nowości

AB 19 czerwca 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ 
STEPHEN ELLERY– dyrygent
KRZYSZTOF GRZYBOWSKI – klarnet

W programie W. A. Mozart:
-Uwertura do opery „Don Giovanni”
-Koncert klarnetowy A-dur KV 622
-Symfonia C-dur „Jowiszowa” KV 551

• Koszt udziału: 60 zł
• Koszt udziału (ulgowy): 40 zł

Ten niezwykły koncert oddaje hołd Wolfgangowi Amadeuszowi Mozartowi (1756–1791), prezentując trzy jego wybitne kompozycje, z których każda reprezentuje inny gatunek twórczości.
Jako pierwsza zabrzmi Uwertura do opery „Don Giovanni”. Opera należy do niekwestionowanego kanonu dzieł scenicznych i jest chętnie wykonywana na estradach na całym świecie. Została napisana w 1787 roku, bezpośrednio po sukcesie premiery Wesela Figara, w rekordowym czasie zaledwie ośmiu miesięcy.
Warto wspomnieć, iż Uwertura do opery „Don Giovanni” w ogóle nie powstałaby, gdyby prawykonanie dzieła nie zostało przesunięte o parę dni z powodu choroby śpiewaczki. Ten zbieg okoliczności dał kompozytorowi dodatkowy czas na przygotowanie utworu.
Dzięki swoim wyjątkowym walorom artystycznym Uwertura jest często wykonywana jako samodzielny utwór. Wolna część nawiązuje do spotkania Don Giovanniego z posągiem Komandora podczas finałowej wieczerzy w operze, natomiast szybki fragment oddaje komiczny charakter całego utworu.

Koncert klarnetowy A-dur KV 622 Mozarta jest jednym z najpiękniejszych jego dzieł koncertowych. Mozart był pierwszym kompozytorem, który w pełni wykorzystał klarnet jako instrument solowy.
Partia klarnetu wykazuje pełną samodzielność i swobodę zarówno w płynnej kantylenie, jak i w efektownych figurach technicznych. Mozart z niezwykłą biegłością wydobywa i kontrastuje barwy różnych rejestrów instrumentu, ze szczególnym uwzględnieniem rejestru niskiego.
Koncert uważany jest przez wielu muzykologów za fundament nowoczesnego, wirtuozowskiego traktowania klarnetu. Pokazuje mistrzostwo Mozarta w komponowaniu dla instrumentów dętych.

Symfonia C-dur „Jowiszowa” KV 551 stanowi koronę twórczości symfonicznej Mozarta. Skomponowana w 1788 roku, jest ostatnią z „wielkiej trójcy symfonicznej” i zarazem ostatnim dziełem kompozytora w tym gatunku.
W utworze nie odnajdujemy takiego bogactwa uczuciowego wyrazu, jak w słynnej Symfonii g-moll, jednak nazwa „Jowiszowa” przylgnęła do tego dzieła nie bez powodu – „męski”, zdecydowany charakter utworu obecny od pierwszego do ostatniego taktu nadaje ton swego rodzaju „olimpijskiej” wzniosłości. Zachwyt budzą znakomita architektura formalna oraz charakterystyczna dla Mozarta instrumentacja.

Stephen Ellery - dyrygent, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Stephen Dominic Ellery jest muzykiem mieszkającym w Londynie. Dyrygował on orkiestrami w Europie, Azji i Ameryce Łacińskiej. Po odbyciu nauki pod kierunkiem Jerzego Katlewicza i Marka Stachowskiego w Polsce studiował dyrygenturę u Ilii Musina w Sankt Petersburgu. Stephen Dominic Ellery dorastał grając razem ze swoją matką, m.in. jazz i muzykę funk.

W Polsce Stephen Dominic Ellery dyrygował orkiestrami w Katowicach, Krakowie, Lublinie, Białymstoku, Bytomiu i Kielcach. W Londynie stworzył Operę Polską w Londynie (Polish Opera in London) i dyrygował inscenizacjami, m.in. Hrabiny, Strasznego Dworu, Halki, Jawnuty, Parii, Flisa, a także fragmentami nieukończonej opery Rokiczanka. W tym roku wystawiona będzie Verbum Nobile, Flisa, Widma oraz Sonety krymskie. W Meksyku wystąpił na bis z Tańcami góralskimi Moniuszki, a publiczność nagrodziła go długimi brawami na stojąco. Występował również z polską muzyką na całym świecie. Jego celem jest zachęcanie orkiestr z całego świata do wykonywania polskich utworów. Za swoje zasługi dla muzyki polskiej na całym świecie w 2023 r. otrzymał order od polskiego rządu.

Jest on częstym gościem Filarmonica de la Ciudad de Mexico, wraz z którą wystąpił z premierami kompozycji autorów meksykańskich, jak również arcydziełami muzyki meksykańskiej, takimi jak El Noche de las Mayas autorstwa Revueltasa, a także klasycznymi utworami, skomponowanymi w Europie w tym m.in. z Cudownym Mandarynem Bartoka, Mateuszem Malarzem Hindemitha czy Symfonią nr 2 Skriabina.
W Japonii Stephen Dominic Ellery dyrygował Filharmonią Tokijską, Filharmonią w Osace, orkiestrą symfoniczną Gunma, jak również mniejszymi zespołami, prezentując opery i dając koncerty.

W 2018 r. Stephen Dominic Ellery dyrygował koncertem, który odbył się w londyńskiej Royal Albert Hall dla uczczenia setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Z tej okazji zagrało i zaśpiewało tam też wiele gwiazd polskiej muzyki, jak Lombard, Edyta Górniak, Kuba Badach, Rafał Bartmiński, Aleksandra Kurzak i inni. 5600 osób przyszło na koncert, na którym wystąpił Polski chór składający się z Polaków zamieszkałych w Wielkiej Brytanii i w Gliwicach ze stowarzyszeniem międzynarodowej orkiestry obejmującej muzyków pochodzący, m.in. z Wielkiej Brytanii, Brazylii, Francji, Egiptu, Meksyku i Japonii.

Krzysztof Grzybowski należy do grona najwybitniejszych polskich klarnecistów.
Jako jedyny Polak ukończył studia mistrzowskie u legendy klarnetu Sabine Meyer (Musikhochschule Lübeck). Po studiach mistrzowskich kontynuował studia kameralne pod kierunkiem prof. Wolfganga Meyera oraz prof. Eduarda Brunnera (Hochschule für Musik Karlsruhe). Absolwent UMFC Wydział w Białymstoku w klasie prof. Mirosława Pokrzywińskiego.

Dał się poznać jako znakomity solista i kameralista. Jest regularnie zapraszany na prestiżowe festiwale w całej Europie takie jak np.: „Kissinger Sommer” Bad Kissingen, „Appen classic” Hamburg, „ISA Wien Musikfestival” czy „Max Reger Musiktage” Weiden. Jako solista występował i współpracuje z kilkudziesięcioma orkiestrami w Europie, między innymi: London Gala Orchestra, PKF – Prague Philharmonia, NFM Filharmonia Wrocławska, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, Sinfonietta Cracovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej, INSO Lviv Symphony Orchestra, Flensburger Bach Ensemble oraz wieloma orkiestrami filharmonicznymi w Polsce.
Mimo swojego młodego wieku występuje z artystami najwyższej światowej klasy. Wśród nich można wymienić chociażby: Sabine Meyer, Igor Levit, Danjulo Ishizaka, Andrei Ioniţă, Pinchas Steinberg, Agnieszka Duczmal, Stefan Asbury, Michał Klauza, Krzesimir Dębski, Stathis Karapanos, Bartłomiej Nizioł.

Jest pomysłodawcą i założycielem zespołu Amadeus Wind Ensemble, utworzonego z myślą o upamiętnieniu 225. rocznicy śmierci Wolfganga Amadeusza Mozarta, w którego skład wchodzą członkowie London Symphony Orchestra, wybitni polscy instrumentaliści, soliści oraz członkowie najlepszych polskich orkiestr. Koncert inaugurujący działalności zespołu odbył się w Teatrze Wielkim Operze Narodowej.
Wziął udział w premierowym nagraniu Concertino na klarnet i orkiestrę Michała Spisaka wykonując partię solową klarnetu z towarzyszeniem Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie pod dyrekcją Michała Klauzy, które zostało włączone do prestiżowego wydawnictwa PWM w ramach projektu „100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności” wydanego z okazji 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości.

Biuro Koncertowe 

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

11 czerwca 2026r., czwartek, godz. 19:00 
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

Jonas Kaufmann, uznany przez brytyjską gazetę Telegraph największym tenorem świata, zaśpiewał ponad 70 partii w najlepszych teatrach operowych. New York Times napisał o nim, że ma „świetny klarinowy głos, a jego śpiew łączy męskość i czułość”, oraz docenił jego „wyrafinowane umiejętności muzyczne”. Jonas Kaufmann to nie tylko wielki technik głosu, jego występy są również chwalone za dramatyzm: „w każdą rolę inwestuje tak dużo, że sprawia, iż widzowie myślą, że to jego ostatni występ” (Telerama). Jonas Kaufmann, będący jednym z najlepszych współczesnych wykonawców pieśni, jest bardzo cenionym artystą koncertowym. Za swoje występy i nagrania otrzymał liczne wyróżnienia i nagrody, w tym 11 nagród ECHO/OPUS w kategorii muzyki klasycznej, tytuł „wykonawcy roku” przyznany mu przez różne magazyny zajmujące się muzyką klasyczną (np. Opernwelt, Diapason czy Musical America). Jest kawalerem orderu Ordre de l’Art et des Lettres i został odznaczony bawarskim Orderem Maksymiliana. W 2022 r. przyznano mu w Austrii tytuł zasłużonego śpiewaka operowego (niem. Kammersänger), a w 2024 r. otrzymał order Legii Honorowej.

Oprócz występów na całym świecie Jonas Kaufmann jest od 2024 r. dyrektorem odbywającego się w tyrolskiej miejscowości Erl festiwalu. Rok 2025 rozpoczął od występu w nowym wystawieniu „Pajaców” Leoncavallo w wiedeńskiej Staatsoper, po czym udał się na tournée po Azji, a następnie na tournée z Dianą Damrau i Helmutem Deutschem (pieśni Mahlera i Straussa). Ponadto wystąpił w roli tytułowej w „Parsifalu” na festiwalu w Erl oraz w nowej produkcji „Pajaców” w Bawarskiej Operze Państwowej.

Do najważniejszych wydarzeń sezonu 2025/26 z jego udziałem należą Cavaradossi w „Tosce” wystawionej w Zurychu i Paryżu, Eisenstein w „Zemście nietoperza” wystawionej w Nowy Rok w wiedeńskiej Staatsoper, Kalaf w „Turandocie” wystawionym w Bawarskiej Operze Państwowej oraz tournée zatytułowane „Magische Töne”, podczas którego towarzyszyli mu Malin Byström oraz dyrygent Jochen Rieder. Na początku sezonu wytwórnia Sony Classical wydała jego album „Doppelgänger”, na którym znalazły się nagrania audio pieśni Schumanna „Dichterliebe” oraz Schwanengesang” z udziałem Helmuta Deutscha oraz nagranie video z jego wykonania „Schwanengesang” podczas produkcji Clausa Guthriego w nowojorskiej sali Park Avenue Armory.

Jonas Kaufmann, którego głos świetnie sprawdza się w bardzo szerokim repertuarze, cieszy się wielkim uznaniem za swoje wykonania utworów w językach francuskim, niemieckim i włoskim, ale również za recitale. Jego najwybitniejsze partie to Don José, Werter, Don Carlo, Otello, Andrea Chenier, Maurizio, Lohengrin, Parsifal i Florestan, które zaśpiewał w takich operach jak Teatro alla Scala, Covent Garden, Bawarska Opera Państwowa, Metropolitan Opera, Opernhaus Zürich, Opéra national de Paris czy wiedeńska Staatsoper. Dokonał licznych nagrań różnego repertuaru, w tym pieśni, utworów z repertuaru operowego, operetkowego i innych.

Jonas Kaufmann, który pochodzi z Monachium, swoje wykształcenie muzyczne zdobył na monachijskiej Hochschule für Musik und Theater, a także w ramach klas mistrzowskich prowadzonych przez Hansa Hottera, Jamesa Kinga i Josefa Metternicha. Podczas swojego pierwszego sezonu występów na scenie Teatru Państwowego w Saarbrücken kontynuował naukę u Michaela Rhodesa w Trewirze.

Jochen Rieder
Przy okazji współpracy z wieloma podziwianymi na całym świecie solistami i orkiestrami Jochen Rieder regularnie występuje w najlepszych teatrach operowych i salach koncertowych świata, takich jak Teatro alla Scala, Carnegie Hall czy frankfurcka Alte Oper. Maestro Rieder, budzący entuzjazm artysta, który zdobył szerokie uznanie szczególnie za wykonania utworów kompozytorów niemieckich i włoskich, dyrygował orkiestrami podczas bardzo wysoko ocenionych przez krytyków występów i nagrań płytowych na całym świecie.

Od lat łączy go bardzo długa i intensywna przyjaźń muzyczna z Jonasem Kaufmannem. Razem wystąpili w londyńskiej Royal Festival Hall, Barbican Centre, Filharmonii Berlińskiej, Laeiszhalle Hamburg, Filharmonii Monachijskiej, Stuttgart Liederhalle, Festspielhaus w Baden-Baden, wiedeńskim Konzerthaus, KKL Lucerne, paryskim Théâtre des Champs-Elysées, Filharmonii w Essen, Palais des Beaux-Arts w Brukseli, Peralada Festival, Seoul Arts Center w Korei Południowej, Menuhin-Festival Gstaad (Szwajcaria), Royal Opera House w Muskacie (Oman), Konzerthaus Dortmund, frankfurckiej Alte Oper, Sydney Opera House (Australia), Movistar Arena Santiago de Chile (Ameryka Południowa), Teatro Real Madrid, Schlossfestspiele Regensburg, w Moskiewskim Konserwatorium im. Czajkowskiego, w amsterdamskim Concertgebouw, Osaka Festival Hall, Suntory-Hall Tokyo, Waldbühne Berlin, w nowojorskiej Carnegie Hall, Elbphilharmonie, Arena di Verona oraz na festiwalu muzycznym Schleswig-Holstein Music Festival.

Jochen Rieder dyrygował wieloma sławnymi orkiestrami, w tym Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra Filarmonica della Scala Milano, London Philharmonic Orchestra, Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin, Bruckner Orchestra Linz, RAI Symphony Orchestra, Prague Symphony Orchestra, Residentie Orkest The Hague oraz BBC Symphony Orchestra.

Oprócz koncertowania na całym świecie Jochen Rieder i Jonas Kaufmann dokonali wielu wspólnych nagrań, które zostały wydane przez wytwórnię Sony: w 2014 r. CD i DVD z Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin z ariami operetkowymi (które zostały nagrodzone platynową i złotą płytą Echo-Klassik 2015), w 2015 r. DVD z koncertem Pucciniego wykonanym w mediolańskim Teatro alla Scala (nagranie to było ponadto pokazane w wielu kinach), w 2016 r. DVD „Dolce Vita – My Italy” ze stowarzyszeniem Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, a w 2018 r. nagrane w Waldbühne Berlin ponownie ze stowarzyszeniem Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin CD i DVD „An Italian night”, które otrzymały nagrodę OPUS KLASSIK 2019. Ich dalsze wspólne płyty to „My Vienna” (2020), „It´s Christmas” (2020) oraz „The Sound Of Movies” (2023).
Ponadto w 2015 r. wytwórnia NAXOS wydała płytę z pieśniami orkiestrowymi Mahlera wykonanymi przez szwedzkiego barytona Petera Mattei ze stowarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej z Norrköping pod dyrekcją Jochena Riedera.

W ostatnim czasie dyrygował przedstawieniami operowymi w Kapsztadzie (RPA), w Hessisches Staatstheater Wiesbaden oraz w Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorfie, a także koncertami rosyjskiej sopranistki Aidy Garifulliny w Wiedniu, Pradze i Moskwie. Dyrygował występami skrzypka Daniela Röhna w hamburskiej Elbphilharmonie oraz w monachijskim Prinzregententheater, jak również Orkiestrą Symfoniczną z Bazylei podczas tournée „Das Lied von der Erde”.

Dyrygent Jochen Rieder urodził się w niemieckim kraju związkowym Nadrenia Palatynat. Jego kariera to ścieżka rozwoju klasycznego kapelmistrza, która obejmuje stanowiska dyrygenta od Karlsruhe, Bremę aż po Operę w Zurychu.

Malin Byström
Szwedzka sopranistka Malin Byström słynie z eleganckiej prezencji scenicznej oraz głosu, który świetnie odnajduje się tak w repertuarze lirycznym, jak i dramatycznym. Swoją karierę Malin Byström opiera na regularnych występach jako artystka goszcząca w wiedeńskiej Staatsoper, Bawarskiej Operze Państwowej i Królewskiej Operze Covent Garden, a także na występach w licznych teatrach operowych, takich jak m.in. Teatro Real, Niderlandzka Opera Narodowa, Oper Frankfurt, San Francisco Opera, Metropolitan Opera oraz na festiwalach w Bregencji czy Aix-en-Provence.
Krytycy muzyczni doceniają cechujące Malin Byström połączenie dramatycznej inteligencji z koloraturą wokalną. Za wykonanie Salomei w Niderlandzkiej Operze Narodowej z Orkiestrą Symfoniczną teatru operowego Concertgebouw pod dyrekcją maestro Daniele Gattiego otrzymała prestiżową nagrodę „Śpiewaczki roku” podczas gali Międzynarodowych Nagród Operowych w 2018 r.

Jej repertuar jest bardzo szeroki i obejmuje zarówno dzieła Mozarta i Verdiego, jak również Straussa i Wagnera. Śpiewa m.in. partie Toski, Rusałki, Jenufy, Donny Anny (Don Giovanni), Desdemony (Otello), Elzy (Lohengrin), Elżbiety de Valois (Don Carlos), Minnie (Dziewczyna ze Złotego Zachodu) oraz Marii (Wozzeck), a także partie w różnych operach Straussa, m.in. Arabellę, Marszałkową (Kawaler srebrnej róży), Hrabinę (Capriccio) oraz partię tytułowa w „Miłości Danae”.

W 2016 r. Malin Byström otrzymała medal Litteris et Artibus przyznawany przez króla Szwecji Karola Gustawa XVI, a w 2018 r. została mianowana „Śpiewaczką dworską” (Hovsångerska).

7 czerwca 2026r., niedziela, godz. 19:00 
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

• Koszt udziału: 200 zł

AYỌ
To obywatelka świata, która zdołała wpisać każdy krok i okruch wspomnienia swojej podróży w DNA swoich piosenek
Rzadko mamy do czynienia z artystką, której płynny, potężny głos przenosi w inny wymiar od pierwszych nut. Wokalistka, kompozytorka i performerka czerpie przede wszystkich ze swoich korzeni: soulu, folku i reggae, by tworzyć wyjątkowe i żywe brzmienie. Wrażliwa kobieta, doświadczona muzyk, kompozytorka i nieustraszona improwizatorka, która może być równie melancholijna, co pogodna, krzyżując muzyczne epoki i gatunki z wielką łatwością.

Świat poznał jej talent w 2006 roku kiedy to debiutanckim albumem „Joyful” AYỌ radośnie podbiła serca słuchaczy . To właśnie z tej płyty pochodzi jej przebój Down on my knees. Jej surowość i szczerość niezmiennie poruszają serca fanów. Kolejne płyty: „Gravity at Last” (2008), „Billie-Eve” (2011), „Ticket to the World” (2013) i „Royal” (2020) były zaproszeniem dla słuchaczy do intensywnej muzycznej podróży, w której emocje mieszają się z hipnotyzującymi melodiami.

AYỌ to wspaniała artystka i nienasycona podróżniczka. Jej siódmy album, „Mami Wata”, został zainspirowany przeprowadzką na Tahiti. Ten introspektywny album wyznacza nowy rozdział w karierze artystki. Tam, na tej wyspie Polinezji Francuskiej otoczonej wodami Pacyfiku, skomponowała 13 nowych piosenek. “Mami Wata” (bogini morza w nigeryjskiej religii Jorubów) jest mapą i przekonującym świadectwem nowego przypływu boskiej siły artystki. Nic nie jest pozostawione przypadkowi w jej tekstach wypowiadanych jako wolny wiersz, ani w jej melodiach, harmoniach i aranżacjach.
W tym wyjątkowym roku jubileuszu 20-lecia płyty Joyful będzie doskonała okazja by na koncercie AYỌ posłuchać m.in. przebojów z tego albumu

6 czerwca 2026r., sobota, godz. 19:00 
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

• Koszt udziału: 100 zł

Recital Katarzyny Oleś Blachy i Marioli Cieniawy to subtelna podróż przez świat wyobraźni, miłości i refleksji. Program łączy błyskotliwe arcydzieła Mozarta z poetyckimi pieśniami Karola Szymanowskiego, w których wirtuozeria wokalna splata się z bogactwem barw i wyrafinowaną ekspresją. Liryzm Różyckiego i Liszta, a także rzadko wykonywane utwory Stefana Henryka Berezy, polskiego kompozytora i adwokata, którego życie przerwała wojna w 1939 roku, wprowadzają kameralną intymność. Subtelne niuanse wokalne uzupełnia pianistyka Marioli Cieniawy, tworząca pełną barw i dialogu oprawę muzyczną. Całość wieńczą utwory Richarda Straussa, pełne światła i refleksji nad przemijaniem, spajając recital w poetycką opowieść o emocjach i czasie.

Prof. dr hab. Katarzyna Oleś – Blacha
Sopran dramatyczno-koloraturowy o wszechstronnych możliwościach technicznych i szerokim repertuarze. Artystka od wielu lat obecna jest na najważniejszych scenach operowych i estradach koncertowych w Polsce i zagranicą, łącząc działalność operową, koncertową, kameralną i pedagogiczną.

Edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie w klasie fortepianu, następnie ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Wojciecha Jana Śmietany. W 2018 roku poszerzyła swoje kompetencje o studia podyplomowe z zakresu Zarządzania Kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim.
Z Akademią Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie związana jest od 2001 roku, prowadząc klasę śpiewu solowego oraz działalność dydaktyczną i mistrzowską. W kwietniu 2021 roku otrzymała tytuł profesora sztuki. Regularnie prowadzi warsztaty wokalne i kursy mistrzowskie dla młodych śpiewaków.

Już w czasie studiów zwróciła na siebie uwagę jurorów międzynarodowych konkursów wokalnych.
W 1998 roku zdobyła I nagrodę podczas VII Międzynarodowego Festiwalu Wokalnego w Powell River
w Kanadzie w kategorii młodych solistów do 25. roku życia. W sezonie 1999/2000 otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki, a rok później Nagrodę Twórczą Miasta Krakowa. W 2010 roku uhonorowano ją III nagrodą w kategorii głosów żeńskich podczas VII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury dla „Najlepszej śpiewaczki” została uhonorowana w 2012 roku, natomiast dwa lata później otrzymała nagrodę „Ars Quaerendi” za wybitne działania na rzecz promocji kultury.
Debiut sceniczny artystki miał miejsce 9 stycznia 2000 roku i była to partia Królowej Nocy w „Czarodziejskim flecie” W. A. Mozarta. Interpretacja tej roli spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i krytyki zarówno w Polsce, jak i za granicą, m.in. w Berlinie, Monachium, Hannoverze, Stuttgarcie i Wolfsburgu. Z rolą Królowej Nocy związane są również jej występy na wielu europejskich scenach operowych oraz nominacja do nagrody „Bursztynowego Pierścienia” dla najlepszego aktora sezonu 2003 za kreację w Operze na Zamku w Szczecinie. Od 2004 roku pozostaje solistką Opery Krakowskiej.

W dorobku Katarzyny Oleś-Blachy znajduje się blisko 60 pierwszoplanowych partii operowych, operetkowych i musicalowych. Szczególne miejsce zajmują role Rozyny w „Cyruliku sewilskim” G. Rossiniego, Gildy w „Rigoletcie” G. Verdiego, Roksany w Król Roger K. Szymanowskiego, Fiorilli w „Turku we Włoszech” G. Rossiniego, Zerbinetty w „Ariadnie na Naksos” R. Straussa, Violetty w „La Traviacie”, Leonory w „Trubadurze”, Normy w operze V. Belliniego, Anny w „Annie Boleyn” G. Donizettiego oraz Olimpii, Antonii, Giulietty i Stelli w „Opowieściach Hoffmanna” J. Offenbacha. Na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie wystąpiła jako Łucja w „Lucii di Lammermoor” G. Donizettiego. Wśród ostatnich premier z jej udziałem znalazły się m.in. „Orfeusz w piekle” J. Offenbacha, „Turandot” G. Pucciniego oraz „Dyrektor teatru” W. A. Mozarta.

Współpraca z czołowymi polskimi scenami operowymi i filharmoniami zaowocowała licznymi tournée zagranicznymi. Występowała m.in. z Operą Nova w Bydgoszczy, Operą Bałtycką w Gdańsku, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą na Zamku w Szczecinie oraz Filharmonią Podkarpacką. Koncertowała w Austrii, Belgii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Niemczech, Norwegii, Szwajcarii i Chinach, pojawiając się na scenach takich jak Philharmonie w Berlinie i Monachium, Gewandhaus w Lipsku, Festspiel und Kongresshaus w Bregenz czy Rotterdamse Schouwburg.
Istotny nurt działalności artystycznej stanowi również muzyka dawna wykonywana we współpracy z Cappellą Cracoviensis, a także repertuar oratoryjno-kantatowy i kameralny. Artystka interpretowała dzieła J. S. Bacha, G. F. Händla, J. Haydna, L. van Beethovena, W. A. Mozarta, R. Straussa, C. Orffa oraz wielu innych kompozytorów, koncertując w licznych ośrodkach muzycznych Europy, Azji i Ameryki Południowej, m.in. w Paryżu, Lizbonie, Rzymie, Berlinie, Szanghaju, Bogocie i Kuwejcie.

Bogaty dorobek fonograficzny obejmuje nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe. Szczególne uznanie zdobyły album „Per due Donne” (DUX 1351) oraz pierwsze płytowe wydanie opery „Beata” Stanisława Moniuszki (DUX 1531). W 2005 roku dokonała również rejestracji rzadko wykonywanego „Koncertu na sopran i orkiestrę” Z. Kasserna.

Ważne miejsce w działalności Katarzyny Oleś-Blachy zajmuje promocja muzyki współczesnej i prawykonania nowych dzieł. Szczególną uwagę poświęca również gatunkowi pieśni, w tym utworom R. Straussa, S. Rachmaninowa, K. Szymanowskiego, S. Moniuszki, G. Crumba i M. Ravela. W latach 2016–2021 pełniła funkcję kierownika artystycznego cyklu koncertów „Pieśń – Teatr Słowa” w Operze Krakowskiej, angażując się jednocześnie w działalność organizacyjną i promocyjną na rzecz młodych artystów oraz koncertów charytatywnych.
Na przestrzeni lat współpracowała z wybitnymi dyrygentami, pianistami i śpiewakami, wśród których znaleźli się m.in. Jan Tomasz Adamus, Łukasz Borowicz, Kai Bumann, Mariola Cieniawa, Paul McCreesh, Tomasz Konieczny, Mariusz Kwiecień, Krzysztof KsiążekArtur Ruciński, Tomasz Tokarczyk, Małgorzata Walewska i Agnieszka Rehlis.

Dorobek artystyczny, pedagogiczny oraz działalność na rzecz promocji kultury uhonorowano licznymi odznaczeniami państwowymi i resortowymi, w tym medalami „Polonia Minor”, „Honoris Gratia”, Medalem Komisji Edukacji Narodowej, Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Brązowym Medalem za Długoletnią Służbę oraz Brązowym i Srebrnym Krzyżem Zasługi.

Mariola Cieniawa - fortepian, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej 

Prof. dr hab. Mariola Cieniawa
Pianistka, kameralistka, pedagog. Profesor tytularny, pracownik naukowo-dydaktyczny w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W roku 2014 z rąk Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej odebrała tytuł profesora sztuk muzycznych. W latach 2020-2022 Kierownik Katedry Fortepianu .

Mariola Cieniawa ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. Tadeusza Żmudzińskiego. Doskonaliła umiejętności pod kierunkiem prof. Andrzeja Jasińskiego w ramach Podyplomowego Studium Pianistyki Akademii Muzycznej im. F.Chopina w Warszawie, a następnie u prof. Karl-Heinza 12

Jest laureatką wielu nagród: I nagrody oraz Nagrody Specjalnej za najlepsze wykonanie utworów Karola Szymanowskiego na I Ogólnopolskim Konkursie im. K.Szymanowskiego w Łodzi (1983), Nagrody „Estrady Młodych” XVIII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1984), dwukrotną stypendystką – laureatką głównej nagrody Ogólnopolskich Konkursów Pianistycznych organizowanych przez Towarzystwo im. F. Chopina w Warszawie (1983, 1984). W roku 1985 reprezentowała Polskę (członek 6-osobowej oficjalnej ekipy polskich pianistów) na XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie. W roku 1989 Mariola Cieniawa otrzymała Nagrodę Specjalną Jury III Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego ( dla laureatów międzynarodowych konkursów) w Palm Beach na Florydzie (USA) , a w 1990 roku została laureatką II Nagrody V Międzynarodowego Konkursu im. F. Chopina w Palmie na Majorce ( Hiszpania ). Jest także zdobywczynią III Nagrody Ogólnoniemieckiego Konkursu Chopinowskiego w Kolonii ( Niemcy 1991).

Jako solistka i kameralistka wielokrotnie brała udział w kilkudziesięciu znaczących polskich i zagranicznych festiwalach muzycznych, m.in.: Międzynarodowych Festiwalach Chopinowskich w Neapolu, Mariańskich Łaźniach i Dusznikach , Międzynarodowym Festiwalu „Settembre Musica” w Turynie, Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Phenianie (Korea Północna), Międzynarodowym „Maratonie Pianistycznym” Madryt-Bilbao, Międzynarodowych Festiwalach Klarnetowych w Krakowie, Międzynarodowych Festiwalach „Dni Muzyki Karola Szymanowskiego” w Zakopanem, Festiwalach Pianistyki Polskiej w Słupsku, Międzynarodowych Festiwalach „Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich” w Krakowie, Festiwalach „Wawel o zmierzchu” w Krakowie, Festiwalach „Bravo Maestro”w Kąśnej-Dolnej.

Jako kameralistka miała przyjemność współpracować z wybitnymi polskimi i zagranicznymi wykonawcami i artystami m.in.: skrzypkami – Kają Danczowską i Robertem Kabarą; wokalistami – Urszulą Kryger, Małgorzatą Walewską, Katarzyną Oleś-Blachą, Edytą Piasecką, Henryką Januszewską, Stanisławem Kuflyukiem, Tomaszem Kukiem; wiolonczelistami – Andrzejem Bauerem, Tomaszem Strahlem, Dorotą Imiełowską ; klarnecistami – Arkadiuszem Adamskim, Philippe’m Cuperem, Guy Dangain’em , Davidem Campbell’em ; flecistami – Barbarą Świątek- Żelazną, Jadwigą Kotnowską.

Występowała jako solistka z orkiestrami pod batutą czołowych polskich i zagranicznych dyrygentów: Witolda Krzemieńskiego, Krzysztofa Missony, Józefa Radwana, Renarda Czajkowskiego, Tomasza Bugaja, Tomasza Strugały , Jerzego Swobody, Stanisława Gałońskiego, Chikary Imamury (Japonia), Giwi Asmaiparaschwili (Gruzja) , Wolfganga Hoyera, Sybille Werner, Petera Winklera (Niemcy).
Mariola Cieniawa koncertowała w wielu krajach europejskich : Austria, Niemcy , Belgia, Hiszpania, Dania, Norwegia, Finlandia, Szwecja, Węgry, Czechosłowacja , ZSRR, Włochy , Wielka Brytania , a także w USA oraz wielokrotnie w Egipcie.
Jako solistka i kameralistka dokonała nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji , Grupy Twórczej „Castello” oraz dla wytwórni: „Polskie Nagrania”, CD Accord , KOCH Classic.

Artystka ma na swym koncie prawykonania utworów ( w tym jej dedykowanych) napisanych przez polskich kompozytorów : Marka Stachowskiego, Krystynę Moszumańską –Nazar, Adama Walacińskiego, Annę Zawadzką – Gołosz, Macieja Negrey’a, Pawła Sydora.
W dotychczasowym dorobku fonograficznym posiada 7 płyt CD oraz nagrania archiwalne dla Polskiego Radia i Telewizji.
W latach 1994-2001 Mariola Cieniawa sprawowała opiekę artystyczną i organizacyjną nad Mistrzowskimi Kursami Pianistycznymi w Krynicy-Zdroju prowadzonymi przez znakomitego amerykańskiego pianistę Kevina Kennera , których to kursów była inicjatorką. Przez 10 lat była dyrektorem artystycznym Letniego Festiwalu Muzycznego w Krynicy-Zdroju. W roku 2025 została Dyrektorem Artystycznym Festiwalu „Chopin w Ojcowie” im.Janusza Olejniczaka.

Pianistka prowadzi bardzo aktywną działalność pedagogiczną spotykając się z utalentowaną młodzieżą w ramach cyklicznych kursów i warsztatów m.in.: Międzynarodowych Kursów Mistrzowskich w Żywcu, Ogólnopolskich Warsztatów Pianistycznych w Krynicy-Zdroju, Ogólnopolskich Warsztatów „Od rzemiosła do mistrzostwa” w Łańcucie, Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie . Konsultuje także uczniów klas fortepianu w szkolnictwie muzycznym niższych szczebli.
Jest zapraszana do udziału w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz kameralnych .

W roku 2007 Mariola Cieniawa otrzymała Nagrodę Specjalną „Mosty Starosty” za szczególne osiągnięcia w dziedzinie pianistyki oraz popularyzacji sztuki muzycznej, w 2013 „Medal Komisji Edukacji Narodowej” przyznany przez Ministra Edukacji Narodowej, w roku 2020 Srebrny Krzyż Zasługi przyznany przez Prezydenta RP, w roku 2023 Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” przyznany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2025 roku Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia naukowe.
Jest matką chrzestną pociągu „Nikifor”, relacji Kraków- Krynica-Zdrój.

31 maja 2026r., niedziela, godz. 19:00 
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

• Koszt udziału: 100 zł

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną. 

Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. Wszyscy muzycy odebrali gruntowne klasyczne wykształcenie – są absolwentami warszawskiej uczelni muzycznej. Wszyscy także komponują i z powodzeniem prowadzą własne, solowe projekty. Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych polskich i światowych scenach muzycznych.

Kwartet nagrał osiem autorskich albumów: FADE IN, PLACES, AtomSPHERE, SEIFERT, PENDERECKI, ESSENCE z których dwa (FADE IN oraz PLACES) otrzymały nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk”.

W 2023 roku Atom String Quartet podpisał ekskluzywny kontrakt z międzynarodową wytwórnią fonograficzną Warner Music, czego efektem jest 2-płytowy album UNIVERSUM (wyd. 2024), na który złożyły się 4 kilkuczęściowe kwartety smyczkowe, skomponowane przez każdego z muzyków zespołu. Pod koniec 2025 roku ukazała się świąteczna płyta zespołu, pt. CHRISTMAS WITH ATOM STRING QUARTET, na której znalazły się kolędy w instrumentalnych wersjach, zainspirowane mistrzowskimi opracowaniami Witolda Lutosławskiego i okraszone improwizacjami.

W sezonie 2017/2018 Atom String Quartet był artystą – rezydentem Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.
W marcu 2021 roku Atom String Quartet, wspólnie z pianistką Hanią Rani, wykonali utwór Maxa Richtera pt. „Testament”. Zamówiona przez Instytut Adama Mickiewicza kompozycja została napisana i zadedykowana artystom jako hołd dla zmarłego w 2020 roku Krzysztofa Pendereckiego. Prawykonanie utworu zarejestrowała TVP Kultura.
Muzycy Atom String Quartet są regularnie zapraszani do udziału w sesjach nagraniowych innych muzyków, współpracują z czołówką polskich i zagranicznych artystów oraz orkiestr.