Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Kompozytor słowiański

„Śpiewnik domowy” Stanisława Moniuszki

           „Mając konieczną potrzebę niezwłocznego widzenia się z Panią, proszę o danie mi rannego posłuchania. Idzie tu o życie człowieka, które jest zupełnie w Pani ręku.” Tak pisał zakochany Stanisław Moniuszko z Wilna w 1836 roku do swojej narzeczonej Aleksandry Müllerówny, która wkrótce została jego żoną. Mieli razem dziesięcioro dzieci. Prapraprawnuczką kompozytora jest Elżbieta Janowska-Moniuszko, tłumaczka z języka hiszpańskiego mieszkająca w Warszawie. Była ona gościem koncertu zorganizowanego pod patronatem Prezydenta Rzeszowa Tadeusza Ferenca, który miał miejsce w sali kameralnej naszej Filharmonii w Rzeszowie w dniu 20 marca 2019 roku. Koncert poświęcony był pieśniom, a także życiu i twórczości największego, obok Chopina, twórcy muzyki polskiej - Stanisławowi Moniuszce, nazywanego ojcem polskiej opery narodowej, twórcy takich dzieł, jak „Halka” czy „Straszny dwór”. Elżbieta Janowska-Moniuszko z ciepłem i serdecznością mówiła o swoim praprapradziadku, o działaniach podejmowanych przez rodzinę, przyjaciół, miłośników muzyki kompozytora zmierzających do upamiętnienia tej znakomitej postaci choćby w formie muzeum, o założonej niedawno Fundacji im. Stanisława Moniuszki, o operach tego twórcy wystawianych przez Towarzystwo Muzyczno-Śpiewacze i Przyjaciół w Dębicy.
           Obok wspaniałych oper, operetek, baletów, kantat, utworów instrumentalnych, pisał Moniuszko pieśni, te małe arcydzieła, w których słowo i muzyka, mądrze i zgrabnie ze sobą połączone, po dziś dzień zachwycają zarówno wykonawców, jak i słuchaczy. Moniuszko napisał blisko 300 pieśni. Zostały one zebrane i wydane w dwunastu „Śpiewnikach domowych” (sześć z nich jeszcze za życia kompozytora), o których sam autor pisał: „A to, co jest narodowe, krajowe, miejscowe, co jest echem dziecinnych naszych przypomnień, nigdy mieszkańcom ziemi, na której się urodzili i wzrośli, podobać się nie przestanie.” Są w tych zbiorach piosnki sielskie, żołnierskie, dumki, romanse, ballady, cała ta przecudowna liryka miłosna, patriotyczna, swojska, ujęta w pełne wyrazu kantyleny, smętne frazy, żywe rytmy, ujmująca głębią wyrazu, szlachetnością brzmienia i ciepłego, serdecznego nastroju.
           Jan Chęciński, przyjaciel Moniuszki, zarazem autor librett do jego oper, jak „Straszny dwór”, „Verbum nobile” czy „Paria”, pisał: „Umiał przemawiać Moniuszko tą mową natchnioną dźwięków do każdego pojęcia [słuchacza]; umiał przenikać nią i wzruszać zarówno serca bijące pod szatą bogacza, jak pod siermięgą prostaczka; pieśń jego stała się własnością i pociechą wszystkich; na jej skrzydłach modlitwa wzlata ze świątyni do stóp Bożego tronu; jej tony brzmią potęgą artyzmu w przybytkach sztuki, jej dźwięki rozlegają się w miastach i siołach, pod sklepieniami pałaców i pod strzechą wieśniaczej chaty.”
           Nastrojowy wieczór z pieśniami Stanisława Moniuszki w wypełnionej po brzegi sali kameralnej naszej Filharmonii minął bardzo szybko. Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” działający pod opiekuńczymi skrzydłami Estrady Rzeszowskiej, w ramach obchodu Roku Moniuszkowskiego (5 maja 2019 roku mija 200 lat od urodzin Stanisława Moniuszki zwanego kompozytorem słowiańskim), zaproponował program złożony z 19 pieśni ze „Śpiewnika domowego” i 3 pieśni spoza tego zbioru. Koncert rozpoczęła pieśń „Ojcze z niebios, Boże Panie” z opery „Halka”. Na kameralnej scenie zaimprowizowanej na wzór saloniku państwa Moniuszków, z towarzyszeniem fortepianu, wartkim nurtem popłynęły cudowne, romantyczne opowieści o brzózce, polnej różyczce, prząśniczce, groźnej dziewczynie, dwóch zorzach, starym kapralu, złotej rybce, dziadu i babie, kraju rodzinnym, by na koniec, razem z publicznością, pożegnać odchodzący dzień uroczą „Pieśnią wieczorną”.
           Z wielkim przejęciem i oddaniem, w profesjonalnych, stylowych interpretacjach oddających w pełni duchowe i artystyczne wizje kompozytora, raczyli nas smakowitymi poetycko-muzycznymi rarytasami utalentowani artyści śpiewacy: Natalia Cieślachowska-Trojnar, Beata Kraska, Alicja Płonka, Tomasz Furman i Jan Michalak, zarazem reżyser i autor scenariusza całego spotkania. Świetnie przygotowanym wokalistom ubranym w stylowe stroje z połowy XIX wieku starannie towarzyszyli przy fortepianie: Janusz Tomecki i Wojciech Styś. Znakomicie dopełniały koncert fragmenty poezji Adama Mickiewicza w ujmującej interpretacji Jacka Zawady.
          Na zakończenie wieczoru dyrektor Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie prof. Marta Wierzbieniec mówiła o Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki, który odbędzie się jesienią w naszej Filharmonii, a bp Kazimierz Górny, dziękując artystom za wzruszający koncert, wskazał na nieprzemijające wartości religijne i narodowe muzyki Stanisława Moniuszki, poezji Adama Mickiewicza i im współczesnych, którzy swoją sztuką przyczynili się do odzyskania przez Polskę niepodległości.
           Z prawdziwym wzruszeniem prowadziłem ten koncert, wspominając ze szczególnym sentymentem wykonane swego czasu przez orkiestrę Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie pod moją dyrekcją w sali dużej naszej Filharmonii utwory: uwerturę koncertową „Bajka” czy uwerturę do opery „Halka” Stanisława Moniuszki. Bądźmy piewcami naszej narodowej kultury. Najpiękniejsza ze wszystkich jest muzyka polska!
           W najbliższych planach Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia” - przejmujący dramat o miłości i śmierci pt. „Lichwiarz” oparty na opowiadaniu F. Dostojewskiego pt. „Łagodna” z Robertem Chodurem w roli głównej - premiera 27 maja 2019 r. i pełna zaskakujących akcji i uroczych włoskich piosenek farsa słowno-muzyczna pt. „Włoskie namiętności” - premiera 29 czerwca 2019 r. Bliższe informacje i bilety na stronie Estrady Rzeszowskiej. A w lipcu 2019 roku wystąpi w Rzeszowie Irena Santor. Zapraszamy!

Andrzej Szypuła

Antonin Dvořák – opera "Rusałka"

AB 29 marca 2019r., PIĄTEK, GODZ. 19:00

BOOM 30 marca 2019r., SOBOTA, GODZ. 16:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ARTYŚCI CZESKICH SCEN OPEROWYCH

Liberto: Jaroslav Kvapil

Kierownictwo muzyczne/dyrygent: Jiří Petrdlík
Reżyser: Jan Ježek
Kostiumy: Bedřich Barták
Choreografia: Petr Jirsa
Oświetlenie: Jaroslav Valenta
Asystent reżysera i produkcja: Barbora Ježková

OBSADA:
KSIĄŻĘ - Richard Samek
RUSAŁKA- Dana Burešová
WODNIK- František Zahradníček
KSIĘŻNICZKA OBCA- Iveta Jiříková
CZAROWNICA- Šárka Hrabáčková
MYŚLIWY/ GAJOWY- Jan Ježek
KUCHCIK- Zuzana Kopřivová
NIMFA 1- Jana Sibera
NIMFA 2- Erika Jarkovská
NIMFA 3- Stanislava Jirků

Opera w trzech aktach do libretta Jaroslava Kvapila oparta na wątkach baśniowych jest najbardziej znaną i najdoskonalszą romantyczną operą czeskiego kompozytora - Antonina Dvořáka (1841 – 1904). Subtelna muzyka o bardzo oryginalnej szacie harmonicznej podkreśla ulotną atmosferę dzieła, które opowiada historię miłości tytułowej wodnej nimfy do księcia. To właśnie z tego dzieła pochodzi jedna z najpiękniejszych partii w słowiańskiej literaturze operowej – aria Rusałki "Mesicku na nebi hlubokem".

We współpracy z agencją artystyczną JAN Production s.r.o.

Antonin Dvořák – opera "Rusałka" w Filharmonii Podkarpackiej

AB 29 marca 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00

BOOM 30 marca 2019r., SOBOTA, godz. 16:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ARTYŚCI CZESKICH SCEN OPEROWYCH

Liberto: Jaroslav Kvapil

Kierownictwo muzyczne/dyrygent: Jiří Petrdlík
Reżyser: Jan Ježek
Kostiumy: Bedřich Barták
Choreografia: Petr Jirsa
Oświetlenie: Jaroslav Valenta
Asystent reżysera i produkcja: Barbora Ježková

OBSADA:
KSIĄŻĘ - Richard Samek
RUSAŁKA- Dana Burešová
WODNIK- František Zahradníček
KSIĘŻNICZKA OBCA- Iveta Jiříková
CZAROWNICA- Šárka Hrabáčková
MYŚLIWY/ GAJOWY- Jan Ježek
KUCHCIK- Zuzana Kopřivová
NIMFA 1- Jana Sibera
NIMFA 2- Erika Jarkovská
NIMFA 3- Stanislava Jirků

Opera w trzech aktach do libretta Jaroslava Kvapila oparta na wątkach baśniowych jest najbardziej znaną i najdoskonalszą romantyczną operą czeskiego kompozytora - Antonina Dvořáka (1841 – 1904). Subtelna muzyka o bardzo oryginalnej szacie harmonicznej podkreśla ulotną atmosferę dzieła, które opowiada historię miłości tytułowej wodnej nimfy do księcia. To właśnie z tego dzieła pochodzi jedna z najpiękniejszych partii w słowiańskiej literaturze operowej – aria Rusałki "Mesicku na nebi hlubokem".

We współpracy z agencją artystyczną JAN Production s.r.o.

"Song of hope and love" - in memoriam Ofiarom Holocaustu

25 marca 2019r., PONIEDZIAŁEK, godz. 18:00, sala kameralna
"Song of hope and love" - in memoriam Ofiarom Holocaustu

JOANNA BRUZDOWICZ
TOMASZ JOCZ - fortepian
MATEUSZ JOCZ - wiolonczela
ELŻBIETA LEWICKA - słowo

w programie m.in. utwory Joanny Bruzdowicz
- po koncercie spotkanie z kompozytorką

The King’s Singers - dwa koncerty w ramach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie

Z uwagi na duże zainteresowanie koncertem The King’s Singers, w ramach 58. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie zorganizowany zostanie dodatkowy koncert, który odbędzie się 12 maja 2019r. o godz. 15:00 w Sali Balowej Muzeum Zamku w Łańcucie.

11 maja 2019 r. sobota, godz. 19.00
12 maja 2019 r. niedziela, godz. 15.00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

THE KING'S SINGERS:
Patrick Dunachie – kontratenor
Edward Button – kontratenor
Julian Gregory – tenor
Christopher Bruerton – baryton
Nick Ashby – baryton
Jonathan Howard – bas

W programie:
Harold Arlen, arr. Richard Rodney Bennett - It’s a new world
Trad., arr. Philip Lawson - I love my love
Simon and Garfunkel, arr. Philip Lawson - April come she will
Sarah McLachlan, arr. Philip Lawson - When she loved me
Anonymous - Dindirin
Johannes Brahms - Vineta
Edward Elgar - Deep in my soul
Jackson Hill - Remembered Love
Clément Jannequin - Au joly jeu
Orlandus Lassus - Im Mayen
Orlandus Lassus - Toutes les nuits
Orlandus Lassus - Chi chilichi
Trad., arr. Bob Chilcott - Tuoll on mun kultani
Jean Sibelius - Rakastava

Cena: 100zł
Bilety są już dostępne w sprzedaży, zarówno w Kasie Biletowej jak i online.

The King’s Singers - dwa koncerty w ramach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie

Z uwagi na duże zainteresowanie koncertem The King’s Singers, w ramach 58. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie zorganizowany zostanie dodatkowy koncert, który odbędzie się 12 maja 2019r. o godz. 15:00 w Sali Balowej Muzeum Zamku w Łańcucie (cena: 100zł)

11 maja 2019 r. sobota, godz. 19.00

12 maja 2019 r. niedziela, godz. 15.00

SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

THE KING'S SINGERS:
Patrick Dunachie – kontratenor
Edward Button – kontratenor
Julian Gregory – tenor
Christopher Bruerton – baryton
Nick Ashby – baryton
Jonathan Howard – bas

W programie:
Harold Arlen, arr. Richard Rodney Bennett - It’s a new world
Trad., arr. Philip Lawson - I love my love
Simon and Garfunkel, arr. Philip Lawson - April come she will
Sarah McLachlan, arr. Philip Lawson - When she loved me
Anonymous - Dindirin
Johannes Brahms - Vineta
Edward Elgar - Deep in my soul
Jackson Hill - Remembered Love
Clément Jannequin - Au joly jeu
Orlandus Lassus - Im Mayen
Orlandus Lassus - Toutes les nuits
Orlandus Lassus - Chi chilichi
Trad., arr. Bob Chilcott - Tuoll on mun kultani
Jean Sibelius - Rakastava

Cena: 100zł

Bilety są już dostępne w sprzedaży, zarówno w Kasie Biletowej jak i online:

Mikołaj Wańkowicz z Jarosławia laureatem Programu Stypendialnego Młoda Polska

Mikołaj Wańkowicz z klasy akordeonu mgra Krzysztofa Burego laureatem XVI edycji Programu Stypendialnego Młoda Polska 2019 - Warszawa 31 stycznia 2019

31 stycznia 2019 roku, decyzją Ministra KiDN,
rozstrzygnięty został konkurs o stypendia z Programu Stypendialnego Młoda Polska 2019
Z radością informujemy, że Mikołaj Wańkowicz
uczeń PSM II st. w ZPSM w Jarosławiu z klasy akordeonu Pana mgra Krzysztofa Burego
został laureatem XVI edycji Programu Stypendialnego Młoda Polska 2019.

Program przeznaczony jest dla młodych polskich artystów (do 35 roku życia), którzy wykazali się wybitnymi osiągnięciami w następujących dziedzinach;
film, fotografia, literatura, muzyka, sztuki wizualne, taniec i teatr. Stypendium ma umożliwić laureatom dokonanie znaczącego postępu w ich karierze artystycznej. Środki ze stypendium mogą być przeznaczone na realizację konkretnych projektów artystycznych, studia i pobyty twórcze za granicą,
zakup instrumentów i sprzętu niezbędnego do pracy twórczej.

Źródło: BIP MKiDN

Mikołaj Wańkowicz uczy się gry na akordeonie od 2011 r. w klasie akordeonu Pana Krzysztofa Burego. Jego sukcesy wielokrotnie były opisywane w podkarpackich mediach. Ma na koncie ponad 90 dyplomów laureata w konkursach muzycznych o zasięgu makroregionalnym, ogólnopolskim i międzynarodowych. Do najbardziej znaczących konkursów ogólnopolskich należą:
w Wieliczce, Tarnobrzegu, Leżajsku, Mławie, Oleśnicy, Grudziądzu, Puławach, Gorlicach i Sochaczewie. Natomiast najbardziej znaczące konkursy międzynarodowe, w których Mikołaj zdobył nagrodę laureata to : konkurs w Pradze, Wiedniu, Berlinie, Ostrawie, Serbii, Sanoku, Suwałkach i w Przemyślu. Dorobek artystyczny Mikołaja Wańkowicza został dostrzeżony również przez władze samorządowe, ponieważ otrzymał on czterokrotnie nagrodę Burmistrza Miasta Pruchnika i dwukrotnie stypendium Marszałka Województwa Podkarpackiego.
Natomiast 19 marca 2019 r. otrzymał stypendium Programu „Młoda Polska” z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotra Glińskiego oraz dyrektora Narodowego Centrum Kultury prof. Rafała Wiśniewskiego. Stypendium to młody artysta przeznaczy na zakup koncertowego akordeonu.

Młodemu Artyście oraz Panu Krzysztofowi Buremu

S E R D E C Z N I E   G R A T U L U J E M Y !!!

XIV Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów: rekordowa liczba uczestników

Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle po raz czternasty organizują Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Do tegorocznej edycji, która odbędzie się w dniach 27 – 29 marca zgłosiło się 170 uczestników z całej Polski. Przesłuchania w poszczególnych kategoriach (fortepian, instrumenty dęte i akordeon oraz instrumenty smyczkowe i szarpane) odbywać się będą w Jasielskim Domu Kultury oraz w Państwowej Szkole Muzycznej. Konkurs zakończy koncert laureatów 29 marca.

Pomysłodawczynią OKMI była znakomita śpiewaczka operowa Stefania Woytowicz, a jego celem jest poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród dzieci i młodzieży szkół muzycznych, rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.
Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat. W komisji konkursowej XIV Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy akademii muzycznych w kraju: prof. Elżbieta Gajewska (flet) z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prof. Andrzej Godek (klarnet) oraz prof. Wiesław Kwaśny (skrzypce) z Akademii Muzycznej w Krakowie, prof. Igor Cecocho (trąbka) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu, dr hab. Adam Klocek (wiolonczela) z Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dr hab. Paweł Zawadzki (fortepian) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów odbywa się pod honorowym patronatem Burmistrza Miasta Jasła.

(JDK)

XIV Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów: rekordowa liczba uczestników

Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle po raz czternasty organizują Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Do tegorocznej edycji, która odbędzie się w dniach 27 – 29 marca zgłosiło się 170 uczestników z całej Polski. Przesłuchania w poszczególnych kategoriach (fortepian, instrumenty dęte i akordeon oraz instrumenty smyczkowe i szarpane) odbywać się będą w Jasielskim Domu Kultury oraz w Państwowej Szkole Muzycznej. Konkurs zakończy koncert laureatów 29 marca.

Pomysłodawczynią OKMI była znakomita śpiewaczka operowa Stefania Woytowicz, a jego celem jest poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród dzieci i młodzieży szkół muzycznych, rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.
Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat. W komisji konkursowej XIV Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy akademii muzycznych w kraju: prof. Elżbieta Gajewska (flet) z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prof. Andrzej Godek (klarnet) oraz prof. Wiesław Kwaśny (skrzypce) z Akademii Muzycznej w Krakowie, prof. Igor Cecocho (trąbka) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu, dr hab. Adam Klocek (wiolonczela) z Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dr hab. Paweł Zawadzki (fortepian) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów odbywa się pod honorowym patronatem Burmistrza Miasta Jasła.

(JDK)

V Międzynarodowy Podkarpacki Pianistyczny Konkurs Chopinowski w Rzeszowie

           Koncertem Laureatów, który odbył się 16 marca 2019 roku w Sali Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, zakończył się V Międzynarodowy Podkarpacki Pianistyczny Konkurs Chopinowski dla Dzieci i Młodzieży.
           Organizatorami tego wydarzenia, które trwało w sumie trzy dni, byli Zespół Szkół Muzycznych nr 2 im. W. Kilara w Rzeszowie i Stowarzyszenie „Wszystko dla Muzyki”, a patronatem objęli je: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Centrum Edukacji Artystycznej oraz Gmina Miasto Rzeszów.
          Do konkursu zgłosiło się 79 uczestników, a wzięło w nim udział 67 uczestników z 27 państw, którzy konkurowali w czterech kategoriach wiekowych. Jest to konkurs monograficzny, podczas którego wykonywane są wyłącznie utwory Fryderyka Chopina i w każdej kategorii wiekowej jest to konkurs jednoetapowy.
Ideą konkursu jest wspólne przeżywanie muzyki Fryderyka Chopina przez młodych pianistów z różnych krajów, wymiana doświadczeń i porozumienie ponad różnicami kulturowymi, dzięki uniwersalnemu językowi, jakim jest muzyka naszego wielkiego rodaka – Fryderyka Chopina.

           Występy młodych pianistów oceniało Jury w składzie: prof. Janusz Olejniczak (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, Polska), prof. Waldemar Wojtal (Akademia Muzyczna w Gdańsku, Polska), prof. Mariola Cieniawa (Akademia Muzyczna w Krakowie, Polska) i prof. Vincenzo Balzani (Konserwatorium w Mediolanie, Włochy).
Ogłoszenie wyników oraz wręczenie nagród i wyróżnień, a także nagród specjalnych, odbyło się 16 marca 2019 roku, tuż przed Koncertem Laureatów i znajdą je Państwo na stronie internetowej Zespołu Szkół Muzycznych nr 2 im. Wojciecha Kilara w Rzeszowie.

           W krótkim wystąpieniu pan Janusz Olejniczak (przewodniczący Jury), podkreślał, że dla uczestników konkursu są to najważniejsze lata w całym procesie kształcenia młodych pianistów. Dziękował ich nauczycielom i rodzicom za pracę i opiekę.
           Pewną przestrogą skierowaną do uczestników, nauczycieli i opiekunów były następujące słowa mistrza Janusza Olejniczaka: „Od pierwszej klasy szkoły muzycznej wstępują na bardzo trudną drogę, jeżeli myślą o tzw. karierze pianistycznej, gdyż wiadomo, że udaje się to bardzo nielicznym. Konkursów w Polsce jest bardzo dużo i zdobywanie nagród, wieszanie dyplomów na ścianach szkół i domów, nie może stać się celem samym w sobie, bo później życie to wszystko weryfikuje. Wielki Ignacy Jak Paderewski podał kiedyś, często cytowany, przepis na artystę: jeden procent talentu, dziewięć procent szczęścia i 90 procent pracy. Proporcje są, niestety, zupełnie inne, bo talent jest poza dyskusją, praca także jest poza dyskusją, natomiast potrzebne jest po prostu szczęście i w 50 procentach trzeba je mieć, a drugie 50 procent – trzeba temu szczęściu pomagać. Życie stwarza różnie problemy – nie tylko rozwojowe, zdrowotne, rodzinne, a także wiele innych, których nie da się przewidzieć. Dzisiejsze rezultaty mogą być za pół roku, za rok zupełnie inne. Znakomity pianista i pedagog prof. Andrzej Jasiński ma rację mówiąc, że w konkursach nie ma wygranych i przegranych, bo za dwa czy kilka lat może być zupełnie inaczej. Każdy z nas ma swój rytm dojrzewania i rozwoju. Gratuluję wszystkim laureatom i wyróżnionym tego Konkursu, ale chciałbym, aby państwo zachowali pewną wstrzemięźliwość. Należy się bardzo cieszyć, bo w życiu jest mało radosnych chwil.
           Cieszę się, że poziom konkursu był bardzo wysoki i mogliśmy wyłonić laureatów i wyróżnionych, którzy zaprezentowali się na bardzo wysokim poziomie, cieszę się, ze znaleźli się wspaniali sponsorzy tego Konkursu, ale cieszę się także z tego, że konkurs został objęty patronatem Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, dzięki któremu laureaci będą mogli zaistnieć na polskich scenach.
            Jeszcze raz serdecznie wszystkim gratuluję i bardzo dziękuję wybitnym pianistom, którzy ze mną pracowali w Jury i bardzo się cieszę, że przyjechałem do Rzeszowa i po raz pierwszy byłem w Szkole Muzycznej, której patronuje Wojciech Kilar, z którym przyjaźniliśmy się. Mam nadzieję, że spotkamy się ponownie”.
           Mistrz Janusz Olejniczak dziękował także gospodarzom za wzorową organizację i wspaniałą atmosferę podczas konkursu, a na zakończenie powiedział, że w tak miłej i sympatycznej Szkole nie był od czasu ukończenia swojej szkoły.

           Serdecznie gratulowała i dziękowała wszystkim uczestnikom oraz ich nauczycielom pani Maria Jędreas-Romankiewicz. Wiele ciepłych słów i podziękowania skierowała do Jurorów oraz do sponsorów, a w szczególności do Stowarzyszenia „Wszystko dla Muzyki”, którego prezesem jest pani Iwona Augustyn-Balawender. Pani Dyrektor dziękowała także wszystkim nauczycielom i pracownikom Szkoły, którzy pracowali przy organizacji V Międzynarodowego Podkarpackiego Pianistycznego Konkursu Chopinowskiego i zaprosiła na kolejną edycję za trzy lata.

           Po wręczeniu dyplomów i nagród Jurorzy zasiedli na widowni, aby wysłuchać koncertu laureatów, podczas którego laureaci wykonali wskazane przez jurorów utwory Fryderyka Chopina.
            Po występie z gratulacjami pośpieszyłam do Kacpra Kuklińskiego, ucznia Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Gdańsku, który otrzymał I nagrodę w trzeciej grupie wiekowej. Zapytałam Kacpra, czy dużo utworów Fryderyka Chopina ma w swoim programie.
            Kacper Kukliński: Gram bardzo dużo utworów Fryderyka Chopina, ale wykonuje także sporo dzieł innych kompozytorów, a także staram się jak najwięcej czytać nowych utworów. Interesuje mnie bardzo muzyka kameralna i jestem członkiem tria fortepianowego.
            Uczysz się już w szkole muzycznej II stopnia i pewnie brałeś już udział w wielu konkursach.
            - Jestem uczniem ósmej klasy, czyli według starego systemu to jest druga klasa gimnazjum, a według nowego to jest ostatnia klasa szkoły podstawowej. Uczestniczyłem już w wielu konkursach i nawet trudno mi je będzie wszystkie teraz wymienić. Dla przykładu powiem tylko, że niedawno byłem na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Szafarni i otrzymałem tam III nagrodę. To także trudny i ważny dla mnie konkurs.
            Zamierzasz kontynuować naukę muzyki i zostać pianistą?
            - Bardzo chciałbym i mam nadzieję, że mi się uda.
           Dużo ćwiczysz, aby osiągać takie sukcesy?
           - Dużo, nawet bardzo dużo ciężkiej pracy trzeba włożyć, aby przygotować utwory do wykonania. Chcę powiedzieć, że wiele wysiłku muszą także włożyć rodzice, aby stworzyć mi odpowiednie warunki pracy.
           Oprócz I nagrody otrzymałeś jeszcze dwie cenne nagrody specjalne.
            - Tak, otrzymałem zaproszenie do udziału w 30. Jubileuszowym Międzynarodowym Kursie Muzycznym w Opolu, który odbędzie się w pierwszej połowie lipca tego roku i jest to nagroda ufundowana przez Towarzystwo Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Jerzego Hellera. Natomiast drugą nagrodą specjalną jest udział w kursach mistrzowskich oraz w koncercie młodych talentów w ramach Południowo-Tyrolskiego festiwalu „Wunderfkinder” w Tablach we Włoszech.
            Co możesz powiedzieć o pobycie w Rzeszowie?
             - Wszystko było świetnie zorganizowane. Ponadto bardzo spodobał mi się Rzeszów, który jest pięknym, czystym i zadbanym miastem. Byłem tutaj po raz pierwszy i wyjeżdżam ze wspaniałymi wrażeniami. Żałuję tylko, że nie było za dużo czasu na zwiedzanie.
           Drugiego miejsca w tej kategorii nie przyznano, ale jest obok nas Mikołaj Seroka, laureat III miejsca, który przyjechał z Warszawy i jest uczniem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Z. Brzewskiego w Warszawie. Pochodzisz z muzycznej rodziny, która pewnie miała wpływ na wybór instrumentu.
           Mikołaj Seroka: To prawda, pochodzę z muzycznej rodziny, moja mama jest pianistką, tato organistą, moje rodzeństwo także uczęszczało do szkoły muzycznej I stopnia: brat uczył się grać na wiolonczeli, drugi na skrzypcach, siostra na skrzypcach i fortepianie, a ja także wybrałem fortepian, ale jako jedyny kontynuowałem naukę gry w gimnazjum. Dzięki pomocy mojej mamy, która pomaga mi w realizowaniu uwag prof. Karola Radziwonowicza, u którego się uczę, robię postępy.
Podobnie jak kolega mam w programie bardzo dużo utworów Fryderyka Chopina, ale mam też dużo utworów Ludwiga van Beethovena – szczególnie sonat, bo jest to jeden z moich ulubionych kompozytorów. Cieszę się z otrzymanej nagrody, bo rekompensuje mi ona ciężką pracę przed tym konkursem.
            Twój pedagog jest wybitnym pianistą i pewnie motywuje cię do udziału w konkursach.
            - Tak, wymaga wiele, ale daje mi dużo swobody w interpretacjach artystycznych utworów. Nie narzuca mi, jak mam wykonać dany utwór i pozwala mi go grać tak, jak ja to czuję. Oczywiście, jeżeli moje wykonanie nie przekazuje takich emocji, jakie są potrzebne w tym utworze, to wówczas mówi mi, jakie były intencje kompozytora, o jakie emocje chodzi.
Profesor wysyła mnie na różne kursy i konkursy, a ja staram się grać najlepiej, jak potrafię.
           Z jakimi wrażeniami wyjedziesz za chwilę z Rzeszowa?
          - Byłem tu tylko jedną dobę, ponieważ grałem wczoraj i nie miałem czasu na zwiedzanie miasta. Byłem jedynie na Rynku, który jest przepiękny. Podobnie jak kolega zauważyłem, że miasto jest bardzo czyste i panuje tu spokój. Mieszkam w Warszawie, gdzie na ulicach ciągle otacza mnie tłum ludzi, jest hałas i ciągle są długie korki. Tutaj tego nie ma, wszystko jest jakby lżejsze, łatwiej się oddycha, jest bardzo przyjemnie.
Bardzo dobrze oceniam także organizację konkursu, wszystko było dokładnie zaplanowane, każdy mógł poćwiczyć na fortepianie, a na wielu konkursach, w których uczestniczyłem, nie było nawet możliwości rozegrania się. W Rzeszowie organizacja była na bardzo wysokim poziomie, tak samo jak poziom konkursu. Jestem bardzo zadowolony.
           Masz szansę przyjechać tu jeszcze za trzy lata?
           - Tak, trudno składać wiążące deklaracje z takim wyprzedzeniem, ale chętnie tu wrócę.

            Bardzo dziękuję za rozmowę Kacprowi i Mikołajowi, i życzę wszystkim uczestnikom wielu sukcesów.
           Jeszcze raz podkreślę, że V Międzynarodowy Podkarpacki Pianistyczny Konkurs Chopinowski w Rzeszowie był pod każdym względem bardzo udany. Gratuluję organizatorom i życzę, aby kolejna edycja, która odbędzie się za trzy lata, cieszyła się większym zainteresowaniem miejscowych melomanów. Zapewniam, że nawet bardzo młodzi uczestnicy świetnie grają utwory Fryderyka Chopina, a zarówno przesłuchania, jak i koncert laureatów, są otwarte dla publiczności.

Zofia Stopińska

Subskrybuj to źródło RSS