Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Koncerty na rzeszowskim Rynku

Powitanie lata

          Koncertów było dwa – 7 i 14 lipca 2019 roku. Na powitanie lata - i tego muzycznego i tego zwyczajnego, codziennego, pełnego słońca i dobrych nadziei. A przygotował je Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” przy wydatnej pomocy Estrady Rzeszowskiej, który uznał, że lipiec, to najlepszy czas, by pokazać piękno muzyki w prawdziwie letnich klimatach. W dwie lipcowe niedziele na rzeszowskim Rynku zgromadziły się liczne rzesze melomanów, by w radosnym nastroju poddać się urokowi pięknych melodii – arii, duetów, pieśni ze znanych oper, operetek, musicali.
          Nastrój tych koncertów był wspaniały! Pogoda dopisała, a licznie zgromadzona rzeszowska publiczność dała kolejny dowód prawdziwego umiłowania dobrej muzyki, piękna śpiewu, gorącymi oklaskami nagradzając świetne występy znanych solistów pochodzących z Rzeszowa i Podkarpacia. Prezydent Rzeszowa Tadeusz Ferenc, któremu głęboko leży na sercu organizacja własnego teatru muzycznego w Rzeszowie, na każdy z tych koncertów przysłał imponujący kosz kwiatów. Koncerty dofinanowało miasto Rzeszów.
          A na scenie – same rarytasy! W pierwszym koncercie „Rzeszów w naszych sercach gra” można było usłyszeć pełne wdzięku i uroku pieśni neapolitańskie, meksykańskie i włoskie („O sole mio”, „O mia bella Napoli”, „Granada”, „Bella, bella donna”), popularne arie i duety ze znanych operetek i musicali („Pokochaj mnie”, „Co się dzieje, oszaleję”, „Przetańczyć całą noc”, „Dziewczęta z Barcelony”), polskie piosenki z okresu międzywojennego („Na pierwszy znak”, „Brunetki, blondynki”), a także piosenki o Rzeszowie z moją muzyką do słów Barbary Śnieżek, Marii Rudnickiej i moich („Nocą w Rzeszowie”, „Gdzie białe mgły nad Wisłokiem”, „Rzeszów w naszych sercach gra”). Wraz z pianistą Januszem Tomeckim śpiewali artyści związani z Rzeszowem i Podkarpaciem: Beata Kraska i Ewa Korczyńska - soprany, Tomasz Furman - tenor i Andrzej Szypuła - baryton, który prowadził koncert słowem.
          W drugim koncercie „Wielka sława, to żart” wystąpiło dwoje znakomitych artystów także pochodzących z Podkarpacia, którzy w Rzeszowie rozpoczynali swoją edukację muzyczną: Paula Maciołek - sopran pochodząca z Ustrzyk Dolnych i Kamil Pękala - baryton pochodzący z Dębicy. Oboje zdobyli gruntowane przygotowanie wokalne w akademiach muzycznych w Polsce i są ozdobą wielu teatrów muzycznych. Na rzeszowskim Rynku wraz z Podkarpackim Kwartetem Fortepianowym „Team for Voices” pod kierunkiem Janusza Tomeckiego młodzi artyści zaprezentowali błyskotliwy program arii i duetów operowych, operetkowych i musicalowych („Pieśń torreadora”, „aria Giuditty”, „Myśl o mnie”, „My way”, „Czardasz, Czardasz”). Po blisko dwugodzinnym koncercie publiczność wcale nie zamierzała opuścić Rynku. Nie obyło się bez bisów.
          Podczas obu koncertów potwierdziła się znana prawda, że opera, operetka, musical, to ciągle popularne i kochane przez publiczność formy teatru muzycznego. Ich nieśmiertelne piękno, to cudowne, wzruszające melodie, rodem z włoskiego bel canta czy hiszpańskiej habanery i słowa - piękne, poetyczne teksty, zapadające głęboko w serce, poruszające najgłębsze pokłady ludzkiej wrażliwości i wyobraźni. Czyżby już był czas na organizację w przyszłym roku letniego festiwalu muzycznego, operowo-operetkowo-musicalowego na rzeszowskim Rynku? Ale cicho sza, żeby nie zapeszyć...
           A już w niedzielę 28 lipca 2019 roku o godz.18.00 w Filharmonii Podkarpackiej niezwykły, nadzwyczajny, niepowtarzalny koncert obchodzącej w tym roku diamentowy jubileusz Pierwszej Damy Polskiej Piosenki Ireny Santor! Informacje na stronie Estrady Rzeszowskiej.

Andrzej Szypuła

Mielecki Festiwal Muzyczny - młodzi muzycy z Anglii

          Nasze propozycje koncertowe w ramach 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego uzupełniliśmy dwoma dodatkowymi wydarzeniami muzycznymi: koncertem młodych angielskich muzyków oraz retransmisją koncertu Andre Rieu w mieleckim kinie „Galaktyka”.
Koncert angielskich muzyków w Mielcu
          Mielecki koncert młodych angielskich muzyków to tak naprawdę wspólny występ dwóch na co dzień osobno występujących grup: orkiestry dętej (Northamptonshire County Youth Concert Band) i zespołu dętego (Northamptonshire County Youth Brass Band). Oba zespoły mają na swoim koncie duże osiągnięcia, poparte nagrodami i występami w wielu prestiżowych miejscach zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i całej Europie. Działalność zespołów to wynik muzycznej inicjatywy edukacyjnej „Northamptonshire Music and Performing Arts Trust”, której celem jest promowanie kultury muzycznej oraz łowienie prawdziwych talentów spośród tysięcy młodych ludzi, którzy rokrocznie biorą udział w tym przedsięwzięciu. Obecnie około 20 tysięcy osób korzysta z tej szansy. Dla części uczestników są to pierwsze lekcje gry na instrumencie, dla innych - gra w zespołach dla najmłodszych muzyków, dla jeszcze innych – gra w orkiestrach hrabstwa, których obecnie jest 30. Na coroczne przesłuchania zgłasza ponad 1000 młodych ludzi. Ten projekt, liczący już 50 lat, odniósł w Wielkiej Brytanii olbrzymi sukces.
          Co dwa lata czołowe orkiestry spod znaku „Northamptonshire Music and Performing Arts Trust” odbywają tournée po Europie, aby na koncertach zaprezentować swoje osiągnięcia i dzielić się z publicznością swoją pasją muzyczną. Najlepszą z orkiestr jest Northamptonshire County Youth Concert Band.
Skład orkiestry Northamptonshire County Youth Concert Band zmienia się co kilka lat, dzięki czemu kolejne generacje młodych muzyków mogą dołączyć do orkiestry i zdobywać szlify pod okiem znakomitych pedagogów i artystów. Podobnie jest z zespołem dętym Northamptonshire County Youth Brass Band. Zwykle skład orkiestry to ok. 75 osób, zespól liczy ok. 35 muzyków.
To właśnie połączone siły obu grup wystąpią w Mielcu.

          Orkiestra dęta Northamptonshire County Youth Concert Band uznawana jest za jedną z wiodących młodzieżowych orkiestr dętych w Wielkiej Brytanii i może się poszczycić wieloma sukcesami na National Concert Band Festival i National Festival of Music for Youth, gdzie zdobyła więcej najwyższych laurów niż jakakolwiek orkiestra w Wielkiej Brytanii. Orkiestra bierze udział w nagraniach wiodących wytwórni płytowych i współpracuje z wieloma wybitnymi kompozytorami, co zaowocowało kilkoma brytyjskimi i światowymi prapremierami. Repertuar orkiestry obejmuje ambitne utwory współczesne.
          Obecnie dyrektorem muzycznym CYCB jest Peter Smalley - trębacz i kornecista. Pracował jako dyrygent, kompozytor, aranżer, a jego portfolio obejmuje ponad 40 opublikowanych utworów, koncertów, publikacji, nagrań i transmisji od Chicago po Osakę. County Youth Concert Band gra pod jego batutą od 2000 roku. Efektem tej współpracy jest 14 nagród zdobytych na National Festival of Music for Youth i 28 najwyższych laurów na National Concert Band Festival. Wspólnie koncertowali na scenie The Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, Symphony Hall Birmingham, oraz poza Wielką Brytanią, w innych czołowych centrach kulturalnych w Europie: w Salzburgu, Berlinie, Budapeszcie, Wiedniu, Lipsku, Weronie, Wenecji, Krakowie i Warszawie.

Zespół dęty Northamptonshire County Youth Brass Band
Zespół dęty CYBB, który w tym roku obchodzi 50-lecie działalności, był pierwszą tego typu inicjatywą, obejmującą całe hrabstwo Northamptonshire. Zespół od wielu lat odnosi sukcesy na brytyjskich mistrzostwach National Youth Brass Band Championships, zdobywał tytuł Champion Youth Brass Band of Great Britain. W 2014 roku reprezentował Anglię na inauguracji odbywających się w Perth w Szkocji europejskich mistrzostw młodzieżowych zespołów dętych.
Dyrektorem Muzycznym County Youth Brass Band jest puzonista Bradley Turnbull. Sam grał wcześniej w młodzieżowych orkiestrach hrabstwa Northamptonshire, w County Youth Orchestra oraz County Youth Concert Band. Po studiach wrócił do w rodzinne strony, tym razem w roli pedagoga. W 2005 roku objął funkcję dyrektora zespołu County Youth Brass Band. Pod jego batutą zespół wygrał wiele nagród międzynarodowych, w tym w Wielkiej Brytanii na National Festival of Music for Youth oraz National Youth Brass Band Championships i zajął trzecie miejsce na europejskich mistrzostwach młodzieżowych zespołów dętych (European Youth Brass Band Championships). Razem wystąpili na prestiżowym balu maturalnym w Royal Albert Hall, London.

Dotychczasowe tournée:
2017 Włochy: Perugia i Ravenna
2015 Czechy i Słowacja: Praga i Bratysława
2013 Hiszpania: Burgos i Valladolid
2011 Niemcy: Lipsk i Berlin
2009 Węgry: Budapeszt
2007 Polska: Wrocław, Przemyśl i Warszawa
2005 Włochy: Region jeziora Garda
2003 Austria: Wiedeń i Salzburg
2001 Polska: Kraków i Zakopane

Zapraszamy na występ młodych angielskich muzyków!

Mamy bardzo ambitne i bogate plany

          Wspólnie z panem prof. Grzegorzem Oliwą, pedagogiem i prodziekanem ds. studenckich i rozwoju Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, prezesem Oddziału w Rzeszowie Polskiego Związku Chórów i Orkiestr, a przede wszystkim znanym i cenionym chórmistrzem, chcemy Państwu przedstawić jeden z młodszych chórów działających w Polsce południowo-wschodniej – Podkarpacki Chór Męski. W czasie, kiedy chóry mieszane mają kłopoty z naborem mężczyzn, bo okazuje się, że kobiet, które chcą śpiewać w chórach, jest więcej, udało się stworzyć chór męski. Ten zespół działa bardzo prężnie i odnosi sukcesy.

          Grzegorz Oliwa: Podkarpacki Chór Męski powstał już pięć lat temu i nawet planujemy niedługo skromne uroczystości, aby podkreślić naszą działalność. Jeśli chodzi o wiek, to chór jest bardzo młody, ale trzeba świętować każdy jubileusz, bo jesteśmy już panami w średnim wieku, a czas biegnie nieubłaganie i cieszymy się każdą chwilą spędzona wspólnie, każdym koncertem, każdym wyjazdem. Wiele radości sprawia nam wspólne przebywanie z sobą, wspólne muzykowanie i ten pięcioletni okres działalności najlepiej świadczy o tym, że idea powołania chóru męskiego była świetnym pomysłem, bo w tym krótkim okresie udało nam się wiele rzeczy dokonać.

          Zofia Stopińska: Członkowie Podkarpackiego Chóru Męskiego mieszkają w różnych miastach Podkarpacia, a nawet są panowie, którzy nie są mieszkańcami naszego województwa.
          - Tak rzeczywiście jest. Chór działa przy Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie, bo ta instytucja wspomaga nas i pełni rolę opiekuńczą, a także część prób tam się odbywa, natomiast koledzy są z bardzo różnych miejscowości Podkarpacia – stąd nazwa zespołu: „Podkarpacki Chór Męski”. Oprócz kolegów z Rzeszowa, w chórze śpiewają panowie ze Strzyżowa, Krosna, Mielca, Sędziszowa Małopolskiego, no i koledzy z Gorlic, czyli województwa Małopolskiego.

          Musicie się regularnie spotykać, bo na dobre współbrzmienie chóru trzeba pracować dużo i efektywnie.
          - To jest prawda i wszyscy mamy tego świadomość, ponieważ jesteśmy doświadczonymi chórzystami. Niektórzy z moich kolegów mają za sobą nawet czterdzieści lat śpiewu w różnych chórach, bo rozpoczynali przygodę ze śpiewem chóralnym w Chórze Męskim Uniwersytetu Jagiellońskiego. To są czasy dość odległe. Część z nich śpiewała w chórach mieszanych w Krośnie, Gorlicach, Strzyżowie czy w Mielcu i stąd poziom rozśpiewania oraz świadomości wokalnej jest dość wysoki. Jedyną, ale niezwykle ważną rzeczą jest scalenie tych różnych szkół wokalnych, bo chociaż generalnie wiemy, jak prowadzić chór, to przecież każdy dyrygent odciska swoje piętno na zespole, który prowadzi. Ja muszę te różne szkoły, z różnych ośrodków, ujednolicić, żeby ten zespół składający się niemal z dwudziestu panów zabrzmiał jedną barwą – stopliwą i szlachetną. Jest to dla mnie, jako dyrygenta, nie tylko konieczność, ale także bardzo ciekawa praca. Myślę, że wiele udało nam się w tej dziedzinie zrobić.

          Zaczęłam śledzić Waszą działalność w 2017 roku i często dowiadywałam się o sukcesach w różnych przeglądach i konkursach. Prawie od początku działalności chór stawał w szranki konkursowe.
          - Nawet od samego początku, bo chór powstał w kwietniu 2014 roku i po trzech miesiącach działalności wzięliśmy udział w Festiwalu Pieśni Religijnej „Cantate Deo” i w kategorii chórów jednorodnych udało nam się zdobyć I miejsce. Później były kolejne konkursy w Tarnowie, Radymnie, Bielsku-Białej oraz w ubiegłym roku w Lublinie, potwierdziły, że ten kierunek jest słuszny, bo na każdym z nich dostawaliśmy nagrody – I miejsca lub Grand Prix. Nagrody są istotne, bo są ważnych sygnałem od ekspertów zasiadających w jury, że to, co robimy, jest dobre, a poza tym jest to paliwo do funkcjonowania zespołu.
          Konkursy tworzą dobrą atmosferę, ale jesteśmy w takim wieku, że nie to jest dla nas celem działalności. Słuchamy także innych zespołów, ale element rywalizacji jest już za nami.
Mamy wiele przyjemności z czego innego. Dużo więcej satysfakcji przynoszą nam nagrania.
W tym krótkim czasie wzięliśmy udział w nagraniu czterech płyt.

          To są płyty monograficzne?
          - To nie są płyty, na których śpiewa wyłącznie Podkarpacki Chór Męski, ale dość mocno zaznacza swoją obecność. Ta sfera działalności jest dla nas bardzo ważna, bo to nie jest występ konkursowy, który ulatuje, a czasem pozostaje jedynie w archiwach organizatorów.
          Działalność nagraniowa jest bardzo odpowiedzialna, bo nasze wykonania są utrwalone, pozostają i w każdej chwili można po nie sięgnąć. Najczęściej te nagrania są światowymi premierami fonograficznymi i to jest dodatkowy element, który daje nam dużo przyjemności.

          Mówił Pan o czterech krążkach – ja znam zaledwie jeden z utworami Ottona Mieczysława Żukowskiego.
          - Płyt z muzyką Ottona Mieczysława Żukowskiego mamy już trzy – dwie z utworami sakralnymi i najnowsza z muzyką świecką, a jeszcze przed nią nagraliśmy płytę z muzyką świecką Władysława Żeleńskiego. To były także bardzo trudne utwory do przygotowania i do nagrania. Część z nich jest trudna do zaśpiewania podczas koncertu. Technika nagraniowa pozwala pewne fragmenty powtórzyć i w ten sposób doprecyzować. Te nagrania mają zarówno wartość historyczną, ale przede wszystkim popularyzatorską, bo te utwory Żeleńskiego i Żukowskiego nie były nigdzie utrwalone.

          Te płyty zostały nagrane dla wytwórni Acte Préalable.
          - Tak, to jest wytwórnia, z którą do tej pory współpracowaliśmy i wszystkie płyty ukazały się dzięki niej. Dokładne informacje o tych krążkach można znaleźć na stronie Acte Préalable.

          Nagrania i wygrane konkursy są bardzo ważne, ale również ważne są koncerty.
           - Oczywiście, że tak i dlatego pomiędzy konkursami i nagraniami, codziennym życiem chóralnym są koncerty i jest ich sporo. Zazwyczaj odpowiadamy pozytywnie na prośby i zaproszenia organizatorów zarówno koncertów muzyki sakralnej, ale także mamy w swoim repertuarze dość dużo utworów świeckich i to nie tylko Władysława Żeleńskiego i Ottona Żukowskiego, ale również takich kompozytorów, jak Wiechowicz, Jańczak, Kotarbiński. Utwory tych kompozytorów i wielu innych wykonujemy często podczas różnych uroczystości i są one dobrze odbierane przez publiczność.

          Nie tak dawno miałam okazję oklaskiwać Podkarpacki Chór Męski w Filharmonii Podkarpackiej.
          - To było na początku kwietnia i zostaliśmy wtedy zaproszeni do wykonania Rapsodii na chór męski, alt i orkiestrę Johannesa Brahmsa. Dla nas to było także wyjątkowe doświadczenie, ponieważ tym koncertem dyrygował Adam Korzeniowski – profesor Akademii Muzycznej w Krakowie, wieloletni dyrygent wspomnianego wcześniej Akademickiego Chóru Męskiego Uniwersytetu Jagiellońskiego. Po ręką prof. Korzeniowskiego większość osób, która śpiewa teraz w Podkarpackim Chórze Męskim i ja także – śpiewaliśmy przez kilka lat.
            Jeśli dobrze pamiętam, Rapsodia Brahmsa była elementem koncertu dyplomowego Adama Korzeniowskiego w Krakowie i dla wielu chórzystów była to wycieczka w przeszłość.
            Po wielu latach udało się wystąpić w Rzeszowie, także z kolegami z UJ oraz kilkoma kolegami z Chóru Męskiego Agricola, którzy podczas poprzedniego wykonania byli również członkami Chóru Męskiego Uniwersytetu Jagiellońskiego. Po koncercie spotkaliśmy się z prof. Adamem Korzeniowskim, był czas na wspomnienia i rozmowy.

          Teraz jest czas wakacji i pewnie nie będziecie się tak rygorystycznie spotykać, ale z pewnością macie wiele planów na przyszłość.
           - Przeciwnie, dla nas czas wakacji będzie dość pracowity, ponieważ mamy zlecenie na nagranie jeszcze jednej płyty z utworami świeckimi Ottona Mieczysława Żukowskiego. Musimy poświęcić wakacje i być może pierwsze dni września na opanowanie tych utworów i zaraz później mamy sesję nagraniową, bo płyta ma się ukazać jeszcze w tym roku. Bogate są także plany koncertowe, bo prawdopodobnie weźmiemy udział w wykonaniu Kantaty „Carmina Burana” Carla Orffa już 8 września na zakończenie tegorocznej edycji Mieleckiego Festiwalu Muzycznego. Z przyjemnością wspomożemy mielecki Chór „Akord”, który będzie głównym wykonawcą, ze strony chóralnej, tego koncertu. To także musimy opanować podczas wakacji. Są także plany oratoryjne, ale o tym będzie okazja porozmawiać we wrześniu. Pod koniec października lub w połowie listopada planujemy naszą skromną uroczystość 5-lecia działalności. Chcemy przygotować przynajmniej połowę zupełnie nowego programu, który będzie nawiązywał do naszego regionu i do Lwowa. Mam nadzieję, że będzie to interesujące, bo planujemy inne ciekawe aranżacje wokalno-instrumentalne, ale na razie nie chcę mówić o szczegółach.
Plany mamy bardzo ambitne i bogate. Mam nadzieję, że dopisze nam wszystkim zdrowie i starczy nam czasu na opracowanie tego wszystkiego.

          Sądzę, że wszystko uda się zrealizować, bo wszyscy jesteście pasjonatami chóralnego śpiewu i w zespole jest dobra atmosfera, która także gwarantuje powodzenie.
          - To prawda, ale jest to niezbędne w każdym działaniu zespołowym: w chórach, drużynach sportowych i wielu działaniach biznesowych. Jeśli w grupie, czy mówiąc językiem sportowym, w danym teamie, drużynie, jest dobra atmosfera, to coś, co na początku może wydawać się nieosiągalne, nierealne poprzez wzajemne motywowanie się, jest możliwe.
           Dzięki dobrej atmosferze z przyjemnością spotykamy się na próbach i pracujemy nad bardzo trudnym repertuarem. Wszyscy traktujemy tę naszą chóralną pasję hobbystycznie, ale jesteśmy świadomi, że sporo pracy trzeba włożyć i pokonać pewne trudności, jednak decydująca jest ogromna satysfakcja z naszych osiągnięć.

          Kończymy rozmowę o Podkarpackim Chórze Męskim z nadzieją na spotkanie podczas jesiennego koncertu jubileuszowego. Mam także nadzieję, że niedługo porozmawiamy o działalności Strzyżowskiego Chóru Kameralnego, który Pan stworzył o wiele wcześniej. Dziękuję bardzo za rozmowę.
          - Ja również bardzo dziękuję. Podkarpacki Chór Męski będzie pracował przez całe wakacje i możemy się niedługo umówić na kolejne spotkanie.

Z prof. Grzegorzem Oliwą, dyrygentem Podkarpackiego Chóru Męskiego rozmawiała Zofia Stopińska  2 lipca 2019 roku w Rzeszowie

XIX Międzynarodowy Przemyski Festiwal „Salezjańskie Lato”

18 lipca (czwartek), godz. 19.30
Dariusz Bąkowski Kois – organy
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

21 lipca (niedziela), godz. 19.30
Katarzyna Drogosz – piano forte
/ZAMEK KAZIMIERZOWSKI/

24 lipca (środa), godz. 19.30
Northamptonshire Wind Band & Brass Band
Peter Smalley – dyrygent
Bradley Turnbull – dyrygent
/ZAMEK KAZIMIERZOWSKI/

27 lipca (sobota), godz. 19.30
Józef Serafin – organy
Marcin Misiak – wiolonczela
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

28 lipca (niedziela), godz. 19.30
Jakub Kapala – organy
Sylwia Wrzesień – flet
Beata Zawiła – wiolonczela
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

29 lipca (poniedziałek), godz. 19.30
Tomasz Białowolski – fortepian
Maciej Adamczyk – kontrabas
Grzegorz Masłowski – perkusja
Marcin Ślusarczyk – saksofon
/ZAMEK KAZIMIERZOWSKI/

31 lipca (środa), godz. 19.30
Karol Gołębiowski – organy
STARCK COMPAGNAY
Tomasz Ślusarczyk, Michał Tyrański
Damian Kurek – trąbka
Bartosz Sałdan – kotły
Daniel Prajzner – organy
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

3 sierpnia (sobota), godz. 19.30
POLSKA ORKIESTRA XVIII W.
Katarzyna Wiwer – sopran
Łukasz Dulewicz – alt
Piotr Windak – tenor
Wolodymyr Andruszczak – bas
/KOŚCIÓŁ SALEZJANÓW/

Organizatorzy: Parafia pw. św. Józefa – Salezjanie oraz Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.
Współorganizator: Parafia Archikatedralna w Przemyślu.
Na wszystkie koncerty odbywające się w ramach Festiwalu – wstęp wolny.

Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
37-700 Przemyśl, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1, te. 16 678 50 61,
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Dyrektor – Renata Nowakowska

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku

PONIEDZIAŁEK 15 LIPCA 2019 r. godz. 19.00

Lisa Hummel (Niemcy) organy

Program:

Jan Sebastian (1685-1750) - Preludium Es-dur BWV 552

- Preludium chorałowe „Dies sind die heilige zehn Gebot” BWV 678

Johann Gottfried Walther (1684-1748) - Concerto h-moll wg Vivaldiego

Melchior Schildt (1592/93-1667) - Pavana Lagrima

Johann Gottfried Muethel (1728-1788) - Fuga g-moll

Johann Pachelbel (1653-1706) - Aria Quinta

Jan Sebastian Bach (1685-1750) - Fantazja g-dur BWV 572

LISA HUMMEL
Urodzona w roku 1992 w Laupheim. Studiowała w Musikhochschule w Freiburgu, oraz w Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy” w Lipsku, uzyskując dyplom z odznaczeniem w zakresie muzyki kościelnej. Obecnie studiuje w klasach mistrzowskich prof. M.Schmedinga (organy) i M.Foremny (dyrygentura). Brała udział w kursach mistrzowskich (profesorowie: M.Schmeding, D.Roth, G.Weinberger, M.Meierhofer, J.Fishell, J.Tuma, H.Fairs, L.Ghielmi). Jest wielokrotną laureatką międzynarodowych konkursów organowych (Wiesbaden-2014, II nagr., Dublin-2014, I nagr., St.Petersbutg-2014, III nagr., Korschenbroich-2015, nagroda jury, Norymberga-2016, II nagr. i nagroda publiczności). Koncertuje jako organistka i dyrygent chóru w Niemczech, Szwajcarii, Francji, Polsce, Rosji i Słowacji.

Podkarpacki Festiwal Organowy

14 lipca 2019 r. ; godz. 19.00 
kościół św. Rocha w Słocinie

 Andrzej Chorosiński - organy

Program:
J.S. Bach/A.Vivaldi (1685-1750) / (1678-1741)
Koncert a moll BWV 593 /Allegro – Adagio – Allegro/

W.A. Mozart (1756-1791)
Rondo a-moll KV 511 (transkr. B. Gfrerer)

T. Grueneberger (1756-1820)
Unter der Wandlung, Unter dem Offertorium z 3. Orgelmesse

V. Petrali (1830-1889)
Allegro brillante z Versetti per in Gloria

A. Guilmant (1837-1911)
Lamentatio

J.Ch.H. Rinck (1770-1846)
Wariacje Heil dir im Siegerskranz

XIX Międzynarodowy Przemyski Festiwal „Salezjańskie Lato”

18 lipca – 3 sierpnia 2019 r.

18 lipca (czwartek), godz. 19.30
Dariusz Bąkowski Kois – organy
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

21 lipca (niedziela), godz. 19.30
Katarzyna Drogosz – piano forte
/ZAMEK KAZIMIERZOWSKI/

24 lipca (środa), godz. 19.30
Northamptonshire Wind Band & Brass Band
Peter Smalley – dyrygent
Bradley Turnbull – dyrygent
/ZAMEK KAZIMIERZOWSKI/

27 lipca (sobota), godz. 19.30
Józef Serafin – organy
Marcin Misiak – wiolonczela
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

28 lipca (niedziela), godz. 19.30
Jakub Kapala – organy
Sylwia Wrzesień – flet
Beata Zawiła – wiolonczela
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

29 lipca (poniedziałek), godz. 19.30
Tomasz Białowolski – fortepian
Maciej Adamczyk – kontrabas
Grzegorz Masłowski – perkusja
Marcin Ślusarczyk – saksofon
/ZAMEK KAZIMIERZOWSKI/

31 lipca (środa), godz. 19.30
Karol Gołębiowski – organy
STARCK COMPAGNAY
Tomasz Ślusarczyk, Michał Tyrański
Damian Kurek – trąbka
Bartosz Sałdan – kotły
Daniel Prajzner – organy
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

3 sierpnia (sobota), godz. 19.30
POLSKA ORKIESTRA XVIII W.
Katarzyna Wiwer – sopran
Łukasz Dulewicz – alt
Piotr Windak – tenor
Wolodymyr Andruszczak – bas
/KOŚCIÓŁ SALEZJANÓW/

Organizatorzy: Parafia pw. św. Józefa – Salezjanie oraz Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.
Współorganizator: Parafia Archikatedralna w Przemyślu.
Na wszystkie koncerty odbywające się w ramach Festiwalu – wstęp wolny.

Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
37-700 Przemyśl, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1, te. 16 678 50 61,
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Dyrektor – Renata Nowakowska

MONIUSZKO • BEATA • OPERA KRAKOWSKA

Operowa twórczość Stanisława Moniuszki najczęściej kojarzona jest z tematyką narodową oraz licznymi odniesieniami do patriotyzmu i propagowania wzorców związanych z kulturą polską. Okazuje się jednak, że kompozytor za główny cel nie zawsze stawiał sobie promowanie rodzimej tradycji. Beata, ostatnia, jednoaktowa opera Stanisława Moniuszki jest kompozycją wyrazowo mniej złożoną od chociażby Strasznego Dworu. Dzieło za życia kompozytora nie doczekało się aprobaty polskiej publiczności, oczekującej od kompozytora raczej dzieł ku pokrzepieniu serc niż wodewilu. Akcja tej opery komicznej oparta jest o liczne intrygi oraz miłosne perypetie głównej bohaterki, Beaty. Niniejszy album w pewnym sensie ukazuje nam operową twórczość Stanisława Moniuszki z innej, nie tak oczywistej, perspektywy. Niniejsze nagranie wiąże się przywróceniem przez Operę Krakowską do życia tego zapomnianego, w wyniku II wojny światowej dzieła. Rekonstrukcji zniszczonej w gruzach warszawskiego Teatru Wielkiego partytury dokonał Krzysztof Baculewski na podstawie wyciągu fortepianowego.

CDX DUX 1531 Total time: [74:43]

Stanisław Moniuszko

Beata czyli Niewidomy, Opera w jednym akcie Beata or Blind The Opera in One Act

1. Preludio [3:09]
2. Nr 1. Terzetto con coro di donne [4:40]
3. Co to znaczy?... | What does it mean?... (scena mówiona | spoken scene) [5:47]
4. Nr 2. Scena [8:53]
5. Cicho! Cicho do wszystkich djabłów!... | Silence! Silence, by the livin’ Lucifer! (scena mówiona | spoken scene) [6:40]
6. Nr 3. Canzonetta e terzettino [3:50]
7. Doskonale!... | Splendid!... (scena mówiona | spoken scene) [0:35]
8. Nr 4. Romanza e recitativo [5:42]
9. Nr 5. Recitativo e canzona [4:26]
10. Czy dobrze słyszałam?... | Have I heard correctly? (scena mówiona | spoken scene) [2:02]
11. Nr 6. Terzetto [5:45]
12. Max! Max powrócił... | Max! Max returned... (scena mówiona | spoken scene) [1:46]
13. Nr 7. Settimino con coro [2:48]
14. Żal mi cię mój chłopcze... | I pity you, my boy... (scena mówiona | spoken scene) [1:09]
15. Nr 8. Terzettino [1:57]
16. No cóż? Zgoda?... | Well? Peace?... (scena mówiona | spoken scene) [3:48]
17. Nr 9. Finale [8:53]
18. Nr 10. Arietta. Soli e coro [2:52]

Wykonawcy:

Mariusz Godlewski /baryton/
Janusz Ratajczak /tenor/
Katarzyna Oleś-Blacha /sopran/
Monika Korybalska /mezzosopran/
Chór i Orkiestra Opery Krakowskiej
Tomasz Tokarczyk /dyrygent/
Paula Maciołek /sopran/
Wanda Franek /mezzosopran/
Łukasz Załęski /tenor/
Wojtek Śmiłek /bas/
Adam Szerszeń /baryton/

POLONEZY NA SKRZYPCE I FORTEPIAN • BUDZYŃSKA, OGRYZEK

Płytę Zuzanny Budzyńskiej oraz Szymona Ogryzka uznać można za krótką antologię poloneza w twórczości cenionych polskich kompozytorów. Każdy z siedmiu utrwalonych na CD utworów stanowi przejaw pomysłowej adaptacji polskiego folkloru na gruncie muzyki skrzypcowej. Jak zaznacza sama artystka, twórczość zaprezentowanych na niniejszej płycie kompozytorów ma dla niej szczególny wydźwięk, już choćby z uwagi na to, iż Karol Lipiński urodził się w jej rodzinnym mieście, Henryk Wieniawski na świat przyszedł w Lublinie, gdzie ukończyła szkołę muzyczną I stopnia, a Emil Młynarski przez wiele lat był rektorem uczelni, z którą obecnie skrzypaczka jest związana. Album zawiera także dokonaną przez Piotra Wróbla transkrypcję trzech Polonezów op. 9 Karola Lipińskiego, premierowo utrwaloną przez Zuzannę Budzyńską w 2017 r.

CD DUX 1523 Total time: [51:18]


Henryk Wieniawski
Polonaise de concert D-dur op. 4 (1852)
1. Polonaise de concert D-dur op. 4 | in D major, Op. 4 (1852) [5:43]

Henryk Wieniawski
Polonaise brillante A-dur op. 21 (1870)
2. Polonaise brillante A-dur op. 21 | in A major, Op. 21 (1870) [9:09]

Karol Lipiński
3 Polonezy op. 9 (ok. 1815–1816) /opr. partii fortepianu: Piotr Wróbel
3. Nr 1: A-dur | No. 1: A major [7:22]
4. Nr 2: e-moll | No. 2: E minor [8:26]
5. Nr 3: D-dur | No. 3: D major [6:58]

Fryderyk Chopin
Polonez cis-moll op. 26 nr 1 /opr.: Karol Lipiński
6. Polonez cis-moll op. 26 nr 1 | Polonaise in C sharp minor, Op. 26 No. 1 (1831–1836) (opr. | arr. by: Karol Lipiński)
[8:44]

Emil Młynarski
Polonez D-dur op. 4 (1893)
7. Polonez D-dur op. 4 | Polonaise in D major, Op. 4 (1893) [4:55]

Wykonawcy:

Zuzanna Budzyńska /skrzypce/
Szymon Ogryzek /fortepian/

PADEREWSKI • MUZYKA MOJEGO DOMU

Dzieła Ignacego Jana Paderewskiego według powszechnej opinii należą do najoryginalniejszych utworów skomponowanych przez polskich twórców. Mimo, iż język muzyczny Paderewskiego jest bardzo silnie zakorzeniony w systemie dur-moll, a co za tym idzie w tradycji romantycznej, różnorakie innowacyjne zabiegi, jakim kompozytor poddawał poszczególne formy i gatunki muzyczne, często okazują się prawdziwą enigmą dla muzykologów i badaczy jego twórczości. Niniejszy album obejmuje zarówno drobniejsze utwory, ze słynnym Menuetem G-dur op. 14 nr 1 na czele, jak i fakturalnie złożone dzieła (m.in. Wariacje A-dur op. 16 nr 3), w których w idiomatyczny sposób rozbudowana zostaje ich architektonika formalna. Nagrania zrealizowane zostały w, zawsze pełnym muzyki, Dworze Paderewskiego w Kąśnej Dolnej – polskim domu Mistrza, jego jedynej zachowanej na świecie posiadłości. Zaproszenie do udziału w projekcie przyjęli artyści zajmujący czołowe miejsca pośród wykonawców muzyki polskiej – Katarzyna Duda, Hanna Samson, Jacek Jaskuła, Robert Marat, Robert Morawski oraz utalentowany pianista młodego pokolenia – Cezary Karwowski.

CD DUX 1560 Total time: [68:05]

Ignacy Jan Paderewski
The'me varié A-dur op. 16 nr 3 (1885-87) The'me varié in A major, Op. 16 No. 3 (1885–87)
1. The'me varié A-dur op. 16 nr 3 | The'me varié in A major, Op. 16 No. 3 (1885–87) [9:52]

Ignacy Jan Paderewski
Menuet G-dur op. 14 nr 1 (1886) Minuet in G major, Op. 14 No. 1 (1886)
2. Menuet G-dur op. 14 nr 1 | Minuet in G major, Op. 14 No. 1 (1886) [3:49]

Ignacy Jan Paderewski
Nokturn B--dur op. 16 nr 4(ca. 1890-92) Nocturne in B flat, Op. 16 No. 4 (ca. 1890–92)
3. Nokturn b-moll op. 16 nr 4 | Nocturne in B flat, Op. 16 No. 4 (ca. 1890–92) [3:47]

Ignacy Jan Paderewski
Sarabanda h-moll op. 14 nr 2 (1887) Sarabande in B minor, Op. 14 No. 2 (1887)
4. Sarabanda h-moll op. 14 nr 2 | Sarabande in B minor, Op. 14 No. 2 (1887) [3:12]

Ignacy Jan Paderewski
Krakowiak fantastyczny H-dur op. 14 nr 6 (1886) Cracovienne fantastique in B major, Op. 14 No. 6 (1886)
5. Krakowiak fantastyczny H-dur op. 14 nr 6 | Cracovienne fantastique in B major, Op. 14 No. 6 (1886) [3:26]

Ignacy Jan Paderewski
Sonata skrzypcowa a-moll op. 13 (1885) Sonata in A minor Op. 13
6. I Allegro con fantasia [14:20]
7. II Intermezzo. Andantino [5:35]
8. III Finale. Allegro molto quasi presto [10:45]

Ignacy Jan Paderewski
Gdy ostatnia roża zwiędła (Vier Lieder / Cztery pieśni / Four Songs Op.7, 1882-1885) The Days of Roses, Op. 7 No. 1 (1882–85)
9. Gdy ostatnia róża zwiędła op. 7 nr 1 | The Days of Roses, Op. 7 No. 1 (1882–85) [2:25]

Ignacy Jan Paderewski
Konwalijka na głos i fortepian op. 7[a] (1882) Lily of the valley for voice and piano op. 7[a] (1882)
10. Konwalijka op. 7[a] | Little Lily of the Valley, Op. 7[a] (1882) [2:43]

Ignacy Jan Paderewski
III Le ciel est tres bas (Douze mélodies sur de poésies de Catulle Mendes Op.22)
11. Le ciel est tre' s bas [2:33]

Ignacy Jan Paderewski
V Le jeune pâtre (Douze mélodies sur de poésies de Catulle Mendes Op.22)
12. Un jeune pâtre [1:28]

Ignacy Jan Paderewski
VIII Viduité (Douze mélodies sur de poésies de Catulle Mendes Op.22)
13. Viduité [4:07]

Wykonawcy:
Katarzyna Duda /skrzypce/
Robert Morawski /fortepian/
Hanna Samson /sopran/
Jacek Jaskuła /baryton/
Robert Marat /fortepian/
Cezary Karwowski /fortepian/

Subskrybuj to źródło RSS