nowości

Znamy harmonogram 27. Letniego Festiwalu Opery Krakowskiej!

Opera Krakowska ogłosiła plan tegorocznego festiwalu. Będą spektakle operowe, operetkowe i baletowe, a także oferta dla dzieci i młodzieży. Opera będzie gościła wyjątkowych artystów i sama również zagości w niecodziennych miejscach.

27. Letni Festiwal Opery Krakowskiej został ujęty w klamry muzyki Johanna Straussa (syna). Rozpocznie się 22 maja premierą operetki „Wiedeńska krew”, a zakończy 16 sierpnia wyjątkowo lubianym przez publiczność spektaklem „Zemsta nietoperza”. W tegorocznym harmonogramie znajdziemy też unikatową ciekawostkę, operę semiseria „Sroka złodiejka” G. Rossiniego, która jest owocem współpracy Opery Krakowskiej z Filharmonią Krakowską.

Festiwal jak zwykle wyjdzie poza scenę przy ul. Lubicz 48. W Ogrodzie Botanicznym UJ zabrzmi „New York Music Show”, którego bazę stanowią największe przeboje musicalowe i amerykańskiej muzyki rozrywkowej z lat 50. i 60. XX wieku.

Najpiękniejsze krakowskie produkcje operowe ponownie zagoszczą na Wawelskim Wzgórzu. Tym razem zabrzmi „Aida” z Aleksandrą Kurzak w roli głównej, „Tosca”, której nowa produkcja miała premierę zaledwie kilka tygodni temu. Na dziedzińcu arkadowym Zamku Królewskiego na Wawelu pojawią się także „Bona Sforza” i „Nabucco” (po raz pierwszy!). W ramach festiwalu wybrane dzieła będą prezentowane poza Krakowem. Artyści Opery Krakowskiej wyjadą do Gładyszowa, Buska-Zdroju, Krynicy-Zdroju, Sopotu oraz za granicę, do Rumunii i Bułgarii.

Dla tych, którzy ponad śpiew cenią taniec, Balet Opery Krakowskiej zaprezentuje „Igraszki miłosne Carmen”. Zaraz po występie Krakowie zespół zaprezentuje ten spektakl w Operze Narodowej w Bukareszcie. 

Owocem coraz częstszych współprac międzynarodowych Opery Krakowskiej jest też drugi zaplanowany na festiwal spektakl baletowy pt. „Romeo i Julia” w wykonaniu Zespołu Baletowego Opery z Plovdiv (Bułgaria). Natomiast Opera Krakowska w Bułgarii zaprezentuje dwie produkcje: opery „Bona Sforza” i „Nabucco”.

Opera Krakowska zadbała również o ofertę dla młodszych widzów. Odbędą się spotkania muzyczne „Duszek w Operze” oraz spektakl edukacyjny „Profesor Wiolinek i Smok Bemolus”. Dzieci będą nie tylko odbiorcami, ale twórcami sztuki. Będzie można je zobaczyć podczas koncertu „Zobaczyć dźwiękiem Operę” oraz pokazu „Balet to my!”. Wartościowym wydarzeniem dla młodzieży jest także wspomniany już balet „Romeo i Julia”.

Szczegółowe informacje dotyczące wszystkich wydarzeń w ramach 27. Letniego Festiwalu Opery Krakowskiej można znaleźć na stronie Opery.

HARMONOGRAM 27. LETNIEGO FESTIWALU OPERY KRAKOWSKIEJ

• 22-31 maja - operetka „Wiedeńska krew” - Opera Krakowska 
• 29-31 maja - warsztaty „Duszek w Operze” z okazji Dnia Dziecka - Opera Krakowska
• 1 czerwca - koncert „Zobaczyć dźwiękiem Operę” - Opera Krakowska 

• 6-7 czerwca - koncert „New York Music Show” - Ogród Botaniczny UJ
• 10 czerwca - spektakl „Profesor Wiolinek i Smok Bemolus” - Opera Krakowska 
• 10 czerwca - balet „Igraszki miłosne Carmen”- Opera Krakowska
• 12-13 czerwca -  balet „Romeo i Julia”- Opera Krakowska
• 16-17 czerwca - pokaz Studia Baletowego „Balet to my!” - Opera Krakowska
• 16 czerwca - balet „Igraszki miłosne Carmen” - Bucharest Opera
• 19 czerwca -  opera „Bona Sforza”- Zamek Królewski na Wawelu
• 21 czerwca - opera „Tosca”- Zamek Królewski na Wawelu
• 23 czerwca - opera „Nabucco”- Zamek Królewski na Wawelu
• 25 czerwca - opera „Aida”- Zamek Królewski na Wawelu
• 4 lipca - opera „Nabucco”- Teatr Antyczny w Plovdiv
• 4 lipca - operetka „Zemsta nietoperza” - Gładyszów
• 5 lipca - opera „Bona Sforza”- State Opera Plovdiv
• 5 lipca - operetka „Zemsta nietoperza” - Busko-Zdrój
• 6 lipca - koncert „Muzeum człowieka - Penderecki in memoriam” - Gdańsk 
• 16 i 18 lipca - opera „Sroka złodziejka” - Opera Krakowska
• 7 sierpnia - opera „Tosca” - Opera Krakowska
• 9 sierpnia - opera „Tosca” - Krynica Zdrój
• 12 sierpnia - operetka „Zemsta nietoperza”- Opera Krakowska 
• 14 sierpnia - operetka „Zemsta nietoperza”- Krynica Zdrój
• 16 sierpnia - operetka „Zemsta nietoperza”- Opera Krakowska 

FESTIWALOWI NA URODZINY – DRUPI

22 maja 2026r., piątek, godz. 19:00 
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

DRUPI – legenda włoskiej muzyki

PAWEŁ SZTOMPKE – słowo

W programie: największe przeboje artysty

• Koszt udziału: 250 zł

22 maja 2026 roku w Filharmonii Podkarpackiej odbędzie się koncert Drupiego – legendy włoskiej piosenki i jednego z najpopularniejszych zagranicznych artystów w naszym kraju. To niezwykła okazja, by ponownie usłyszeć na żywo jego największe przeboje i przenieść się w czasie do złotej ery włoskiej muzyki.

Drupi, który od lat cieszy się ogromnym uznaniem publiczności, zdobył popularność w latach 70. i 80. takimi utworami jak „Vado via”, „Sereno E”, „Piccola e fragile”, „Rimani” czy „Provincia”. Jego niepowtarzalny, ciepły głos i charakterystyczne brzmienie sprawiły, że stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych włoskich wokalistów.

Podczas koncertu w Rzeszowie artysta zaprezentuje swoje największe hity oraz utwory, które towarzyszyły mu przez dekady kariery. Nie zabraknie również najpewniej „Soli”, piosenki, z którą w 1982 roku zajął trzecie miejsce na Festiwalu w San Remo.

Drupi to nie tylko fenomenalny wokalista, ale także artysta, który przez lata współpracował z największymi gwiazdami włoskiej sceny muzycznej, w tym Toto Cutugno. Jego popularność sięga daleko poza Włochy – w Polsce jego koncerty zawsze gromadziły tłumy

Drupi wciąż pozostaje w doskonałej formie wokalnej, serwując fanom wieczory pełne wzruszeń.

Artysta ma szczególny sentyment do polskiej publiczności, a jego koncerty w naszym kraju zawsze wypełnione są atmosferą nostalgii.
Drupi po zeszłorocznym fenomenalnym koncercie w Zabrzu przyjeżdża ponownie do Polski, by oczarować swoich wiernych fanów.

19 maja 2026r., wtorek, godz. 19:00 
FOYER FILHARMONII PODKARPACKIEJ

Z okazji jubileuszowej edycji Muzyczny Festiwal w Łańcucie powstaje wyjątkowa wystawa fotograficzna – wizualna podróż przez dekady jednego z najważniejszych wydarzeń muzyki klasycznej w Polsce. Ekspozycja będzie połączeniem fotografii archiwalnych z najnowszymi realizacjami artystycznymi, które opowiadają historię wydarzenia poprzez poruszające i pełne emocji kadry, pozwalające zapamiętać Festiwal na nowo.

Współorganizatorem wystawy jest GALERIA FOTOGRAFII MIASTA RZESZOWA

• Koszt udziału: udział bezpłatny 

Muzyka, która łączy pokolenia i przestrzenie

W dniach 22–27 maja 2026 roku odbędzie się VII Międzynarodowy Festiwal Muzyki
Organowej i Kameralnej w Sanoku. Wydarzenie po raz kolejny połączy wybitnych
artystów, młodych wykonawców oraz publiczność zainteresowaną muzyką organową,
kameralną, sakralną i eksperymentalną.

Tegoroczna edycja Festiwalu obejmie koncerty w kilku miejscowościach Podkarpacia:
Sanoku, Starej Wsi, Ustrzykach Dolnych, Rymanowie oraz Brzozowie. Wydarzeniu
towarzyszyć będzie również VI Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów, którego
przesłuchania będą otwarte dla publiczności.

Festiwal, organizowany od 2020 roku, na stałe wpisał się w kulturalny krajobraz regionu.
Jego ideą jest prezentacja muzyki na najwyższym poziomie artystycznym, promocja
dziedzictwa muzyki organowej i kameralnej oraz tworzenie przestrzeni dialogu między
tradycją a współczesnością.

Program Festiwalu

22 maja 2026 r., godz. 19:00 — Sala Koncertowa SDK w Sanoku
Festiwal zainauguruje koncert Grzegorza Turnaua, któremu towarzyszyć będą Leszek
Szczerba, Robert Kubiszyn oraz Cezary Konrad. Publiczność usłyszy program łączący
muzykę literacką, jazzową i poetycką.

23 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. NMP w Ustrzykach Dolnych
Wystąpi orkiestra dęta Echo Wrocławia wraz z kwartetem saksofonowym. Koncert
zaprezentuje różnorodność brzmieniową zespołu oraz szerokie możliwości repertuarowe
orkiestry dętej.

24 maja 2026 r., godz. 19:00 — Bazylika Wniebowzięcia NMP w Starej Wsi
Koncert „Nowe Oblicza Muzyki” połączy brzmienie organów i elektroniki. Wystąpią Piotr
Rojek oraz Anna Suda, prezentując program inspirowany dialogiem klasyki z nowoczesnymi
środkami wyrazu.

25 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. św. Wawrzyńca w Rymanowie
Koncert kameralny z udziałem Andrzeja Chorosińskiego i Michała Chorosińskiego będzie
połączeniem muzyki organowej oraz słowa. Wydarzenie będzie miało charakter refleksyjny i
kontemplacyjny.

26 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku
Sanocki Zespół Wokalny SOUL wystąpi wspólnie z amerykańską organistką Gail Archer.
Program ukaże różne odsłony muzyki sakralnej oraz spotkanie tradycji europejskiej i
amerykańskiej.

27 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Brzozowie
Finał Festiwalu będzie należał do Gedymina Grubby oraz Pawła Gruby. Artyści zaprezentują
połączenie monumentalnego brzmienia organów z bazuną koncertową.

Muzyka, która łączy pokolenia
VII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku to coś więcej niż
cykl koncertów – to platforma budowania wspólnoty, dialogu międzypokoleniowego oraz
rozwijania wrażliwości estetycznej. Dzięki wysokiemu poziomowi artystycznemu i
międzynarodowemu charakterowi wydarzenie umacnia pozycję Sanoka jako ważnego
ośrodka życia kulturalnego w Polsce.

Patronat honorowy
VII Międzynarodowy Festiwal muzyki Organowej i Kameralnej odbędzie się pod honorowym
patronatem Podsekretarza stanu w MKiDN Marka Krawczyka, Posła na Sejm RP Bartosza
Romowicza, Posła na Sejm RP Piotra Uruskiego, Marszałka woj. podkarpackiego
Władysława Ortyla, Starosty Powiatu Sanockiego Roberta Pieszczocha oraz Burmistrza
Miasta Sanoka Tomasza Matuszewskiego.

Dofinansowanie
Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”,
realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Zadanie jest współfinansowane z budżetu Województwa Podkarpackiego oraz realizowane
w partnerstwie z Wojewódzkim Domem Kultury w Rzeszowie. Zadanie jest również
współfinansowane ze środków Powiatu Sanockiego.

16 maja 2026r., sobota, godz. 17:00 
ZAMEK W PRZECŁAWIU

ARSO ENSEMBLE w składzie:
MACIEJ ZESZUT – klarnet
JANUSZ KAPIAS – fagot
OLEH NEDASHKIVSKYI – waltornia
ROBERT NAŚCISZEWSKI – skrzypce
OREST TELWACH – skrzypce
URSZULA OSTROUCH – altówka
ANNA NAŚCISZEWSKA – wiolonczela
SŁAWOMIR UJEK – kontrabas

ANNA WIŚLIŃSKA – słowo

W programie:
F. Schubert – Oktet F – dur D. 803 na klarnet, fagot, waltornię i kwintet smyczkowy

Kwintet smyczkowy ARSO Ensemble tworzą koncertmistrzowie i soliści Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie – skrzypkowie Robert Naściszewski i Orest Telwach, altowiolista Piotr Gajda, wiolonczelistka Anna Naściszewska oraz kontrabasista Sławomir Ujek.
Wszechstronność ARSO Ensemble potwierdza udział w wielu uznanych festiwalach – członkowie zespołu występowali m.in. w ramach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu Muzyki Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Wiolinistycznego im. B. Hubermana w Częstochowie, podczas XXVII Ogólnopolskiego Festiwalu „Tydzień Talentów” w Tarnowie/Kąśnej Dolnej, Festiwalu Tempus Paschale w Lublinie, VIII Europejskiego Festiwalu w Otwocku, Letnim Festiwalu Koncertów Kameralnych MUZYCZNE TARASY w Tarnowie, XXII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku, XXIII Festiwalu „Muzyka w Sandomierzu”, a także podczas koncertów kameralnych w Hamburgu, Hanowerze i Saarbrücken. Koncertowali w sali dużej i kameralnej Filharmonii Podkarpackiej, Sali Balowej Muzeum Zamku w Łańcucie, w Auli Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, a każdy występ zespołu spotykał się z sympatią i ogromnym zainteresowaniem słuchaczy.
Członkowie kwintetu są autorami ciekawych projektów koncertowych mających na celu upowszechnianie muzyki, w szczególności muzyki kameralnej. W ramach obchodów Roku Chopinowskiego dali cykl koncertów p.t. „Chopin, jakiego nie znacie”, w 2017 roku zrealizowali projekt edukacyjny pt. „Melomaluchy ”obejmujący nagranie płyty z muzyką klasyczną i cykl koncertów dla najmłodszych ( 3-11lat) przygotowujący dzieci do świadomego odbioru muzyki klasycznej. W ramach obchodów Roku Moniuszkowskiego zrealizowali projekt „Moniuszko 200 lat” i wykonali cykl koncertów z muzyką S.Moniuszki zaaranżowaną na kwintet smyczkowy. W styczniu 2021 r zrealizowali i dokonali rejestracji telewizyjnej widowiska słowno muzycznego „Bal w Lesie Króla Lwa” opartego na „Karnawale Zwierząt” C.Saint Saensa i poezji dla dzieci polskich autorów oraz zrealizowali cykl koncertów edukacyjnych „Symfonia Dziecięca – koncerty dla małych i dużych Melomanów” promujących muzykę klasyczną wśród najmłodszych słuchaczy. W 2021 roku zrealizowali również dwa projekty adresowane do mieszkańców miasta Rzeszowa – „Noc Muzyki w rzeszowskich Świątyniach” oraz „Muzyka w ogrodach Rzeszowa”.
ARSO Ensemble działa w ramach Stowarzyszenia Musicus Kameraliści Rzeszowscy, skupiającego szerokie grono artystów i melomanów, w ścisłej współpracy z Filharmonią Podkarpacką. W 2013 r. zespół nagrał swoją pierwszą płytę zawierającą 6 sonat na smyczki G. Rossiniego, wydaną przez firmę DUX i Centrum Sztuki Mościce.

AB 8 maja 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ 
MARCIN WOLNIEWSKI – dyrygent

W programie:
polska muzyka filmowa

Łódź — miasto filmu i wybitnych twórców — od dziesięcioleci stanowi ważne miejsce na mapie polskiej kinematografii. Ten wyjątkowy koncert poświęcony jest muzyce filmowej powstałej do obrazów realizowanych w Łodzi lub z nią związanych, które na trwałe zapisały się w historii polskiego kina.
W programie znalazły się walce, suity i tematy znane z filmów i seriali autorstwa Wojciecha Kilara (1932-2013), Piotra Marczewskiego (1938-2022), Piotra Hertla (1936–2010) oraz Zdzisława Szostaka (1930-2019) — twórców, którzy potrafili połączyć dramatyzm i subtelną lirykę z wyrazistym klimatem epoki i emocji bohaterów. Usłyszymy muzykę z dzieł takich reżyserów jak Andrzej Wajda, Jerzy Hoffman czy Janusz Majewski, przywołując zarówno liryczne, jak i bardziej monumentalne brzmienia polskiego kina.
Koncert stanowi okazję do spotkania z muzyką, która — choć powstała z myślą o obrazie — zachwyca bogactwem nastrojów i siłą wyrazu także poza ekranem.

Marcin Wolniewski – dyrygent symfoniczny i operowy; profesor sztuki w dyscyplinie sztuk muzycznych, profesor Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi; w latach: 2005-2010: stały dyrygent Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina; 2006-2012: Dyrygent-szef Orkiestry Kameralnej AM Łódź; 2012-2020: Dyrygent-szef Orkiestry Symfonicznej AM Łódź. Współpracował z większością polskich orkiestr filharmonicznych, a także z Teatrem Wielkim oraz Teatrem Muzycznym w Łodzi. Od roku 2015 prowadzi intensywną działalność artystyczną z zespołami impresaryjnymi, koncertując m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Danii, Szwecji, Austrii i Polsce. Ma na swoim koncie szereg prawykonań utworów symfonicznych współczesnych kompozytorów polskich i zagranicznych. Sprawował kierownictwo muzyczne produkcji operowych realizowanych przez AM Łódź i TW Łódź , m.in.: Semele Haendla (po raz pierwszy w Polsce), Abu Hassan von Webera (światowa premiera polskiej wersji językowej), czy Flis Moniuszki (wydany na płycie DVD i dostępny na platformie streamingowej TW-Opery Narodowej w Warszawie). Z orkiestrami i chórami impresaryjnymi regularnie gości na estradach najbardziej renomowanych sal koncertowych Europy, prowadząc gale operowe z udziałem światowej klasy solistów oraz multimedialne koncerty z muzyką filmową. Muzyka filmowa zajmuje szczególne miejsce w repertuarze artysty. Jako pierwszy wprowadził na estrady filharmoniczne kompozycje wybitnych polskich twórców tego gatunku: Piotra Marczewskiego i Piotra Hertla. Również jako pierwszy dyrygował w Polsce pokazami nagrodzonego Oscarem 2007 filmu animowanego Piotruś i wilk, z wykonywaną na żywo przez orkiestrę muzyką S. Prokofiewa. Był szefem muzycznym i dyrygentem pierwszego na świecie plenerowego pokazu filmu 2001:Odyseja kosmiczna S. Kubrick’a, z muzyką wykonywaną na żywo przez zespoły Filharmonii Łódzkiej. W roku 2018 przygotował muzycznie a następnie wielokrotnie dyrygował koncertami The Best of Ennio Morricone. Projekt ten nadal cieszy się niesłabnącym powodzeniem wśród europejskiej publiczności. W dorobku fonograficznym posiada m.in. nagrania oper (Rachmaninow Aleko, von Weber Abu Hassan, Moniuszko Flis) oraz CD z klasycznymi koncertami fagotowymi z pierwszą w Polsce rejestracją Koncertu fagotowego J. N. Hummla. Prowadzi klasę dyrygentury symfoniczno-operowej w Akademii Muzycznej w Łodzi. Jest autorem książki poruszającej problematykę pracy dyrygenta z orkiestrami akademickimi. Działa jako ekspert Polskiej Komisji Akredytacyjnej (PKA) oraz Komisji Ewaluacji Nauki (KEN). Pełni funkcję Dziekana Wydziału Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej AM Łódź oraz senatora tej Uczelni. Jest absolwentem dyrygentury symfoniczno-operowej (AMKL we Wrocławiu, klasa prof. M. Gawrońskiego), dyrygentury chóralnej (AM Łódź, klasa prof. T. Błaszczyka). Wykształcenie uzupełniał w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze (klasy prof. N. Pasquet i G. Kahlert’a). W 2014 roku został odznaczony przez Prezydenta RP Brązowym Krzyżem Zasługi. Więcej informacji na www.marcinwolniewski.com 

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Miejsce: Kościół oo. Franciszkanów w Krośnie, ul. Franciszkańska 5, Krosno, województwo podkarpackie

Termin: 3 maja 2026 (niedziela), godzina 18.00

Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Krosna

Wstęp: wolny

Towarzystwo Przyjaciół Chóru „Echo”, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie oraz Parafia Najświętszej Maryi Panny zapraszają na XXV Wieczór Poezji i Pieśni „Ave Maria” - wydarzenie o wieloletniej tradycji, które od lat zajmuje ważne miejsce w kulturalnym życiu Krosna i w tegorocznej odsłonie łączy śpiew chóralny z brzmieniem kwartetu smyczkowego. Koncert odbędzie się 3 maja 2026 roku (niedziela) o godzinie 18.00 w Kościele oo. Franciszkanów w Krośnie.

Wieczór 3 maja od lat ma w Krośnie swój rozpoznawalny rytm - XXV Wieczór Poezji i Pieśni „Ave Maria” powraca do gościnnych wnętrz Kościoła oo. Franciszkanów w Krośnie, w których muzyka chóralna wybrzmiewa w sposób szczególny. To kontynuacja pięknej tradycji spotkania ze śpiewem w świątyni, zakorzenionej zarówno w kulturze, jak i w doświadczeniu wspólnego słuchania. Tradycyjnie też w tych gościnnych wnętrzach wystąpi Chór Mieszany „Echo” RCKP i ZNP w Krośnie, którego śpiew - prowadzony przez głosy sopranów, altów, tenorów i basów - naturalnie splata się z brzmieniem kwartetu smyczkowego CoraZone z Filharmonii Podkarpackiej. Program obejmuje muzykę od Bacha i Mozarta po Pärta i Jenkinsa, prowadząc słuchaczy przez różne epoki i budując spójną opowieść, w której tradycja spotyka się ze współczesną wrażliwością.

Wystąpią:

Kwartet Smyczkowy CoraZone, Filharmonia Podkarpacka

Katarzyna Ślemp de Sanchez - I skrzypce

Barbara Szydełko - II skrzypce

Izabela Tobiasz - altówka

Katarzyna Gerula - wiolonczela

Chór Mieszany „Echo” RCKP i ZNP w Krośnie

Mariola Rybczak - dyrygent

Olena Osmanova - akompaniament

W programie:

W.A. Mozart, J. Bach,  K. Jenkins, C. Frank, J. Sykulski,  A. Pärt, P. Pałka, J. Blycharz

Chór Mieszany „Echo” RCKP i ZNP w Krośnie

Chór Mieszany „Echo” powstał w 1945 roku i działa przy Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza oraz Oddziale Związku Nauczycielstwa Polskiego w Krośnie. Jest chórem związanym z miastem i od początków swego istnienia dał ponad 1500 koncertów, aktywnie uczestnicząc w życiu społeczno-kulturalnym Krosna i regionu. W 2025 roku obchodził 80-lecie swojego istnienia.

Repertuar chóru tworzą utwory sakralne z różnych epok, tradycyjne pieśni patriotyczne i ludowe oraz opracowania muzyki rozrywkowej. Zespół jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, prowadzi aktywną działalność i wymianę artystyczną w kraju i za granicą.

Do ostatnich osiągnięć chóru należą: I miejsce w kategorii chórów mieszanych, przyznane na VIII Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Rzeszowie, I miejsce na VI Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Kalwarii Pacławskiej, Srebrne Pasmo na XVI Ogólnopolskim Konkursie Kolęd i Pastorałek w Chełmnie w 2021, II i III miejsce w kategorii muzyki świeckiej oraz sakralnej podczas I edycji Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego „Resovia Sings” w Rzeszowie w 2021, III miejsce w kategorii chórów podczas XXV Edycji Balkan Folk Fest w Warnie (Bułgaria) w 2019 oraz Grand Prix w X Międzynarodowym Festiwalu Folk Fest w Czarnogórze w 2025.

Z otrzymanych przez chór odznaczeń i wyróżnień w ostatnich dziesięciu latach należy wymienić: Medal za Zasługi dla Miasta Krosna przyznany przez Prezydenta Miasta Krosna w 2015, Złotą Odznakę Polskiego Związku Chórów i Orkiestr z Brylantem w 2015, Nagrodę Zarządu Województwa Podkarpackiego pod nazwą Artystyczny Znak Podkarpacia za całokształt działalności w dziedzinie upowszechniania muzyki chóralnej w 2020, Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna za szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej w 2021.

Prezesem Chóru jest Andrzej Bartosik.

Od 2004 roku kierownikiem artystycznym i dyrygentem Chóru jest absolwentka wrocławskiej Akademii Muzycznej - Mariola Rybczak, która w 2024 roku obchodziła jubileusz 20-lecia pracy artystycznej, otrzymując Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna za osiągnięcia w działalności artystycznej i twórczej. Pracuje w Zespole Szkół Muzycznych w Krośnie, prowadzi także warsztaty i zajęcia muzyczne w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie. Jest bardzo aktywna w życiu kulturalnym swojego miasta i regionu, działa na wielu płaszczyznach muzycznych - jako dyrygent i kierownik artystyczny, pedagog, wokalista, konferansjer, juror konkursów wokalnych.

Dyrygentka chóru: Mariola Rybczak

Prezes chóru: Andrzej Bartosik

Chór Mieszany „Echo” RCKP i ZNP w Krośnie, dyr. Mariola Rybczak, fot. Paweł Matelowski

CoraZone

„Jeśli muzyka jest pokarmem miłości - graj dalej” (William Szekspir). Z serca do serca - to dewiza kwartetu CoraZone, który swoją miłość do muzyki przekazuje słuchaczom - bo muzyka, to nie tylko sztuka łączenia dźwięków, ale także uniwersalny język jednoczący ludzi po obu stronach sali koncertowej.

Zespół tworzą solistki Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej, które proponują słuchaczom muzykę różnego autoramentu - od klasyki po rozrywkę w szlachetnym wydaniu. Doświadczenie, pasja i harmonijna współpraca decyduje o pięknym brzmieniu i zgraniu zespołu, który zdobywa uznanie szerokiej publiczności. Każda chwila wzbogacona przez muzykę w wykonaniu CoraZone przynosi ze sobą wiele artystycznych przeżyć i wzruszeń.

Skład zespołu:

Katarzyna Ślemp de Sanchez - I skrzypce

Barbara Szydełko - II skrzypce

Izabela Tobiasz - altówka

Katarzyna Gerula - wiolonczela 

BOOM 28 kwietnia 2026 r., wtorek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JACEK ROGALA – dyrygent
OLGA BOŃCZYK – śpiew

PIOTR WROMBEL – fortepian
BARTEK SZETELA – kontrabas
MICHAŁ BOCEK – perkusja

„PIOSENKA DOBRA NA WSZYSTKO”
„Na program składają się piosenki polskie z lat mojego dzieciństwa. Ktoś może powiedzieć „a kto dzisiaj słucha takich staroci”? Odpowiedź jest prosta. Próżno dziś szukać w najnowszej literaturze estradowej tak pięknych kompozycji jak te, które powstawały w latach 50-60-70.tych. Nie wiem czy to tylko sentyment do dawnych lat, ale nie umiem oprzeć się wrażeniu, że przeboje z minionego stulecia zwyczajnie się nie starzeją a gdy ich słucham, utwierdzają mnie w przekonaniu, że siłą ich sukcesu są nadzwyczaj pięknie skomponowane i opatrzone w doskonały tekst piosenki. Wierzę, że powrót do tych pięknych piosenek będzie nie tylko hołdem dla dawnych wspaniałych twórców ale stanie się dla Państwa – słuchaczy – czystą przyjemnością i powrotem do minionych lat młodości. W koncercie usłyszeć będzie można piosenki z repertuaru Ireny Jarockiej, Ireny Santor, Wojciecha Młynarskiego, Reny Rolskiej, Marii Koterbskiej, czy Skaldów. Nowe, piękne aranżacje w oprawie symfonicznej przygotował Piotr Wrombel, pianista i aranżer, który dziś zaliczany jest do czołówki najlepszych muzyków w Polsce.”/ Olga Bończyk

Jacek Rogala
Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której z wyróżnieniem ukończył studia: kompozytorskie pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (1990) oraz dyrygenckie pod kierunkiem Marka Pijarowskiego (1992).

Od roku 2001 jest dyrektorem Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach i festiwali: Świętokrzyskie Dni Muzyki, Lato w Filharmonii, Festiwal Filmu i Muzyki. W 2012 zainaugurował działalność kieleckich filharmoników w nowej siedzibie, której budową był pochłonięty przez dekadę.
W latach dziewięćdziesiątych był asystentem dyrygenta we wrocławskiej Operze, a także współpracował jako stały gościnny dyrygent z Orkiestrą Capella Bydgostiensis. Następnie przebywał na stypendium dyrygenckim im. Artura Rodzińskiego w The Cleveland Symphony Orchestra. W tym okresie pracował w Redakcji Muzycznej Polskiego Radia we Wrocławiu, był pełnomocnikiem Ministra Kultury i Sztuki do spraw muzyki, a następnie kierował Redakcją Muzyki Współczesnej Programu II Polskiego Radia. W 1999 sprawował kierownictwo artystyczne Dni Grażyny Bacewicz – festiwalu PR i TVP. W latach 2000-2007 był prezesem, a do roku 2010 – wiceprezesem zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM), w którym kierował także Konkursem Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców. Udziela się jako juror konkursów wykonawczych i członek komisji programowych festiwali (m.in. Światowe Dni Muzyki Wrocław 2014, Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów w Bukareszcie 2013-2019, I Konkurs Wiolonczelowy im. D. Połońskiego w Łodzi 2021, Ogólnopolski Konkurs Młodych Dyrygentów w Białymstoku 2022). Jest autorem książki Muzyka polska XX wieku wydanej przez PWM (2000).

Przez kilkanaście lat prowadził działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Obecnie jest kierownikiem Katedry Dyrygentury i profesorem Akademii Muzycznej w Łodzi. Od 2019 jest członkiem Rady Uczelni Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Był członkiem Rady do spraw Instytucji Artystycznych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pierwszej i trzeciej kadencji. Od 2012 był wiceprzewodniczącym, a od 2021 jest przewodniczącym Zrzeszenia Filharmonii Polskich.

Dokonał wielu prawykonań i nagrań radiowych oraz filmowych. Jego nagrania kompozycji 3 dla 13 Pawła Mykietyna (POR) oraz Concerto á rebours Tadeusza Wieleckiego (NOSPR) zwyciężyły na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1995 i 1999), a płyta z nagraniem utworu 3 dla 13 w roku 2009 otrzymała nagrody Fryderyk w dwóch kategoriach: Album Roku Muzyka Współczesna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej dokonał nagrań płytowych, w tym m.in. czteroczęściowy cykl pt. Album Polski, We Are From Here z muzyką Włodka Pawlika, Muzyka na otwarcie z utworami zamówionymi u polskich kompozytorów na pierwszy koncert w nowej siedzibie Filharmonii Świętokrzyskiej oraz premierowe nagrania kompozycji Ryszarda Bukowskiego i Karola Anbilda.

W latach 2007-2011 poprowadził prapremiery pięciu baletów współczesnych wyprodukowanych przez Filharmonię Świętokrzyską i Kielecki Teatr Tańca, w tym: Zdarzyło się w Jeruzalem K. Dębskiego i Pinokio M. Weinberga (premiera polska). Od roku 2013 we współpracy Filharmonii Świętokrzyskiej z UMFC w Warszawie prowadził spektakle w cyklu „Opera w Filharmonii” (W. A. Mozart, P. Czajkowski). Na swym koncie ma koncerty na wielu renomowanych festiwalach i konkursach w Europie, Azji i obu Amerykach. Jest także kompozytorem muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej i elektronicznej. Jego utwory, poza Polską, wykonywane były w wielu krajach Europy i w Ameryce Północnej. Otrzymał brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a za propagowanie polskiej muzyki współczesnej – nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.

Jacek Rogala - dyrygent, fot. Marcin Janda

Olga Bończyk – aktorka, wokalistka
Absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Swoją karierę rozpoczynała w zespole Spirituals Singers Band, który wówczas był jednym z najbardziej liczących się zespołów gospelowych w Polsce:) Jednak to w Warszawie artystka zbudowała swoją pozycje i markę artystyczną. Obecnie publiczność telewizyjna kojarzy ją z roli doktor Edyty granej w serialu „Na dobre i na złe”, Izabeli Nowaczyk z „Pierwszej Miłości”, Sylwii Paszkowskiej w „Barwach Szczęścia, oraz licznych programów telewizyjnych. Artystka współpracuje z licznymi warszawskimi teatrami realizując swoje aktorskie zawodowe pasje. Gra w takich spektaklach jak :, „O co biega”, „Abonament na Szczęście”, „Kochane Pieniążki” oraz „Papużka”

Aktorstwo to jednak nie jedyna pasja zawodowa artystki. Od wielu lat w towarzystwie najlepszych polskich muzyków jazzowych koncertuje z koncertami, które cieszą się wielkim uznaniem słuchaczy.
Nagrała 6 solowych albumów:
„Olga Bończyk – Kolędy”- 2003, Piosenki z Klasą” – 2005, „Listy z daleka” – 2011, „Piąta Rano” – 2013, „Ślady Miłości” – 2021, „Wracam” – 2024
W 2014 roku wydała również album wspólnie z Alicją Majewską, Włodzimierzem Korczem i Zbigniewem Wodeckim pt. „Oni Kolędują”. Regularnie wydaje single: „ W jednej chwili” „Obiecaj”, „Oczarowanie”, Wigilijna dobroć”,, Pocztylion wiatr”, „Uwierz w anioły”, „Byłeś słońcem moich dni”, „Baw się życiem”, „To był świat” czy „Z tobą bez ciebie”.

Ostatni wydany album „Wracam” jest wyjątkowym szóstym solowym albumem. Powstała płyta na której artystka nagrała a’capella, (używając wyłącznie własnego głosu) jazzowe aranżacje znanych coverów na 6 głosów. Premiera odbyła się 15 marca 2024 roku.
Obecnie pracuje już nad kolejnym albumem:) Tym razem materiał będzie poświęcony twórczości Piotra Figla.
Nieprzerwanie koncertuje od 38 lat.

Biuro Koncertowe 

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Koncert symfoniczny

AB 24 kwietnia 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ 
ROBERTAS ŠERVENIKAS – dyrygent
GUSTAV PIEKUT – fortepian

W programie:
L. van Beethoven – V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73
M. K. Čiurlionis – „In the Forest”
M. Karłowicz – Poemat symfoniczny „Powracające fale” op. 9

V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73 Ludwiga van Beethovena (1770–1827), zwany „Cesarskim”, ze względu na swój militarny charakter, jest ostatnim dziełem kompozytora na fortepian i orkiestrę. Powstał w 1809 roku i nawiązuje do popularnej w czasach Beethovena idei koncertów wojskowych. Do dziś pozostaje jednym z najchętniej wykonywanych koncertów fortepianowych.
Beethoven potraktował partię fortepianu dwojako. Pianista musi wykazać się wirtuozerią w solowych partiach, lecz w niektórych fragmentach solista staje się częścią orkiestry — wówczas powinien „zjednoczyć się” z zespołem, tworząc spójną całość brzmieniową.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) choć pochodził z Litwy, był silnie związany z kulturą polską. Był w równym stopniu kompozytorem, jak i malarzem. Poemat symfoniczny In the Forest był jego pierwszym ważnym dziełem orkiestrowym i pozostaje największym utworem tego typu w jego dorobku. Można je odbierać zarówno jako muzyczną podróż, jak i malarską panoramę. Otwierające utwór oktawy smyczków wprowadzają słuchacza w zmierzchowy krajobraz, a głosy instrumentów dętych drewnianych i blaszanych kreują cienie, łąki, bagna oraz nagłe światło odbijające się od wody. Czasami partytura sprawia wrażenie, jakbyśmy spacerowali po jednym z licznych obrazów kompozytora zatytułowanych „Las” — świecie jednocześnie fizycznym i mistycznym.

Poemat symfoniczny “Powracające fale” op. 9 należy do wczesnych utworów Mieczysława Karłowicza (1876 – 1909). Kompozytor operuje w nim środkami harmonicznymi zaczerpniętymi z arsenału muzyki późnoromantycznej. Dowodem wielkiego talentu Karłowicza jest swoboda pracy tematycznej i wariacyjnej oraz intensywność liryczna. Osnowę wyrazową Powracających fal wyjaśnia program naszkicowany przez samego Karłowicza: “…wśród gorzkich myśli człowieka targanego niemiłosiernie przez los i dobiegającego już do końca dni swoich odżywa nagle wspomnienie wiosny życia, opromienionej słonecznym uśmiechem szczęścia”.

ROBERTAS ŠERVENIKAS, który przywrócił do życia wiele dzieł symfonicznych napisanych przez litewskich kompozytorów, jest od 2000 r. drugim dyrygentem Litewskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej, a od 2021 r. dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Kowieńskiego Chóru Państwowego.

Šervenikas, który zasłynął aktywną i różnorodną działalnością artystyczną, imponującymi i dorosłymi wykonaniami zarówno repertuaru klasycznego, jak również muzyki współczesnej oraz promowaniem muzyki litewskiej, jest regularnie zapraszany do dyrygowania na największych litewskich i zagranicznych festiwalach muzycznych, takich jak Warszawska Jesień, Probaltica, Festiwal im. W. Lutosławskiego czy Międzynarodowy Festiwal Oratoryjno-Kantatowy Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego.

Sezon 2024/25 był dla Robertasa Šervenikasa wypełniony ważnymi wydarzeniami, w tym koncertami z Tokijską Orkiestrą Filharmoniczną, debiutem w Opéra National de Bordeaux (Francja), występem w barcelońskim Gran Teatre del Liceu. Dyrygował ponadto Kowieńskim Chórem Państwowym podczas wykonania monumentalnych II i VIII symfonii Mahlera, Requiem Verdiego, Requiem wojennego Brittena, psalmu Du fond de l’abîme (Z głębokości, opartego na Psalmie 130) L. Boulanger. Dokonał nagrania oratorium Centones meae urbi (Patchwork for My City) Narbutaitė i udał się na tournée z Kowieńskim Chórem Państwowym, podczas którego towarzyszyła im Londyńska Orkiestra Symfoniczna. Maestro został odznaczony Krzyżem Rycerskim Orderu za Zasługi dla Litwy

Początkiem kariery międzynarodowej Robertasa Šervenikasa było zaproszenie od światowej sławy wiolonczelisty i dyrygenta Mstisława Rostropowicza do asystowania mu w 1997 r. podczas festiwalu Evian. Od 2008 do 2018 r. Šervenikas był dyrektorem muzycznym Litewskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, a w 2016 r. przyznano mu Honorowe Odznaczenie za Zasługi w Dziedzinie Kultury „Nieś swoje światło i wierz”, przyznawane przez litewskie Ministerstwo Kultury. Od 2008 r. Šervenikas jest częstym gościem monachijskiej Bayerische Staatsoper. W 2019 r. wystąpił po raz pierwszy w Operze w Oslo, a w 2020 r. w Operze w Zurychu. Robertas Šervenikas jest laureatem Narodowej Nagrody Litwy za osiągnięcia w dziedzinie kultury i sztuki, wykładowcą na Wydziale Dyrygentury Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru. Występował ponadto w prawie wszystkich krajach Europy i na innych kontynentach, a także współpracował z najlepszymi solistami z całego świata.

Gustav Piekut - fortepian, fot. z arch. Filharmonii Podlkarpackiej

GUSTAV PIEKUT
„utrafia idealnie w punkt pomiędzy techniczną precyzją i spontaniczną błyskotliwością” (BBC Music Magazine)
„prawdziwy muzyczny poeta, rzeczywisty artysta dźwięku” (Pizzicato Magazine)

Młody, duński pianista Gustav Piekut zasłyną swoimi interpretacjami i cieszy się uznaniem krytyków muzycznych za swoją technikę, inteligencję, wdzięk i siłę. Piekut występuje w prestiżowych duńskich i zagranicznych salach koncertowych jako solista ze znanymi orkiestrami, a także z recitalami solowymi. Nagrał cieszące się międzynarodowym uznaniem albumy, w tym najnowszy „Towards the Flame”, który został wydany przez Naxos Records i nominowany do nagrody International Classical Music Awards za rok 2022. Album ten zawiera niesłyszane dotąd połączenie wirtuozerskich utworów fortepianowych, skomponowanych przez Rueda Langgaarda oraz Aleksandra Skriabina.
„Piekut zachwyca w swoich interpretacjach nerwowym patosem na granicy rozpadu,” napisano w gazecie Frankfurter Allgemeine Zeitung o jego recitalu.

Piekut gra także często muzykę kameralną i piastuje stanowisko dyrektora artystycznego Festival & Friends, corocznie odbywającego się w Kopenhadze festiwalu muzycznego, który koncentruje się na muzyce klasycznej i nie tylko.
Da najważniejszych wydarzeń sezonu 2023/24 z jego udziałem należą występy jako solista z Orkiestrą Symfoniczną z Aarhus, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Magdeburskiej, Państwową Orkiestrą Słowacką z Koszyc oraz Sønderjyllands Symfoniorkester z koncertami utworów Beethovena, Prokofiewa, Chopina i Gershwina. Gustav Piekut występuje ponadto na licznych festiwalach, w tym na niemieckim Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, duńskim Hindsgavl Festival, francuskim En Blanc et Noir czy norweskim Pianister på Trollhaugen. Gustav Piekut urodził się w 1995 r. w Aalborgu (północna Dania) w rodzinie nauczycieli akademickich.

W wieku 6 lat po raz pierwszy zagrał na fortepianie i od razu zakochał się w muzyce klasycznej. Wkrótce potem zaczął wygrywać konkursy dla młodych, duńskich talentów. Klika lat później rozpoczął studia w berlińskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych w klasie prof. Klausa Hellwiga, a następnie kontynuował w Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej u prof. Jensa Elvekjæra. Otrzymał prestiżowe stypendium niemieckiej fundacji Studienstiftung i był laureatem kilku międzynarodowych konkursów, w tym m.in. KlavierOlymp Bad Kissingen, Dublin International Piano Competition, Aarhus International Piano Competition i innych.

W 2018 r. ukazała się jego pierwsza płyta z nagraniem rozległych, skomponowanych przez Beethovena, Wariacji na temat walca Diabellego, które są punktem odniesienia w repertuarze fortepianowym. Za tę płytę otrzymał przyznawaną przez Stowarzyszenie Duńskich Krytyków Muzycznych Nagrodę za artyzm, a ponadto zyskał uznanie międzynarodowe. „Młody Duńczyk udowodnił, że jest wart ryzyka”, napisało o nim brytyjskie czasopismo Pianist, oceniając jego występ pięcioma gwiazdkami, „zabiera słuchaczy na stającą się z każdą chwilą coraz bardziej fascynującą podróżą przez wymagające utwory Beethovena.” Wykonanie przez Piekuta, z udziałem kopenhaskiej Orkiestry Filharmonicznej, wymagającego koncertu fortepianowego nr 3 Rachmaninowa w sali koncertowej Tivoli Gardens „wywoływało najdziksze, niekontrolowane emocje podczas niezliczonych zmian wyrazu” i „doprowadziło publiczność do zachwytu, jaki rzadko się słyszy” (Politiken). Fundacja Augustinus Foundation wspiera go szczodrze finansowo, a na potrzeby codziennych ćwiczeń oddała do jego dyspozycji fortepian firmy Steinway & Sons.

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl