nowości

Humanismus Carpathicus, zainicjowany w 2023 przez Fundację Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego oraz zespół Filatura di Musica, to pierwszy duży festiwal muzyki dawnej, realizowany w południowym pasie Województwa Podkarpackiego. Jego nazwa stanowi odwołanie do dziedzictwa renesansowego humanizmu z tego terenu (Paweł z Krosna, Grzegorz z Sanoka czy Walenty z Brzozowa), charakteryzującego się nie tylko nawiązaniami do literatury i sztuki antyku, ale także poszukiwaniem prawd ogólnoludzkich, niezależnych od pochodzenia, narodowości czy wyznawanej religii.

Festiwal oprócz walorów czysto artystycznych posiada także aspekt edukacyjny. Wydarzeniu towarzyszą wykłady poświęcone historii i estetyce muzycznej dawnych epok, a także warsztaty skierowane do uczniów szkół muzycznych oraz amatorskich zespołów muzycznych.

Obecna edycja prezentować będzie spektrum repertuaru wykonywanego na instrumentach historycznych: od średniowiecza do XIX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej oraz relacji między kulturą Rzeczypospolitej czasów Jagiellonów a innych krajów europejskich, państw włoskich. Na trzecią edycję Humanismus Carpathicus złożą się ogółem 4 koncerty oraz 2 projekty o charakterze edukacyjnym. Jeden z programów poświęcony będzie pamięci wybitnego polskiego patrioty Włodzimierza Dzieduszyckiego (1825-1899), a jego oś stanowić będzie polonez w twórczości kompozytorów europejskich I połowy XIX wieku.

PROGRAM FESTIWALU:

20 czerwca Koncert I - Amour me fait désirer (Biuro Wystaw Artystycznych w Krośnie) godz. 19.00

Wystąpi zespół Ensemble Stellatum w składzie: Marek Nahajowski, Justyna Wójcikowska, Magdalena Pilch – średniowieczne flety i instrumenty perkusyjne

W programie utwory: Raimbauta de Vaqueiraz, Adama de la Halle, Jehana de Lescurela, Guillaume'a de Machaut, Guilelmusa Ebreo oraz kompozytorów anonimowych

21 czerwca Koncert II – Ottaviano Petrucci i narodziny muzycznego humanizmu (Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli) godz. 17.00

Wystąpi zespół muzyki dawnej Filatura di Musica w składzie: Katarzyna Bienias (sopran), Marek Nahajowski, Magdalena Pilch, Justyna Wójcikowska (flety), Judyta Tupczyńska (fidel), Mateusz Kowalski (viola da gamba), Patrycja Domagalska-Kałuża (wirginał)

W programie utwory: Josquina des Prés, Jacoba Obrechta, Jeana Japarta, Marchetta Cary, Bartolomea Tromboncina

22 czerwca Koncert III – Telemann – między sacrum a profanum (Kościół NMP Królowej Polski w Korczynie) godz. 17.00

Wystąpi zespół muzyki dawnej Filatura di Musica

W programie: G. Ph. Telemann: kantaty sakralne i Concerto h – moll na skrzypce, flet i basso continuo

23 czerwca Koncert IV – Salon romantyczny Alla Polacca – koncert poświęcony pamięci Włodzimierza hr. Dzieduszyckiego w 200. rocznicę urodzin (ZSM w Krośnie) godz. 11.00

Wystąpią: Magdalena Pilch – flet romantyczny, Jan Markowski – gitara romantyczna

W programie: Michał Kleofas Ogiński, Pierre Rode, Heinrich Neumann

Partnerzy projektu: Biuro Wystaw Artystycznych, Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli, Kościół NMP Królowej Polski w Korczynie, ZSM w Krośnie

Dofinansowano z budżetu województwa podkarpackiego.

Wstęp wolny!

www.filaturadimusica.com.

28 czerwca 2025r., sobota, godz. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NULA STANKIEWICZ – śpiew
JANUSZ STROBEL – gitara
PAWEŁ PAŃTA – kontrabas
SEBASTIAN FRANKIEWICZ – perkusja
PIOTR BARON – saksofon

W programie m.in.:
Samba życia, Samba na jedną nutę, Jej portret, Szkoda róż, Pamiętajcie o ogrodach, Po karnawale, Księżyc w nowiu, Nieobecni, Walc szczęście, Ździebełko ciepełka

„IDŹ SWOJA DROGĄ” to koncert piosenek Jonasza Kofty w znakomitych aranżacjach Janusza Strobla oraz niezwykłych wokalnych interpretacjach – Nuli Stankiewicz.

19 kwietnia 2018 minęło 30 lat od kiedy odszedł od nas Jonasz Kofta – wybitny poeta, dramaturg, satyryk i kabareciarz. By przypomnieć tę niezwykłą postać Janusz Strobel, który wspólnie z Jonaszem Koftą napisał wiele piosenek, podjął się aranżacji utworów wybranych przez Nulę. I tak powstał koncert niezwykły: pogodny, nienachalnie zabawny, poetycki. Zupełnie jak Jonasz Kofta.

Koncert składa się z 15 piosenek z tekstami Jonasza Kofty, do muzyki m.in. Janusza Strobla, Włodzimierza Nahornego, Jana Pietrzaka, Baden Pawella, Antonio Jobima. Do 12 z nich Janusz Strobel napisał aranżacje na orkiestrę kameralną.

Koncert ubogacają i uatrakcyjniają materiały archiwalne, które są prezentowane pomiędzy utworami tj. zdjęcia Poety, nagrania radiowe, w których słyszymy samego Jonasz Koftę oraz slajdy z rękopisami jego piosenek.
Patronat nad koncertem objęła: Fundacja im. JONASZ KOFTY „PAMIĘTAJCIE O OGRODACH” oraz Radio Dla Ciebie (RDC).

Nula Stankiewicz
Każdy, kto choć raz zetknął się z tą Artystką wie, że jej znakiem rozpoznawczym jest łączenie poezji oraz jazzu. Liryzm i poetyckość, która w przypadku Nuli nie ma nic wspólnego z patetycznością,
wspaniale współgra z muzyką tego rodzaju.
„Nula potrafi z poezji i muzyki wydobyć najsubtelniejsze uczucia, tworząc swą interpretacją absolutne arcydzieła” (T. Deszkiewicz)
Dotychczas współpracowała z Włodzimierzem Nahornym, Andrzejem Jagodzińskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Robertem Majewskim i in.
Artystka od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem. Tworzą niesamowity duet:
Ona – subtelna, klimatyczna, śpiewająca piękną barwą, znakomicie przekazująca sens śpiewanych utworów;
On – wirtuoz gitary, komponujący piosenki, które tworzą katalog standardów polskiej klasyki gatunku.

RAFAŁ BLECHACZ
Zwycięzca XV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego
Koncert w ramach jubileuszu 35-lecia Centrum Paderewskiego
27 czerwca (piątek), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

Rafał Blechacz ponownie w Kąśnej Dolnej!
Jubileuszowa niespodzianka dla melomanów i przyjaciół Kąśnej – 27 czerwca w Sali Koncertowej Stodole wystąpi zwycięzca XV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego, jeden z najwybitniejszych współczesnych polskich pianistów – Rafał Blechacz. Zaprezentuje XXIV Koncert fortepianowy c-moll KV 491 Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz III Koncert fortepianowy c-moll op. 37 Ludwiga van Beethovena. Partie orkiestry na drugim fortepianie wykona niezwykle utalentowana pianistka młodszego pokolenia – Natalia Zaleska.
Bilety w cenie 70 zł w sprzedaży od 13 czerwca na www.centrumpaderewksiego.pl.
To piąta wizyta tego znakomitego pianisty w Centrum Paderewskiego. Pierwszy raz wystąpił tu jako jedenastoletni chłopiec podczas Festiwalu Tydzień Talentów w 1996 roku. Po raz drugi odwiedził Kąśną w roku 2002, na trzy lata przed swoim brawurowym zwycięstwem w Konkursie Chopinowskim. Dwa pozostałe koncerty miały miejsce: 9 grudnia 2022 roku – w Sali Koncertowej Stodole zagrał jako pierwszy na nowo zakupionym przez instytucję fortepianie Steinway oraz 9 stycznia 2024 roku, wykonał kameralny recital w kąśnieńskim dworku.

Rafał Blechacz urodził się w 1985 roku w Nakle nad Notecią. Grę na fortepianie rozpoczął w wieku pięciu lat. Uczył się w Państwowej Szkole Muzycznej im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy pod kierunkiem prof. Jacka Polańskiego. W 2007 roku ukończył studia pianistyczne w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Jeszcze jako uczeń zdobył wiele nagród i wyróżnień, jak: I nagroda i Grand Prix w XIII Ogólnopolskim Konkursie im. Jana Sebastiana Bacha w Gorzowie Wlkp. (1996), II nagroda w V Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy (2002), zwycięstwo w V Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Hamamatsu w Japonii (2003).
Jako zdobywca Grand Prix Konkursu Chopinowskiego (2005) zaczął koncertować w najbardziej prestiżowych salach: m.in. w Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein we Wiedniu, Filharmonii Berlińskiej, Alte Oper we Frankfurcie, Herkulessaal w Monachium, Sali Pleyel’a w Paryżu, Royal Festival Hall oraz Wigmore Hall w Londynie, Tonhalle w Zurichu, La Scala w Mediolanie. Jest zapraszany na najlepsze festiwale muzyczne, jak: Salzburg, Verbier w Szwajcarii, La Roque-d'Anthéron (Francja), Klavier-Festival Ruhr w Niemczech oraz Gilmore Festival w USA. Koncertuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi, współpracując z wybitnymi dyrygentami, którymi są: Charles Dutoit, Valery Gergiev, Daniel Harding, Pavo Järvi, Fabio Luisi, Kent Nagono, Andris Nelsons, Victor Pablo Perez, Trevor Pinnock, Mikhail Pletnev, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Dawid Zinman.
Zdobywając Grand Prix, Złoty Medal i wszystkie z możliwych nagród regulaminowych: za najlepsze wykonanie mazurków, poloneza, koncertu, sonaty (tę ostatnią ufundowaną przez Krystiana Zimermana), także nagrodę publiczności – w ten niekwestionowany sposób został uznany za najznakomitszego wykonawcę utworów Chopina swej generacji.
W 2006 roku podpisał ekskluzywny kontrakt z niemiecką wytwórnią fonograficzną Deutsche Grammophon. Jest drugim w historii, po Krystianie Zimermanie, polskim artystą związanym z tą prestiżową firmą.
Jego wybitny talent został doceniony przez publiczność Europy, Ameryki , Azji; przez krytykę muzyczną, znakomitych dyrygentów i słynne orkiestry symfoniczne, producentów płyt, menadżerów i agencje artystyczne organizujące koncerty w najsłynniejszych salach i w największych centrach muzycznych.

Natalia Zaleska – ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie prof. Bogdana Kułakowskiego w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Jest laureatką V nagrody 52. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Na swoim koncie ma również m.in.: III miejsce podczas Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Szafarni, II nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego EPTA w Krakowie, II nagrodę Międzynarodowego Konkursu im. Maurycego Moszkowskiego w Kielcach. Jest także półfinalistką prestiżowych konkursów, takich jak: Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Artur Rubinstein in Memoriam w Bydgoszczy, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Halina Czerny-Stefańska in Memoriam w Poznaniu czy Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie. Z powodzeniem wzięła udział w Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. Franza Schuberta w Jeseniku, zdobywając wyróżnienie. Ponadto jest laureatką „Estrady Młodych” Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku.
Jako solistka występowała z orkiestrami Filharmonii Świętokrzyskiej, Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica, Elbląską Orkiestrą Kameralną oraz Sinfonią Iuventus. Występowała m.in. w takich miejscach, jak: Filharmonia Świętokrzyska, Filharmonia Pomorska, Polska Filharmonia Bałtycka, Filharmonia Sinfonia Baltica w Słupsku, Zamek Królewski w Warszawie, Łazienki Królewskie, Żelazowa Wola czy Studio Koncertowe Polskiego Radia. Była również uczestniczką międzynarodowego programu muzycznego Morningside Music Bridge w Calgary (Kanada) oraz Kursów Pianistycznych w Dusznikach-Zdroju.
Była wieloletnią stypendystką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, stypendystką Marszałka Województwa Pomorskiego. Otrzymała również stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku dla najlepszych studentów oraz dwukrotnie stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od roku akademickiego 2023/2024 prowadzi zajęcia na Wydziale Instrumentalnym w macierzystej uczelni.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzona przez Ministra Kultury i Dziedzictw Narodowego

AB 13 czerwca 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JAN MIŁOSZ ZARZYCKI – dyrygent
KRZYSZTOF KSIĄŻEK – fortepian

W programie:
W. Kilar – Suita z filmu „Pan Tadeusz”, II Koncert fortepianowy, Suita z filmu „Dracula”, Krzesany

      Koncert na zakończenie sezonu wypełni w całości muzyka Wojciecha Kilara (1932 – 2013). Z ogromnego bogactwa muzyki filmowej Kilara przypomniana zostanie muzyka do ekranizacji narodowej epopei – „Pan Tadeusz” (1999) Adama Mickiewicza, w reżyserii Andrzeja Wajdy oraz „Draculi” (1992) Francisa Coppoli obsypana światowymi nagrodami.
      Refleksyjnie – od dźwięków fortepianu naśladujących bicie dzwonów rozpocznie się II Koncert fortepianowy (2011) Kilara. Ale będzie w tej muzyce także prawdziwy „ogień” – szczególnie w części drugiej i finałowej. Przy fortepianie zasiądzie Krzysztof Książek, półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurków I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018), artysta wielokrotnie nagradzany i doceniany za wykonawstwo muzyki Fryderyka Chopina i muzyki polskiej. II Koncert fortepianowy Kilara został po raz pierwszy wykonany przez Beatę Bilińską, która dostrzega w utworze: „powagę marsza żałobnego, energetyczną motorykę, które wymaga od pianisty niezwykłej wytrzymałości fizycznej, a także delikatne chóry anielskie, a w finale dźwięki kapeli góralskiej”. Te ostatnie znajdziemy także w żywiołowym poemacie symfonicznym Krzesany (1974) – jednym z największych przebojów sal koncertowych, który powstał z fascynacji Kilara górami i folklorem podhalańskim.

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

      JAN MIŁOSZ ZARZYCKI
      Dyrektor naczelny i artystyczny Filharmonii Kameralnej im. Witolda Lutosławskiego w Łomży, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, finalista i laureat międzynarodowych konkursów muzycznych we Włoszech, w Hiszpanii i na Węgrzech.
       W roku 1994 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w klasie dyrygentury Marka Pijarowskiego we Wrocławiu. Swoje studia dyrygenckie uzupełniał w Wiedniu i w Berlinie, gdzie miał okazję poznać sztukę dyrygencką takich mistrzów batuty, jak: Seiji Ozawa, Kurt Masur, Claudio Abbado. Jest również absolwentem wydziału instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach (1990 r.), jako skrzypek został laureatem licznych konkursów muzycznych. Ukończył też Podyplomowe Studia Menedżerskie dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.
      W roku 1988 objął kierownictwo Studenckiej Orkiestry Kameralnej Jeunesses Musicales przy Akademii Muzycznej w Katowicach, w latach 1992-1993 współpracował z Państwową Operą we Wrocławiu. W kwietniu 1994 r. wziął udział w I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Dyrygentów im. W. Lutosławskiego w Białymstoku, gdzie zajął ex aequo I miejsce, a także otrzymał trzy nagrody pozaregulaminowe, m.in. nagrodę orkiestry. W roku 1997 otrzymał III nagrodę na VII Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. A. Toscaniniego w Parmie, następnie odbył tournée koncertowe po Włoszech z Orkiestrą Symfoniczną Emilii Romanii im. A. Toscaniniego.
       Współpracował z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, z orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz z Warszawską Operą Kameralną. W 1999 roku został adiunktem i członkiem Katedry Dyrygentury Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, od tego czasu prowadzi też Międzynarodowe Młodzieżowe Warsztaty Muzyczne w Szczecinie. W 2004 roku wygrał konkurs na stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Łomżyńskiej Orkiestry Kameralnej.
       Dyrygował wszystkimi polskimi orkiestrami filharmonicznymi. Koncertował w Niemczech, Francji, Austrii, Holandii, Czechach, Rosji, Włoszech, Ukrainie, Macedonii, USA, Portugalii, Meksyku, Libanie, Hiszpanii, Norwegii, Belgii, Litwie i Białorusi.
Ma w swoim dorobku dwadzieścia dwie nagrane płyty CD, z których jedna otrzymała nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego FRYDERYK 2019, siedem zostało nominowanych do nagrody FRYDERYK, a trzy do International Classical Music Awards. Nagrał także płytę DVD Vistula Landscapes. Zasiadał w jury międzynarodowych konkursów muzycznych m.in. European Union Conducting Competition (2018), International Conducting Competition Città di Brescia-Giancarlo Facchinetti (2019, 2021), Arthur Nikisch Conducting Competition (2020), I Concurso Internacional de Dirección de Orquesta „Universidad de Almería” (2021).
      W 2008 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego uhonorował go Nagrodą Specjalną w uznaniu nieocenionych zasług dla polskiej kultury muzycznej, w roku 2011 – dyplomem za wybitne dokonania na rzecz dziedzictwa Fryderyka Chopina, w roku 2013 – Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Otrzymał też Nagrodę Marszałka Województwa Podlaskiego za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury oraz Nagrodę Prezydenta Łomży za szczególne dokonania w dziedzinie kultury (2016). W 2014 r. Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał mu tytuł profesora sztuk muzycznych. Laureat statuetki Muzycznego Orła na II Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły” w kategorii VI – Dyrygent za wybitne osiągnięcia w dyscyplinie artystycznej sztuki muzyczne zrealizowane w 2021 roku. W roku 2023 zastał odznaczony Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Krzysztof Książek - fortepian, fot. Bruno Fidrych

      KRZYSZTOF KSIĄŻEK
      Półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurków I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018).
Wielokrotnie nagradzany i doceniany za wykonawstwo muzyki Fryderyka Chopina i muzyki polskiej.
Artysta występował na licznych festiwalach w kraju i zagranicą, m.in. na: Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, Festiwalu „Chopin i Jego Europa”, Festival Chopin à Paris, New Year Music Festival w Gstaad, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie. Koncertował w Europie, Afryce, Stanach Zjednocznych i Azji. Występował pod batutą takich dyrygentów jak: Antoni Wit, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Strugała, Grzegorz Nowak, Václav Luks, José Maria Florêncio, Yu Feng, George Tchitchinadze, Łukasz Borowicz, Ewa Strusińska.
       Szeroki obszar muzycznych zainteresowań sytuuje go wśród najbardziej wszechstronnych artystów swojego pokolenia. Oprócz kanonu dzieł najznamienitszych kompozytorów sięga także po pozycje mniej znane (m.in. Koncert fortepianowy S. Wisłockiego, Rapsodia Symfoniczna na fortepian i orkiestrę Z. Stojowskiego, Wariacje na temat piosenki Dziecięcej E. von Dohnanyi’ego, czy Yellow River Piano Concerto). Nie stroni także od muzyki najnowszej (Koncert na fortepian i perkusję Z. Bargielskiego, dzieła na fortepian Rafała Augustyna). Dużą radość artysta czerpie z wykonawstwa muzyki na instrumentach historycznych, czego najlepszym dowodem obok współpracy z takimi zespołami jak Orkiestra XVIII wieku, Collegium 1704, czy {oh!} Orkiestra Historyczna, jest nagranie recitalu na kopii warszawskiego fortepianu Chopina – Buchholtza z ok. 1825 roku. Ważną część jego działalności stanowi muzyka kameralna, której uczył się pod kierunkiem prof. Kai Danczowskiej, prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej i dr hab. Sławomira Cierpika. Razem z żoną Agnieszką Zahaczewską-Książek współtworzy Książek Piano Duo. Zespół zdobył I nagrodę II Międzynarodowego konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie (2021). Na stałe współpracuje ze śpiewaczką i kompozytorką Agatą Zubel. Ich płyta „Apparition” (CD Accord) z pieśniami kompozytorów XX w. nagrodzona została FRYDERYKIEM 2020.

       Dyskografia pianisty obejmuje obok wyżej wymienionych obejmuje płyty z muzyką Chopina oraz suitami na dwa fortepiany Antona Areńskiego i Sergiusza Rachmaninowa.
Krzysztof Książek jest absolwentem Akademii Muzycznych w Krakowie i Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa oraz Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. w klasie prof. Arie Vardiego.
Był stypendystą programu stypendialnego „Młoda Polska”. W marcu 2014 roku otrzymał Stypendium Krystiana Zimermana.
Krzysztof Książek jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

Biuro Koncertowe  Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie 

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

8 CZERWCA 2025r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

LINUS ROTH – skrzypce
ORQUESTRA JOHANN SEBASTIAN RIO
FILIPE PRAZERES – dyrektor artystyczny

KAROL FURTAK – Program 2 Polskiego Radia – słowo o muzyce

W programie:
J. S. Bach – Concerto in E Major BWV 1042
H. Villa – Lobos – Villa Cantilena & Melodia Sentimental
A. C. Jobim – Desafinado/ Garota de Ipanema
Samba de uma Nota Só
M. Valle –Samba De Verão
N. Rosa – Gago Apaixonado
A. Barosso – Aquarela do Brasil
A. Valente – Brasil Pandeiro
W. Azevedo/ J. do Bandolim – Brasileirinho/ Assanhado
Z. de Abreu – Tico – tico no Fubá
J. Benjor – Mas que nada

       LINUS ROTH skrzypce
       Linus Roth w 2006 roku otrzymał ECHO Klassik Award, co pozwoliło mu na wydanie pierwszej płyty przez EMI, za sprawą której został okrzyknięty jednym z najbardziej interesujących skrzypków swojego pokolenia oraz adwokatem niesłusznie zapomnianych kompozytorów. W roku 2017 otrzymał po raz kolejny ECHO, tym razem za nagranie koncertów skrzypcowych Szostakowicza i Czajkowskiego, z towarzyszeniem Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej pod batutą Thomasa Sanderlinga. Jego interpretacje tych dzieł odzwierciedlają ogromną dojrzałość artystyczną skrzypka i mistrzowski kunszt opanowania instrumentu.
        Linus Roth poświęcił szczególną uwagę nagraniu wszystkich Sonat na skrzypce i fortepian Mieczysława Wajnberga dla Challenge Classics, co przyniosło mu uznanie międzynarodowej publiczności oraz krytyków. Przywiązanie Linusa Rotha do twórczości Wajnberga również znalazło potwierdzenie w jego nagraniach Koncertu skrzypcowego kompozytora z Deutsches Symphonie-Orchester Berlin oraz Concertino Wajnberga z Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn (oba albumy nagrodzone jako Editor’s Choice przez prestiżowy Grammophone Magazine). Niedawno wydany album Light in darkness (Evil Penguin Classic) uzupełnił wejnbergowską dyskografię Linusa Roth. W 2015 roku Linus Roth założył Międzynarodowe Towarzystwo Mieczysława Wajnberga, którego celem jest promocja sylwetki oraz dorobku polskiego kompozytora: organizacja koncertów, sympozjów, wystaw, jak również wspieranie projektów wydawniczych związanych z osobą Wajnberga. Linus Roth był kuratorem serii koncertów z okazji 100-lecia urodzin kompozytora w Wigmore Hall w Londynie.
        Linus Roth występował z Dortmunder Philharmoniker, Orkiestrą Opery w Stuttgarcie, Orkiestrami Radiowymi Berlina i SWR, Stuttgarter Philharmoniker, argovia philharmonic, Estońską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Bruckner Orchester Linz, Orquesta de Cordoba, Orchestra della Toscana we Florencji, Orchestra della Teatro San Carlo Napoli, Royal Liverpool Philharmonic, Berner Sinfonieorchester, oraz Orkiestrami Kameralnymi we Wiedniu, Kolonii, Wittenberdze, Heilbronn i Monachium. Przy tej okazji współpracował z takimi dyrygentami jak: Gerd Albrecht, Frank Beermann, Herbert Blomstedt, Andrey Boreyko, Finnegan Downie Dear, Dennis Russell Davies, Kevin John Edusei, Dan Ettinger, James Gaffigan, Hartmut Haenchen, Domonkos Héja, Antony Hermus, Manfred Honeck, Kirill Karabits, Isaac Karabtchevsky, Mihkel Kütson, Leo McFall, Thomas Sanderling, Konstantin Trinks czy Antoni Wit.
        Jako kameralista występował z takimi artystami jak Nicolas Altstaedt, Gautier Capuçon, Kim Kashkashian, Albrecht Mayer, Nils Mönkemeyer, Andreas Ottensamer, Benjamin Schmid, Christian Poltéra, Julian Steckel, Markus Schirmer, Julien Quentin, Anne-Sophie Mutter, Jens-Peter Maintz, Florian Uhlig, Itamar Golan, Danjulo Ishizaka czy José Gallardo.
        Ostatnio Linus Roth nagrał komplet Sonat i Partit Bacha (wydany przez Evil Pengiun Classics). Obie płyty otrzymały nagrodę Pizzicato Supersonic Award. Rondo Magazin opisał te płyty jako „Z pewnością jedne z najpiękniejszych nagrań cyklu bachowskiego z ostatnich lat”.
Linus Roth studiował w Akademii Muzycznej we Freiburgu w klasie Prof. Nicolasa Chumachenco, w Lubece u Prof. Zakhara Brona i u Prof. Anay Chumachenco w Zurychu i Monachium. Na rozwój skrzypka wpłynęli Salvatore Accardo, Miriam Fried i Josef Rissin, oraz Anne-Sophie Mutter, której Fundacja przyznała mu stypendium na czas studiów.
        Linus Roth jest laureatem Pierwszych Nagród w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Nowosybirsku i Konkursie Muzyki Niemieckiej (gdzie otrzymał również nagrodę za najlepsze wykonanie utworu Schumanna), oraz Drugiej Nagrody w Międzynarodowym Konkursie Joseph Szigeti. W październiku 2012 roku Linus objął stanowisko profesora skrzypiec w “Leopold-Mozart-Zentrum” na Uniwersytecie w Augsburgu, został również dyrektorem artystycznym dziesiątego Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Leopolda Mozarta w Augsburgu. Linus jest również dyrektorem artystycznym międzynarodowego festiwalu Ibiza Concerts, który założył, a także dyrektorem muzycznym festiwalu Schwäbischer Frühling w Ochsenhausen w Niemczech.
        Linus Roth gra na skrzypcach Stradivari Dancla z 1703 roku, udostępnionych przez “L-Bank, Staatsbank of Baden-Württemberg, Germany”.

        Orkiestra Johann Sebastian Rio, założona ponad osiem lat temu przez muzyków Felipe Prazeresa, Ivana Zandonade, Eduardo Pereirę oraz producentkę Vanessę Rochę, grająca muzykę kameralną składa się z 16 znanych muzyków z Rio de Janeiro, którym towarzyszy zespół posiadający duże doświadczenie w obszarze kultury.
Orkiestra łączy swoją wiedzę i doświadczenie ze zrelaksowanym i innowacyjnym podejściem, aby rozszerzyć zasięg muzyki koncertowej na jak największą liczbę osób.
         Orkiestrą Johann Sebastian Rio kieruje jej dyrektor artystyczny, dyrygent i skrzypek Felipe Prazeresa, który jest wszechstronnym artystą, cenionym zarówno w kręgach muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej.
        Audio-wizualne produkcje orkiestry Johann Sebastian Rio, które aktualnie obejmują 8 filmów video, można znaleźć w mediach społecznościowych. Bilety na występy orkiestry w prestiżowych salach koncertowych w Rio de Janeiro, w tym m.in. w Theatro Municipal, Sala Cecília Meireles, Cidade das Artes, Auditorio do BNDES, Teatro Riachuelo, Imperator, Casa Firjan, Vivo Rio czy Teatro Prudential były wyprzedane.
Orkiestra Johann Sebastian Rio miała okazję występować ze świetnymi muzykami zarówno z kraju, jak również z zagranicy, do których należą m.in. Linus Roth, Domenico Nordio, Carlos Prazeres, Marco Pereira, Gilberto Gil, Alceu Valença i inni. Orkiestra była również zapraszana na występy w słynnych salach koncertowych i na prestiżowych festiwalach muzycznych, w tym na Winter Festival w Campos de Jordão oraz Pará International Music Festival.
         W 2023 r. orkiestra została zaproszona przez skrzypka Linusa Rotha do nagrania płyty „Sambach”, na której znalazły się utwory Johanna Sebastiana Bacha oraz kompozytorów brazylijskich.

       W programie tegorocznej edycji Festiwalu nie zabraknie dzieł kompozytorów współczesnych, wśród których wyróżnić można Joannę Wnuk - Nazarową, Piotra Mossa czy Sławomira Kaczorowskiego.

        Utwory niniejszych twórców zabrzmią 7 czerwca 2025r, w wykonaniu PRIMUZ CHAMBER ORCHESTRA, która powstała w 2012 roku z inicjatywy wybitnego polskiego skrzypka i pedagoga Łukasza Błaszczyka, do dziś będącego jej dyrygentem i szefem artystycznym. Wszechstronność, profesjonalizm i energia to najczęściej pojawiające się słowa w licznych recenzjach
i opiniach o orkiestrze Primuz.

Łukasz Błaszczyk - dyrygent, fot. Paulina Stępka Śląska

       Owa wszechstronność zespołu najbardziej widoczna jest przy współpracy z artystami reprezentującymi najróżniejsze style i kierunki muzyczne, są to m.in.: Olga Pasiecznik, Cyprien Katsaris, Kevin Kenner, Adam Makowicz, Ewa Bem, Hanna Banaszak, Krzesimir Dębski, Krzysztof Cugowski, Jacek Królik, The Aristocrats, Steven Wilson oraz Andrei Ioniță.

Marek Nosal, Jakub Mroziński - gitara, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

       W programie sobotniego koncertu zabrzmi m.in. Quintetto per archi nr 2 Joanny Wnuk – Nazarowej, a także Morze Śródziemne, żegnaj. Próba rekonstrukcji i Musique pour cardes Piotra Mossa oraz Canabile na orkiestrę smyczkową i Concerto giocoso II na fagot, akordeon i orkiestrę kameralną S. Kaczorowskiego.

Krzysztof Kamiński - fagot, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

        Partie solowe zaprezentują: Marek Nosal, Jakub Mroziński (gitara), Krzysztof Kamiński (fagot), Zbigniew Ignaczewski (akordeon).
         Koncert poprowadzi Karol Furtak (Program 2 Polskiego Radia)

Zbigniew Ignaczewski - akordeon, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

4 CZERWCA 2025r., środa, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

duet fortepianowy
VANESSA PEREZ
KRISTHYAN BENITEZ

STEFAN MÜNCH – słowo o programie

W programie:
H. Salgán – A Fuego Lento/ arr. S. Buck
V. Parra / arr. S. Buck – Gracias a la Vida
H. Blanco / arr. S. Buck – Moliendo Café
C. Saint-Saëns – Danse Macabre
Arvo Pärt – Pari Intervalli
W. Lutosławski – Variations on Theme by Paganini
Spiritual / arr. S. Buck – Motherless Child
A. Marquez – Danzón no. 2
J. Gabriel /arr. S. Buck – Hasta que te conocí
P. Sanchez / arr. S. Buck – Bésame Mamá

Vanessa Perez
Gazeta Washington Post napisała o Vanessie Perez – wenezuelsko-amerykańskiej pianistce, że „należy ją poważnie traktować”. Chwalona za swój odważny, pełen pasji, połączony z dużą muzykalną wrażliwością styl Vanessa Perez występowała na całym świecie jako solistka oraz wspólnie z innymi muzykami, w tym m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall, w londyńskiej Royal Festival Hall, w Teatro Colon w Buenos Aires (Argentyna), w barcelońskim Palau de la Música, w Sydney Opera House oraz hamburskiej Elbphilharmonie.
Jej pierwszy występ w Nowym Jorku nie miał jednak miejsca w klasycznej sali koncertowej, lecz w centrum miasta w „świątyni jazzu”, jaką jest klub Blue Note. Latynoska legenda jazzu Arturo Sandoval zaprosił ją do wykonania tamże skomponowanego przez niego utworu „Sureña”, w którym przeplatają się wenezuelskie melodie ludowe. W hitowym serialu Mozart in the Jungle, w którym wystąpił meksykański aktor Gael García Bernal, można zobaczyć ją grającą „Turangalîla-Symphonie” autorstwa Messiaena, dla osadzonych w nowojorskim więzieniu Riker’s Island.
Wyjątkowa umiejętność łatwego odnajdywania się w świecie muzyki klasycznej, ludowej i popularnej stała się jej znakiem rozpoznawczym. Artystka wciąż poszerza definicję klasycznego pianisty.
W 2021 r. gościła na festiwalu filmowym w Cannes, aby zaprezentować dokument koncertowy New Worlds: the Cradle of Civilization, w którym wystąpiła u boku legendarnego aktora Billa Murraya, razem z wiolonczelistą Janem Voglerem i skrzypaczką Mirą Wang. Wyreżyserowany przez Andrew Muscato film był wyświetlany w 2022 r. kinach na całym świecie, a w 2024 r. na rynek trafiła jego edycja specjalna, wydana przez Turner Classics Movies.
Vanessa Perez aktywnie angażuje się w prezentowanie na scenie muzyki z Ameryki Łacińskiej, współpracując z różnymi zespołami i artystami.
Do najważniejszych wydarzeń w 2023 i 2024 r. z jej udziałem należą koncerty z cenionym Dali Quartet oraz program „A Fuego Lento”, w którym występuje razem z Kristhyanem Benitezem, laureatem Latin Grammy w kategorii albumu z muzyką klasyczną. Wspólnie ze swoim mężem i partnerem artystycznym, Stephenem Buckiem, który był zaangażowany m.in. w projekt New Worlds jako kompozytor i aranżer, starają się włączyć dzieła muzyki klasycznej i inne utwory z Ameryki Łacińskiej, w tym mariachi, bolero czy salsę, w tworzone przez nich projekty. Są one inspirowane bogactwem, różnorodnością i historią różnych kontynentów oraz zwyczajnymi problemami ludzi, które spinają je w całość.
Vanessa Perez gra na instrumentach firmy Steinway i uczy gry na fortepianie w Konserwatorium Muzycznym przy Purchase College w Nowym Jorku.

Vanessa Perez - fortepiam, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Kristhyan Benitez
Laureat nagrody Grammy, pianista Kristhyan Benitez urzeka widzów na całym świecie swoimi dynamicznymi i wszechstronnymi występami, podczas których płynnie łączy repertuar klasyczny oraz utwory z Ameryki Łacińskiej, pokazując przy tym głębię, pasję i charyzmę.
Kristhyan Benitez koncertował w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, w tym m.in. w berlińskiej Filharmonii, Davies Symphony Hall (San Francisco), Alice Tully Hall (Nowy Jork), Teatrze Narodowym (Pekin) oraz Walt Disney Concert Hall (Los Angeles). Współpracował z artystami klasy światowej, począwszy od legendarnego dyrygenta Claudio Abbado po nagrodzonego Oskarem muzyka i kompozytora Gustavo Santaolallę. Maestro José Antonio Abreu, założyciel El Sistema, uznał go za „jednego z najważniejszych i najbłyskotliwszych przedstawicieli ruchu muzycznego w Wenezueli i na całym kontynencie”. Renomowany pianista i mentor Philippe Entremont powiedział o nim, że jest „wybitnym muzykiem oraz wykonawcą, którego siłą napędową są jego oddanie, talent, wyobraźnia, pasja i inteligencja”.
W 2021 r. za Latin Amertican Classics, będący jego trzecim albumem i pierwszym wydanym przez Steinway & Sons, Kristhyan Benitez otrzymał nagrodę Latin Grammy za najlepszy album z muzyką klasyczną. Afro-Cuban Dances (2023), jego najnowszy album, przyniósł mu drugą nominację do Latin Grammy na najlepszy album z muzyką klasyczną.
Do obecnych projektów Kristhyana Beniteza, często grającego muzykę kameralną, należy A Fuego Lento, koncert na dwa fortepiany z udziałem Vanessy Perez, który stanowi hołd dla muzyki z Ameryki Łacińskiej, obejmujący aranżacje stworzone przez kompozytora Stephena Bucka. W najbliższym czasie Kristhyan Benitez wystąpi w Waszyngtonie, Kalifornii, Argentynie i Kanadzie jako solista oraz z recitalami muzyki kameralnej.
Kierując się głębokim pragnieniem przekonania publiczności o żywiołowości i historycznym znaczeniu muzyki fortepianowej z Ameryki Łacińskiej, Benitez nieustannie, mistrzowsko udowadnia jej bogate dziedzictwo dzięki swoim występom, nagraniom i współpracy z innymi artystami. Jego kolejny album, druga część Latin American Classics (ma zostać wydany w drugiej połowie 2025 r.) jeszcze mocniej ugruntowuje jego pozycję jako wiodącego interpretatora i orędownika tego kipiącego energią repertuaru.
Kristhyan Benitez gra na instrumentach firmy Steinway.

28 MAJA 2025r., środa, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

PAUL YOUNG Z ZESPOŁEM

PAWEŁ SZTOMPKE – słowo o programie

KONCERT REALIZOWANY PRZY WSPARCIU FINANSOWYM GMINY MIASTO RZESZÓW

Paul Antony Young urodził się 17 stycznia 1956 r. jako drugie z trojga dzieci. Już w bardzo młodym wieku zainteresował się muzyką, kiedy zaczął się uczyć gry na fortepianie, a potem na gitarze. Pierwsze zespoły, w których występował nie odniosły jednak większych sukcesów. Grał w nich na basie, natomiast w The Q-Tips wystąpił jako śpiewak. Kolejne trzy lata Paul Young przyniosły mu rozpoznawalność i były zapowiedzią przyszłej wielkiej kariery. Ten okres intensywnej aktywności muzycznej umożliwił mu rozwój wyjątkowego talentu wokalnego i osobowości scenicznej. Na przestrzeni trzech lat w Wielkiej Brytanii i Europie The Q-Tops zagrało ponad 700 występów jako suport, m.in. Boba Marleya i The Who. Przełomem było jednak podpisanie kontraktu na solową płytę z CBS/SONY Records.
Wielkim sukcesem okazał się Wherever I Lay My Hat, który szturmem wdarł się na listę przebojów i przez całe lato 1983 r. utrzymywał się na pierwszym miejscu. Dzięki albumowi No Parlez Paul Young i The Royal Family, jego nowo utworzona grupa, wdarli się na szczyty list przebojów. Come Back & Stay przez sześć tygodni był numerem jeden. Kolejna płyta Paula potwierdziła jego status światowej gwiazdy, a Every Time You Go Away stał się przebojem numer jeden lata 1985 r. – nie tylko w USA.
Artysta jest również szeroko znany z takich przebojów jak (You’re Welcome) Stop On By wykonanej w duecie z Chaka Khan, Senza Una Donna, zaśpiewanej z Zuchero, Don’t Dream It’s Over.
Piosenki Paula Younga były również nagrywane i wykonywane przez artystów country, gatunku, z którym często sympatyzował. Z drugiej strony, na jednej ze swoich płyt wykonał takie utwory jak Tainted Love grupy Soft Cell, Enter Sandman Metalliki czy Lose Yourself Eminema, pokazując swoją wszechstronność muzyczną.
Paul Young nie tylko koncertuje na wielu kontynentach, ale jest także utalentowanym kucharzem. Jego pasja do gotowania stała się jego drugą ścieżkę kariery – wystąpił w popularnych programach kulinarnych Celebrity Masterchef oraz Hell’s Kitchen, przez sześć miesięcy był gościnnym szefem kuchni w jednej ze znanych restauracji, a latem 2012 r. ukazała się jego książka kucharska On My Travels.
Artysta sprawdzał się również jako DJ w radiu.
Koncert Paula Younga w Rzeszowie będzie znakomitą okazją do przypomnienia sobie jego największych przebojów w oryginalnym wykonaniu. Nie zabraknie również muzycznych niespodzianek. Paul Young to artysta wciąż pełen wigoru, który mimo zmieniających się trendów pozostał wierny swojej muzycznej pasji, łącząc pop, soul i R&B z nowymi inspiracjami.

25 maja 2025 r., godz. 19.00, sala balowa Muzeum Zamku w Łańcucie

Ensemble Peregrina
Agnieszka Budzińska – Benett – śpiew, harfa, kierownictwo artystyczne
Grace Newcombe – śpiew
Lorenza Donadini – śpiew
Babtiste Romain - fidel

Zespół założony w roku 1997 w Bazylei i kierowany przez polską wokalistkę i muzykologa, Agnieszkę Budzińską-Bennett, koncentruje swoje zainteresowania na świeckiej i religijnej muzyce europejskiej z okresu od IX do XV wieku. Główny obszar badawczej i artystycznej działalności zespołu to wczesna polifonia i monodia. Celem śpiewających w ensemble Peregrina wokalistek jest poszukiwanie repertuarów mniej znanych, tworzących zaskakująco oryginalny kontrapunkt dla repertuaru uznawanego za „klasyczny”. Styl interpretatorski Peregriny kształtuje się na bazie analizy oryginalnych źródeł i traktatów oraz w oparciu o najnowsze badania muzykologiczne i historyczne. Zespół stara się zbliżyć jak najbardziej do praktyki wykonawczej, której obraz wyłania się z przekazów źródłowych, ale nie rezygnuje z poszukiwania stylu, w którym w sposób naturalny przemawiać będzie do dzisiejszych słuchaczy.

Każdy z siedemnastu albumów Peregriny spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem przez międzynarodową krytykę. Płyty zespołu otrzymały wiele prestiżowych nagród (m. in. ECHO-KLASSIK 2009, International Classical Music Award ICMA 2019, 5 Diapason) i nominacji (Fryderyk, ICMA). W zeszłym roku ukazał się trzypłytowy box z kompletny nagraniem muzyki z XV-wiecznego Kodeksu Krasińskich (Raumklang 2024) oraz cross-over album Laeta mundus – Echa XV-wiecznego Krakowa (Anaklasis/PWM 2024) z Adamem Bałdychem (skrzypce) i Michałem Górczyńskim (klarnet kontrabasowy). Ensemble wystąpił na licznych prestiżowych festiwalach w całej Europie (np. Lucerne Festival, Misteria Paschalia, Festival Oude Muziek) oraz trzykrotnie w USA.

Nazwa peregrina – wędrowczyni – odnosi się do sposobu, w jaki w średniowieczu następowało rozprzestrzenianie się trendów estetycznych, ale wyraża także nastawienie członkiń zespołu, które w podróżach widzą jeden z czynników kształtujących ich wrażliwość i kreatywność. Muzycy Peregriny – pochodzący z Polski, Szwajcarii, Francji oraz Finlandii – starają się tworzyć całość, która czerpie w harmonijny sposób z różnych tradycji, z jakich się wywodzą, odnajdując w nich liczne związki i wzajemne inspiracje.

Ensemble Peregrina, fot. Laelia Milleri

24 MAJA 2025r., sobota, godz. 19:00 ,SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

RODRIGO LEÃO z zespołem
Ana Vieira – śpiew
Viviena Tupikova - skrzypce
Carlos Tony Gomes – wiolonczela
Isabel Diamantino - altówka klasyczna
João Eleutério - gitary/ inne instrumenty
Celina da Piedade – akordeon
Sebastião Santos - bębny

Podczas koncertu Rodrigo Leão zaprezentuje po raz pierwszy kompozycje rozpoczynające nowy rozdział w projekcie pod nazwą
“Os Portugueses”, nad którym Rodrigo Leão pracował przez ostatnie lata. Jego cechą charakterystyczną są piosenki napisane w języku
portugalskim. Punktem wyjściowym i inspiracją były – jak powiedział sam artysta – jego wspomnienia muzyki z lat 70. XX wieku, której
słuchał jako dorosły, oraz jego liczne podróże po kraju. Były to krajobrazy, rozmowy, dzielenie się uczuciami melancholii i szczęścia,
obrazy naszych wiosek i ich okolic, naszych miast i kafejek, ludzkie twarze stworzyły w nim przemożną, artystyczną i emocjonalną potrzebę
dalszego komponowania, połączoną z chęcią wyrażenia poczucia portugalskości.

Na scenie Rodrigo Leão towarzyszyć będą Ana Vieira (śpiew), Viviena Tupikova (skrzypce), Carlos Tony Gomes (wiolonczela), Isabel
Diamantino (altówka klasyczna), João Eleutério (gitary i inne instrumenty), Celina da Piedade (akordeon) oraz Sebastião Santos (bębny).

W czasie koncertu, oprócz piosenek z nowego albumu oraz dobrze znanych publiczności utworów instrumentalnych, zaprezentowane
zostaną utwory, które znalazły się na albumach Os Portugueses (2018), Espírito de um País (2014) oraz Portugal, um retrato social (2007).

Wydarzenie zostało starannie przygotowane zarówno wizualnie,dźwiękowo, jak również pod względem oświetlenia, do czego Rodrigo
Leão przyzwyczaił swoich widzów.

Koszt udziału: 120 zł