nowości

AB 22 września 2023 r., piątek, godz.19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
ALESSANDRO CARBONARE – klarnet

W programie:
G. Rossini – Uwertura do opery „Cyrulik Sewilski”
C. M. von Weber – Koncert na klarnet i orkiestrę f – moll op. 73
L. van Beethoven – V Symfonia c – moll op. 67

Koszt udziału: 40 zł

Koszt udziału (ulgowy): 30 zł

Kurtyna w górę! Nowy sezon artystyczny rozpocznie się z włoskim temperamentem – od Uwertury pochodzącej z uwielbianej przez publiczność opery komicznej – „Cyrulik Sewilski” (1816) Rossiniego (1792 – 1868). Pełno w niej słynnych muzycznych tematów urzekających radością, lekkością i wdziękiem. Nazwisko Carl Maria von Weber (1786 – 1826), jednego z pierwszych romantyków, także kojarzy się z operą. Niebawem w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej zabrzmi Uwertura do „Oberona” (1826), ale wcześniej usłyszeć będzie można Koncert na klarnet i orkiestrę f- moll (1811), napisany jeszcze przed pionierskim „Wolnym strzelcem” (1821) Webera. Klarnet był ulubionym instrumentem niemieckiego kompozytora – często powierzał mu Weber „role solowe” w swoich operach, jemu także poświęcił mistrzowski Kwintet klarnetowy (1815). Koncert na klarnet f- moll powstał z inspiracji niemieckiego wirtuoza Heinricha Baermanna (1784 – 1847), i do dzisiaj chętnie sięgają po niego koncertujący klarneciści, bo jest to utwór niezwykle atrakcyjny pokazujący wszystkie możliwości brzmieniowe klarnetu. Drugą część wieczoru otworzą cztery przejmujące dźwięki – to bez wątpienia najsłynniejszy motyw w dziejach muzyki, który pochodzi z V Symfonii c –moll (1808) L. van Beethovena (1770 – 1827). Wiekopomne dzieło pisał kompozytor w czasie, kiedy postępująca utrata słuchu zmusiła go do rezygnacji z koncertów publicznych. Nie trudno wyobrazić sobie ogrom rozpaczy kompozytora. „Niewiele brakowało, a skończył bym z życiem – pisał w testamencie heligenstadzkim – Tylko ona sztuka mnie powstrzymała. Ah zdało mi się to niemożliwe opuścić świat zanim stworzę to wszystko, do czego czułem się powołany…” Pełen niepokoju „motyw losu”- z pierwszej części Symfonii otwiera przed słuchaczem świat pełen emocji. „Cierpienie, walka, zwycięstwo” – ta idea wyrażona uniwersalnym językiem muzyki Beethovena przewija się we wszystkich częściach – w Andante o marszowym charakterze, dynamicznym Scherzu oraz w triumfalnym Finale, który wybrzmiewa w optymistycznym C – dur.

                                                Alessandro Cerbonare - klarnet, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne
18.09.2023
godz. 17.00 – Sól ziemi czarnej reż. K. Kutz
godz. 19.00 – Amator reż. K. Kieślowski
19.09.2023
godz. 17.00 – Dalíland reż. M. Harron
godz. 19.00 – Houria reż. M. Meddour
20.09.2023
godz. 17.00 – Vermeer. Blisko mistrza reż.S. Raes
godz. 19.00 – Il Boemo reż.P. Václav

cena biletu na film - 10 zł

________________________________________________________________________________________

21.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Inauguracja Festiwalu. Klasyka opery

Gaetano Donizetti – Napój miłosny (L’elisir d’amore)

Nemorino – Andrzej Lampert
Adina – Gabriela Gołaszewska
Belcore – Kamil Zdebel
Dr Dulcamara – Adam Woźniak
Gianetta – Marta Huptas
asystentka Dr. Dulcamary – Michalina Drozdowska
Windziarz – Karol Pluszczewicz

Reżyseria: Karolina Sofulak
choreografia / ruch sceniczny: Monika Myśliwiec
scenografia / reżyseria świateł: Katarzyna Borkowska
kostiumy: Ilona Binarsch
kierownictwo chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda

Chór i orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Macieja Tomasiewicza

__________________________________________________________________________________________

22.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Spektakl baletowy Sól ziemi czarnej
Muzyka: Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki, Michał Spisak,
Stefan Kisielewski, Bolesław Szabelski

Złota Maska w kategorii „Spektakl roku 2021”

Matka / Kobieta w szarości – Mitsuki Noda, Kobieta w czerwieni – Michalina Drozdowska, Sanitariuszka / Kobieta w bieli – Katarzyna Nalepa, Mężczyzna w czerni – Douglas de Oliveira Ferreira, Gabriel Basista, najmłodszy brat – Alberto Pecetto, Porucznik Stefan Sowiński – Maciej Pletnia, Kobiety w czerni – Giada Gavoli, Kinga Majewska, Ojciec – Karl Picuira-de Pimodan, Kobieta w żółtym – Clara Ushizaka

Kierownictwo muzyczne: Maciej Tomasiewicz
reżyseria i choreografia: Artur Żymełka
scenografia: Martyna Kander
kostiumy: Małgorzata Słoniowska
wizualizacje: Jagoda Chalcińska
realizacja świateł: Karolina Gębska
współpraca muzyczna: Jan Stańczyk
kierownictwo baletu: Grzegorz Pajdzik

Zespół Baletowy Opery Śląskiej

_______________________________________________________________________________________

23.09 godz. 17.00 (sala tańca) wstęp wolny

„Olga Didur-Wiktorowa 1900 – 1963. Zakochana primadonna”

Promocja książki Roberta Antonia

23.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

W romantycznym nastroju…

Mistrzowskie duety

Rusłana Koval – sopran
Stanisław Kuflyuk – baryton
Roman Marchenko – fortepian
W programie m.in. utwory: Rossiniego, Donizettiego, Mozarta, Lehára

___________________________________________________________________________

24.09 godz. 17.30 (galeria sdk) wstęp wolny

Marcella Sembrich-Kochańska. Polka. Artystka świata

otwarcie wystawy Juliusza Multarzyńskiego

24.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Słynne arie operowe

Marcella Sembrich-Kochańska, Adam Didur. In Memoriam

Karolina Wieczorek – sopran
Paweł Michalczuk – bas

Orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka

Sławomir Pietras – prowadzenie

_______________________________________________________________________________________

25.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Wirtuozi instrumentów

Muzyka klasyczna, tradycyjna i filmowa

Agata Kielar-Długosz – flet
Łukasz Długosz – flet
Carlos Roberto Peńa Montoya – harfa

W programie m.in. utwory: Offenbacha, Morricone, Piazzolli, Kilara, tradycyjna muzyka hiszpańska

_____________________________________________________________________________

26.09 godz. 19.00 (Kościół Przemienienia Pańskiego)

Polska muzyka religijna

Koncert ku czci św. Wojciecha – Patrona Polski (Ad honorem Sancti Adalberti)

Marek Raczyński – Salve Regina, Ave Regina Caelorum

Katarzyna Danel – Błogosławieni, którzy wprowadzają pokój

Oskar Kamiński – Locus iste

J. Szopiński – Missa Sancti Adalberti

Zespół wokalny Affabre Concinui

________________________________________________________________________________

27.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Operowe arcydzieła

Georg Friedrich Haendel – Rinaldo

Goffredo, wódz krzyżowców – Jan Jakub Monowid, Almirena, jego córka, narzeczona Rinalda – Olga Pasiecznik, Rinaldo, rycerz chrześcijański – Anna Radziejewska, Eustazio, brat Goffreda – Jakub Foltak, Argante, Saracen, król Jerozolimy – Paweł Michalczuk, Armida, czarownica, królowa Damaszku – Marta Boberska, Mag chrześcijański, pustelnik – Sławomir Jurczak, Niewiasta z morza – Iwona Lubowicz, Syreny – Julita Mirosławska, Justyna Reczeniedi, Herold – Sławomir Jurczak, Furie – tancerze – Sławomir Greś, Joanna Lichorowicz-Greś, Karol Urbański

Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona

Prowadzenie – Michał Piotrowski

__________________________________________________________________________________

28.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Premiera baletowa Mozart

Silvia Azzoni, Oleksandr Ryabko – soliści Baletu Hamburskiego (Hamburg Ballet)

Michał Białk – fortepian
Tomasz Gos – gitara

_________________________________________________________________________________________________

Festiwalowi towarzyszy XXXI Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura

XXX Obóz Humanistyczno – Artystyczny

Wystawa Juliusza Multarzyńskiego Marcella Sembrich-Kochańska. Polka. Artystka Świata

Cena karnetu – 300 zł

Sprzedaż biletów i karnetów od 1 września 2023
Kasa czynna w dni powszednie – 9.00 - 14.00; 15.00 - 18.00
soboty i niedziele – 15.00 - 18.00

Istnieje możliwość wcześniejszej rezerwacji karnetów !

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”,
realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Centrum Paderewskiego z radością informuje, że instytucja pozyskała nowe eksponaty: cztery rolki do pianina samogrającego, w tym trzy z muzyką w wykonaniach Ignacego Jana Paderewskiego.

Są to: jego Menuet G-dur op. 14 nr 1, Polonez A-dur op. 40 nr 1 Chopina i „Spinning Song” op. 67 nr 4 („Song without words” nr 34) Mendellsohna. Czwarta rolka to Polonez As-dur op. 53 Chopina grany przez Józefa Hofmanna.

Ich ofiarodawcą jest prof. John Douglas ze Stanów Zjednoczonych, któremu instytucja składa serdeczne podziękowania za przekazanie do Kąśnej tych cennych rodzinnych pamiątek.

Centrum dziękuje również Tomaszowi Pasternakowi, który wskazał prof. Douglasowi ośrodek w Kąśnej jako potencjalnie zainteresowany ich pozyskaniem.

Dworek w Kąśnej Dolnej - nowe eksponaty -  fot. Kornelia Cygan                                                                                   

Małopolska Fundacja Promocji Kultury i Sztuki oraz Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK zapraszają na koncerty w ramach Przemyskiego Festiwalu Sztuki Operowej im. Franciszka Mireckiego oraz Międzynarodowego Konkursu Operowego.

To wyjątkowe wydarzenie artystyczne stanowiące wielki festiwal sztuki wokalnej na Podkarpaciu. W ramach swoich działań Przemyski Festiwal Sztuki Operowej pozwala mocno odsuniętej obecnie od sztuki operowej publiczności Podkarpacia, wziąć udział w niezwykłych wydarzeniach festiwalowych: spektaklach i koncertach operowych, koncertach symfonicznych i kameralnych z udziałem najwybitniejszych polskich i zagranicznych artystów.

Zamek Kazimierzowski

2 i 3 września 2023r., godz. 18.00

Wstęp wolny

Ocen w Międzynarodowym Konkursie Operowym dokonuje Jury w składzie:
- prof. Ewa Biegas,
- prof. Marcin Nałęcz-Niesiołowski,
- dr Mariusz Kwiecień,
- dr Sebastian Perłowski,
- Przemysław Firek

Opiekę nad całym festiwalem i konkursem sprawuje Dyrektor Artystyczny: Victor Yankowskyi.

Więcej informacji o Festiwalu i Konkursie - Małopolska Fundacja Promocji Kultury i Sztuki

RECITAL FORTEPIANOWY, CHARLES RICHARD-HAMELIN
Laureat II miejsca XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 12 września 2023, godzina 18.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Bilety: 50 zł, 45 zł ulgowy, 40 zł z Krośnieńską Kartą Mieszkańca

Bilety dostępne w kasie RCKP:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)
Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz na godzinę przed wydarzeniami
oraz w sprzedaży online: https://bilety.rckp.krosno.pl/

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza do udziału w recitalu fortepianowym laureata II miejsca XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Charles Richard-Hamelin na krośnieńskiej scenie wystąpi po raz drugi. Zapraszamy 12 września 2023 o godzinie 18.00.

Charles Richard-Hamelin jest laureatem II nagrody na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz nagrody Krystiana Zimermana za najlepsze wykonanie sonaty. Jest pierwszym Kanadyjczykiem, który został laureatem jednej z pierwszych trzech nagród Konkursu Chopinowskiego.

W trakcie swojej kariery osiągnął sukcesy na kilku innych konkursach pianistycznych: Prix d’Europe (2011) - zwycięzca; Narodowy Konkurs Pianistyczny Orkiestry Symfonicznej w Toronto (2012) - I nagroda; Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Montrealu (2012) - II nagroda i nagroda za najlepsze wykonanie muzyki kanadyjskiej; Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Seulu (2014) - III nagroda i nagroda za najlepsze wykonanie sonaty Beethovena.

Urodził się 17 lipca 1989 roku w Lanaudiere (Quebec). Kształcił się pod kierunkiem Paula Surdulescu, Sary Laimon, Borisa Bermana i Andre Laplante’a. W 2011 zdobył dyplom licencjacki na Uniwersytecie McGill, a w roku 2013 magisterium w Yale School of Music. Był stypendystą obydwu tych uczelni.

W 2015 roku otrzymał prestiżową „Career Development Award” przyznawaną przez Women’s Musical Club z Toronto. Koncertował z orkiestrami symfonicznymi Montrealu i Toronto, Koreańską Orkiestrą Symfoniczną, I Musici de Montreal oraz z wieloma polskimi orkiestrami - Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestra Kameralną „Amadeus” Polskiego Radia. Uczestniczył w kanadyjskich festiwalach (Lanaudiere, Orford, Ottawa Chamberfest, Montreal Chamber Music i Domaine Forget). Jest członkiem uznanego Trio Hochelaga. Jego płyta debiutancka z późnymi utworami Chopina ukazała się w 2015 roku pod szyldem firmy fonograficznej Analekta. Album otrzymał liczne nagrody m.in. (Diapason, BBC Music Magazine, Le Devoir) oraz Felixa (ADISQ). Jego druga płyta nagrana na żywo w Palais Montcalm w Quebec City z muzyką Beethovena, Enescu i Chopina, wydana jesienią 2016 również otrzymała znakomite recenzje (Gramophone, La Presse, The WholeNote). Trzeci album, wydany w 2018 roku, obejmował wszystkie sonaty skrzypcowe Beethovena z Andrew Wanem, a niebawem ukaże się nagranie obydwu koncertów Chopina z Montreal Symphony Orchestra pod dyrekcją Kenta Nagano.

PROGRAM:

1. Mozart - Rondo in A minor, K. 511
2. Brahms - 6 Klavierstücke, op. 118

I. Intermezzo: Allegro non assai, ma molto appassionato
II. Intermezzo: Andante teneramente
III. Ballade: Allegro energico
IV. Intermezzo: Allegretto un poco agitato
V. Romanze: Andante
VI. Intermezzo: Andante, largo e mesto

3. Chopin - 2 Nocturnes, op. 27
No. 1 in C sharp minor
No. 2 in D flat major

4. Chopin - Sonata no. 2 in B flat minor, op. 35

I. Grave - Doppio movimento
II. Scherzo
III. Marche
Finale: Presto

Dom Kultury SCK zaprasza na koncert dwóch wybitnych wirtuozów: Waldemara Malickiego i Krzysztofa Jakowicza już 31 sierpnia o godz. 19 do sali widowiskowej DK SCK.

„Z klasyką przez Polskę” znów w Mielcu. Wspaniały, artystyczny i edukacyjny projekt muzyczny dostarczył mieleckiej publiczności już w zeszłym roku wielu wzruszeń za sprawą Szymona Nehringa, finalisty Konkursu Szopenowskiego. W tym roku Dom Kultury SCK gościł będzie dwie gwiazdy światowego formatu: skrzypka Krzysztofa Jakowicz i pianistę Waldemara Malickiego, którzy zaprezentują utwory: Mozarta, Wieniawskiego, Saint-Saëns’a, Williamsa i Kreislera.

Pomysł Polskiego Impresariatu Muzycznego, aby wybitni polscy artyści docierali do mniejszych ośrodków, miast, miasteczek i wsi z muzyką na najwyższym poziomie, zrodził się w Polskim Impresariacie Muzycznym i od 2019 r. jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Waldemar Malicki

Jeden z najbardziej wszechstronnych pianistów polskich- solista, kameralista, improwizator. Ukończył z wyróżnieniem w roku 1982 Akademię Muzyczną w Gdańsku, a następnie doskonalił swe umiejętności w Wiedniu. Koncertuje w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Rosji i Japonii, uprawia kameralistykę z najlepszymi polskimi skrzypkami i śpiewakami. Nagrał ponad 40 płyt, z których trzy z utworami Wieniawskiego, Paderewskiego i Bacha otrzymały w latach 1997, 2000, 2003 nagrody polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk”. Artysta prowadzi kursy i seminaria muzyczne w Skandynawii, obu Amerykach i Japonii.

Waldemar Malicki był prezesem-założycielem Towarzystwa im. Paderewskiego. Jest współautorem i wykonawcą projektu ”Filharmonia Dowcipu” w reżyserii Jacka Kęcika realizowanych dla TVP. Laureat Telekamery 2009 , Wiktora 2011 oraz nagrody TVP „Artysta bez granic” 2016.

Krzysztof Jakowicz

Wybitny polski skrzypek, szczególnie ceniony przez Witolda Lutosławskiego, któremu wielki kompozytor powierzył polskie prawykonanie wszystkich swoich utworów skrzypcowych Na zaproszenie Lutosławskiego, wykonywał dzieła kompozytora pod jego batutą w ważnych centrach muzycznych świata.

Krzysztof Jakowicz ukończył z odznaczeniem studia wiolinistyczne, jest laureatem I nagrody Konkursu im. E. Ysaÿe’a w Warszawie (1959), III nagrody i nagrody specjalnej Henryka Szerynga w IV Międzynarodowym Konkursie im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1962). Artysta jest wielokrotnie zapraszany do udziału w festiwalach o światowej renomie, jak np. Warszawska Jesień, Edinburgh Festival, Berliner Festspiele, Festiwal w Starym Krakowie, London City Festival, oraz festiwale w Bregenz i Schleswig-Holstein. Występuje ze sławnymi orkiestrami, takimi jak: English Chamber Orchestra, Filharmonia Izraelska, Wiener Symphoniker, BBC Scottish Orchestra, Orchestre National de France, Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Filharmonia w Oslo, Orquesta National de España, Polska Orkiestra Kameralna, Orkiestra „Amadeus”.

Był solistą na licznych tournée zagranicznych większości polskich orkiestr – z Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, NOSPR, Filharmonią Łódzką, Wrocławską, Śląską, Krakowską, Bydgoską, Orkiestrą „Amadeus” i innymi.

Współpracuje ze wszystkimi wybitnymi dyrygentami polskimi, a także z artystami tej miary, co Jiři Bělohlavák, Riccardo Chailly, Leopold Hager, Chikara Imamura, Pinchas Steinberg. Michael Tabachnik czy Tajuo Yuasa. Przez dwa lata był pierwszym skrzypkiem słynnego Kwintetu Warszawskiego.

Jest emerytowanym profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie oraz visiting professor w Soai University w Osace (Japonia).

Z tym samym programem Krzysztof Jakowicz i Waldemar Malicki wystąpią 1 września 2023 roku o  godz. 17.00 w Tarnobrzeskim Domu Kultury

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zaprasza na koncerty Festiwalu Muzyki Kameralnej BRAVO MAESTRO.

25 sierpnia | Chopin – Gershwin – Tomaszewski. Jazzem utkane | Tomaszewski Trio: Paweł Tomaszewski, Andrzej Święs, Paweł Dobrowolski i Orkiestra Śląskich Kameralistów

26 sierpnia | Terrence McNally – Callas. Master class | Artyści Opery Śląskiej w Bytomiu – w roli tytułowej: Joanna Kściuczyk-Jędrusik, a także: Ewelina Szybilska, Anna Wiśniewska-Schoppa, Maciej Komandera, Piotr Kopiński, Witold Dewor

27 sierpnia | Maraton Muzyczny. Brzmienie świata | Katarzyna Duda, Janusz Wawrowski, Michał Zaborski, Karol Marianowski, Robert Morawski, Klaudiusz Baran, Michał Nagy, Alicja Kozak

Gospodyni festiwalowych wieczorów: Regina Gowarzewska

Ponadto: wystawa fotografii kolorowej Zygmunta Stenwaka „Noce kolaże”

Organizatorzy instytucji: Powiat Tarnowski i Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Partner strategiczny: Centrum Paderewskiego i Patron Sali Koncertowej: Grupa Azoty
Sponsor główny festiwalu i Mecenas wystawy „Zygmunt Stenawak – Nocne kolaże”: BGK - Bank Gospodarstwa Krajowego

Patron medialny: TVP Kultura

Autor identyfikacji wizualnej: Piotr Barszczowski

Prawdziwą przyjemnością jest wrócić do gościnnych wnętrz zabytkowego, drewnianego Kościoła św. Wojciecha. Nie bez powodu też tegoroczna edycja cyklu „Smyczki na Wojciechu” nosi podtytuł „Powroty”. Wracają kameralne koncerty, artyści, którzy gościli już w Krośnie - właśnie na Wojciechu, choć niekoniecznie z tym samym repertuarem i w tych samych składach - i wraca też nasza droga publiczność. Od czerwca do sierpnia 2023 - przy dźwiękach smyczków wzbogaconych innym instrumentarium i wokalem - odbędą się cztery koncerty, na które gorąco zapraszamy.

25 sierpnia 2023, godz. 19.00, Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ul. Korczyńska 18A

Wstęp wolny

Carpatia Quintet
Robert Naściszewski (1 skrzypce)
Orest Telwach (2 skrzypce)
Piotr Gajda (altówka)
Anna Naściszewska (wiolonczela)
Wojciech Gąbka (kontrabas)
Rafał Tomkiewicz (kontratenor)

Carpatia Quintet jest zespołem gorąco przyjmowanym przez publiczność, który w swoim repertuarze posiada muzyczne arcydzieła różnych epok, kwintet wykonuje utwory z okresów muzycznych od renesansu do współczesności. Repertuar zespołu oparty jest głównie na muzyce kameralnej skomponowanej na smyczkowy kwintet, jednakże zespół również bardzo często dokonuje własnych transkrypcji innych form instrumentalnych. Chcąc poszerzyć repertuar oraz atrakcyjność koncertów, Carpatia Quintet bardzo często zaprasza również do udziału znakomitych solistów wokalistów. Carpatia Quintet jest artystyczną jakością, której wartość wyznaczają muzycy skupieni wokół poszukiwania piękna i doskonałości w sztuce.
Muzycy zespołu Carpatia Quintet są na co dzień solistami Filharmonii Podkarpackiej, jednakże oprócz muzyki orkiestrowej łączy ich zamiłowanie do szeroko rozumianej kameralistyki.

Carpatia Quintet - od lewej: Wojciech Gąbka, Piotr Gajda, Robert Naściszewski, Orest Telwach, Anna Naściszewska, fot. arch. zespołu

Robert Naściszewski - absolwent klasy skrzypiec Akademii Muzycznej w Katowicach, obecnie jest koncertmistrzem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Koncertuje również jako solista, dyrygent. Jest także I skrzypkiem w zespole Arso Ensemble. Jest wieloletnim nauczycielem w klasie skrzypiec w PSM nr 1 w Rzeszowie, jego uczniowie są członkami i liderami wielu zespołów orkiestrowych. Wcześniej, przez wiele lat, zawodowo związany z Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie.

Orest Telwach - absolwent klasy skrzypiec Akademii Muzycznej we Lwowie, obecnie jest zastępcą koncertmistrza Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Koncertuje również jako solista. Jest II skrzypkiem w zespole Arso Ensemble. Jest także wieloletnim nauczycielem w klasie skrzypiec w PSM nr 1 w Rzeszowie, jego uczniowie są członkami i liderami wielu zespołów orkiestrowych. Wcześniej przez wiele lat związany z Filharmonią Kameralną we Lwowie

Piotr Gajda - absolwent klasy altówki Akademii Muzycznej w Warszawie, obecnie jest prowadzącym grupę altówek w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Jest także altowiolistą w zespole Arso Ensemble. Przez wiele lat był członkiem zespołów Sinfonia Varsovia i Concerto Avenna w Warszawie.

Anna Naściszewska - absolwentka klasy wiolonczeli Akademii Muzycznej we Wrocławiu, obecnie jest koncertmistrzynią Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Jest również wiolonczelistką zespołu Arso Ensemble. Prowadzi klasę wiolonczeli w PSM w Łańcucie. Wcześniej, przez wiele lat, zawodowo związana z Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie.

Wojciech Gąbka - absolwent klasy kontrabasu Akademii Muzycznej w Katowicach, obecnie jest prowadzącym grupę kontrabasów w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Prowadzi również orkiestrę w PSM Pro Musica w Krośnie oraz klasę kontrabasu w PSM w Sanoku. Wcześniej, przez wiele lat, zawodowo związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną w Katowicach i Orkiestrą kameralną AUKSO w Tychach.

Tegoroczny koncert w cyklu „Smyczki na Wojciechu” zaowocował współpracą Carpatia Quintet z wybitnym solistą młodego pokolenia - kontratenorem Rafałem Tomkiewiczem. Dla muzyków jest to jednocześnie powrót do miejsca, które znają z wcześniejszych edycji „Smyczków”, podczas których mieliśmy przyjemność ich gościć.

Rafał Tomkiewicz ukończył w 2018 roku klasę śpiewu prof. Artura Stefanowicza na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2017/19 był członkiem Programu Kształcenia Młodych Talentów - Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim w Warszawie, kształcąc się pod kierunkiem m.in. Matthiasa Rexrotha, Hedwig Fassbender, Eytana Pessena.
Artysta występuje na takich scenach jak Theater an der Wien/Kammeroper w Wiedniu (G.F. Hänedel „Giustino” - Anastasio, A. Vivaldi „Bajazet” - Tamerlano, R. Cavalli „Il Giasone” - Giasone, „Saul” - Witch of Ender, Teatro Comunale w Bolzano (Włochy), w Operze w Biel/Bienne (Szwajcaria) - P. Eötvös „Radames” - Radames, Teatrze Wielkim w Poznaniu G.F. Händel „Giulio Cesare” - Tolomeo, „Jephta” - Hamor, Meiningen Staatstheater „Amadigi di Gaula” - Amadigi, Polskiej Operze Królewskiej w Warszawie G.F. Händel „Rodelinda” - Unulfo, na festiwalach Styriarte w Graz, Dramma per Musica w Warszawie, Alessandro Stradella w Vitebro ( Włochy), jak również w salach koncertowych Wiednia (Musikverein - Goldener Saal), Genewy, Lozanny, Bydgoszczy czy Warszawy.
Rafał Tomkiewicz występował z takimi dyrygentami jak m.in. G. Petrou, Jan Willem de Vried, A. Cremonesi P. Esswood, Ch. Moulds, B. Bayl, L. Stawarz, R. Diaz-Cajamarca, M. Chryssicos, A.de Carlo czy K. Garstka.
Artysta jest zapraszany przez takie orkiestry jak Freiburger Barockorchester, Ensemble Zefiro, Mare Nostrum, Royal Baroque Ensemble, Bach Consort Wien, Capela Regia Polona i wiele innych.
W 2019 ukazało się pierwsze światowe nagranie DVD opery A. Stradella „Il Trespolo tutore”, gdzie partię Nino wykonywał Rafał Tomkiewicz pod dyrekcją A. de Carlo dla firmy DUX, a w październiku 2020 miało premierę nagranie CD z tą operą dla firmy Arcane.
W sezonie 2022/23 artysta zadebiutuje w Filharmonii Narodowej w Warszawie w oratorium „Izrael w Egipcie” G.F. Händla, The National Concert Hall w Dublinie w „Carminie Burana” C. Orffa, na Festiwalach Händlowskich w Halle oraz Karlsruhe „La Resurrezione”, „Lotario”. Po raz kolejny zagości w Getyndze na Händel-Festspiele, tym razem w oratorium „Semele” Händla.

                                                         Rafał Tomkiewicz - kontratenor, fot z arch artysty

Program:
Antonio Vivaldi, Sinfonia C-dur RV 116
Antonio Vivaldi, Stabat Mater RV 621 - solo Rafał Tomkiewicz
Antonin Dvorak, „Serenada na smyczki” op. 22
Wolfgang Amadeusz Mozart, Serenada G-dur „Eine kleine Nachtmusik” KV525

I OGÓLNOPOLSKI KONKURS DUETÓW WOKALNO - ORGANOWYCH LUBACZÓW 15-17 WRZEŚNIA 2023 ROKU
KOŚCIÓŁ P. W. ŚW. KAROLA BOROMEUSZA

Organizator: Parafia p.w. św. Karola Boromeusza w Lubaczowie

Kierownictwo organizacyjne : ks. Roman Karpowicz

Współorganizator: Miejski Dom Kultury w Lubaczowie

Dyrektorzy artystyczni konkursu: prof. dr hab. Jan Bokszczanin i dr hab. Agnieszka Kurowska-Janecka

Regulamin Konkursu

I INFORMACJE OGÓLNE:
1. I OGÓLNOPOLSKI KONKURS DUETÓW WOKALNO-ORGANOWYCH
odbędzie się w dniach 15-17 września 2023 roku w Lubaczowie
w Kościele p. w. św. Karola Boromeusza

2. Celem konkursu jest propagowanie oryginalnie napisanych utworów i
transkrybowanych na organy i głos oraz promocja młodych utalentowanych
muzyków.

3. Głównym Organizatorem jest Parafia p.w. św. Karola Boromeusza w Lubaczowie,
a współorganizatorem Miejski Dom Kultury w Lubaczowie

4. W konkursie mogą brać udział duety wokalno-organowe z Polski, uczniowie,
studenci i absolwenci wydziałów organowych i wokalnych uczelni muzycznych,
którzy do dnia 15 września 2023 roku nie ukończyli 32 roku życia.

5. Miejsce Przesłuchań konkursowych:
Kościół p. w. św. Karola Boromeusza w Lubaczowie. ul. Mickiewicza 85

Od 15 lipca do 20 sierpnia w Rzeszowie i w innych regionach Podkarpacia rozbrzmiewać będzie muzyka organowa wytrawnej próby twórczej i wykonawczej. Dzieje się tak już od 33 lat.

Na program tegorocznego Podkarpackiego Festiwalu Organowego złoży się 12 koncertów w siedmiu miejscowościach Podkarpacia. Będą to: Rzeszów, na czele z Katedrą, Jarosław, Stara Wieś, Lutcza, Ropczyce, Chmielnik i Sędziszów Małopolski.

Wystąpi 12 wirtuozów organów z Polski, Niemiec i Włoch. Będą wśród nich artyści dobrze znani szerokiej publiczności, także podkarpackiej, jak też organiści, którzy po raz pierwszy zagoszczą podczas festiwalu. W zależności od stylistyki organów znajdujących się w świątyniach objętych koncertowym kalendarzem, wysłuchać będzie można dzieł literatury organowej począwszy od muzyki renesansowej, poprzez twórczość J.S. Bacha, formy francuskich i niemieckich romantyków, aż po opusy powstałe w XX w. Przekrój dzieł obejmie cztery wieki historii muzyki różnych obszarów stylistycznych. Podczas trzech koncertów organy zaprezentują się w muzyce kameralnej, towarzysząc skrzypcom, wiolonczeli i głosowi sopranowemu.

Koncerty Podkarpackiego Festiwalu Organowego stanowią okazję do obcowania ze sztuką w jej wielorakich odsłonach. Osobliwy, jedyny w swoim rodzaju anturaż dla pięknych dźwięków stanowi architektura starych i nowoczesnych świątyń Podkarpacia, ich wystrój w postaci dzieł malarskich, rzeźbiarskich, czy wielobarwnych witraży. Każdorazowo ten kontekst historyczny i artystyczny jest różny i unikatowy. Obfituje w bogate wartości kulturotwórcze i poznawcze.

Mapa Podkarpackiego Festiwalu Organowego stanowi rodzaj przewodnika po kulturze i tradycji budownictwa sakralnego tego regionu Polski, z muzyką jako wartością wspólną i w tym przypadku najważniejszą.

Nawet najszlachetniejsze idee nie mogłyby pozwolić na kontynuowanie tak bogatej festiwalowej tradycji, gdyby nie instytucje, które podjęły się sfinansowania tegorocznej edycji festiwalu. Są to: Województwo Podkarpackie, Gmina Miasto Rzeszów, Starostwo Powiatowe w Strzyżowie, Powiatowe Centrum Kultury i Turystyki w Wiśniowej oraz firma WATKEM. Nieocenioną wartością jest dla organizatora festiwalu współpraca ze wszystkimi włodarzami miejsc na terenie Diecezji Rzeszowskiej i Archidiecezji Przemyskiej, w których goszczą koncerty.

Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny.

Dyrektorem festiwalu pozostaje niezmiennie od jego powstania prof. dr hab. Marek Stefański.

Serdecznie zapraszamy do udziału w koncertach!

Kalendarz zbliżających się koncertów:

nd 13 sierpnia 2023, 17:00, kościół Wniebowzięcia NMP w Lutczy

Jakub Kapała organy
Dorota Imiełowska wiolonczela

wt 15 sierpnia 2023, 18:00, kościół Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie – Zalesiu

Paweł Wróbel organy
Wiktoria Bisztyga sopran

nd 20 sierpnia 2023, 17:30, Sanktuarium NMP w Chmielniku

Roman Perucki organy

nd 20 sierpnia 2023, 20:00, Katedra NSPJ w Rzeszowie

Holger Gehring organy