nowości

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Sanoku zaprasza na koncerty w ramach Międzynarodowej Wiosny Akordeonowej Sanok 2022.

Wstęp wolny.

2 czerwca 2022r., czwartek, godz. 19:00
Sala Koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

WIECZÓR SOLIDARNOŚCI Z NARODEM UKRAIŃSKIM

ORKIESTRA KAMERALNA OPERY LWOWSKIEJ
IVAN CHEREDNICHENKO – dyrygent
JUSTYNA BLUJ – sopran
TATYANA VACHNOCSKA – mezzosopran
ANDRIY CHAYKOVSKYI – skrzypce
MYKCHAILO SOSNOVSKY – flet

PIOTR KRASNOWOLSKI – słowo

W programie:
Płynie kaczka – opracowanie ludowej pieśni ukraińskiej
E. Stankowicz – Symfonia Kameralna nr 3
M. Szwed – Paralele
O. Kiwa – Symfonia kameralna
Cztery woły – opracowanie ukraińskiej pieśni ludowej
G. Gawrylec- Chorał na instrumenty smyczkowe
St. Moniuszko – aria Halki „Ha, dzieciątko me umiera” z IV aktu opery „Halka”
W. Matjuk – Rodymyj kraju/aranżacja Rafał Kłoczko
M. Skoryk – Rapsodia karpacka
M. Skoryk – Melodia

Koszt udziału: 40 zł

                                                                                                                Justyna Bluj - sopran, fot. Karpaty & Zarewicz

                                                                                                                TATYANA VACHNOCSKA – mezzosopran

29 maja 2022r., niedziela, godz. 19:00
Sala Balowa Muzeum Zamku w Łańcucie

POLISH ART PHILHARMONIC
MICHAEL MACIASZCZYK – dyrygent
TOMASZ LIS – fortepian

STEFAN MÜNCH – słowo

W programie:
W. A. Mozart – Koncert fortepianowy nr 13, C-dur KV415
W. A. Mozart – Koncert fortepianowy nr 25, C-dur KV503
W. A. Mozart – Symfonia nr 40, g – moll, KV 550

Koszt udziału: 60 zł

POLISH ART PHILHARMONIC
„Orkiestra oraz Maestro Michael Maciaszczyk oczarowali publiczność (…). Imponujący dla melomanów był sposób w jaki Maestro Maciaszczyk porozumiewał się z orkiestrą (…). Każdy najmniejszy ruch batutą malował piękny obraz, który w znakomity sposób odzwierciedlała w brzmieniu orkiestra (…).”
Mitteldeutsche Zeitung
Polish Art Philharmonic (wcześniej działająca pod nazwą Myślenicka Orkiestra Kameralna „Concertino”) zainaugurowała swoją działalność w 2010r., powołana do istnienia przez Jolantę i Łukasza Antkiewiczów – czynnych muzyków orkiestry.
Polish Art Philharmonic to młody, energiczny zespół, którego Dyrektorem Artystycznym od 2014 roku jest Maestro Michael Maciaszczyk. Siedzibą orkiestry jest Myślenicki Ośrodek Kultury i Sportu. Orkiestrę tworzą wykwalifikowani muzycy, dla których bardzo istotną sprawą jest zarówno wysoki poziom artystyczny jak i więź emocjonalna gwarantująca wyjątkową atmosferę pracy. Zespół ten stale się rozwija i jest rozpoznawalną marką nie tylko w Polsce, ale również poza jej granicami. Dowodem tego są znakomite recenzje krytyków muzycznych ukazujące się po każdym koncercie orkiestry.
Polish Art Philharmonic koncertuje w swojej siedzibie oraz w wielu innych miejscach w całej Polsce. W ciągu ostatnich lat występowała m.in. w Filharmonii Lubelskiej w Lublinie, Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, Auli UAM w Poznaniu, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Teatrze Stanisławowskim w Warszawie, Filharmonii Szczecińskiej oraz Filharmonii Opolskiej. Polish Art Philharmonic jest zapraszana na szereg imprez oraz festiwali o randze międzynarodowej, m.in. Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Festival dell’Arte w Wojanowie, Lubomirski Festival. Orkiestra cyklicznie koncertuje także za granicą: w Niemczech (Nikolaisaal Potsdam, Kulturpalast Dresden, Laeiszhalle Hamburg oraz wiele innych), Austrii (jest stałym gościem Wiedeńskiego Musikverein) oraz Chinach.
W roku 2016 ukazała się pierwsza płyta z udziałem orkiestry – „4 Works 4 Orchestra” zawierająca utwory symfoniczne Włodka Pawlika.
Dwa lata później ukazała się druga płyta orkiestry – „Cztery pory roku” Antonio Vivaldiego w mistrzowskim wykonaniu Michaela Maciaszczyka i Polish Art Philharmonic. Szatę graficzną krążka zdobią obrazy jednego z najwybitniejszych artystów – malarzy XX wieku – Edwarda Dwurnika, które powstały specjalnie na tę okazję. W roku 2019 powstał reportaż o orkiestrze Polish Art Philharmonic, który wykonała niemiecka telewizja RBB.
Istotnym elementem pracy orkiestry jest dbałość o kulturę dźwięku oraz – tak istotną dla muzyki – dykcję różnorodnych języków światowej literatury muzycznej. Bardzo intensywna praca i zaangażowanie orkiestry przynoszą wyśmienite rezultaty artystyczne przyjmowane z wielkim entuzjazmem przez publiczność w wypełnionych salach koncertowych. Kreowanie nowatorskich projektów, związanych z interdyscyplinarnym podejściem do sztuki, pozwala na poszukiwanie nowych wartości artystycznych z wybitnymi twórcami.

                                                                    Polish Art Philharmonic   

“Tomasz Lis to wybitny solista i kameralista. Koncertował między innymi w Wigmore Hall, Barbican Centre, Purcell Room, St. John's Smith Square, LSO St. Luke's, The Warehouse
i Towarzystwie imienia Fryderyka Chopina w Londynie. Jego recitale odniosły wielki sukces na Cheltenham Music Festival, Mostly Mozart Festival, Chelsea Schubert Festival i
London Festival of American Music, oraz Meisinger Music Festival w Szczecinie. Tomasz wielokrotnie występował na antenie Programu 3 Radia BBC. Występuje również w
Telewizji Polskiej komentując wydarzenia kulturalne i społeczne w Wielkiej Brytanii, oraz programy o wybitnych Polakach żyjących tam na przełomie wieków.
Działalność koncertowa zawiodła go również za ocean do Stanów Zjednoczonych i Kanady. Był wykładowca i wykonawca na Festiwalu SongFest w Los Angeles.
W Polsce koncertował z Orkiestrą Kameralna Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal oraz Filharmonią Poznańską pod batutą Grzegorza Nowaka, a także w
Filharmonii Warminsko-Mazurskiej, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, w Studiu Polskiego Radia w Katowicach, Sali Białej Urzędu Miasta w Poznaniu, oraz Pałacu w
Jankowicach.

Tomasz Lis studiował u Krystyny Filipowskiej w Pozaniu i kontynuował naukę w Royal Academy of Music w Londynie w klasie Martina Roscoe, oraz u Ronana O'Hory i Grahama
Johnsona w londyńskiej Guildhall School of Music and Drama, gdzie otrzymał stopień Master of Arts.
Jest pomysłodawcą i wykonawcą europejskiej premiery utworów amerykańskiego kompozytora Johna Harbisona do słów Czesława Miłosza. Towarzyszyła mu wybitna
wokalistka brytyjska młodego pokolenia Nadine Mortimer–Smith. Tomasz Lis inaugurował także Stotsenberg Recital Series w Malibu ze znakomitą sopranistką amerykańską Katie
van Kooten, a rok później z Emily Albrink. Gościł również na letnim festiwalu w Banff w Kanadzie, gdzie wystąpił na gali z okazji 75-lecia partnerując znakomitej śpiewaczce
kanadyjskiej Tracy Dahl i klarneciście Chenowi Halevi. Koncert był transmitowany przez Radio Kanadyjskie.

W 2013 Tomasz zainicjował serię koncertów „Muzyka w Unikalnych Wnętrzach”, prezentującą recitale tematyczne połączone ze sztuką w miejscach o unikatowym
charakterze historycznym bądź wizualnym, na codzień często niedostępnymi dla szerszej publiczności.

W 2014 Tomasz Lis nagrał w Berlinie dla niemieckiej wytwórni Rondeau Production swój debiutancki album. Na płycie znalazły się Impromptus F. Schuberta, F. Chopina, oraz G.
Faure. BBC Music Magazine napisał: “interpretacje Chopinowskie Tomasza Lisa są głęboko przemyślane i pełne romantycznej intesywnosci”. Amerykanski magazyn
muzyczny Fanfare chwalił z kolei “niezwykła lekkosc gry”, a krytyk Richard Whithouse po jednym z koncertów pisał o “idealnym połączeniu czaru i spontanicznosci”.

Tomasz przez wiele lat był korespondentem ‚Ruchu Muzycznego’, relacjonując życie kulturalne brytyjskiej stolicy. Jego artykuły na temat sztuki i muzyki są regularnie
publikowane w magazynie ‚Vantage’ wydawanym w Hong Kongu. Od zeszłego roku Tomasz jest współzałożycielem Bespoke Tour, agencji concierge, organizującej
ekskluzywne wyjazdy do Polski dla klientów z Wielkiej Brytanii. Jego najbliższe plany koncertowe obejmują koncerty i wykłady na festiwalu SongFest w San Franciso, oraz
recitale w Londynie i Szczecinie.

                                        Tomasz Lis - fortepian

Michael Maciaszczyk

Skrzypek i dyrygent znany ze swoich natchnionych interpretacji i wyjątkowej wrażliwości na barwę dźwięku. Często mawia: „W sztuce nie ma kompromisów – sztuka może być albo dobra, albo zła. Nie ma nic wartościowego pomiędzy. Jako twórcy bierzemy pełną odpowiedzialność za to co jest dobre, a co złe w sztuce, możemy nawet określać, czym ona jest. Dla mnie sztuka jest następstwem poszukiwań i pragnienia, aby przekraczać granice, znajdować nowe horyzonty.”

Nigdy nie ograniczał swojej pracy tylko do jednego gatunku czy wyłącznie muzyki. Tworzenie platform służących do łączenia wszystkich form wyrazu artystycznego zawsze było w kręgu zainteresowań muzyka. Czerpie inspirację z obrazu, rzeźby, teatru, literatury i poezji. W rezultacie powstają, jak lubi je nazywać, „oryginalne dialekty ekspresji muzycznej”. Maluje obrazy za pomocą swojej muzyki, jednocześnie opowiada pewnego rodzaju „historię”, która zostanie odczytana przez publiczność. Dyrygentura było naturalnym następstwem tych artystycznych poszukiwań.

Na mieszkającego w Wiedniu muzyka ogromny wpływ miały doświadczenia zdobyte w Weiner Kammer Orchester (jako koncertmistrz), Wiener Staatsoper, Wiener Philharmoniker, GoldbergTrioWien, Toyota Master Players, Ensemble Wiener Collage i inne, a także podczas pracy z wieloma autorytetami ze świata muzyki.

                                                         Michael Maciaszczyk - dyrygent

28 maja 2022r., sobota, godz. 17:00
Sala Balowa Muzeum Zamku w Łańcucie

ATLANTIC OPERA ORCHESTRA /PORTO
José Ferreira Lobo– dyrygent
Sandra Ferrández Penalva – mezzosopran
Adriano Jordão – fortepian

ELŻBIETA LEWICKA – słowo

W programie:
M. de Falla:

Noce w ogrodach Hiszpanii;
Siedem popularnych pieśni hiszpańskich,
Czarodziejska miłość

Koszt udziału: 60 zł

ATLANTIC OPERA ORCHESTRA
Atlantic Opera Orchestra, utworzona na potrzeby opery i oratorium, jest prowadzona z doświadczeniem artystycznym zdobytym w konkursach krajowych i międzynarodowych, poprzez wielokrotny udział w produkcjach standardowych i nowych kompozytorów. Takie doświadczenie kwalifikuje ją do sposobu podejścia wszelkiej muzyki operowej i symfonicznej, od baroku po współczesność.
Współpracowała przy następujących produkcjach: „Cyrulik sewilski” Rossiniego, „Twilight of Critico” Henrique’a Silveiry, „Carmen” Bizeta, „Wizyta w Operze Mozarta”, „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego, „Traviata” Verdiego, „Samson i Dalila” Saint-Saënsa, „Madame Butterfly” Pucciniego, „Chóry Verdiego”, Antologia Zarzuelli i Oratorium: „Stabat Mater” Pergolesiego, „Requiem” Mozarta, „Niemieckie Requiem” Brahmsa, „Stworzenie świata” Haydna, „Msza o Pokój” Jenkinsa, „Requiem” Verdiego, „Wizyta Maurice’a Ravela”, „Oratorium na Boże Narodzenie” Saint-Saënsa, „Jubilate DEO” Dana Forresta, „Kantata na Boże Narodzenie” Bacha, „Missa brevis K220” Mozarta.
W planie pedagogicznym podstawowym założeniem jej działalności jest współpraca z różnymi obszarami wiedzy przy realizacji treści muzyki operowej, symfonicznej i kameralnej oraz ustalaniu celów.
W jej programie na sezon 2021/2022 znalazły się koncerty i opery przy współpracy z prestiżowymi solistami, chórami i międzynarodowymi dyrygentami, integrujące następujące produkcje: Opera w Akademii i w Mieście, Opera w Dziedzictwie, Opera w Duero, Koncerty dydaktyczno-pedagogiczne (Opera w Szkole), Cykl Requiem (Coimbra), a także główne Festiwale Narodowe, Festiwal Operowy w Pampelunie i Międzynarodowy Festiwal w Łańcucie (Polska).

                                                                                     Jose Ferreira Lobo - dyrygent

                                                                                   Sandra Ferrández - mezzosopran

                                                                                           Adriano Jordáo - fortepian

27 maja 2022r., piątek, godz. 19:00
Sala Koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

PIOTR BARON Z ZESPOŁEM:
ŁUKASZ ŻYTA – perkusja
MACIEJ ADAMCZAK – kontrabas
MICHAŁ TOKAJ – fortepian
ROBERT MAJEWSKI – trąbka, fluegelhorn
PIOTR BARON – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, klarnet basowy

PAWEŁ SZTOMPKE – słowo

W programie utwory z płyt Wodecki Jazz i Moniuszko Jazz

Koszt udziału: 50 zł

26 maja 2022r., czwartek, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

BERLINER BAROCK SOLISTEN

JAN POPIS – słowo

W programie:
G.Ph. Telemann:
Ouverture (Suite) für Trompete, Oboe, Streicher und Gb
D-Dur TWV 55:D1 (Tafelmusik II)
Konzert für Flöte, Blockflöte, Streicher und Gb e-moll TWV 52:e

J.S. Bach:
Brandenburgisches Konzert Nr 5 für Flöte, Violine, Cembalo, Streicher und B.c. D-Dur BWV 1050
Brandenburgisches Konzert Nr 2 für Trompete, Blockflöte, Oboe, Violine,
Streicher und B.c. F-Dur BWV 1047

Koszt udziału: 80 zł

23 MAJA 2022r., poniedziałek, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

URSZULA KRYGER – mezzosopran
PAWEŁ CŁAPIŃSKI – fortepian

Teksty Marii Konopnickiej zaprezentuje LIDIA SADOWA

MAXYMILIAN BYLICKI – słowo

W programie:
Z. Noskowski – „W lesie” op.60 – 4 pieśni do słów Marii Konopnickiej
H. M. Górecki – 3 pieśni do słów Marii Konopnickiej op.68
W. Żeleński – 4 pieśni do słów Marii Konopnickiej
S. Niewiadomski – „Jaśkowa dola” – 9 pieśni do słów Marii Konopnickiej

                                                                                                                Paweł Cłapiński - fortepian

22 maja 2022r., niedziela, godz. 19:00
Sala Balowa Muzeum Zamku w Łańcucie

TRIO CON BRIO COPENHAGEN w składzie:
SOO-JIN HONG – skrzypce
SOO-KYUNG HONG – wiolonczela
JENS ELVEKJAER – fortepian

STEFAN MÜNCH – słowo

W programie:
J. Haydn – Trio fortepianowe E- dur Hob. XV: 28
M. Ravel – Trio fortepianowe a – moll
F. Schubert – Trio fortepianowe Es – dur op. 100

Koszt udziału: 50 zł

21 MAJA 2022r., sobota, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMENEZ – dyrygent
JOSÉ CURA – tenor
MARTINA ZADRO – sopran

PIOTR KRASNOWOLSKI – słowo

W programie:
Najpiękniejsze arie i duety z oper i operetek

Koszt udziału: 120 zł

                                                                                                      Martina Zadro - sopran

                                                                                                 David Gimenez - dyrygent

Zdjęcia z materiałów prasowych organizatorów

15-21 maja
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Jubileuszowa odsłona zapoczątkowanego w 1982 roku wydarzenia promującego szczególnie utalentowanych początkujących artystów. Wielkie święto muzyki i młodości – w tej edycji poświęcone pięknej i wymagającej sztuce fortepianowej.

15 maja, godz. 17.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej
MISTRZOWSKI RECITAL FORTEPIANOWY
KRZYSZTOF JABŁOŃSKI
Orkiestra Kameralna Filharmonii Krakowskiej
Znakomity pianista – solista i kameralista, pedagog, juror, a wcześniej laureat wielu konkursów muzycznych, w tym III nagrody w XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w roku 1985. W Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej koncertował wielokrotnie – debiutował tu w roku 1998 podczas drugiej edycji festiwalu Bravo Maestro. Występował na najbardziej prestiżowych estradach Europy, obu Ameryk, Meksyku, Izraela, Japonii oraz Korei Południowej. Na stałe mieszka w Calgary w Kanadzie. Prowadzi ożywioną działalność jako kameralista. Występował z Deseret String Quartet, Israel Chamber Orchestra String Quartet, Shanghai Quartet oraz z takimi artystami, jak Andrzej Bauer, Ewa Iżykowska, Roman Jabłoński, Stefan Kamasa, Konstanty Andrzej Kulka, Shauna Rolston czy Tomasz Strahl, z którym założył Chopin Duo. Od 2005 roku jest członkiem Kwintetu Warszawskiego, założonego w 1963 przez Władysława Szpilmana i Bronisława Gimpla. W 2008 zainicjował powstanie Kulka Trio w składzie: Konstanty Andrzej Kulka – skrzypce, Tomasz Strahl – wiolonczela i Krzysztof Jabłoński – fortepian. Pianista zainauguruje tegoroczny Tydzień Talentów, będąc z pewnością wielką inspiracją dla uczniów i studentów startujących w konkursach festiwalowych. Towarzyszyć mu będzie Orkiestra Kameralna Filharmonii Krakowskiej pod kierownictwem Pawła Wajraka. Wspólnie wykonają I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina. W pierwszej części koncertu artysta zaprezentuje solo Legendę As-dur op. 16 nr 1 i Krakowiaka fantastycznego H-dur op. 14 nr 6 Ignacego Jana Paderewskiego.
Słowo o muzyce: Jan Popis
Bilety: 40 zł

                                                                                                                               Krzysztof Jabłoński - fortepian, fot. z materiałów prasowych organizatora

17 maja, godz. 17.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej
KONKURS O NAGRODĘ IM. ANNY KNAPIK
Edycja fortepianowa
Skierowany jest do uczniów małopolskich szkół muzycznych II stopnia, a przesłuchania konkursowe mają formę koncertu z udziałem publiczności. Konkursowi patronuje Anna Knapik – wieloletnia, zasłużona dyrektor Centrum Paderewskiego, wybitna muzykolog i ceniona pedagog tarnowskiej szkoły muzycznej. Każdy z uczestników ma za zadanie wykonać program trwający od 12 do 15 minut. Młodzi pianiści walczą o nagrodę pieniężną w wysokości 2 tysięcy złotych oraz możliwość wystąpienia w finałowym koncercie Festiwalu Muzyki Kameralnej Bravo Maestro, czyli prestiżowym Maratonie Muzycznym. W Jury konkursu zasiądą znakomici artyści i pedagodzy, m.in. dr hab., prof. AM Beata Bilińska z Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, prof. dr hab. Robert Marat z Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, a także Artur Jaroń – dyrektor Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Ludomira Różyckiego w Kielcach, członek rady ds. Szkolnictwa Artystycznego przy Ministrze Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Krystyny Jamroz w Busku- -Zdroju. Koncertowa forma przesłuchań daje uczestnikom niecodzienną możliwość gry w warunkach, w jakich występują dojrzali pianiści.
godz. 17.00 – przesłuchania konkursowe
godz. 21.30 – ogłoszenie wyników
Słowo o muzyce: Anna Woźniakowska
Wstęp wolny i transmisja online

19 maja, godz. 18.00
Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych w Tarnowie
TARNOWSKIE TALENTY
Koncert na trwałe wpisany w kalendarz Tygodnia Talentów, prezentujący wyróżniających się uczniów Zespołu Szkół Muzycznych im. Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowie. Wydarzenie odbędzie się w niedawno otwartej nowoczesnej sali koncertowej tejże szkoły. Wystąpią: Agnieszka Marmol – saksofon, Mikołaj Skórka – gitara oraz Łukasz Skubisz – akordeon.
Słowo o muzyce: Anna Woźniakowska
Wstęp wolny

21 maja, godz. 14.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej
KONKURS O STYPENDIUM CENTRUM PADEREWSKIEGO W KĄŚNEJ DOLNEJ
Edycja fortepianowa
Skierowany jest do studentów polskich uczelni artystycznych i odbywa się analogicznie do Konkursu o Nagrodę im. Anny Knapik. W Jury zasiądą wybitne osobowości polskiej kultury, m.in.: znakomity pianista Marek Bracha, dyrektor Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina Artur Szklener, dyrektor Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach Adam Balas, krytyk muzyczny Jan Popis oraz Kalina Cyz – dyrektor-redaktor naczelna TVP Kultura. Nagrodą główną jest 10 tysięcy złotych. Pianiści biorący udział w koncercie konkursowym z udziałem publiczności zobowiązani są wykonać program trwający od 20 do 30 minut. Członkowie Jury będą mieli również sposobność przyznania nagród dodatkowych.
godz. 14.00 – I tura przesłuchań konkursowych
godz. 18.00 – II tura przesłuchań konkursowych
godz. 21.30 – ogłoszenie wyników
Słowo o muzyce: Anna Woźniakowska
Wstęp wolny i transmisja online

Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej i Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty