27 stycznia 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent

W programie:
A. Dvořák – Taniec słowiański g – moll nr 8
F. Schubert – IV Symfonia c- moll
M. de Falla – „El amor brujo”/ „Czarodziejska miłość”
G. Bizet – Suity z opery „Carmen” (fragmenty) – Les Toréadors, Aragonaise, Intermezzo, Danse Boheme.

Wszyscy kompozytorzy zapowiadani w programie mieli niezwykłą zdolności pisania zapadających w pamięć, i porywających serce melodii. Koncert otworzy Taniec słowiański g – moll Antonina Dvořáka, pochodzący z pierwszego cyklu Tańców słowiańskich op. 46 (1876). Utwory te, przeznaczone pierwotnie na fortepian na cztery ręce, odsłaniają cały swój blask właśnie w szacie orkiestrowej. Są świadectwem fascynacji czeskiego kompozytora muzyką ludową, zarówno rodzimą, jak i innych krajów. Rdzennie hiszpański koloryt brzmienia i autentyczne melodie andaluzyjskie przyniesie natomiast ze sobą muzyka z baletu „Czarodziejska miłość” (1914-1915) autorstwa Hiszpana – M. de Falli. Dzieło napisane dla znakomitej tancerki flamenco – Pastory Imperio opowiada historię o cygańskiej, niestałej miłości. W kręgu tych samych uczuć i żaru emocji pozostaje Suita z opery „Carmen” G. Biezeta. To właśnie dzięki tej operze kompozytor zapewnił sobie nieśmiertelności, chociaż premiera „Carmen” w paryskiej Opéra Comique, w 1875 r. nie odniosła sukcesu. Hiszpański krajobraz dźwiękowy wyczarowany przez francuskiego kompozytora zwięźle przedstawiają Suity z opery „Carmen”, które budzą uzasadniony zachwyt publiczności. Program proponuje słuchaczom także dzieło symfoniczne – to napisana przez zaledwie 19 – letniego F. Schuberta IV Symfonia c- moll. Tytuł „Tragiczna” znajduje odzwierciedlenie w charakterze pierwszej części dzieła. Być może jest ona odbiciem bolesnych wydarzeń w życiu kompozytora związanych z niespełnioną miłością. Ale kolejne stronice partytury przynoszą ze sobą liryzm, nastrój rozmarzenia i łagodności. To typowe cechy języka twórczego wczesnego romantyka, autora mistrzowskich pieśni, które w liczbie ponad stu powstają w roku 1816, na który datowana jest również IV Symfonia.

DAVID GIMÉNEZ
Urodzony w Barcelonie, David Giménez studiował grę na fortepianie i kompozycję w Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie specjalizował się w dyrygenturze w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Karla Österreichera oraz w Royal Academy of Music w Londynie u Sir Colina Davisa. Od swojego debiutu z orkiestrą NDR w Hanowerze w 1994 roku występował na całym świecie, prowadząc najznakomitsze orkiestry i solistów w takich salach, jak Royal Albert Hall, Filharmonia Berlińska, Salle Pleyel, Wiener Konzerthaus, Suntory Hall w Tokio oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował takimi zespołami, jak Orkiestra Filharmoników Wiedeńskich, Londyńska Orkiestra Symfoniczna, londyńska Philharmonia Orchestra, Orkiestra Filharmonii Monachijskiej, Orchestre de Paris i Orkiestra Filarmonica della Scala. Obecnie David Giménez jest honorowym dyrygentem Orquestra Simfònica del Vallès w Barcelonie.

Opera zajmuje ważne miejsce w harmonogramie występów Maestro Giméneza. Wykonywał on szeroki repertuar operowy w takich teatrach, jak La Scala, Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera House, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs-Elysées, Washington Opera, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro Real w Madrycie czy Sydney Opera House. Dzięki wyjątkowemu rozumieniu sztuki wokalnej Maestro Giménez regularnie współpracuje z takimi śpiewakami jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.

Maestro Giménez zasiadał również w jury konkursu wokalnego im. Verdiego w Parmie, Światowego Konkursu Operowego „Operalia” oraz Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Królowej Zofii w Madrycie. W 2022 roku został głównym gościnnym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, a także dyrektorem artystycznym festiwalu „Sounds of Oradea” w Oradei w Rumunii.

W tym sezonie Maestro Giménez dyrygował między innymi Królewską Orkiestrą Filharmoniczną w Londynie, Belgijską Orkiestrą Narodową, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della RAI Torino, Orchestre de L´Île de France w Paryżu oraz Orquestra de Barcelona. W dziedzinie wykonawstwa muzyki operowej David Giménez otworzył niedawno sezon Gran Teatre del Liceu w Barcelonie serią koncertów w hołdzie Giuseppe Verdiemu i powierzono mu prawykonanie nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, która miała swoją światową premierę w Bilbao oraz na Festiwalu w Erl w Austrii. Maestro Giménez zadebiutował tą operą również w nowym Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu i Theater an der Wien. Do jego ostatnich osiągnięć można zaliczyć takie produkcje operowe jak Traviata, Lunatyczka i Carmen (Sofia Opera i Las Palmas Opera). Maestro Giménez wystąpił również na kilku koncertach, które odbyły się w ramach pożegnalnej światowej trasy koncertowej José Carrerasa, a także podczas niedawnego tournée Roberto Alagni we Francji i Belgii.
Nagrania Maestro Davida Giméneza obejmują utwory realizowane dla takich wytwórni płytowych jak Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato i Discmedi.

3 lutego 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent
ELŻBIETA KARAŚ – KRASZTEL – fortepian

W programie:
G. Rossini – Uwertura do opery „Wilhelm Tell”
E. Grieg – Koncert fortepianowy a-moll op. 16
J. Brahms – I Symfonia c – moll op. 68

Wielka opera romantyczna Wilhelm Tell (1829) jest ostatnią w dorobku operowym Gioacchino Rossiniego (1792-1868). Dzieło opowiada historię legendarnego szwajcarskiego bohatera Wilhelma Tella, który walczy o wyzwolenie swojego kraju spod panowania Habsburgów. Na estradach koncertowy często gości mistrzowska Uwertura składająca się z czterech epizodów. Rozwija się ona powoli od chóru wiolonczel, będącego metaforą spokojnego życia bohatera. Niespodziewanie muzyka zmienia swój nastrój malując obraz szalejącej burzy. Następująca po niej scena pasterska ilustruje piękno alpejskiego krajobrazu. Przerywa ją nagle sygnał trąbek, który zapowiada zbliżających się, bohaterskich jeźdźców – to symbol zwycięstwa szwajcarskiego ludu w walce o wolność.

A potem zabrzmi muzyka kompozytora nazywanego „Chopinem Północy”, Edvarda Griega (1843–1907). Norweski kompozytor, podobnie jak nasz wielki rodak czerpał inspirację z muzyki ludowej swojej ojczyzny. Koncert fortepianowy a – moll op.16 (1868) swój oryginalny koloryt brzmienia, melodykę i rytmikę wywodzi z bogatej skarbnicy norweskiego folkloru. Utwór wykonany po raz pierwszy w 1869 roku w Kopenhadze, z udziałem samego kompozytora, do dziś zachwyca wirtuozerią i liryzmem zrodzonym z romantycznego ducha swojej epoki.

Koncert zwieńczy I Symfonia c- moll op. 68 Johannesa Brahmsa (1833 – 1897). Podjęcie tej formy po dziewięciu mistrzowskich symfoniach Beethovena było dla Brahmsa sporym wyzwaniem. Nie bez obaw – „słysząc za sobą kroki Tytana”, kompozytor przystąpił do pisania I Symfonii (1862 -76). Dzieło przywodzi na myśl Beethovena m. in. poprzez wybór tonacji c- moll, skład orkiestry, lapidarny motyw I części, kojarzony ze słynną V Symfonią Beethovena, jaki i z powodu czwartej część przypominającej charakterem Odę „Do radości” z IX Symfonii Mistrza z Bonn. Pierwsze wykonanie Symfonii c- moll Brahmsa zrodziło konflikt między sceptycznym obozem „wagnerowskim” a „barhminami” – zwolennikami dzieła. Wybitny dyrygent Hans von Bülow, określił ją nawet mianem „Dziesiątej” Beethovena. Mimo wielu pokrewieństw do wielkiego klasyka, dzieło Brahmsa jest utworem bardzo osobistym. To prawdziwie romantyczna Symfonia ciesząca się zasłużoną sławą.

                                                                                            Jiri Petrdlik - dyrygent, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

28 stycznia 2023 zapraszamy do udziału w koncercie kolęd ludowych: krośnieńskich, krakowskich i ukraińskich. Na scenie Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie wystąpi zespół Ukoja.

UKOJA to krakowsko-krośnieńsko-góralski zespół ludzi kochających muzykę tradycyjną i ludową. Projekt „Kolędy ludowe” jest efektem poszukiwań najpiękniejszych kolęd ziem bliskich zespołowi:

Dzięki naszemu projektowi chcemy poznać słuchacza z nieznanymi kolędami naszych najbliższych ziem, sprawić, by odbiorca odkrył to, co dla niego w obszarze muzycznym było dotychczas nieznane. Dla nas te kolędy to podróż do przeszłości, do korzeni i przodków. A opracowane w naszym „ukojowym” stylu pozwalają jeszcze bardziej przekazać to, co dla nas w muzyce jest ważne.
Nie mogliśmy również zapomnieć o najpiękniejszych kolędach ludowych naszych najbliższych sąsiadów - Ukraińców. Zwłaszcza dzisiaj, w tych czasach, gdzie granice nie mają znaczenia, bo każdy z nas jest sercem z niepokojącymi wydarzeniami zza wschodniej granicy. Chcemy kolędą podnieść wszystkich na duchu, sprawić, by przez chwilę każdy poczuł się bezpiecznie, jak w domu. Urzekające melodie, proste, lecz niezwykle przejmujące słowa - to cechy stylu muzyki ludowej Ukrainy. Zestawione wśród melodii kolęd z Krosna i Krakowa, w całości wszystkie razem wybrzmią jako pełne, wielowymiarowe spotkanie muzyczno-kulturowe - tak o wydarzeniu mówią artyści.

Kolędy zostały opracowane w sposób artystyczny, łączący cechy polskiej muzyki ludowej, z elementami muzyki bałkańskiej, klezmerskiej, góralskiej i improwizowanej. To muzyczna mieszanka stylów i kultur. Wykonawcami będą wybitni muzycy polskiej sceny etno, którzy na co dzień współpracują z najlepszymi muzykami world music, takimi jak Kayah, Dikanda, Joanna Słowińska, Kapela Hanki Wójciak i wiele innych.

W programie usłyszymy na nowo opracowane kolędy ze zbiorów znanych etnografów i badaczy kultury ludowej. Nie zabraknie również autorskich kompozycji, stworzonych przez założycielkę zespołu UKOJA - krośniankę Karolinę Patlę.

Zespół UKOJA przygotowuje się do nagrania pierwszej płyty z autorską muzyką. Krośnieńska publiczność miała okazję usłyszeć występ zespołu podczas „Karpackich Klimatów” w roku 2021. Aby wesprzeć młodych artystów w realizacji planów i marzeń, zachęcamy do wsparcia finansowego poprzez wrzucanie datków do puszek (dostępne podczas koncertu).

W skład zespołu UKOJA wchodzą:
Karolina Patla - liderka zespołu, założycielka, wokalistka, kompozytorka muzyki oraz tekstów
Wiktoria Darmoń - śpiew, flety
Monika Mazur - śpiew, skrzypce
Dawid Czernik - skrzypce
Szymon Bobrowski - trąbka
Mateusz Gurgul - akordeon
Kacper Baca - kontrabas, gitara

27 stycznia 2023 r. godz. 19.00 – „NASZA JEST NOC” – koncert piosenek międzywojennych w wyk. artystów legendarnej Piwnicy Pod Baranami

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 85 zł do nabycia już wkrótce w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13, online na KupBilecik.pl oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.

„NASZA JEST NOC” - zapraszamy serdecznie wszystkich zainteresowanych twórczością dwudziestolecia międzywojennego, piosenkami z duszą i charakterem. To niezwykle bogaty fragment historii polskiej muzyki, o którym niestety często zapominamy. Teksty Hemara, czy Konarskiego do dnia dzisiejszego wykorzystywane są przez muzyków, zaś muzyka Henryka Warsa na wiele lat zmieniła polską scenę. Był od prekursorem nowych nurtów i prądów muzycznych, dokonał wielu oryginalnych zmian w sposobie instrumentacji, jako jeden z pierwszych kompozytorów polskich wprowadził elementy jazzu.
Koncert piosenek międzywojennych w wykonaniu artystów Piwnicy Pod Baranami to barwne muzyczne widowisko z udziałem m.in. Oli Maurer, Ewy Wnukowej, Doroty Ślęzak, Rafała Jędrzejczyka, Jakuba Zukermana, Maćka Półtoraka, Kamili Klimczak i zespołu muzycznego: Agata Półtorak, PAWEŁ Pierzchała, JAROSŁAW Wilkosz.
Usłyszą Państwo szlagiery tamtych lat: „Ta ostatnia niedziela”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „Już nigdy”, „Miłość Ci wszystko wybaczy” , „Widzisz mała jak to jest”, „Bubliczki”, „Jeśli znajdę taką żonę, „Tango Notturno”, „Noce takie są upalne”, „Puchowy śniegu tren” i wiele, wiele innych

.

Koncert najsłynniejszych arii z operetek i musicali pt. „Wieczór z operetką, musicalem i humorem” - 25 stycznia, godz. 18, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.

Bilety w cenie 70 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna)

Mielczanie kochają ten koncert, czekają na niego i co roku oklaskują śpiewaczki i śpiewaków, którzy wykonują najsłynniejsze arie operetkowe i musicalowe. Solistom towarzyszyć będzie Strauss Ensemble pod dyrekcją Artura Jaronia, który poprowadzi galę. Gwiazdami wieczoru będą: Joanna Nawrot – sopran, Sylwia Ziółkowska - sopran, Łukasz Gaj - tenor, Łukasz Ratajczak - tenor, Piotr Salata - baryton.

W programie znajdą się arie, duety z operetek i musicali („Księżniczka czardasza”, „Ptasznik z Tyrolu”, „Baron cygański”, „Perła z Tokaju”, „Skrzypek na dachu”, „My Fair Lady”) oraz muzyka J. Straussa i muzyka filmowa.

27 stycznia 2023 r. godz. 19.00 – „NASZA JEST NOC” – koncert piosenek międzywojennych w wyk. artystów legendarnej Piwnicy Pod Baranami

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 85 zł do nabycia już wkrótce w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13, online na KupBilecik.pl oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.

„NASZA JEST NOC” - zapraszamy serdecznie wszystkich zainteresowanych twórczością dwudziestolecia międzywojennego, piosenkami z duszą i charakterem. To niezwykle bogaty fragment historii polskiej muzyki, o którym niestety często zapominamy. Teksty Hemara, czy Konarskiego do dnia dzisiejszego wykorzystywane są przez muzyków, zaś muzyka Henryka Warsa na wiele lat zmieniła polską scenę. Był od prekursorem nowych nurtów i prądów muzycznych, dokonał wielu oryginalnych zmian w sposobie instrumentacji, jako jeden z pierwszych kompozytorów polskich wprowadził elementy jazzu.
Koncert piosenek międzywojennych w wykonaniu artystów Piwnicy Pod Baranami to barwne muzyczne widowisko z udziałem m.in. Oli Maurer, Ewy Wnukowej, Doroty Ślęzak, Rafała Jędrzejczyka, Jakuba Zukermana, Maćka Półtoraka, Kamili Klimczak i zespołu muzycznego: Agata Półtorak, PAWEŁ Pierzchała, JAROSŁAW Wilkosz.
Usłyszą Państwo szlagiery tamtych lat: „Ta ostatnia niedziela”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „Już nigdy”, „Miłość Ci wszystko wybaczy” , „Widzisz mała jak to jest”, „Bubliczki”, „Jeśli znajdę taką żonę, „Tango Notturno”, „Noce takie są upalne”, „Puchowy śniegu tren” i wiele, wiele innych.

Najpiękniejsze arie i piosenki o miłości w wykonaniu The Polish Tenors zabrzmią 13 lutego o godz. 18.00 w Jasielskim Domu Kultury. Bilet w cenie 50 zł można kupić w sekretariacie JDK lub online.

Przystojni i utalentowani: Sylwester Targosz- Szalonek, Piotr Pastuszka i Łukasz Ratajczak, przeniosą widzów w świat opery, operetki i przebojów muzyki rozrywkowej w najlepszym wydaniu. Podczas koncertu „Con Amore” ze sceny JDK popłyną dźwięki m. in. „Libiamo”, „Ach kobietki”, Aria Boniego z operetki „Księżniczka Czardasza”, czy uwielbiana przez publiczność „Delilah”. Koncert w wykonaniu artystów jest doskonałą okazją do spędzenia poniedziałkowego wieczoru, ale może być także prezentem walentynkowym dla bliskiej osoby.

Sylwester Targosz-Szalonek
Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach, w klasie śpiewu solowego, uczestniczył także w mistrzowskich kursach wokalnych w Wiedniu, USA, Bułgarii, Wielkiej Brytanii. Jest także absolwentem w mistrzowskiej klasie prof. CesareColona (Berlin). Bierze udział w licznych festiwalach muzycznych, m.in.: Festiwalu Alkagran w Czechowicach-Dziedzicach, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Wokalnej „Vivail canto” w Cieszynie, Międzynarodowym Festiwalu im. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, Festiwalu Bachowskim w Świdnicy oraz Europejskim Festiwalu im. J. Kiepury w Krynicy. W programie posiada liczne partie solowe pozycji operowych, operetkowych i oratoryjno-kantatowych. W 2008 roku uczestniczył w szeregu przesłuchań do roli Tebaldo w operze Capuleti i Montecchi V. Belliniego, które odbyły się w Berlinie. Na ponad 400 przesłuchanych kandydatów został zaproszony do realizacji tejże opery, której nagrania dokonał wraz z Teatrem Miejskim w Braunschweig, w czerwcu 2008 r. W sierpniu 2008 roku otrzymał statuetkę Złoty Słowik Belcanto na Festiwalu Belcanto w Nałęczowie. Współpracuje z: Kammeroper Schloss Rheinsberg, Teatrem Wielkim Operą w Poznaniu, Teatro di Verdi, Teatro Massimo Palermo, Orchestra Siciliana we Włoszech, Filharmonią we Frankfurcie, Filharmonią Śląską, Toruńską, Zabrzańską, Poznańską i Częstochowską.

Piotr Pastuszka
Ukończył studia I stopnia na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz studia II stopnia Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Młody artysta dał się poznać na wielu scenach w kraju i poza jego granicami. Dzięki zdobytym umiejętnościom zadebiutował na deskach sceny kameralnej Opery Nova w Bydgoszczy partią Monsieur Tricquet’a w operze „Eugeniusz Oniegin” Piotra Czajkowskiego oraz partią „Don Basilia” w operze „Wesele Figara” W. A. Mozarta. Spektakle odbyły się w ramach Międzynarodowego Operowego Forum Młodych. Brał udział w polskiej prapremierze w roli tytułowej opery komicznej „Abu Hassan” Carla Marii von Webera, organizowanej przez Akademię Muzyczną w Łodzi oraz premierze opery „Semele” G.F. Haendla w roli Jupitera, w Teatrze Wielkim w Łodzi. Współpracował z takimi dyrygentami jak: Piotr Wajrak, Damian Borowicz, Marcin Wolniewski, Piotr Sułkowski i Woytek Mrozek oraz znanymi reżyserami: Jitka Stokalska, Hanna Hojnacka, Eva Buchmann, Marek Zajączkowski, Jan Naturski i Aleksandra Mazoń. Prowadzi klasę śpiewu solowego w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Słupsku. Jest solistą Teatru Muzycznego „Forte” we Wrocławiu.

Łukasz Ratajczak
Absolwent studiów I stopnia Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz studiów II stopnia Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie śpiewu. Występował w Niemczech, Austrii i Kazachstanie. Zadebiutował jeszcze na studiach rolą Boniego w „Księżniczce Czardasza” Emmericha Kalmana, wystawianej w Teatrze Muzycznym w Poznaniu w 2016 roku.
Brał udział w wielu kursach wokalnych m.in. w Mistrzowskim Kursie profesora Andrzeja Żarneckiego w Łodzi w 2013 roku, w Mistrzowskim Kursie Wokalnym w Rheinsbergu w 2014 roku, Kursie Techniki i Interpretacji Wokalnej w Kamieniu Pomorskim w 2014 roku, w Mistrzowskim Seminarium Wokalnym w Bydgoszczy w 2014 roku oraz w Masterclass, podczas Internationale Sommerakademie Unieversität Mozarteum Salzburg w Salzburgu w 2015 roku.
Jako solista współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Warszawską Operą Kameralną, Operą Krakowską, Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku i Teatrem Muzycznym w Lublinie. Występował również na deskach Opery Bałtyckiej w Gdańsku oraz Teatru Muzycznego w Poznaniu. Od 1 września 2016 roku jest nauczycielem śpiewu w Państwowej Szkole Muzycznej im. Juliusza Zarębskiego w Inowrocławiu.

jdk

20 stycznia 2023r. piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ŁUKASZ KORTA – dyrygent
MICHAŁ GOZDEK – fortepian

W programie:
J. Strauss – Uwertura do operetki „Zemsta nietoperza”
G. Gershwin – Błękitna rapsodia; Amerykanin w Paryżu

Doskonale ułożony program na karnawałowy czas: mistrz wiedeńskiego walca Johann Strauss w połączeniu z George’m Gershwinem, kompozytorem, który połączył dwa odrębne dotychczas światy – klasyki i jazzu. Jeden z amerykańskich dziennikarzy, zachwycony Zemstą nietoperza, napisał w „New York Timesie”: „Uwertura już sama wystarczyłaby za całe dzieło, co świadczy o absolutnym kunszcie kompozytora. Jako manifest zamiłowania do wina, kobiet i śpiewu (zauważmy, że jest to jeden z najbardziej znanych walców Straussa) wraz z bogactwem cudownie kołyszącej muzyki stanowi kwintesencję Wiednia połowy XIX wieku”.
Już od lat dwudziestych ubiegłego wieku, czyli od czasu, kiedy George Gershwin skomponował Błękitną rapsodię, muzyka klasyczna i jazz przenikają się nawzajem, inspirują i przyciągają. Błękitna rapsodia powstała na zamówienie Paula Whitemana, szefa jazzbandu. No i właśnie – problem z przypisaniem stylistycznym utworu zaczyna się już w chwili złożenia zamówienia. Whiteman, reklamujący się jako „król jazzu”, prowadził bowiem zespół białych muzyków, którzy wykonywali starannie zaaranżowane kompozycje z nut i nie improwizowali. Dla wielu wyklucza to ich związek z jazzem. Kompozytor twierdził zaś, że inspiracją dla niego był… stukot kół pociągu. „Całą Rapsodię, od początku do końca, usłyszałem podczas podróży” – wspominał. Prawykonanie w roku 1924, z Gershwinem przy fortepianie, przyniosło twórcy utworu i zespołowi Whitemana wielki sukces u publiczności. Amerykanin w Paryżu zachwyca sposobem ukazania przechadzającego się paryskimi ulicami Amerykanina, w którego otoczeniu słychać od czasu do czasu odgłosy samochodowych klaksonów (w partyturze uwzględnione zostały cztery klaksony). Skomponowany w 1928 roku w Paryżu utwór nazwany został przez kompozytora „rapsodycznym baletem” i uznany przez niego za najbardziej modernistyczną kompozycję, jaką udało mu się napisać. Gershwin twierdził: „każdy słuchacz może odczytać w tej muzyce to, co podsuwa mu jego wyobraźnia”.

 ŁUKASZ KORTA
Oboista, dyrygent, absolwent Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie oboju prof. Jerzego Kotyczki. Jako oboista współpracował z wieloma zespołami orkiestrowymi w Polsce i za granicą: z Zuryską Orkiestrą Symfoniczną, Operą Kameralną w Bernie, Operą w Konstancji, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie. Współpracował również z wieloma orkiestrami kameralnymi, a także gościnnie z Amsterdamską Orkiestrą Festiwalową. Koncertował pod batutą Antoniego Wita, Jamesa Levine’a, Helmutha Rillinga, Krzysztofa Pendereckiego. Wielokrotnie występował jako solista, wykonując koncerty obojowe Bacha, Vivaldiego, Albinoniego, Mozarta, R. Straussa.
Jest absolwentem studiów dyrygenckich Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy pod kierunkiem dr hab. Piotra Sułkowskiego. Kilkukrotnie prowadził Orkiestrę Filharmonii Warmińsko–Mazurskiej w Olsztynie, wykonując między innymi symfonie Beethovena. Współpracował z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku, Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej, a także z orkiestrami kameralnymi we Francji i Szwajcarii. Orkiestrę Filharmonii Podkarpackiej po raz pierwszy poprowadził w 2021 roku, wykonując wraz z nią utwory klasyków wiedeńskich. Od 2017 roku współpracuje jako asystent z Maestro Antonim Witem uczestnicząc w przygotowaniu wielu koncertów z wiodącymi polskimi orkiestrami.

MICHAŁ GOZDEK
Pianista i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Ukończył studia w czterech specjalnościach: fortepianu klasycznego w klasie prof. Wiesławy Skrzypek-Ronowskiej, dyrygentury symfonicznej w klasie prof. Wojciecha Michniewskiego, dyrygentury chóralnej w klasie prof. Mariusza Kończala, a także prowadzenia zespołów jazzowych i muzyki rozrywkowej w klasie prof. Andrzeja Zubka. Jego działalność artystyczna dotyczy wielu rodzajów muzyki, spośród których na pierwszy plan wysuwają się jazz oraz muzyka klasyczna. Na polu jazzu realizuje się m.in. w roli lidera formacji Michał Gozdek Trio. W marcu 2021 roku ukazała się pierwsza płyta Let’s do it. Na krążku zarejestrowane zostały wyłącznie autorskie kompozycje lidera. Michał współpracuje również na stałe z saksofonistą Szymonem Łukowskim oraz zespołami Alan Balcerowski Quintet oraz Eljazz Big Band. Występował z wieloma uznanymi postaciami polskiej sceny jazzowej.
Pianista nie stroni także od repertuaru klasycznego. Repertuar Michała Gozdka obejmuje utwory solowe oraz kilkanaście koncertów bądź innych kompozycji na fortepian z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. Sztandarową pozycją pianisty pozostaje Błękitna rapsodia Gershwina, którą z racji swych zainteresowań jazzowych wykonywał do tej pory najczęściej.
Michał Gozdek od dwóch lat jest dyrygentem i założycielem Żeńskiego Zespołu Wokalnego „Re-kontra”, z którym z powodzeniem występuje, wykonując literaturę chóralną a cappella, w tym także własne kompozycje. Występował w kraju i za granicą, m. in: w Hiszpanii, Słowenii, Francji, Wielkiej Brytanii, na Litwie, w Szwajcarii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Korei Południowej oraz Japonii.

                            Michał Gozdek - fortepian, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

20 stycznia 2023 r. godz. 18.00 - „DAWNA OJCZYZNO MOJA” spektakl na podstawie tradycyjnych polskich kolęd oraz „Beniowskiego” J. Słowackiego

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Wstęp wolny

Spektakl na podstawie tradycyjnych polskich kolęd oraz „Beniowskiego” Juliusza Słowackiego.

18 stycznia 2023r., środa, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

BASIA TRZETRZELEWSKA – wokal

Danny White – instrumenty klawiszowe
Giorgio Serci – gitara
Andres Lafone – bas
Ian Kirkham – saksofon
Marc Parnell – perkusja

Paweł Sztompke – słowo

W programie:
Promises, Bubble, Matteo, No Heartache, Blames It, Drunk On Love,
A Gift, Rachel, Time & Tide, New Day, Olive Tree, How Dare You,
Liang & Zu, Baby You’re Mine, Third Time, Cruising, Copernicus, Reward,
Half A Minute

Basia (Barbara Trzetrzelewska) to bez wątpienia jedna z najsłynniejszych polskich wokalistek, jedna z niewielu które odniosły wielki międzynarodowy sukces. W latach 80. podbiła listy przebojów piosenkami Half a Minute i Get Out of Your Lazy Bed. Publiczność na całym świecie doceniła jej unikatowy głos w połączeniu z ciepłymi latynoskimi melodiami i jazzem. Debiutowała w 1969 w lokalnej amatorskiej rockowej kapeli Astry, z którą wystąpiła na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu. W latach 1972-1974 była członkinią najpopularniejszej żeńskiej grupy wokalnej w Polsce – Alibabki, a w 1977 śpiewała z debiutującą wówczas grupą rockową Perfect. W 1979 roku zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, a dwa lata później przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii.
Pierwszy wielki sukces odniosła z grupą Matt Bianco (album Whose Side Are You On, który ukazał się w 1984 roku podbił całą Europę, sprzedając się w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy.
W 1987 roku ukazał się jej pierwszy autorski album Time and Tide. Najpierw Basia podbiła – największy na świecie – rynek amerykański. Jej pierwszy album rozszedł się tam w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, przynosząc nawet popowy hit Top 30 na liście Billboard Hot 100 (był to tytułowy Time and Tide). Na całym świecie rozeszło się blisko 2 mln egz. Druga płyta London Warsaw New York powtórzyła ten wyczyn w roku 1990. Ten album także sprzedano w nakładzie blisko 2 mln kopii na świecie, z czego ponad 1 mln w Stanach Zjednoczonych. Oba albumy trafiły na sam szczyt zestawienia „Top Contemporary Jazz Albums” magazynu „Billboard”. Po dłuższej przerwie spowodowanej sprawami osobistymi Basia wznowiła solową karierę albumem It`s That Girl Again (2009). Po dziewięciu latach od wydania tej płyty artystka w maju 2018 zaprezentowała swój kolejny studyjny album Butterflies. Nowy krążek zachwycił zarówno wiernych fanów, jak i krytyków. Sama Basia mówi, że jest to najbardziej jazzowa płyta w jej dorobku, a zawarte na niej piosenki opowiadają o miłości „do życia, do muzyki i do ludzi”.