nowości

Koncert symfoniczny

AB 17 kwietnia 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ 
GAETANO LO COCO – dyrygent
FRANÇOIS PINEAU-BENOIS – skrzypce

W programie:
K. Szymanowski – I Koncert skrzypcowy
B. Smetana – Poematy symfoniczne „Moja Ojczyzna”

I Koncert skrzypcowy op. 35 Karola Szymanowskiego (1882–1937) powstał w 1916 roku, kiedy kompozytor miał już za sobą pierwsze próby twórcze i wkroczył w etap poszukiwania własnego, indywidualnego języka muzycznego. Pożegnał neoromantyczne inspiracje estetyką Chopina i Skriabina, zwracając się ku impresjonistycznym i orientalnym eksperymentom muzycznym.
Koncert dedykowany Pawłowi Kochańskiemu można uznać za pierwszy „nowoczesny” koncert skrzypcowy, odrzucający XIX-wieczną tradycję. Wszystkie jego elementy — harmonia, kolorystyka, ekspresja, faktura skrzypcowa oraz treść i forma — są całkowicie oryginalne. Utwór nie operuje dramatyzmem ani tragizmem; zamiast tego przesiąknięty jest napięciem zmysłowym aż do bólu oraz namiętnymi, sensualnymi uniesieniami, tworząc niezwykłe obrazy dźwiękowe.

W 1874 roku Bedřich Smetana (1824–1884) stracił słuch. Pomimo tego ogromnego ciosu rozpoczął pracę nad cyklem sześciu poematów symfonicznych Moja Ojczyzna (1879) — swoim największym dziełem orkiestrowym. Utwór posiadał nie tylko znaczenie artystyczne, ale i polityczne. W okresie niewoli Smetana głosił całemu światu, że „i on posiada piękną, wspaniałą, ukochaną nade wszystko ojczyznę”, oraz że „także jego naród ma bogatą w sławne okresy historię”. Cykl stał się pomnikiem wielkości i sławy czeskiego narodu oraz piękna jego krajobrazów.

GAETANO LO COCO
Gdy przejmuje batutę, czyni to jak doświadczony profesjonalista, prezentując przy tym wrażliwość wielkiego artysty. Il Secolo XIX

29-letni dyrygent Gaetano Lo Coco w imponujący sposób łączy muzyczną doskonałość z kompetencjami międzykulturowymi. W krótkim czasie zwrócił na siebie uwagę międzynarodowej publiczności zarówno repertuarem operowym, jak i symfonicznym. Dorastał w Rzymie i Londynie, a jego rodzina wywodzi się z Włoch, Hiszpanii i Argentyny. Biegle włada sześcioma językami. Gaetano Lo Coco studiował literaturę na uniwersytecie w Oksfordzie oraz dyrygenturę na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu.

Zadebiutował w 2022 r., kiedy podczas wystawienia w Grazu Nabucco z udziałem Plácido Domingo, Słoweńskiej Orkiestry Filharmonicznej i chóru Wiener Staatsopernchor w ostatniej chwili zastąpił dyrygenta. Następnie koncertował z Orkiestrą Symfoniczną Austriackiego Radia i Telewizji w wiedeńskim Wiener Musikverein, z Orkiestrą Symfoniczną Słowackiego Radia, Orquesta Simfònica de les Illes Balears, z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej z Katowic, Orquesta del Teatro de Bellas Artes z Mexico City oraz Orchestra Filarmonica Giuseppe Verdi di Salerno.
W sezonie 2025/26 Gaetano Lo Coco zadebiutował w roli dyrygenta Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Kapsztadzkiej podczas koncertu galowego duetu Goldy Schultz oraz Jacques’a Imbrailo, zorganizowanego przez Endowment Trust. Dzięki kolejnym zaproszeniom miał okazję wystąpić z Orchestre de l’Opéra national de Lorraine, dyrygując dziełami Pendereckiego, Debussy’ego, Poulenca i Honeggera, z Orkiestrą Symfoniczną Słoweńskiego Radia i Telewizji, wykonując Ognistego ptaka Strawińskiego, jak również z Filharmonią Podkarpacką podczas wykonania całego cyklu Moja Ojczyzna Smetany. W poprzednim sezonie z powodzeniem dyrygował w Rzeszowie koncertem galowym Plácido Domingo.

W ramach nowej produkcji Nabucco Verdiego (w reżyserii Christiane Jatahy) Gaetano Lo Coco w sezonie 2025/26 ponownie stanie przy pulpicie dyrygenta w Operze Flamandzkiej jako jej dyrektor muzyczny. Tą samą produkcją zadebiutuje ponadto w Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, a na Menorce dyrygować będzie po raz pierwszy Balem maskowym Verdiego. W ostatnim czasie z powodzeniem dyrygował przedstawieniami operowymi w Teatro de la Maestranza Sevilla (Nabucco), w Opéra national de Lorraine (Silbersee), w Opera Ballet Vlaanderen (Pietruszka/ Siedem grzechów głównych) oraz w chilijskim Concepción (Carmen), a także w teatrach w Salerno, Trieście, Piacenzy i Ferrarze. Gaetano Lo Coco ponadto regularnie opracowuje obrazowe wprowadzenia fortepianowe do utworów, ostatnio do Traviaty wystawionej w Círculo del Liceu Barcelona, korzystając przy tym ze swojej pianistycznej finezji i wnikliwie przyglądając się kontekstowi historyczno-społecznemu muzyki.

Bardzo wcześnie stał się znany nie tylko w sensie artystycznym, ale również jako menedżer kultury z powodu zorganizowania w 2016 r. w Londynie Young Artists’ Opera Festival poświęconego Rosiniemu, którego był dyrektorem muzycznym. Od tego czasu brał udział w ponad 30 produkcjach, m.in. asystując Josepowi Ponsowi, Alejo Pérezowi, Danielowi Orenowi oraz Francesco Ivanowi Ciampie, a także dyrygując samodzielnie (Napój miłosny, Włoszka w Algierze, Cyrulik sewilski, Nabucco, Rigoletto, Traviata, Otello, Kulikowa rzeka).

François Pineau-Benois-skrzypce, fot. Edgar Arshakyan

FRANÇOIS PINEAU-BENOIS
Przez międzynarodową prasę skrzypek François Pineau-Benois został okrzyknięty „francuskim wirtuozem”, a przez muzyków francuskich jest obecnie uznawany za „jednego z największych francuskich smyczkowców młodego pokolenia”. Tytuł magistra skrzypiec oraz tytuł magistra muzyki kameralnej uzyskał w Conservatoire Supérieur de Paris.

Swoje umiejętności doskonalił pod okiem Régisa Pasquiera w paryskiej École Normale de Musique „Alfred Cortot”. Ponadto współpracował z Maksimem Wiengierowem, Salvatore Accardo oraz Mauricio Fuksem (z tym ostatnim w Kronberg Academy). François Pineau-Benois otrzymał bardzo pożądane stypendia muzyczne od fundacji Fondation Banque Populaire i Safran (2017), od Adami i Culture MovesEurope EU (2023), a także TelepART od Instytutu Fińskiego w Paryżu.

Jest również laureatem wielu konkursów międzynarodowych, w tym Konkursu Skrzypcowego im. Leopolda Mozarta w Augsburgu czy Pro Musicis. Wielokrotnie występował jako solista z orkiestrami symfonicznymi z Francji i zza granicy. Przez stacje radiowe France Musique, Radio Nederland oraz Radio Bartók był zapraszany do występów na żywo. Koncertował także w prestiżowych salach koncertowych.

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Jasielski Dom Kultury zaprasza na wyjątkowy koncert muzyki klasycznej w wykonaniu światowej sławy pianisty Hyuka Lee, wielokrotnie nagradzanego za niezwykłą interpretację, wirtuozerię i wrażliwość artystyczną. Finalista XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina wystąpi 26 kwietnia 2026 roku o godzinie 17:00 w Jasielskim Domu Kultury, prezentując romantyczną poetykę Chopina połączoną z ekspresyjnym światem Skriabina oraz pełną wirtuozerii muzyką Kapustina. To muzyczna podróż przez różne oblicza fortepianowej ekspresji – od liryki i romantycznego dramatyzmu po barwność, intensywność i świeżość XX wieku.

Program:

Fryderyk Chopin
2 Nokturny op.62
nr 1 H-dur
nr 2 E-dur

Fryderyk Chopin
Scherzo b-moll nr 2 op.31

Fryderyk Chopin
Sonata b-moll nr 2 op.35

Przerwa

Aleksandr Skriabin
Sonata nr 5 op.53

Aleksandr Skriabin
Fantazja op.28

Nikołaj Kapustin
Sonata nr 2 op.54

Huyk Lee – urodzony w 2000 roku w Seulu olśniewa kunsztem muzycznym i wrodzonym wyczuciem dramaturgii. W 2022 r. jego wybitna interpretacja II Koncertu Fortepianowego skomponowanego przez Prokofieva zdobyła Grand Prix w prestiżowym paryskim Międzynarodowy Konkursie im. Marguerite Long i Jacques’a Thibaud, plasując artystę jako jednego z najbardziej wpływowych muzyków solowych, kameralistów i wirtuozów o niezwykle szerokim wachlarzu repertuarowym.

W wieku zaledwie trzech lat rozpoczął jednoczesną naukę gry na fortepianie i skrzypcach, by sześć lat później zadebiutować koncertem fortepianowym F-dur K. 413 Mozarta w towarzystwie orkiestry kameralnej w Pałacu Mirabell w Salzburgu. Od tego czasu Hyuk Lee regularnie koncertuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata takich jak: Théâtre du Châtelet w Paryżu, Rudolfinum oraz Smetana Hall w Pradze, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Kioi Hall w Tokio czy Moskiewskie Konserwatorium Państwowe im. Piotra Iljicza Czajkowskiego, w którym studiował pod kierunkiem prof. Władimira Owczynnikowa. Dyplom magisterski uzsykał w paryskiej muzycznej uczelni wyższej École Normale de Musique de Paris, zdobywając nagrodę Prix Cortot – prestiżowe uznanie dla najwybitniejszego pianisty roku.
Artysta otrzymał liczne nagrody w międzynarodowych konkursach m.in. I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2016), stając się tym samym najmłodszym zwycięzcą w historii konkursu oraz III nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Hamamatsu w Japonii (2018). W lutym 2026 r. otrzymał Nagrodę LOTTO-Förderpreis 2026 Rheingau Musik Festival, którą odbierze podczas festiwalu, na którym zadebiutuje. Obecny rok przyniósł artyście i jego bratu, Hyo Lee, także nagrodę LOTTO Hessen.

W sezonie 2024-2025 muzyk zaprezentował się z wieloma orkiestrami m.in. NHK Symphony Orchestra, Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, Baden-Baden Philharmonic Orchestra, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej w Katowicach. W Korei występował z KBS Symphony Orchestra i Korean National Symphony Orchestra.

Artysta wystąpił w licznych znaczących festiwalach, takich jak: Le Concert de Paris z okazji Dnia Bastylii, Festiwal Radio France w Montpellier, Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Festiwal Chopinowski w Nohant, Le Touquet Les Piano Foiles, Gstaad New Year Festival, Festival Les Nuits du Piano d’Erbalunga, Gdańska Jesień Pianistyczna, Koncerty Chopinowskie pod pomnikiem Chopina w Łazienkach Królewskich, koncert sylwestrowy w Seoul Arts Center.
W ramach Olimpiady Kulturalnej Paryż 2024, poprzedzającej Igrzyska Olimpijskie, odbył się recital chopinowski Hyuka Lee w Palais Royal, który został nagrany przez francuską telewizję oraz transmitowany w całej Europie. Tego samego dnia artysta zaprezentował również Koncert fortepianowy e-moll Chopina z Orchestre de la Garde républicaine w Katedrze Les Invalides w Paryżu.

Pasjonat muzyki kameralnej regularnie koncertuje z bratem – Hyo Lee. Bracia wystąpili we wspólnych recitalach na dwa fortepiany m.in. w Filharmonii Narodowej, Łódzkiej i Bałtyckiej oraz w Salle Cortot w Paryżu. Program koncertów, obejmujący dzieła Astora Piazzolli, Dariusa Milhauda, George’a Gershwina, Camille’a Saint Saënsa i Nikołaja Kapustina, spotkał się z wielkim uznaniem krytyków i ciepłym odbiorem publiczności. Z okazji 200. rocznicy powstania IX Symfonii Beethovena, bracia Lee odbyli trasę po Polsce z programem, w skład którego weszła transkrypcja IX Symfonii Beethovena na dwa fortepiany opracowana przez Liszta, La Valse Ravela (transkrypcja na dwa fortepiany opracowana przez samego kompozytora) oraz Six Caribbean Pieces – kompozycja na dwa fortepiany Arthura Benjamina.
Oprócz pasji do gry na fortepianie Hyuk Lee podziela zainteresowanie grą na skrzypcach, kontynuując studia w tej specjalizacji. Gra również w szachy oraz bierze udział w międzynarodowych turniejach szachowych, posiadając ranking FIDE.

Serdecznie zapraszamy do udziału w recital fortepianowym, który odbędzie się 26 kwietnia 2026 r. o godz. 17:00 w sali widowiskowej Jasielskiego Domu Kultury. Cena biletu: 85 zł (zwykły), 75 zł (ulgowy).

jdk

Polecam Państwa uwadze nowy album Weronikii Chodakowskiej, artystki młodego pokolenia, dzięki której poznają  utwory Karola  Mikulego - jednego z najważniejszych uczniów Fryderyka Chopina i największych popularyzatorów jego muzyki. Przez lata Karol Mikuli był postacią niemal zapomnianą. Dziś, jego twórczość odzyskuje życie dzięki Weronice Chodakowskiej, która jako pierwsza na świecie nagrała aż 14 niezarejestrowanych dotąd dzieł lwowskiego mistrza.

Oto co artystka napisała na temat swojjej działalności:

"Moją misją artystyczną jest odkrywanie zaskakującej i wartościowej literatury fortepianowej polskich kompozytorek i kompozytorów.

W 2023 roku ukazał się mój debiutancki album pt. "From Lviv to Paris", który w większości zawiera światowe premiery utworów fortepianowych Karola Mikulego. Jego wydanie powiodło się dzięki autorskiej kampanii fundraisingowej, co stanowi prawdziwy ewenement w branży muzyki klasycznej. Karol Mikuli – jeden z najważniejszych uczniów Fryderyka Chopina, był jednym z pierwszych pianistów wykonujących utwory swego Mistrza na znajdujących się pod zaborami ziemiach polskich. Muzykę Fryderyka Chopina znają dziś wszyscy, ale mało osób wie, kto jako pierwszy zaczął ją popularyzować. Oprócz tego, niedawno udało się dotrzeć do źródeł, które wskazują, że Mikuli występował również na Podkarpaciu ze swoimi autorskimi kompozycjami, które utrwaliłam na moich obu albumach.

W 2025 roku, w ramach prowadzonej przeze mnie działalności PianoPasja Weronika Chodakowska wygrałam konkurs na prestiżową dotację rządową "Muzyczny ślad". 17 grudnia 2025 roku ukazał się mój drugi album płytowy "From Paris to Lviv" zawierający aż 14 światowych premier utworów fortepianowych Karola Mikulego. W związku z tym, jestem pierwszą pianistką na świecie, która wydała dwupłytowy portret fonograficzny dorobku fortepianowego Karola Mikulego.

Projekt okładki oraz cała koncepcja wizualna zostały wymyślone przeze mnie - również szczegóły takie jak sukienka czy fascynator, które zostały ręcznie wykonane i nawiązują do francuskiej estetyki modowej haute couture.

Album "From Paris to Lviv" obejmuje aż 14 światowych premier utworów fortepianowych Karola Mikulego, w tym 7 Walców, 2 Nokturny, a także po raz pierwszy w całości zarejestrowany cykl Dziesięciu Utworów op. 24, charakteryzujący się różnorodną stylistyką (tradycja chopinowska, romantyzm niemiecki, folklor bukowiński)".

Zachęcam do zapoznania się z nagraniami dostępnymi pod poniższym linkiem:

https://youtu.be/kT8kFMzDC4g?si=MwMgt1GWcJsXWySH 

Partnerami wydania są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ZAiKS oraz KAWAI Polska.

Patronat medialny nad albumem objęli: Polskie Radio Chopin i Program II Polskiego Radia. 

W projekcie uczestniczyli:
Julita Emanuiłow - reżyserka dźwięku
Klara Zalewska - projekt graficzny albumu i okładki
Agata Dobrzańska-Tyl - autorka zdjęć do albumu, w tym okładki
Ewa Sławińska-Dahlig - autorka tekstu do bookletu albumu
Maciej Wota - strojenie fortepianu do nagrań

Nagrania odbyły się w sierpniu 2025 roku w Studiu Koncertowym S2 Polskiego Radia w Warszawie na fortepianie marki Shigeru KAWAI.

Wszelkie informacje o pienistce i jej działalności oraz albumie znajdą Państwo na stronie  internetowej pianistki.

https://weronikachodakowska.com/sklep/from-paris-to-lviv-piano-works-of-karol-mikuli-cd/

W związku z przypadającą w tym roku 205. rocznicą urodzin Karola Mikulego Weronika Chodakowska planuje dalszą promocję albumu na koncertach i w mediach.

Zofia Stopińska

Koncert symfoniczny

AB 27 marca 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ 
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent

W programie:
A. Bruckner – VIII Symfonia c – moll „Apokaliptyczna”

        Symfonie stanowią w dorobku Antona Brucknera (1824–1896) fundament jego twórczości. Poza ośmioma symfoniami pozostawił niewiele innych kompozycji, przeważnie chóralnych (w tym między innymi Requiem d-moll).
       VIII Symfonia c-moll „Apokaliptyczna” jest swoistym podsumowaniem dorobku symfonicznego Brucknera i ostatnim w pełni ukończonym dziełem tego gatunku. Powstała w 1886 roku. Ze względu na monumentalne rozmiary utworu, wykonywana bywa zwykle jako jedyny punkt programu.

        Równie imponująca jest obsada orkiestry — zwłaszcza instrumenty dęte zostały wzmocnione, niekiedy nawet trzykrotnie.
Tonacja symfonii odwołuje się do „Symfonii Losu” Beethovena, co dodatkowo podkreśla ideową treść dzieła: walkę człowieka z przeznaczeniem. Monumentalne Finale ujawnia ogromną inwencję i kunszt Brucknera — w trzech grupach tematycznych tej części zgromadził kompozytor wyjątkowo wiele melodii i motywów. W triumfalnej kodzie piętrzą się jednocześnie główne tematy wszystkich czterech części. Gdy Bruckner pisał końcowe akordy ostatniej części, miał ponoć wykrzyknąć: „Alleluja…! To Finale to najbardziej znaczący moment w moim życiu.”

       JIŘÍ PETRDLÍK /1977/ jest uznawany za jednego z najbardziej uznawanych europejskich dyrygentów swojego pokolenia. Studiował grę na fortepianie, puzonie i dyrygenturę (1995-2000 w Konserwatorium w Pradze, 2000-2005 w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze) u prof. Miroslava Košlera, prof. Miriam Němcovej, prof. Jiří Bělohlávka, prof. Radomila Eliški, prof. Františka Vajnara, prof. Tomáša Koutníka i innych. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta orkiestry Filharmonii w Nowym Jorku prof. Kurta Masura we Wrocławiu i głównego dyrygenta Filharmonii BBC prof. Jiří Bělohlávka.

       W latach 2002-2009 był stałym dyrygentem Teatru Narodowego w Brnie i dyrektorem muzycznym Teatru Miejskiego w Brnie. Od 2004 r. jest zatrudniony jako stały dyrygent w Teatrze im. J. K. Tylta w Pilźnie. Petrdlík regularnie współpracuje gościnnie z prestiżowymi międzynarodowymi scenami operowymi (np. W Mesynie, Tuluzie, Warszawie, Północnym Teksasie, Pradze, Szegedzie, Kairze, Aleksandrii itp.).

       W dziedzinie muzyki symfonicznej Jiří Petrdlík dyryguje czołowymi orkiestrami czeskimi i zagranicznymi (Praska Orkiestra Symfoniczna, Czeskie Radio SO, Czeskie Narodowe SO, Filharmonia Janáček w Ostrawie, Morawska Filharmonia w Ołomuńcu, Północnoczeska Filharmonia w Teplicach, Wrocławska Filharmonia, Orkiestra Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Orkiestra MTM w Warszawie, KSO w Toronto, Iwasaki Philharmonic ao) i regularnie pojawia się jako gość na różnych festiwali muzycznych w Europie, Japonii, Chinach, Kanadzie i USA. Od sezonu 2010/11 z powodzeniem rozwija bogatą współpracę artystyczną z Kairską Orkiestrą Symfoniczną, gdzie został mianowany Dyrektorem Artystycznym Generalnym i Głównym Dyrygentem w latach 2011-15.. W sezonie 2014/15 Petrdlík został zaproszony do Alte Oper w Frankfurcie, a w sezonie 2015/16 był gościnnym dyrygentem w Wiener Musikverein. Od tego czasu rozwijał bogatą współpracę artystyczną jako stały dyrygent gościnny Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Od roku 2015 Petrdlík regularnie organizuje prestiżowe noworoczne trasy koncertowe w Chinach z wybitnymi europejskimi orkiestrami.

        Petrdlík prowadził także szeroką działalność jako chórmistrz (od 2009 r. Dyrektor artystyczny praskiego chóru mieszanego), muzykolog (Uniwersytet Karola w Pradze) – zdobył tytuł doktora), wydawca i pedagog (kierownik wydziału dyrygentury Konserwatorium im. Jaroslava Ježka w Pradze) i z powodzeniem wziął udział w kilku konkursach (np. w konkursach: Prague Cantat, American Opera Competition, D. Flick Conductor Competition London). Jest przewodniczącym Jury Konkursu „Praga Kantat” i Towarzystwa Fibicha, a od 2017 r. Został dyrektorem unikalnego w skali światowej festiwalu melodramatu koncertowego „Melodramfest” i głównym dyrygentem międzynarodowej orkiestry Carpathia. Od sezonu 2020/21 jestem dyrektorem artystycznym zespołu opery w Teatrze im. J. K. Tyla Plzeň.

        Szeroki repertuar Petrdlíka zawiera kompozycje różnych gatunków muzycznych, stylów i okresów. W dziedzinie dyskografii Petrdlík często zwraca uwagę na rzadko pojawiające się tytuły (np. Ezio Glucka – światowa premiera praskiej wersji opery Beethovena – Habsburskich kantat, Foerster – Glagolitic Mass, Fibich – Missa brevis, Prokofieva – Eugeniusz Oniegin, Arend – Astral Travels i in.)

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

AB 20 marca 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ 
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
DUŠICA BIJELIĆ – sopran

W programie:
R. Wagner – Wesendonck-Lieder
R. Wagner – Tristan i Izolda:
Preludium
Miłosna śmierć Izoldy
L. van Beethoven – VI Symfonia F-dur „Pastoralna”op. 68

Tristan i Izolda Richarda Wagnera (1813–1883) to najbardziej nowatorski z dramatów muzycznych kompozytora, a zarazem jedno z najwspanialszych dzieł muzycznej literatury scenicznej. Podczas koncertu wykonane zostaną fragmenty utworu: Preludium — wstęp do Tristana i Izoldy — oraz instrumentalny finał dramatu, Miłosna śmierć Izoldy. 

Wagner tak pisał o swoim Preludium: „Przechodzi uczucie [miłości] poprzez wszystkie fazy beznadziejnej walki z namiętnością, by pogrążyć się z powrotem w omdleniu, wygasnąć jakby w śmierci.”

Rozdzierająca tęsknota podkreślana jest przez samodzielnie prowadzone głosy instrumentów, splatające się w osobliwe harmonie, w tym słynny „akord tristanowski”. Nastrojowym i treściowym dopełnieniem Preludium jest Miłosna śmierć Izoldy, wykorzystująca przede wszystkim motywy z aktu II, w tym „motyw miłosnej śmierci” i „motyw miłosnego zachwytu”.

Równolegle do pracy nad dramatem muzycznym Wagner komponował cykl pieśni do słów Mathilde Wesendonck, którą uważał za swoją artystyczną muzę. Tak powstały Wesendonck-Lieder (1857 – 1858). Zarówno w tym cyklu, jak i w Tristanie i Izoldzie zawarł Wagner ból tragicznej, nieszczęśliwej miłości, która łączyła go z panią Wesendonck. Szczególną pozycję w cyklu pieśni zajmuje utwór Im Treibhaus („W szklarni”), który kompozytor określił jako „studium do Tristana i Izoldy”. Zapowiada on preludium do trzeciego aktu opery, wykazuje również harmoniczne konotacje pomiędzy cyklem pieśni a Tristanem i Izoldą.

VI Symfonia F-dur „Pastoralna” op. 68 Ludwiga van Beethovena (1770–1827) jest kolejnym przykładem w jego twórczości, kiedy muzyka ściśle wiąże się z określoną ideą poetycką. W tej symfonii Beethoven wkracza na teren muzyki programowej, choć jak sam pisał: „Malowanie dźwiękami w muzyce instrumentalnej traci na sile, o ile posuwa się za daleko.”

Kompozytor nadał tytuły nie tylko całemu dziełu, ale także jego poszczególnym pięciu częściom. Nie należy jednak traktować tego zamysłu jako chęci ilustracyjnego przedstawienia obrazków z życia wiejskiego, lecz raczej jako odzwierciedlenie doznań, jakie wywołuje u wrażliwego człowieka obcowanie z przyrodą. Takie rozumienie muzyki programowej stanowiło olbrzymi krok naprzód wobec wcześniejszych tradycji symfonicznych.

DAVID GIMÉNEZ

Urodzony w Barcelonie David Giménez studiował fortepian i kompozycję na Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie odbył studia drugiego stopnia z dyrygentury na wiedeńskim uniwersytecie Hochschule für Musik u Karla Österreichera oraz na londyńskiej Royal Academy of Music pod kierunkiem Sir Colina Davisa.

Od czasu swojego debiutu w 1994 r. z hanowerską Orkiestrą NDR występował na całym świecie, dyrygując najbardziej znane orkiestry i solistów w takich salach koncertowych jak Royal Albert Hall, Berlin Philharmonie, Salle Pleyel, Vienna Konzerthaus, tokijska Suntory Hall oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował orkiestrami takimi jak Vienna Philharmonic, London Symphony, Philharmonia, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Paris oraz Filarmonica della Scala.

Opera odgrywa ważną rolę w kalendarzu występów Maestro Giméneza, który wykonuje szeroki wachlarz sztuk operowych w teatrach takich jak Teatro alla Scala, Vienna Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs Elysées, Washington Opera, barceloński Gran Teatre del Liceu, madrycki Teatro Real czy Sydney Opera House.

Będąc obdarzonym wyjątkowym wyczuciem głosów Maestro Giménez regularnie współpracuje ze śpiewakami operowymi takimi jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.

Maestro Giménez był także członkiem jury podczas kilku konkursów, jak np. podczas Międzynarodowego Konkursu Śpiewaków Operowych wykonujących utwory Verdiego w Parmie, Operalia a także podczas konkursu dla kompozytorów odbywającym się w Reina Sofia w Madrycie. W 2022 r. został powołany na dyrektora artystycznego festiwalu Sounds of Oradea Festival w rumuńskim Oradea, a w 2024 r. mianowany głównym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie.

W trakcie obecnego sezonu Maestro Giménez dyrygował m.in. Royal Philharmonic, National Orchestra of Belgium, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della Rai Torino, paryską Orchestre de l´Ille de France oraz Orquestra de Barcelona.

Niedawno rozpoczął także sezon operowy barcelońskiego Opera House (Gran Teatre del Liceu) serią koncertów poświęconych Giuseppe Verdiemu, a także został wybrany na dyrektora muzycznego nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, której światowa premiera miała miejsce w Bilbao oraz podczas austriackiego festiwalu Erl Festival. Z tą operą Maestro Giménez debiutował w nowym Teatrze Maryjskim w St. Petersburgu oraz w Theater an der Wien.

Inne ważne wydarzenia z jego udziałem obejmują produkcje operowe takie jak Traviata, Lunatyczka oraz Carmen (Sofia Opera oraz Las Palmas Opera). Maestro Giménez prowadził również koncerty na całym świecie odbywające się w ramach tournee pożegnalnego Jose Carrerasa, a ostatnio podczas tournee Roberto Alagni po Francji i Belgii.

Maestro Giménez dokonywał nagrań dla wytwórni a Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato oraz Discmedi.

Dušica Bijelić - sopran liryczny, fot. arch. Filharmonii Podkarpackiej

Sopranistka liryczna Dušica Bijelić jest znana jako fascynująca i wszechstronna artystka od londyńskiej Opery Królewskiej po wiodące sceny operowe w całej Europie i Stanach Zjednoczonych. Przez brytyjską gazetę „The Independent” ta była uczestniczka programu Jette Parker Young Artist została nazwana jedną z „błyskotliwych młodych gwiazd sztuki”. Podczas występów łączy charakterystyczną dla niej promienistość głosu z dramatyczną głębią.

Już jako dziecko Dušica Bijelić podbijała serca widzów, recytując wiersze podczas konkursów recytatorskich, dzięki czemu stała się dziecięcą gwiazdą telewizji i prowadziła programu dla dzieci w państwowej telewizji serbskiej. Urodziła się w Bośni i Hercegowinie, ale wychowała w Serbii, gdzie w wieku 8 lat rozpoczęła naukę śpiewu, którą kontynuowała podczas studiów w Belgradzie, Wiedniu, Rzymie oraz Nowym Jorku, współpracując ze sławnymi mentorami i uczestnicząc w wielu klasach mistrzowskich, w tym m.in. prowadzonych przez Renée Fleming w Carnegie Hall.

Dušica Bijelić jest laureatką licznych międzynarodowych konkursów. Zajęła pierwsze miejsce podczas Carreer Bridges (Nowy Jork), pierwsze miejsce w konkursie im. Nikoli Cvejicia zdobyła nagrodę Huang Tzu w Szanghaju, nagrodę publiczności na Festiwalu Rossiniego w Wildbad. Była ponadto finalistką Konkursu Operowego w Paryżu oraz Międzynarodowego Konkursu Śpiewaków im. Ferruccio Tagliaviniego.

Od 2019 r. jest główną sopranistką Theater Bielefeld, gdzie zaśpiewała partie hrabiny Almavivy, Małgorzaty, Mimì, Rusałki, Tatiany, Rosalindy, Micaëli, Zazy, Alice Ford, Blanche (Tramwaj zwany pożądaniem), Stelli/Antonii (Hoffmann) oraz Ellen Orford (Peter Grimes). Występowała także jako solistka podczas wystawień największych dzieł koncertowych, m.in. w Glorii Poulenca, Requiem Brahmsa oraz w Requiem Verdiego.

Można ją było podziwiać m.in. w londyńskiej Operze Królewskiej, w Teatro Real Madrid, Teatro Verdi Trieste, Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Opera de Wallonie, na festiwalu Aix-en-Provence Festival oraz w Operze Narodowej w Rio de Janeiro w ramach tournée. W ostatnim czasie wystąpiła ponadto w dwóch koncertach galowych z udziałem José Carrerasa. Warto odnotować, że w ramach kolejnego projektu zaśpiewa w Bielefeld partię Leonory (Trubadur).

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Przypominamy, że 10 kwietnia 2026 r. mija termin składania zgłoszeń na VII Ogólnopolski Konkurs Muzyki Polskiej – Jarosław 24-25 kwietnia 2026.

Karty zgłoszeń, regulamin oraz wszystkie inne informacje o konkursie znajdują się na stronie:

https://www.gov.pl/web/zpsmjaroslaw/vii-ogolnopolski-konkurs-muzyki-polskiej—jaroslaw-24-25-kwietnia-2026

Rekordowa 20. edycja Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów

Blisko 150 młodych muzyków z 30 szkół muzycznych z całej Polski weźmie udział w jubileuszowej, 20. edycji Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz, która odbędzie się 18–20 marca 2026 roku w Jaśle. Do rywalizacji zgłosili się uczniowie, zarówno z południa kraju – m.in. z Nowego Targu i Krynicy – jak i z odległego Gdańska, co tylko potwierdza ogólnopolski zasięg i rosnącą rangę wydarzenia.

Konkurs organizowany przez Jasielski Dom Kultury oraz Państwową Szkołę Muzyczną I st. w Jaśle, od lat przyciąga najzdolniejszych uczniów szkół muzycznych w kraju. To wyjątkowa okazja, by zaprezentować swoje umiejętności przed wybitnymi jurorami i zdobyć doświadczenie sceniczne, które często staje się początkiem dalszej artystycznej drogi.

Uczestnicy wykonują dwa utwory – w tym obowiązkowo kompozycję polskiego twórcy – prezentując różnorodność stylów, technik i muzycznej wrażliwości. O randze konkursu świadczy także skład jury, w którym zasiądą uznani artyści i pedagodzy z najważniejszych polskich akademii muzycznych: dr Ewa Mizerska (flet) z Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, ad. dr Łukasz Nędza (saksofon) z Akademii Muzycznej w Krakowie, ad. dr Jakub Waszczeniuk (trąbka) z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prof. dr hab. Paweł Zawadzki (fortepian) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu, prof. dr hab. Oriana Masternak (skrzypce) z Akademii Muzycznej w Krakowie oraz ad. dr Adam Krzeszowiec – (wiolonczela), reprezentujący Akademię Muzyczną w Katowicach.

To znakomite gremium wyłoni laureatów sześciu kategorii, którzy powalczą o Grand Prix podczas koncertu finałowego 20 marca br. o godz. 18.30. Ten koncert to nie tylko prezentacja najlepszych wykonań, ale również od lat budowany prestiż, który staje się dla młodych muzyków pierwszym poważnym krokiem na profesjonalną scenę. Dla wielu młodych instrumentalistów Grand Prix to tytuł, który otwiera drzwi do dalszych sukcesów, festiwali i stypendiów. Koncert Laureatów adresowany jest do wszystkich miłośników muzyki, więc stwarza niepowtarzalną okazję, by zobaczyć na żywo młodych artystów, którzy już teraz zachwycają techniką i wrażliwością, a w przyszłości mogą stać się ważnymi postaciami polskiej sceny muzycznej.

jdk

19 marca 2026r., godz.17.00

Zespół Państwowych Szkół Muzycznych  w Jarosławiu  

Program:  

Ludwig van Beethoven  - Koncert fortepianowy c moll nr 3 w opracowaniu na 2 fortepiany

Fryderyk Chopin : Barcarolle Op. 60

                                Ballada op. 47 nr 3

                                3 Mazurki op. 50

                              Scherzo cis moll nr 3

Wykonwcy:

Rafał Blechacz – fortepian

Maciej Wota – fortepian ( I cz. koncertu)

Bogusław Pawlak – prowadzenie koncertu

Organizatorem koncertu jest
Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu

Współorganizatorzy/Partnerzy:
Towarzystwo Muzyczne w Jarosławiu
Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu

Mecenat
Galeria Stara Ujeżdżalnia w Jarosławiu
Rotary Club Jarosław
Centrum Językowe ENGLISHPLUS Przemysław Paszko

Honorowy patronat:
Burmistrz Miasta Jarosławia