii, pedagogiki, estetyki.
Niedawno ukazał się już 17. tom serii wydawniczej Uniwersytetu Rzeszowskiego Musica Galiciana. Członkowie zespołu badawczego uczestniczyli w konferencjach krajowych i zagranicznych, wyjeżdżali na staże naukowe, a swoją wiedzę wykorzystują w działalności artystycznej, naukowej i w dydaktyce.
           Ma pani rację, że głównie jesteśmy znani z działalności artystycznej. Jeszcze w Letnim Pałacu Lubomirskich zainicjowane zostały koncerty „Zawsze piętnastego, zawsze o siedemnastej”, które nadal kontynuujemy. Przeszkodziły nam jedynie dwa lata pandemii. Wstęp na te koncerty jest wolny. Odbywa się także sporo innych koncertów w czasie roku akademickiego, ponieważ zarówno pedagodzy jak i studenci oraz zaproszeni goście chcą występować w naszej sali.
Bardzo się cieszymy, że publiczność chętnie nas odwiedza i ceni sobie słuchanie muzyki wykonywanej na żywo.

Chcę jeszcze na chwilę powrócić do wydawnictw, sięgnijmy zatem po album wydany na 35-lecie Instytutu Muzyki.
            – Jeszcze przed pandemią planowaliśmy organizację naszego jubileuszu i powstały wszystkie nagrania zamieszczone na dwóch płytach. Staraliśmy się, aby nagrania odzwierciedlały naszą działalność w sferze artystycznej i pozwalały spojrzeć retrospektywnie na 35 lat działalności Instytutu Muzyki.
            Niedawno na Facebooku ktoś nam zadał pytanie – czy dobrze policzyliśmy czas naszej działalności. Doskonale wiemy, że dokładna data minęła prawie dwa lata temu, ale po zakończeniu pandemii mogliśmy przygotować ciekawy jubileuszowy koncert, podczas którego była okazja podziękować naszym pracownikom za ogrom pracy.
Bardzo się cieszę, że te wyrazy uznania otrzymali z rąk rektora Uniwersytetu Rzeszowskiego prof. dr hab. Sylwestra Czopka i rektora w latach 2012–2015 prof. dr hab. Aleksandra Bobko. Dziękuję również za wspieranie naszych poczynań naukowo-artystycznych prorektorowi Kolegium Nauk Humanistycznych prof. dr hab. Pawłowi Gracie.
            Jestem szczęśliwy, że zainteresowana muzyką podkarpacka młodzież może spełniać swoje marzenia od przedszkola do doktoratu. To jest najcenniejsze, co przez 35 lat udało się uzyskać. Cieszy fakt, że na muzycznej mapie istniejemy i jesteśmy rozpoznawalni.

Zofia STOPIŃSKA

Koncert jubileuszowy - Psalm 150 Dominika Lasoty w wykonaniu Chóru Akademickiego Uniwersytetu Rzeszowskiego, Kwintetu Akordeonowego "Ambitus V", Agnieszki Kamińskiej - gitara, Pawła Węgrzyna - fortepian i Tomasza Zająca - organy, dyryguje Katarzyna Sobas, fot. Instytut Muzyki UR

PONIEDZIAŁEK 19 CZERWCA 2023 r, godz. 19.00

Koncert organowy - prof. Józef Serafin

Program:
Jan Sebastian Bach - „Wir glauben all an einem Gott” (trzy opracowania)
Władysław Szymański - „...et expecto resurrectionem mortuorum...’
Tadeusz Machl - Etiuda n. 5
Jan Sebastian Bach - Toccata i fuga „dorycka”

Część kameralna
Renata Drozd - sopran
Krystian Krauz - fortepian

Program:
1. J. S. Bach- aria sopranowa „Quia respexit „ Magnificat BWV 243
2. G. B. Pergolesi- aria sopranowa „Vidit suum dulcem natum„ Stabat Mater
3.W. A. Mozart- „Agnus Dei” Msza Koronacyjna G-dur KV 317
4. F. Mendelssohn- „Jeruzalem!” z Oratorium Paulus op. 36
5. L. Różycki-aria Lukrecji z op. ”Beatrix Cenci” (sł. L. Różycki)
6. E.Pałłasz- pieśń do słów Joanny Kulmowej „Matki Człowieczej lament”

Krystian Krauz
F. Chopin 4 Mazurki op. 68
K. Szymanowski Etiuda b-moll op. 4 nr 3
G. Gershwin 3 Preludia

KALENDARZ KONCERTÓW
XXXII MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU
MUZYKI ORGANOWEJ I KAMERALNEJ
18 czerwca - 7 sierpnia 2023 r.

18 czerwca (niedziela), godz. 21.00 Plac Mariacki

Orkiestra Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie Sławomir Chrzanowski - dyrygent
Katarzyna Guran - sopran, Tomasz Świerczek - tenor

19 czerwca (poniedziałek), godz. 19.00 

Część organowa: prof. Józef Serafin
Część kameralna:
Renata Drozd - sopran
Krystian Krauz - fortepian

26 czerwca (poniedziałek), godz.19.00

Część organowa: Jan Mroczek
Część kameralna: Wojciech Waleczek - fortepian

3 lipca (poniedziałek), godz. 19.00

Część organowa: Wacław Golonka
Część kameralna: Tansman Trio

10 lipca (poniedziałek), godz.19.00

Recital organowy: Federica Ianella (Włochy)

17 lipca (poniedziałek), godz. 19.00

Część organowa: Andrzej Chorosiński
Część kameralna: duoAccosphere
Alena Budziňáková - akordeon
Grzegorz Palus - akordeon

24 lipca (poniedziałek) , godz. 19.00

Recital organowy: David Franke (Niemcy)

31 lipca (poniedziałek), godz. 19,00

Część organowa: Roksana Kalinowska i Sebastian Kuczyński
Część kameralna: Krzysztof Jakowicz - skrzypce

7 sierpnia (poniedziałek), godz.19.00

Część organowa: Maciej Wota
Część kameralna: Katarzyna Zdybel-Nam - fagot
oraz kwartet smyczkowy w składzie:
Emi Ueno - Stopa
Dariusz Słota
Barbara Papierz
Michał Stopa

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do wprowadzania zmian w programie Festiwalu.

Polska muzyka klasyczna to nie tylko Chopin!

Warszawa, 13.06.2023

Dziś na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie odbyła się konferencja prasowa zapowiadająca III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej, który odbędzie się w dniach od 2 do 9 lipca w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.Wydarzenie popularyzuje mniej znaną polską muzykę XIX i XX wieku zarówno wśród międzynarodowych wykonawców, jak i publiczności. Laureaci III edycji oprócz nagród finansowych o wartości ponad 100.000 EUR otrzymają także wiele ciekawych propozycji koncertowych.

W konferencji wzięli udział: Wanda Zwinogrodzka – Podsekretarz Stanu w MKiDN, Paula Lis-Sołoducha – Dyrektor NIMiT, prof. Marta Wierzbieniec – Dyrektor Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie oraz Lech Dzierżanowski – zastępca Dyrektora NIMiT ds. muzyki oraz zaproszeni dziennikarze.

Konkurs służy nie tylko popularyzacji samej muzyki, ale także promowaniu utalentowanych muzyków włączających do swojego repertuaru mniej znane polskie kompozycje. Poprzednie edycje pokazały, że jest to wydarzenie o coraz szerszym międzynarodowym zasięgu, a jego laureaci z powodzeniem prezentują muzykę polską na scenach całego świata.

         III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej otworzy serię ważnych wydarzeń konkursowych organizowanych dzięki wsparciu finansowemu MKiDN: we wrześniu w Katowicach odbędzie się Konkurs im. Karola Szymanowskiego (aż w 5 kategoriach), w październiku w Warszawie Konkurs Chopinowski na starych instrumentach oraz w listopadzie ponownie w Katowicach konkurs dyrygencki im. Grzegorza Fitelberga. Wszystkie te konkursy wpisują się w promocję polskiej muzyki w różnych jej aspektach – mówiła podczas konferencji Wanda Zwinogrodzka – Podsekretarz Stanu w MKiDN

Wyjątkowość Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej organizowanego od 2019 roku polega na tym, że uczestnicy zgłaszają na niego własny, specjalnie przygotowany program złożony wyłącznie z utworów polskich kompozytorów. W tym roku artyści mogą tworzyć swoje programy z utworów ponad 60 polskich kompozytorów. Repertuar ten nie jest zwykle znany szerokiej publiczności ani często prezentowany w salach koncertowych.

Mimo, że Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej w Rzeszowie jest wydarzeniem bardzo młodym na mapie konkursów muzycznych, już widać owoce jego długofalowej misji. Płyty z konkursu zbierają znakomite recenzje, a laureaci włączają dzieła, które przygotowali z myślą o konkursie, do repertuaru swoich koncertów i recitali. Dzięki konkursowi doszło do kilku światowych premier fonograficznych (Duety skrzypcowe op. 10 i 16 Joachima Kaczkowskiego, Bajka i Burleska Artura Malawskiego, I Sonata op. 10 i Phantastiche Märchen op. 12 Henryka Pachulskiego). W II edycji konkursu odbyła
się światowa premiera Kwartetu smyczkowego (1957) Miłosza Magina, młodzieńczej kompozycji pozostającej dotąd wyłącznie w archiwach rodzinnych – mówi Paula Lis Sołoducha dyrektor Narodowego Instytutu Muzyki Polskiej.

Konferencja prasowa - od lewej: Paula Lis-Sołoducha – Dyrektor NIMiT, prof. Marta Wierzbieniec – Dyrektor Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, Wanda Zwinogrodzka – Podsekretarz Stanu w MKiDN, Lech Dzierżanowski – zastępca Dyrektora NIMiT ds. muzyki, fot. Adrianna Molka

Poprzednie edycje pokazały, że jest to wydarzenie o coraz szerszym międzynarodowym zasięgu, a jego laureaci z powodzeniem prezentują muzykę polską na scenach całego świata.Konkurs obejmuje dwie kategorie: pianiści i zespoły kameralne. Tegorocznymi uczestnikami są:

Kategoria Pianiści:
Naoko Aburaki (Japonia)
Weronika Chodakowska (Polska)
Magi Garcías Frau (Hiszpania)
Julian Gast (Niemcy)
Weronika Górska-Mikosz (Polska)
Satoshi Iijima (Japonia)
Serafim Ivanow (Ukraina)
Kiryl Keduk (Polska)
Maciej Kiełpiński (Polska)
Krzysztof Kozłowski (Polska)
Linda Lee (Korea Południowa/USA)
Maryia Muryhina (Białoruś)
Diana Ostrolutska (Ukraina)
Danylo Saienko (Ukraina)
Mikołaj Seroka (Polska)
Julian Stanny (Polska)
Georgi Vasilev (Bułgaria)
Jan Wachowski (Polska)
Marcin Wieczorek (Polska)
Tomasz Zając (Polska)
Natalia Zaleska (Polska)

Kategoria Zespoły kameralne:
Airis String Quartet (Polska)
Aka Duo (Japonia)
Aleami Piano Duo (Polska)
Aries duo (Polska)
Diverso String Quartet (Polska)
Godzinski Piano Duo (Polska)
Górny/Dziewior Duo (Polska)
Karłowicz Quartet (Polska)
Kornowicz Drabiński Duo (Polska)
Lemański&Miarka Duo (Polska)
Magdalena Rzechowska / Marcel Groblewski (Polska)
Metropolis Piano Quartet (Polska)
Mikosz / Mariańczyk Piano Duo (Polska)
Mimesis Quartet (Polska)
Mystic Piano Trio (Polska)
Piano trio "La Cadenza" (Bułgaria)
Ptak Pawłowski Duo (Polska)
Quintessence (Polska)
Reverie Piano Duo (Polska)
Sedina Reed Trio (Polska)
Shoven Quartet (Polska)
Silesian Wind Quintet (Polska)
Tri Sonance (Polska)
WtRiO (Polska)
Yamanishi & Dabrowski Duo (Niemcy)

Atrakcyjność i wykonanie zaproponowanego przez uczestników repertuaru będą oceniane przez jurorów obu kategorii wykonawczych. W jury zasiadają wybitni polscy i zagraniczni muzycy.

Jury w kategorii Pianiści:
Krzysztof Jabłoński – przewodniczący jury, pianista (Polska)
Jonathan Plowright – pianista (Wielka Brytania)
Tobias Koch – pianista (Niemcy)
Hubert Rutkowski – pianista (Polska)
Jarosław Drzewiecki – pianista (Polska)
Aleksandra Žvirblytė – pianistka (Litwa)

Jury w kategorii Zespoły kameralne:
Paweł Zalejski – przewodniczący jury, skrzypek (Polska)
Andrzej Tatarski – pianista (Polska)
Robert Morawski – pianista (Polska)
Ewa Kupiec – pianistka (Polska)
Johannes Meissl – skrzypek (Austria)
Cobus Swanepoel – wiolonczelista (RPA/Szwajcaria)
Alexander Gebert – wiolonczelista (Polska/Finlandia)
Yaroslav Shemet – dyrygent (Ukraina)
Łukasz Długosz – flecista (Polska)

Repertuar Konkursu
W programie uczestnicy będą mogli zaprezentować swoje indywidualne programy składające się z wybranych dzieł 60 kompozytorów polskich, takich jak np.: Grażyna Bacewicz, Roman Maciejewski, Henryk Pachulski, Krzysztof Penderecki, Zygmunt Stojowski czy Maria Szymanowska.

Nagrody
W każdej z dwóch kategorii Konkursu, odrębnie w kategorii „Pianiści” i odrębnie w kategorii
„Zespoły kameralne”, wręczonych zostanie po sześć nagród głównych. W 2023 roku premiowane nagrodą w wysokości 1000 euro będzie wykonanie utworu jednego z następujących kompozytorów: w kategorii Pianiści – Antoniego Stolpego, Eugeniusza Pankiewicza (125. rocznica śmierci), Raula Koczalskiego (75. rocznica śmierci), a w kategorii Zespoły kameralne – również Antoniego Stolpego, Witolda Maliszewskiego (150. rocznica urodzin) i Antoniego Szałowskiego (50. rocznica śmierci).

W Konkursie przyznane zostaną także specjalne nagrody pozaregulaminowe, m.in. w formie koncertów w instytucjach filharmonicznych, kulturalnych i artystycznych, jak również nagrody medialne, finansowe i rzeczowe.

Koncert Laureatów odbędzie się 9 lipca o godz. 18.00 w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie i zostanie powtórzony 26 września w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Cały konkurs będzie transmitowany na kanale YouTube Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.

Poprzednie edycje Konkursu
Pierwsza edycja Konkursu odbyła się w 2019 roku i przyciągnęła 81 uczestników z 6 krajów. Zwycięzcą w kategorii pianistycznej został reprezentant Rosji – Pavel Dombrovsky, zaś w kategorii zespołów kameralnych tryumfował duet skrzypków z Polski: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak występujący obecnie pod nazwą Polish Violin Duo.

W 2021 roku na wydarzenie zgłosiło się 86 artystów z 3 kontynentów. Zwycięskim pianistą okazał się Kanadyjczyk Carter Johnson, a w kategorii zespołów kameralnych wygrał polski duet fortepianowy Książek Piano Duo - Agnieszka Zahaczewska-Książek i Krzysztof Książek. Przyznano 38 nagród specjalnych.

Konkurs jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, finansowany ze środków Ministra Kultury Dziedzictwa Narodowego i środków Marszałka Województwa Podkarpackiego.

ORGANIZATORZY, PARTNERZY, PATRONI MEDIALNI

III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej
organizowany jest przez
Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Współorganizatorem wydarzenia jest
Filharmonia Podkarpacka
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

Trzecia edycja Konkursu została objęta
Patronatem Honorowym
Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy

Konkurs jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
oraz środków Marszałka Województwa Podkarpackiego

Partnerzy konkursu:
Dwójka Polskie Radio
YAMAHA
PLL LOT
Polskie Wydawnictwo Muzyczne
Ruch Muzyczny
STOART - fundator V nagrody
Stowarzyszenia Autorów ZAiKS - fundator V nagrody
oraz 2 nagród specjalnych za najlepsze wykonanie utworów powstałych po 1945
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Zespół Szkół Muzycznych nr 1
im. K. Szymanowskiego w Rzeszowie
Zespół Szkół Muzycznych nr 2
im. Wojciecha Kilara w Rzeszowie

Patroni medialni:
Polskie Radio
Culture.pl
Polmic.pl
Rzeczpospolita
TVP Kultura
ONET
Zwierciadło
Gość Niedzielny
Nowiny
Nowiny 24.pl
Podkarpacki Informator Kulturalny

Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych
Alink-Argerich Foundation

Więcej informacji: konkursmuzykipolskiej.pl
Kontakt z Biurem Konkursu: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.,

Kontakt dla mediów:
Agnieszka Wyszomirska: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., + 48 887 240 011
Agata Szymczak: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., +48 785 310 000

      W cyklu wywiadów „Mistrz i uczeń” odwiedzamy Zespół Szkół Muzycznych w Krośnie. Zapraszam Państwa na spotkanie z panem Jarosławem Seredą, świetnym saksofonistą i pedagogiem oraz jego uczennicą Mają Banicką. 

      O odpowiedź na pierwsze pytanie poproszę zarówno Mistrza jak i Uczennicę. Czy pochodzi Pan z rodziny o tradycjach muzycznych, czy takie tradycje są w rodzinie Mai?

      Jarosław Sereda: Mogę powiedzieć, że tak. Mój tato grał w orkiestrze dętej, ale rozpoczął tę przygodę, kiedy już przeszedł na emeryturę. Bardzo się w tę działalność zaangażował i do końca swoich dni był wielkim społecznikiem, spełniając się jako prezes i muzyk. Myślę, że od młodości kochał muzykę, ale dopiero na emeryturze zaczął nią żyć.  … Mama nie przeszkadzała nam w naszych pasjach. Natomiast młodszy brat ukończył PSM I stopnia w klasie klarnetu.

      Maja Banicka: Nie wywodzę się z klanu muzyków :) Być może jakieś ukryte lub nierozwinięte talenty są w mojej rodzinie, ale muzyki raczej nie wyssałam z mlekiem matki.

       Czy saksofon, a raczej saksofony, na których Pan gra tak, że nie tylko z zachwytem słucha się Pana, ale także miło się patrzy, był od początku wymarzonym instrumentem? Czy rozpoczynał Pan naukę muzyki od innego instrumentu?

      JS: Muszę sięgnąć do okresu z wczesnych lat 80-tych. W tamtym czasie w szkołach muzycznych I stopnia nie uczono gry na saksofonie, dlatego zacząłem się uczyć grać na klarnecie i po czterech latach ukończyłem szkołę I stopnia, ale już w drugim stopniu zacząłem grać na saksofonie. Kontynuowałem studia na tym instrumencie u wspaniałego profesora, pana Mariana Laty, który wprowadził mnie w wielki świat muzyki. Jestem mu bardzo wdzięczny i do dziś utrzymuję z nim kontakt a moja przygoda z muzyką wciąż trwa.
       Kolejną osobą, która wywarła ogromny wpływ na mój rozwój artystyczny i pedagogiczny to prof. Bernard Steuer z Akademii Muzycznej w Katowicach. Był moim niedoścignionym wzorem jako pedagog. Po wielu latach skrzyżowały się nasze drogi i mogę przyznać, że jestem takim Jego „przyszywanym” wychowankiem, z czego jestem niezmiernie dumny. Do dzisiaj prof. Steuer jest moim mistrzem. Nie spotykamy się regularnie, ale, gdy takie nastąpi, potrafimy pół dnia razem pracować. Jego trafne i cenne uwagi i pomysły pozwalają mi wciąż się rozwijać zarówno jako wykonawca jak i pedagog.

       Jest Pan doświadczonym pedagogiem. Myślę, że zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pan uczyć.

       JS: Ukończyłem studia w 1991 roku i w tym samym roku, we wrześniu, rozpocząłem pracę w Zespole Szkół Muzycznych w Krośnie, …i tak jest do dzisiaj.

       Podobne pytania kieruję do Mai. Kto i kiedy stwierdził, że jesteś utalentowana muzyczne i należy ten talent rozwijać?

       MB: Pierwszym „odkrywcą” mojego talentu była moja mama. Mówiła, że od dziecka w moich rękach „wszystko grało”. Zasypiałam tylko przy muzyce, lubiłam śpiewać i tańczyć. To ona zapisała mnie na kurs przygotowawczy do szkoły muzycznej. Pozytywnie przeszłam przesłuchania wstępne do OSM I stopnia w Krośnie, co potwierdziło, że „coś jednak potrafię”.

       Sama zadecydowałaś, że chcesz uczyć się grać na saksofonie?

       MB: Saksofon też „wymyśliła” moja mama. Jako siedmiolatka nie wiedziałam na czym chciałabym grać. Dzieciom zazwyczaj podobają się wszystkie instrumenty. Okazało się, że wybór był trafiony – nie zamieniłabym mojego „żółtego przyjaciela” na nic innego. O kontynuacji nauki w szkole muzycznej II stopnia zadecydowałam już sama. Za zaoszczędzone pieniądze kupiłam wyższej klasy saksofon altowy. Rok później, Pan Jarosław Sereda pozwolił mi zagrać na swoim saksofonie sopranowym i… to była miłość od pierwszego dmuchnięcia :) Nie żal mi było znów rozbić świnkę skarbonkę i kupić własny „sopran”.

       Na jakim etapie edukacji muzycznej jesteś aktualnie.

       MB: Właśnie kończę III klasę OSM II stopnia, z celującą oceną z instrumentu głównego. :)

       Panie Jarosławie. Warto także powiedzieć, że praca nauczyciela instrumentu, nie jest łatwa, ponieważ, każdy uczeń jest inny, z każdym trzeba inaczej pracować.

       JS: Tak jak nie ma dwóch takich samych drzew czy takich samych stroików, tak nie ma dwóch takich samych uczniów. Z każdym trzeba inaczej pracować. Jednego należy częściej chwalić, drugiego mniej, a do trzeciego lepiej użyć bardziej dosadnych słów. Ważne, żeby znaleźć właściwą, najlepiej wspólną drogę i tak go kształtować, żeby się rozwijał. Finalnym efektem naszej pracy jest dyplom szkoły muzycznej II stopnia i najprostsza droga na kierunkowe studia, czyli na saksofon. Wielokrotnie w mojej „karierze pedagogicznej” ta sztuka mi się udała.

       Czy często do Pana klasy trafiają tak utalentowani i jednocześnie pracowici uczniowie jak Maja Banicka?

       JS: Od wielu lat trafiają do mnie uczniowie nie tylko z Zespołu Szkół Muzycznych w Krośnie. Zdarza się, że moi podopieczni mają do Krosna nawet 100 kilometrów. Robię wszystko, żeby wszyscy grali jak najlepiej, zdobywali jak najwięcej doświadczeń i znajdowali swoją artystyczną drogę, bo to jest najważniejsze.
Rozwój młodego adepta sztuki gry na instrumencie to nie tylko gamowe palcówki, setki etiud i ćwiczeń oraz dziesiątki utworów. To również teatr, koncert w filharmonii, wernisaż, wieczór literacki, dobra książka czy film. Także spacer jesiennym, kolorowym parkiem, spojrzenie na architektoniczny element, czy niekończące się rozmowy o muzyce i o wszystkim….
Te elementy zebrane w spójną całość sprawiają, że uczeń rozwija się wszechstronnie i w efekcie lepiej gra, lepiej rozumie muzykę.

       Wiem, że zachęcał Pan swoich uczniów do wykonywania muzyki kameralnej. Czy tak jest nadal?

       JS: Kameralistyka była zawsze moim ulubionym obszarem działań muzycznych. Saksofon najczęściej gra z innym instrumentem. Uczniowie grają zwykle z towarzyszeniem fortepianu, ale równie ważna jest muzyka wykonywana w kameralnych składach. Od początku mojej pracy zawodowej starałem się, żeby moi uczniowie grali muzykę kameralną. Dlatego też od ponad 30-tu lat działa Krośnieński Kwartet Saksofonowy, którego uczniowie odnosili ogromne sukcesy w konkursach ogólnopolskich. Jednakże saksofon w kameralistyce to nie tylko standardowy kwartet. Czynię wszelkie działania, aby młodzi saksofoniści grali z innymi instrumentami - z organami, gitarą, akordeonem, w trio fortepianowym, ze skrzypcami czy fletem. Umiejętność słuchania innego instrumentu, dopasowania dynamiki ze współtowarzyszącym instrumentem zawsze rozwija.
Jakże inaczej saksofon będzie grał z gitarą, która jest delikatnym dynamicznie instrumentem, inaczej z akordeonem, gdy trzeba zwrócić uwagę na jego rozciągliwość, a jeszcze inaczej z organami, gdy do głosu dochodzi ogromna paleta barw i możliwości akustyczne wnętrza.
To wszystko staram się przekazać adeptom w oparciu o własne doświadczenia.

       Maju, czy zamierzasz zostać zawodowym muzykiem?

       MB: Chciałabym z jak najlepszym wynikiem zagrać egzamin dyplomowy kończący szkołę muzyczną II stopnia i kontynuować naukę gry na saksofonie na akademii muzycznej. Której? …na wybór mam jeszcze trzy lata.

       Nawet najbardziej utalentowany muzyk musi ćwiczyć – ciekawa jestem jak długo ćwiczysz i o jakiej porze dnia znajdujesz na to czas.

       MB: Pan Jarosław Sereda często powtarza za Rubinsteinem, że jeśli nie poćwiczymy jeden dzień to tylko my o tym wiemy, jeśli dwa dni – to wiemy o tym my i nasza rodzina, a jeśli trzy dni – to cały świat już o tym wie…, dlatego staram się ćwiczyć codziennie :). Gra na saksofonie sprawia mi przyjemność, więc ćwiczenia na instrumencie nie traktuję jako przykrego obowiązku. W trosce o sąsiadów i mieszkańców mojego osiedla – ćwiczę w szkole, która jest dla mnie drugim domem. Jaka pora dnia? hmmm …czasem to jest nawet niedziela o 22-giej.

       Jesteś laureatką wielu konkursów muzycznych. Opowiedz o tych konkursach – jeśli lista jest bardzo długa, to może tylko wymień pierwszy konkurs i te, które uważasz za najważniejsze.

       MB: Tak, lista konkursów, których jestem laureatką rzeczywiście jest długa :) Pamiętam, że pierwszy raz na najwyższym stopniu podium stanęłam na IV Podkarpackim Konkursie Instrumentów Dętych Drewnianych w Kamieniu, w 2019 roku. To wydarzenie dodało mi skrzydeł :) Do tych najważniejszych osiągnięć niewątpliwie zaliczam konkursy o zasięgu międzynarodowym, m.in. Międzynarodowy Konkurs Saksofonowy CEA – Wrocław 2022 oraz XIV Międzynarodowy Festiwal Saksofonowy w Przeworsku (6-9.12.2022 r.). Na obydwu zajęłam III miejsce. Ważne dla mnie są także konkursy interdyscyplinarne, np. VI Ogólnopolski Konkurs Młodych Indywidualności Muzycznych w Sierpcu w 2022 r.; I Międzynarodowy Konkurs Muzyczny POWER SUNRISE w Skierniewicach (18-19.03.2023 r.), gdzie stanęłam na najwyższych stopniach podium lub Międzynarodowy Konkurs Muzyczny OPUS 2023 V edycja, na którym również zajęłam I miejsce.

       Czego można się nauczyć uczestnicząc w konkursach? – mówiąc inaczej – co dają konkursy?

       MB: Konkursy to nie tylko rywalizacja i próba sprawdzenia swoich umiejętności, ale także dobra lekcja obycia scenicznego i walki z tremą. W minionym roku szkolnym, tylko raz wróciłam z konkursu „z pustymi rękami”, jednak nie traktuję tego jako porażki. Poradziłam sobie z wymagającym repertuarem, konkurowałam z doświadczonymi starszymi kolegami i wiem, że „przegrałam z najlepszymi”. Na konkursach poznaje się też wiele ważnych osobistości ze świata muzyki, m. in. profesorów akademii muzycznych z Polski i świata. Jest to także okazja do spotkania się z rówieśnikami, z których poznałam na warsztatach. Udział w konkursach na pewno mobilizuje do dalszej pracy, do podnoszenia sobie poprzeczki i stawania się jeszcze lepszym.

       Jest Pan także koncertującym muzykiem, współpracuje Pan z innymi instrumentalistami i wokalistami, a to wymaga ciągłego doskonalenia się. Łatwo znaleźć czas na regularne ćwiczenie i prowadzenie klasy saksofonu, przygotowywanie młodych ludzi do konkursów? To wszystko wymaga czasu.

       JS: Mój tydzień ma rzeczywiście siedem dni. Od poniedziałku do piątku skupiam się głównie na pracy pedagogicznej i czasem ciężko jest znaleźć czas na ćwiczenie. Uważam, że do tego trzeba mieć „czystą głowę” i świeży umysł, bo przy ograniczonym czasie trzeba osiągnąć zadowalający efekt.
Wszelkie zaległości nad własnym doskonaleniem nadrabiam w dniach wolnych od zajęć szkolnych – w soboty, niedziele, święta i przede wszystkim w czasie wakacji.
Od kilku lat często występuję z towarzyszeniem akordeonisty – Jakuba Fiołka. Akordeon znakomicie współbrzmi z saksofonami. Instrument ten, przez całe lata nie doceniany, ma niesamowite możliwości dynamiczne, akustyczne, barwowe i precyzję wydobycia dźwięku.

       Wiem, że ma Pan w repertuarze wiele utworów z różnych muzycznych epok i nie stroni Pan od muzyki współczesnej. Bardzo często te nowe utwory budzą zainteresowanie.

       JS: W minionych epokach muzycy wykonywali głównie muzykę powstającą w czasach, w których żyli. Tak było w każdej epoce. Artyści najczęściej wykonywali utwory swoich czasów.
Dzisiaj przyjęło się, że muzyka tworzona współcześnie jest muzyką niszową. To nie jest prawda, bo mamy dostęp do materiałów – od średniowiecza do utworów powstających teraz i te dzieła powinno się wykonywać tak samo jak utwory epok minionych. Uważam, że trzeba je propagować i wykonywać.

       Niedawno, bo 11 czerwca wystąpił Pan w Kościele Franciszkanów w Jaśle, wspólnie ze znakomitym organistą Bartoszem Jakubczakiem. Koncert odbył się w ramach III Festiwalu Musica Classica. Ciekawa jestem jaki program Panowie przygotowali i jak został przyjęty.

       JS: Staraliśmy się tak ułożyć program, żeby był dostępny dla każdego słuchacza. Był więc barok (Bach, Telemann, Loiellet), były utwory romantyczne (Charles Tournemire, Alexandre Guilmant), nie obeszło się bez XX wieku - Astor Piazzolla i jego "Ave Maria / Tanti Anni Prima", "Trois Melodies Greogoriennes de Lioncoutra. Wykonaliśmy też utwory skomponowane pod koniec XX, a nawet w XXI wieku. Zagraliśmy "Miserere Paraphrase" Michaela Nymana oraz "Du Tac au Tac!" Claude Georgela z 2015 roku na saksofon solo.

       Potwierdzi Pan, że w Jaśle jest wielu miłośników muzyki klasycznej, którzy licznie na takie koncerty przychodzą.

       JS: To prawda. Kościół był wypełniony po brzegi. W tej świątyni są doskonale brzmiące organy, na których grał znakomity organista Bartosz Jakubczak, na co dzień profesor UMFC. Z radością graliśmy dla tak licznej publiczności.

       Maju, jak wygląda współpraca z Twoim pedagogiem – lekcje, przygotowania do konkursów i innych występów.

       MB: W klasie Pana Jarosława Seredy jestem od początku mojej edukacji muzycznej. Niewątpliwie przyczynił się on do moich sukcesów. Pan Sereda to doświadczony pedagog. Spod jego skrzydeł wyfrunęło wielu uczniów, którzy kontynuowali naukę na akademiach muzycznych. Pan Sereda mobilizuje do ćwiczeń i zachęca do udziału w konkursach. Zawsze ma cenne uwagi i służy dobrą radą nie tylko w zakresie gry na saksofonie, ale i w kwestii stroju czy zachowania się na scenie. Jeśli nawet nie dogadamy się słowami – to dźwiękami zawsze :). Cenię to, że Pan Sereda jest czynnym muzykiem i często bywam na jego koncertach. Chciałabym kiedyś zagrać z nim w duecie :).

       Czy lubisz muzykę kameralną i jak często masz okazję ja grać – mam na myśli różne występy, koncerty i popisy.

       MB: Nauka gry na saksofonie jest integralnie związana z grą kameralną, zwłaszcza z fortepianem. Zarówno na lekcjach, jak i na koncertach czy konkursach, od początku współpracuję z niezastąpioną pianistką - Panią Anną Materniak. W minionym roku szkolnym wielokrotnie miałam okazję zagrać też w zespole saksofonowym (kwartet, septet i oktet). Było to podczas warsztatów jak i na szkolnej scenie. Ciekawą dla mnie formą kameralistyki jest gra z nośnikiem elektronicznym, z którym także miałam okazję wiele razy się zaprezentować. Niedawno, wraz z rówieśnikami przygotowaliśmy kilka utworów na trio fortepianowe (flet, saksofon i fortepian). Udział w zespołach kameralnych jest wyjątkową formą nauki – każdy gra „swoje”, ale wspólnie tworzymy jedną całość. Nowym doświadczeniem w zakresie kameralistyki, było dla mnie nagranie utworu konkursowego z akordeonem, na którym grał Pan Jakub Fiołek – nauczyciel gry na tym instrumencie. Nasze wspólne wykonanie "Suite hellenique Pedro Iturralde" podbiło serca konkursowego jury.

       Zbliżają się wakacje – czy będą to również wakacje od saksofonu, czy jednak zamierzasz w najbliższych miesiącach ćwiczyć? Może planujesz udział w letnich warsztatach lub będziesz się przygotowywać do kolejnego konkursu?

       MB: Wakacje są od matematyki, historii czy chemii, ale nie od saksofonu :). Może nie będzie to tak intensywna praca jak w roku szkolnym, ale jak mówi Pan Sereda: „formę trzeba utrzymać, bo nigdy nie wiadomo, kiedy mogą zadzwonić z Carnegie hall” :) Nie mogę się też doczekać wakacyjnych warsztatów saksofonowych, w których będę uczestniczyć.

       Czy masz jakieś inne zainteresowania muzyczne i czy masz czas je rozwijać?

       MB: Wszystkim wykonywanym przeze mnie czynnościom towarzyszy muzyka. W ciszy jedynie czytam książki (niekoniecznie te należące do obowiązkowych lektur szkolnych) :). Ważna dla mnie jest nie tylko dusza, ale i ciało :) Od siedmiu lat uczęszczam do Akademii Cheerleaderek Fragolin MOSiR w Krośnie, prowadzonej przez Panią Katarzynę Bogdanowicz. Jako cheerleaderka, także mogę się pochwalić wieloma sukcesami tanecznymi, zarówno w układach grupowych, jak i w duecie. Na jednym z występów miałam nawet okazję połączyć grę na saksofonie z tańcem.

       Jak Pan je spędzi najbliższe wakacje?

       JS: 2 lipca 2023 (niedziela), o godz. 17:00 wystąpimy z Bartoszem Jakubczakiem w
Kościele Wniebowzięcia NMP w Lipnie w ramach Świętojańskiego Festiwalu Organowego. Wykonamy ten sam program, który graliśmy w Jaśle. Później odpoczywam, chociaż codziennie będę wyciągał z futerałów instrumenty i pracował nad nowymi utworami. Nie ma nic przyjemniejszego od poznawania nowych saksofonowych utworów.

        Chcę jeszcze zapytać o koncerty, podczas których występuje Pan z towarzyszeniem organów. Ten sam program wykonujecie w zupełnie innych warunkach - w innej akustyce z towarzyszeniem innych organów. Trzeba taki koncert od nowa przygotować.

        JS: Ma Pani rację. W każdym kościele są inne organy, inna akustyka, inna rejestracja, inne możliwości techniczne organów. Zwykle staramy się, aby część utworów była zagrana przestrzennie, żeby publiczność zgromadzona w kościele widziała chociaż jednego wykonawcę. Czasem się to udaje, ale są kościoły, w których nie ma żadnej możliwości kontaktu wykonawcy, który stoi przed publicznością z organistą. W Jaśle także nie było takiej możliwości. Organizatorzy poradzili jednak sobie z tym utrudnieniem i na chórze ustawione były kamery, które na żywo rejestrowały obraz tak, że publiczność widziała nas na kościelnym projektorze.

        Maja Banicka mówiła o swoich osiągnięciach z wielką skromnością, ale przecież jest Pan z pewnością dumny z jej sukcesów.

        JS: Maja jest uczennicą, którą uczę od początku – od pierwszej klasy ogólnokształcącej szkoły muzycznej I stopnia. Kończymy 9-ty rok wspólnej pracy. Pracuje się z nią cudownie, chociaż … jak to młoda kobietka, często ma swoje zdanie, ale jest to również domena ludzi obcujących ze sztuką. Zawsze była i jest chłonna wiedzy, szybko przyswaja uwagi, które do niej kieruję.
        Nie jestem zwolennikiem zbyt wczesnego wystawiania uczniów w konkursach muzycznych. Pracowaliśmy solidnie, ale podczas nauki w szkole muzycznej I stopnia, Maja była chyba tylko na trzech konkursach. Na początku nauki w szkole muzycznej II stopnia bardzo rozwinęła swoje skrzydła i zaczęła odnosić sukcesy. Chociaż był to czas pandemii zdobyła wyróżnienie w Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Dawnej w Leżajsku, który jest bardzo trudnym konkursem dla instrumentów współczesnych. W roku szkolnym 2021/ 2022 Maja zdobyła pięć nagród – I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Młodych Indywidualności Muzycznych w Sierpcu, I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych w Błażowej, II Miejsce w Międzynarodowy Konkursie Muzycznym OPUS w Krakowie, III miejsce w Międzynarodowym Konkursie Saksofonowym CEA we Wrocławiu. Natomiast w tym roku tych konkursów uzbierało się „nieco” więcej. Maja została laureatką dziewięciu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich, w tym sześciokrotnie uzyskała pierwsze miejsca, to świadczy o Jej wybitnych zdolnościach, wielkiej kulturze i ogromnej wrażliwości artystycznej.
        Od dwóch lat Maja zaczęła uczestniczyć w wielu kursach mistrzowskich, w których doskonali swoje umiejętności u najlepszych polskich saksofonistów. Ma to również ogromny wpływ na kształtowanie jej osobowości artystycznej. Kontakt z rówieśnikami o podobnych zainteresowaniach to także jeden z elementów ogólnomuzycznego rozwoju.
Dzięki tym wszystkim sukcesom, Maja została zakwalifikowana do programu ZDOLNI Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, w którym uczestniczą młodzi ludzie z dziedziny naukowej i artystycznej z całej Polski. Mam nadzieję, że będziemy aplikować o to stypendium do końca nauki w szkole muzycznej II stopnia. Dużym osiągnięciem było także uzyskanie stypendium Marszałka Województwa Podkarpackiego „Nie zagubić talentu”.
Dzięki temu Maja może sobie pozwolić na akcesoria i kursy, a to najbardziej rozwija młodego ucznia.
Maja ma dwa własne saksofony (altowy i sopranowy), które kupiła za zaoszczędzone pieniądze. Dwa instrumenty znacznie poszerzają jej możliwości wykonawcze. To wszystko najlepiej świadczy o tym jaka jest Maja.

        Gratuluję Panu i Mai dotychczasowych sukcesów i życzę wielu kolejnych.

Pragnę dodać, że już po publikacji rozmowy dowiedziałam się o kolejnym - dziesiątym sukcesie Mai Banickiej w tym roku szkolnym. W I Ogólnopolskim Konkursie Saksofonowym CON SPIRITO we Włocławku Maja zajęła III miejsce, a towarzyszył jej Jakub Fiołek na akordeonie. 

Zofia Stopińska

SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

WIENIAWSKI IN BLUE
GODZ. 17:00

ŚLĄSKA ORKIESTRA KAMERALNA
PIOTR PŁAWNER – dyrygent/ skrzypce
PAWEŁ TOMASZEWSKI TRIO

Wieniawski in Blue to projekt jazzowy, a więc respektujący prawa, jakimi jazz się rządzi. Stąd obecność klasycznego tria jazzowego (fortepian, perkusja i kontrabas) jako podstawy. Towarzyszy mu orkiestra smyczkowa, która nie ogranicza się tylko do tworzenia tła, ale często odgrywa równorzędną rolę. Skrzypce jazzowe stanowią zwieńczenie całości. Aranżacje są dość ścisłe lecz pozostawiają wiele miejsca do improwizacji dla skrzypiec i fortepianu, ale też dla basu i perkusji. W programie koncertu zaprezentowane zostaną kompozycje Henryka Wieniawskiego w aranżacjach Dariusza Zbocha.

 KONSTANTY ANDRZEJ KULKA I GABA KULKA
GODZ. 19:30

CAPELLA GEDANENSIS
KONSTANTY ANDRZEJ KULKA – skrzypce
GABA KULKA – śpiew

W programie:
K. Lipiński: Polonez op.9 D-dur,
„Wariacje na temat z opery 'Kopciuszek’ Rossiniego” op. 11 na skrzypce i orkiestrę
Fantazja na motywach z opery 'Krakowiacy i Górale’ Stefaniego” op. 33 na skrzypce i orkiestrę
oraz utwory znane z autorskich płyt Gaby Kulki: Out, Hat Rabbit, The Escapist oraz Kruche, w aranżacjach na zespół kameralny stworzonych przez Kamila Urbańskiego i Pawła Przezwańskiego.

SWING & LOVE
GODZ. 22:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NORBERT TWÓRCZYŃSKI – dyrygent
PAWEŁ STECZEK – kompozycje, aranżacje, fortepian i akordeon
MARCIN JAJKIEWICZ – wokal
KOSMA KALAMARZ – gitara basowa
ŁUKASZ KUREK – perkusja
JAROSŁAW SPAŁEK – trąbka
DAWID GŁÓWCZEWSKI – saksofony
MAREK HANS ŁUKASZCZYK – puzon

W programie:
-Swing, Feelings, Life
-Tomorrow may come
-Illuminated
-I will be
-For You
-Let’s take a chance
-Summer song
-Między nami – Grand Prix Sopot 2006
-All I think about
-I need You
-My funny goodbye
-Byłaś Serca Biciem – Andrzej Zaucha
-Lubię Wracać tam Gdzie Byłem – Zbigniew Wodecki
-Something Stupid – Frank Sinatra, Nancy Sinatra

Swing & Love połączy dwie muzyczne osobowości. Kiedyś razem zdobyli Grand Prix na Festiwalu w Sopocie piosenką „Między Nami”.
Teraz opowiedzą w amerykańskim stylu w rytmie swinga o życiu, pasji i … miłości. Oryginalne swingowe kompozycje i aranżacje Pawła Steczka w interpretacji i wykonaniu Marcina Jajkiewicza z towarzyszeniem Orkiestry i muzyków jazzowych dostarczą nam niezapomnianych przeżyć. To będzie piękny, muzyczny powrót do czasów Franka Sinatry i Nat King Cole w nowej odsłonie w Filharmonii Podkarpackiej.

16 czerwca 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ PRZYTOCKI – dyrygent
BEATA BILIŃSKA – fortepian

W programie:
A. Malawski – Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę
K. Penderecki – Przebudzenie Jakuba
M. Ravel – Rapsodia hiszpańska

Koncert na zakończenie sezonu artystycznego rozpocznie się od ukłonu w stronę patrona Filharmonii Podkarpackiej – Artura Malawskiego (1904-1957). Zabrzmi też utwór Krzysztofa Pendereckiego (1933 – 2020), który kompozytorskie szlify zdobywał właśnie u Malawskiego, w Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie. „To były najważniejsze cztery lata mojego kształcenia muzycznego. U niego odkryłem polifonię i jej wielkość, która pozwala z jednego tematu stworzyć nieskończoną ilość utworów” – wspominał po latach kompozytor. Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę (1948) przyniosły Malawskiemu spory sukces artystyczny zarówno w Polsce, jak i za granicą. Utwór pochodzi z powojennego okresu twórczości, kiedy kompozytor pozostawał w kręgu wpływów neoklasycyzmu. Ujawniają się też w Etiudach symfonicznych indywidualne cechy stylu Malawskiego – gęsta faktura, duży ładunek emocjonalny i żywiołowa ekspresja. Z kolei utwór Pendereckiego – Przebudzenie Jakuba (1974), to niejako pożegnanie kompozytora z awangardą. Penderecki rezygnuje z poszukiwania nowych wartości brzmieniowych, a punktem wyjścia w procesie twórczym kompozytora stają się konkretne znaczenia i symbole. Przebudzenie Jakuba, to utwór instrumentalny o wyraźnym przesłaniu. Tytuł dzieła odwołuje się do opowieści o śnie starotestamentowego patriarchy Jakuba. A gdy Jakub zbudził się ze snu pomyślał –„Zaprawdę Pan jest w tym miejscu, a jam nie wiedział” – tak też brzmi motto zamieszczone w partyturze dzieła. Przebudzenie Jakuba otwiera „chór okaryn”, o bardzo oryginalnym brzmieniu, który wprowadza słuchacza w niezwykła aurę brzmieniową utworu. Po przerwie czeka na melomanów prawdziwa eksplozja orkiestrowych barw, hiszpańskich nastrojów i rytmów – to Rapsodia hiszpańska (1907) Maurice Ravela (1875 – 1937). Upodobanie Francuza – autora słynnego Bolera – do folkloru hiszpańskiego wiązać można z osobą matki kompozytora, która pochodziła ze starego narodu Basków, zamieszkującego pogranicza Francji i Hiszpanii. Rapsodia zbudowana jest na podobieństwo czteroczęściowej suity. Trzy pierwsze jej części – tajemnicze Prelude a la nuit, Malaguena, i zmysłowa Habanera stopniowo potęgują napięcie, łącząc w sobie francuską subtelność i hiszpański żar emocji. Utwór kończy olśniewająca blaskiem instrumentacji Feria.

                                                           Beata Bilińska - fortepian, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

16 czerwca 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ PRZYTOCKI – dyrygent
BEATA BILIŃSKA – fortepian

W programie:
A. Malawski – Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę
K. Penderecki – Przebudzenie Jakuba
M. Ravel – Rapsodia hiszpańska

Koszt udziału: 30 zł
Koszt udziału (ulgowy): 20 zł

Koncert na zakończenie sezonu artystycznego rozpocznie się od ukłonu w stronę patrona Filharmonii Podkarpackiej – Artura Malawskiego (1904-1957). Zabrzmi też utwór Krzysztofa Pendereckiego (1933 – 2020), który kompozytorskie szlify zdobywał właśnie u Malawskiego, w Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie. „To były najważniejsze cztery lata mojego kształcenia muzycznego. U niego odkryłem polifonię i jej wielkość, która pozwala z jednego tematu stworzyć nieskończoną ilość utworów” – wspominał po latach kompozytor. Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę (1948) przyniosły Malawskiemu spory sukces artystyczny zarówno w Polsce, jak i za granicą. Utwór pochodzi z powojennego okresu twórczości, kiedy kompozytor pozostawał w kręgu wpływów neoklasycyzmu. Ujawniają się też w Etiudach symfonicznych indywidualne cechy stylu Malawskiego – gęsta faktura, duży ładunek emocjonalny, i żywiołowa ekspresja.

Z kolei utwór Pendereckiego – Przebudzenie Jakuba (1974), to niejako pożegnanie kompozytora z awangardą. Penderecki rezygnuje z poszukiwania nowych wartości brzmieniowych, a punktem wyjścia w procesie twórczym kompozytora stają się konkretne znaczenia i symbole. Przebudzenie Jakuba, to utwór instrumentalny o wyraźnym przesłaniu. Tytuł dzieła odwołuje się do opowieści o śnie starotestamentowego patriarchy Jakuba. A gdy Jakub zbudził się ze snu pomyślał –„Zaprawdę Pan jest w tym miejscu, a jam nie wiedział” – tak też brzmi motto zamieszczone w partyturze dzieła. Przebudzenie Jakuba otwiera „chór okaryn”, o bardzo oryginalnym brzmieniu, który wprowadza słuchacza w niezwykła aurę brzmieniową utworu.

Po przerwie czeka na melomanów prawdziwa eksplozja orkiestrowych barw, hiszpańskich nastrojów i rytmów – to Rapsodia hiszpańska (1907) Maurice Ravela (1875 – 1937). Upodobanie Francuza – autora słynnego Bolera – do folkloru hiszpańskiego wiązać można z osobą matki kompozytora, która pochodziła ze starego narodu Basków, zamieszkującego pogranicza Francji i Hiszpanii. Rapsodia zbudowana jest na podobieństwo czteroczęściowej suity. Trzy pierwsze jej części – tajemnicze Prelude a la nuit, Malaguena, i zmysłowa Habanera stopniowo potęgują napięcie, łącząc w sobie francuską subtelność i hiszpański żar emocji. Utwór kończy olśniewająca blaskiem instrumentacji Feria.