nowości

„Smyczki na Wojciechu” to cykl letnich koncertów kameralnych, który od lat kształtuje muzyczne oblicze Krosna, tworząc przestrzeń dla refleksji, piękna i spotkania ze sztuką. Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do zabytkowego drewnianego Kościoła św. Wojciecha w miesiącach letnich – od czerwca do sierpnia. Każdego roku koncerty przyciągają zarówno stałych słuchaczy, jak i osoby, które dopiero odkrywają wartość muzyki klasycznej w kameralnej, bliskiej człowiekowi formule.

W tegorocznej edycji na publiczność czeka prezentacja muzyki smyczkowej (choć nie tylko) w szerokim kontekście – od dzieł kanonu baroku, klasycyzmu i romantyzmu, po kompozycje XX i XXI wieku, aranżacje muzyki popularnej, a w tym roku także improwizacje jazzowe oraz autorskie projekty z udziałem instrumentów elektronicznych. Każdy z koncertów jest kuratorsko zaprojektowany jako odrębna muzyczna opowieść, w której istotna jest zarówno jakość wykonawcza, jak i emocjonalna oraz intelektualna spójność programu. Wstęp na wszystkie wydarzenia niezmiennie pozostaje bezpłatny, a inicjatywa skierowana jest do szerokiego grona odbiorców, niezależnie od ich muzycznych doświadczeń.

„Smyczki na Wojciechu” są nie tylko cyklem koncertów – to wyraz konsekwentnie realizowanej idei: że muzyka poważna może być dostępna, że wartością są spotkania twórcze i lokalna wspólnota, a także że przestrzenie historyczne mogą żyć nowym życiem bez utraty swojego charakteru. Organizatorzy cyklu – z pasją, troską i wysoką kulturą muzyczną – dbają o poziom artystyczny, jakość wykonawczą i atmosferę każdego wieczoru. Dzięki temu „Smyczki” stają się ważnym punktem na muzycznej mapie Polski – wydarzeniem o lokalnym zakorzenieniu i uniwersalnym przesłaniu.

Miejsce
Wszystkie koncerty odbywają się w drewnianym kościele pw. św. Wojciecha Męczennika w Krośnie – zabytkowej świątyni pochodzącej z drugiej połowy XV wieku. Ten cenny przykład późnogotyckiej architektury sakralnej zachował swą oryginalną konstrukcję zrębową oraz manierystyczny wystrój wnętrza z XVII wieku. Zlokalizowany wśród zieleni, z dala od miejskiego zgiełku, kościół tworzy niezwykłą aurę – sprzyjającą skupieniu i głębokiemu odbiorowi muzyki.
Dzięki cyklowi „Smyczki na Wojciechu” świątynia, która przez lata pozostawała poza głównym nurtem kulturalnym miasta, została symbolicznie przywrócona wspólnocie – jako przestrzeń nie tylko sacrum, ale także sztuki. Muzyka tchnęła w to miejsce nowe życie, a obecność słuchaczy i artystów ożywia je z każdym kolejnym koncertem.

Kościół pw. św. Wojciecha Męczennika w Krośnie, fot Paweł Matelowski

11 lipca 20225, godz.19.00
Muzyczna podróż od Bacha do Beatlesów
Marcin Sidor – skrzypce
Ewa Sidor – altówka
Kamil Pawłowski – kompozytor / aranże

Marcin Sidor – skrzypek, urodzony w 1982 roku. Ukończył Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. R. Orlika i dr A. Mokrusa. Laureat Konkursu Bachowskiego w Zielonej Górze (1999) oraz Śląskiego Międzynarodowego konkursu w Będzinie (2000). Wielokrotny stypendysta Prezydenta Dąbrowy Górniczej (2002-2005). Jako kameralista brał udział w licznych kursach mistrzowskich. Dokształcał się pod okiem wybitnych muzyków i pedagogów tj.: prof. S. Yarashevich, prof. D. Lederer, prof. M. Ławrynowicz, prof. J. Kaliszewska, Marek Moś. Marcin w składach kameralnych występował na wielu festiwalach: Warszawska Jesień, Festiwal Nostalgia (Poznań), Festiwal Prawykonań (Katowice), XVI Letnia Filharmonia Aukso (Suwałki). Jako muzyk orkiestrowy grał w Aukso Kameralnej Orkiestrze Miasta Tychy, Orkiestrze Muzyki Nowej, Śląskiej Orkiestrze Kameralnej, Filharmonii Gorzowskiej, Orkiestrze Zagłębia Dąbrowskiego (koncertmistrz). Gra na własnym, znakomitym, zabytkowym instrumencie A.A. Heberlein. Obecnie jest członkiem Aukso Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy (od 2004), Acoustic Quartet oraz zespołu folkowego Królestwo Beskidu.Marcin Sidor - skrzypce, fot. RCKP Krosno

Ewa Sidor – altowiolistka, urodzona w 1983 roku. Ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie dr T. Wykurza. Prowadzi aktywne życie zawodowe, koncertując w charakterze kameralisty oraz muzyka orkiestrowego. Altowiolistka kształciła swoje umiejętności na największych festiwalach w Polsce i w Europie: Edinburgh Festival, Lucerne Festival, Wratislavia Cantans, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Sacrum Profanum, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Jazz Jamboree, Europejski Kongres Kultury we Wrocławiu, Open’er Festival, EXPO Saragossa. Występowała na estradach: Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus we Wiedniu, Kings Hall w Edynburgu, KKL w Lucernie, Liederhalle Stuttgart, S1, Filharmonii Narodowej, NOSPR, Radio Katowice. W charakterze kameralisty występowała na wielu prestiżowych festiwalach: Warszawska Jesień, Festiwal Nostalgia (Poznań), Festiwal Prawykonań (Katowice NOSPR), Letnia Filharmonia Aukso. Jako muzyk orkiestrowy współpracowała z Aukso Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy, NOSPR, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Muzyki Nowej, Śląską Orkiestrą Kameralną, Gustav Mahler Jugendorchester, European Philharmonic Orchestra. W charakterze solistki można ją było usłyszeć z Aukso Kameralną Orkiestrą Miasta Tychy oraz z Polską Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną. Współpracowała z K. Pendereckim, J. Maksymiukiem, H. Shelley, M. Mosiem, J. Kasprzykiem, L. Możdżerem, T. Stańko, A. Jagodzińskim, G. Turnauem, J. Olejniczakiem, O. Pasiecznik, A. Bauerem, P. Anderszewskim, K. Danczowską. Gra na własnym, znakomitym, zabytkowym instrumencie (niewiadomego pochodzenia) oraz zabytkowym smyczku pochodzącym z pracowni L. Morizo. Obecnie jest członkiem Aukso Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy oraz (od pięciu lat) kwartetu smyczkowego Acoustic Quartet, współpracującego z wieloma wybitnymi muzykami i twórcami muzyki współczesnej.

Ewa Sidor - altówka. fot. RCKP Krosno

Kamil Pawłowski – absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach i Bańskiej Bystrzycy (Słowacja). W 2014 roku zdobył stopień doktora w specjalności Kompozycja w klasie prof. zw. Eugeniusza Knapika. Był wielokrotnym stypendystą Prezesa Rady Ministrów oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako kompozytor współpracował z Filharmonią Śląską, Orkiestrą Muzyki Nowej, Radiem Katowice, Teatrem Komedia we Wrocławiu, Centrum Sztuki i Dziecka w Poznaniu, Śląskim Teatrem Lalki i Aktora Ateneum w Katowicach. Jego utwory były wykonywane na licznych festiwalach w Polsce i za granicą w prestiżowych salach, tj:. NOSPR (Katowice), Filharmonia Śląska (Katowice), Robert Schumann Haus (Niemcy), Focke-Museum w Bremie (Niemcy), Filharmonia Chmielnicki (Ukraina), Sala Koncertowa Radia Katowice, Teatr Komedia we Wrocławiu. Nagrał autorskie improwizacje na temat filmowy „Miasteczko Twin Peaks” na zamówienie Davida Lyncha oraz cykl miniatur fortepianowych dla Tomasa Transtroemera (Literacka Nagroda Nobla). Jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich.

Kamil Pawłowski - kompozytor, aranżer, fot. RCKP Krosno

Program:
Johann Sebastian Bach: Aria na strunie G z III Suity orkiestrowej D-dur, BWV 1068
Karl Jenkins: Palladio, cz. 1, arr. Marcin Sidor
Carlos Gardel: Tango „Por una zabeza”
Astor Piazzolla: Libertango, arr. Kamil Pawłowski
Johannes Brahms: Taniec węgierski nr 2, arr. Marcin Sidor
Johannes Brahms: Taniec węgierski nr 5, arr. Marcin Sidor
Ajde Jano i Jovano Jovanke: muzyka tradycyjna z Serbii i Macedonii
Egberto Gismonti: Agua e Vinho, arr. Kamil Pawłowski
Fryderyk Chopin: Nokturn cis-moll, op. posth., arr. Nathan Milstein
Vittorio Monti: Czardasz
Paul McCartney: Let It Be, arr. Kamil Pawłowski
Phil Medley i Bert Berns: „Twist and Shout”, arr. Kamil Pawłowski
Nikolai Rimsky-Korsakov: Lot Trzmiela, arr. Kamil Pawłowski
Wojciech Kilar: Tango z filmu „Salto”, arr. Kamil Pawłowski

Przed nami 35. Podkarpacki Festiwal Organowy!

Nie celebrujemy jubileuszu, choć data tegorocznej edycji należy do tak zwanych „okrągłych”. To jedno z najstarszych cyklicznych wydarzeń muzycznych na terenie Rzeszowa i Podkarpacia. Konsekwentnie uzupełnia swój kalendarz o nowe świątynie — w stolicy województwa, ale także poza nią, wszędzie tam, gdzie organy pozwalają na koncertowe granie.

W tym roku, obok Rzeszowa, Jarosławia, Lutczy, Chmielnika, Sędziszowa Młp. i Ropczyc, na festiwalowej mapie witamy Kańczugę — z kościołem pw. św. Michała Archanioła, przywróconym do blasku dawnej świetności. Na tych ziemiach działał po wojnie Józef Olech – kapelmistrz, trębacz, założyciel orkiestr dętych, które odnosiły sukcesy w całej Polsce. W 50. rocznicę śmierci tego społecznika i animatora kultury muzycznej, koncert w Kańczudze będzie dedykowany Jego pamięci.

Zagrają artyści z Polski, Włoch, Niemiec i po raz pierwszy z Norwegii! Będą stali goście oraz debiutujący na festiwalu muzycy.

Wśród 12 koncertów, trzy będą miały charakter kameralny – usłyszymy trąbkę, sopran oraz skrzypce w dialogu z organami.

Podkarpacki Festiwal Organowy to:

Spektrum miejsc pełnych sztuki

Kalejdoskop osobowości artystycznych

Uniwersalny język muzyki najwyższej próby 

Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny! Serdecznie zapraszam do udziału w festiwalowych koncertach i do wędrowania szlakiem festiwalowego kalendarza.

Do zobaczenia i przede wszystkim do usłyszenia w dźwiękach muzyki!

prof. dr hab. Marek Stefański
Dyrektor Festiwalu

12 lipca 2025r., sobota, godz. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SMYCZKOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SŁAWOMIR CHRZANOWSKI– dyrygent
KAROLINA LESZKO – wokalistka
DANIEL CEBULA ORYNICZ – wokalista

W programie: Piosenki Zbigniewa Wodeckiego

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

TRIBUTE TO THE POLICE
Marta Król & Paweł Tomaszewski Group
Koncert w ramach jubileuszu 35-lecia Centrum Paderewskiego
27 lipca (niedziela) 2025, godz. 17.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

Marta Król i Paweł Tomaszewski z zespołem powracają do Kąśnej Dolnej z programem „Tribute to The Police”. Niezapomniane przeboje grupy Stinga, wśród nich: Every Little Thing She Does Is Magic, Roxanne czy Message In A Bottle, usłyszymy w nowych, współczesnych aranżacjach. Koncert będzie drugim wydarzeniem w ramach jubileuszowego cyklu z okazji 35-lecia Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.
Utwory legendarnego zespołu The Police ujęte zostały we współczesne koncepcje brzmieniowe. Program wykonują wokalistka Marta Król oraz Paweł Tomaszewski Group w składzie: Paweł Tomaszewski – fortepian, Przemysław Florczak – saksofony, klarnety, Andrzej Święs – kontrabas, gitara basowa, Sebastian Frankiewicz – perkusja, Sławek Berny – perkusjonalia, Anna Wieczorek – skrzypce, Julia Ostasz – skrzypce, Kornelia Lewandowska – altówka i Daria Wicher – wiolonczela.

Nowe interpretacje oraz emocjonalne spojrzenie na melodię odkrywają raz jeszcze głębię, potencjał i piękno znanych kompozycji. Wspaniałe aranżacje Pawła Tomaszewskiego niejednokrotnie ukazują słuchaczom zaskakujące rozwiązania, twórcze idee oraz ciekawą instrumentację. Kobieca wrażliwość Marty Król nadaje nowy charakter i wydźwięk oryginalnym męskim wykonaniom. Stylistyka kompozycji oscyluje wokół jazzu i soulu, a przełamuje ją i dodaje elegancji orkiestracja instrumentów dętych. Partie instrumentalne zagrane perfekcyjnie przez czołowych muzyków tworzą wyjątkowo wyrafinowane brzmienie i artystyczny charakter projektu. Założeniami przy tworzeniu tej muzyki było dotarcie do jak najszerszej grupy odbiorców dobrej muzyki.

Bilety w cenie 70 zł w sprzedaży na www.centrumpaderewskiego.pl.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

SMYCZKI NA WOJCIECHU
Termin: czerwiec - sierpień 2025
Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ulica św. Wojciecha / Spokojna, Krosno, woj. podkarpackie
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl
Wstęp wolny

„Smyczki na Wojciechu” to cykl letnich koncertów kameralnych, który od lat kształtuje muzyczne oblicze Krosna, tworząc przestrzeń dla refleksji, piękna i spotkania ze sztuką. Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do zabytkowego drewnianego Kościoła św. Wojciecha w miesiącach letnich – od czerwca do sierpnia. Każdego roku koncerty przyciągają zarówno stałych słuchaczy, jak i osoby, które dopiero odkrywają wartość muzyki klasycznej w kameralnej, bliskiej człowiekowi formule.

W tegorocznej edycji na publiczność czeka prezentacja muzyki smyczkowej (choć nie tylko) w szerokim kontekście – od dzieł kanonu baroku, klasycyzmu i romantyzmu, po kompozycje XX i XXI wieku, aranżacje muzyki popularnej, a w tym roku także improwizacje jazzowe oraz autorskie projekty z udziałem instrumentów elektronicznych. Każdy z koncertów jest kuratorsko zaprojektowany jako odrębna muzyczna opowieść, w której istotna jest zarówno jakość wykonawcza, jak i emocjonalna oraz intelektualna spójność programu. Wstęp na wszystkie wydarzenia niezmiennie pozostaje bezpłatny, a inicjatywa skierowana jest do szerokiego grona odbiorców, niezależnie od ich muzycznych doświadczeń.

„Smyczki na Wojciechu” są nie tylko cyklem koncertów – to wyraz konsekwentnie realizowanej idei: że muzyka poważna może być dostępna, że wartością są spotkania twórcze i lokalna wspólnota, a także że przestrzenie historyczne mogą żyć nowym życiem bez utraty swojego charakteru. Organizatorzy cyklu – z pasją, troską i wysoką kulturą muzyczną – dbają o poziom artystyczny, jakość wykonawczą i atmosferę każdego wieczoru. Dzięki temu „Smyczki” stają się ważnym punktem na muzycznej mapie Polski – wydarzeniem o lokalnym zakorzenieniu i uniwersalnym przesłaniu.

PROGRAM
27 czerwca 2025, godz. 19.00
Bohema Trio
Jagoda Prucnal-Podgórska – skrzypce
Anna Prucnal – skrzypce
Jacek Podgórski – wiolonczela

11 lipca 2025, godz.19.00
Muzyczna podróż od Bacha do Beatlesów
Marcin Sidor – skrzypce
Ewa Sidor – altówka
Kamil Pawłowski – kompozytor / aranże

8 sierpnia 2025, godz. 19.00
Maciej Zimka – akordeon
Maria Sławek – skrzypce

29 sierpnia 2025, godz. 19.00
MonoTony | String Nostalgia
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka i efekty
Zuzanna Ossowska /OS.SO/ – piano, różne instrumenty, elektronika

Wykonawcy i program
Tegoroczny cykl otworzy Bohema Trio – zespół rodzinny, który tworzą Jagoda Prucnal-Podgórska (skrzypce), Anna Prucnal (skrzypce) i Jacek Podgórski (wiolonczela). Muzycy zaprezentują program pełen klasycznych miniatur i utworów sakralnych, w tym kompozycje Bacha, Händla, Mozarta i Francka, a także kameralne opracowania piosenek Zbigniewa Wodeckiego. Ten koncert otwarcia symbolicznie łączy tradycję z nowoczesnością i emocjonalną dostępnością muzyki klasycznej.
Kolejny wieczór przyniesie spotkanie z duetem skrzypcowo-altówkowym: Marcinem i Ewą Sidorem, przy współpracy z aranżerem i kompozytorem Kamilem Pawłowskim. Program koncertu „Od Bacha do Beatlesów” zbudowany został na zasadzie kontrastu i swobody stylistycznej – obok arii barokowej pojawią się transkrypcje tańców węgierskich Brahmsa, tanga Gardela i Piazzolli, muzyka tradycyjna z Bałkanów, aż po klasyki popkultury, takie jak „Let It Be” czy „Twist and Shout”. Całość oparta jest na autorskich opracowaniach, które tworzą muzyczny most między epokami i stylistykami.
W sierpniowej odsłonie cyklu wystąpią dwie uznane postaci polskiej sceny kameralnej: skrzypaczka Maria Sławek i akordeonista, kompozytor Maciej Zimka. Artyści wykonają repertuar nowoczesny, wymagający i rzadko prezentowany w formie koncertowej: od barokowej Sonaty Bacha, przez współczesne utwory Mikołaja Majkusiaka i Sławomira Kaczorowskiego, po najnowszą Sonatę autorstwa Macieja Zimki z roku 2024. Koncert ten akcentuje nową rolę akordeonu w muzyce klasycznej i ukazuje głęboką komunikację między instrumentami w kameralnym dialogu.
Zamknięcie cyklu należeć będzie do projektu MonoTony | String Nostalgia, stworzonego przez altowiolistę Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa i pianistkę oraz kompozytorkę Zuzannę Ossowską / OS.SO. Artyści operują szerokim spektrum środków – od akustycznego brzmienia instrumentów smyczkowych i klawiszowych, po warstwy elektroniczne, efekty i ambientowe struktury dźwiękowe. Ich koncert będzie wydarzeniem balansującym na granicy klasyki, eksperymentu i sztuki dźwięku – zaproszeniem do słuchania głębokiego, skupionego, poza tradycyjnym podziałem gatunkowym.

Miejsce
Wszystkie koncerty odbywają się w drewnianym kościele pw. św. Wojciecha Męczennika w Krośnie – zabytkowej świątyni pochodzącej z drugiej połowy XV wieku. Ten cenny przykład późnogotyckiej architektury sakralnej zachował swą oryginalną konstrukcję zrębową oraz manierystyczny wystrój wnętrza z XVII wieku. Zlokalizowany wśród zieleni, z dala od miejskiego zgiełku, kościół tworzy niezwykłą aurę – sprzyjającą skupieniu i głębokiemu odbiorowi muzyki.
Dzięki cyklowi „Smyczki na Wojciechu” świątynia, która przez lata pozostawała poza głównym nurtem kulturalnym miasta, została symbolicznie przywrócona wspólnocie – jako przestrzeń nie tylko sacrum, ale także sztuki. Muzyka tchnęła w to miejsce nowe życie, a obecność słuchaczy i artystów ożywia je z każdym kolejnym koncertem.

"Smyczki na Wojciechu"  - archiwum RCKP, fot Paweł Matelowski

27 czerwca 2025, godz. 19.00
Bohema Trio
Jagoda Prucnal-Podgórska – skrzypce
Anna Prucnal – skrzypce
Jacek Podgórski – wiolonczela

Bohema Trio to zespół kameralny złożony z wybitnych młodych artystów – studentów i absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Universität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu. Artyści są laureatami prestiżowych konkursów w Nowym Jorku, Wiedniu, Berlinie i innych europejskich ośrodkach muzycznych. Koncertowali m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Musikverein w Wiedniu, a także w licznych filharmoniach i na festiwalach w Polsce.
Repertuar Bohema Trio obejmuje zarówno klasyczne dzieła muzyki kameralnej – kompozycje Haydna, Beethovena, Vivaldiego, Mozarta i Pendereckiego – jak i autorskie opracowania utworów polskich twórców, w tym Zbigniewa Wodeckiego. Zespół z powodzeniem łączy klasyczny warsztat wykonawczy z otwartością na nowe konteksty i współczesne interpretacje.
Członkowie tria współpracują z renomowanymi orkiestrami i uczestniczą w międzynarodowych projektach edukacyjnych oraz artystycznych. Występowali na takich wydarzeniach jak Przemyska Jesień Muzyczna, Musica Sacromontana, Akademia Mendelssohnowska we Wrocławiu czy Letnia Akademia Muzyczna w Krakowie. Ich muzykę cechuje głęboka wrażliwość, techniczna precyzja i niezwykła spójność zespołowa, które przekładają się na intensywne i poruszające interpretacje.

Program:
Johann Pachelbel: Kanon
Johann Sebastian Bach: Aria na strunie G, Jesus bleibet meine Freude
Wolfgang Amadeus Mozart: Ave verum
Franz Schubert: Ave Maria
Jules Massenet: Medytacja
Giulio Caccini: Ave Maria
Robert Schumann: Marzenie
Georg Friedrich Händel: Largo
César Franck: Panis Angelicus
Jean Sibelius: Andante festivo
Zbigniew Wodecki: Zacznij od Bacha
Zbigniew Wodecki: Izolda
Zbigniew Wodecki: Lubię wracać tam, gdzie byłem
Zbigniew Wodecki: Opowiadaj mi tak

Bohema Trio, fot. archiwum RCKP.

Humanismus Carpathicus, zainicjowany w 2023 przez Fundację Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego oraz zespół Filatura di Musica, to pierwszy duży festiwal muzyki dawnej, realizowany w południowym pasie Województwa Podkarpackiego. Jego nazwa stanowi odwołanie do dziedzictwa renesansowego humanizmu z tego terenu (Paweł z Krosna, Grzegorz z Sanoka czy Walenty z Brzozowa), charakteryzującego się nie tylko nawiązaniami do literatury i sztuki antyku, ale także poszukiwaniem prawd ogólnoludzkich, niezależnych od pochodzenia, narodowości czy wyznawanej religii.

Festiwal oprócz walorów czysto artystycznych posiada także aspekt edukacyjny. Wydarzeniu towarzyszą wykłady poświęcone historii i estetyce muzycznej dawnych epok, a także warsztaty skierowane do uczniów szkół muzycznych oraz amatorskich zespołów muzycznych.

Obecna edycja prezentować będzie spektrum repertuaru wykonywanego na instrumentach historycznych: od średniowiecza do XIX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej oraz relacji między kulturą Rzeczypospolitej czasów Jagiellonów a innych krajów europejskich, państw włoskich. Na trzecią edycję Humanismus Carpathicus złożą się ogółem 4 koncerty oraz 2 projekty o charakterze edukacyjnym. Jeden z programów poświęcony będzie pamięci wybitnego polskiego patrioty Włodzimierza Dzieduszyckiego (1825-1899), a jego oś stanowić będzie polonez w twórczości kompozytorów europejskich I połowy XIX wieku.

PROGRAM FESTIWALU:

20 czerwca Koncert I - Amour me fait désirer (Biuro Wystaw Artystycznych w Krośnie) godz. 19.00

Wystąpi zespół Ensemble Stellatum w składzie: Marek Nahajowski, Justyna Wójcikowska, Magdalena Pilch – średniowieczne flety i instrumenty perkusyjne

W programie utwory: Raimbauta de Vaqueiraz, Adama de la Halle, Jehana de Lescurela, Guillaume'a de Machaut, Guilelmusa Ebreo oraz kompozytorów anonimowych

21 czerwca Koncert II – Ottaviano Petrucci i narodziny muzycznego humanizmu (Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli) godz. 17.00

Wystąpi zespół muzyki dawnej Filatura di Musica w składzie: Katarzyna Bienias (sopran), Marek Nahajowski, Magdalena Pilch, Justyna Wójcikowska (flety), Judyta Tupczyńska (fidel), Mateusz Kowalski (viola da gamba), Patrycja Domagalska-Kałuża (wirginał)

W programie utwory: Josquina des Prés, Jacoba Obrechta, Jeana Japarta, Marchetta Cary, Bartolomea Tromboncina

22 czerwca Koncert III – Telemann – między sacrum a profanum (Kościół NMP Królowej Polski w Korczynie) godz. 17.00

Wystąpi zespół muzyki dawnej Filatura di Musica

W programie: G. Ph. Telemann: kantaty sakralne i Concerto h – moll na skrzypce, flet i basso continuo

23 czerwca Koncert IV – Salon romantyczny Alla Polacca – koncert poświęcony pamięci Włodzimierza hr. Dzieduszyckiego w 200. rocznicę urodzin (ZSM w Krośnie) godz. 11.00

Wystąpią: Magdalena Pilch – flet romantyczny, Jan Markowski – gitara romantyczna

W programie: Michał Kleofas Ogiński, Pierre Rode, Heinrich Neumann

Partnerzy projektu: Biuro Wystaw Artystycznych, Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli, Kościół NMP Królowej Polski w Korczynie, ZSM w Krośnie

Dofinansowano z budżetu województwa podkarpackiego.

Wstęp wolny!

www.filaturadimusica.com.

28 czerwca 2025r., sobota, godz. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NULA STANKIEWICZ – śpiew
JANUSZ STROBEL – gitara
PAWEŁ PAŃTA – kontrabas
SEBASTIAN FRANKIEWICZ – perkusja
PIOTR BARON – saksofon

W programie m.in.:
Samba życia, Samba na jedną nutę, Jej portret, Szkoda róż, Pamiętajcie o ogrodach, Po karnawale, Księżyc w nowiu, Nieobecni, Walc szczęście, Ździebełko ciepełka

„IDŹ SWOJA DROGĄ” to koncert piosenek Jonasza Kofty w znakomitych aranżacjach Janusza Strobla oraz niezwykłych wokalnych interpretacjach – Nuli Stankiewicz.

19 kwietnia 2018 minęło 30 lat od kiedy odszedł od nas Jonasz Kofta – wybitny poeta, dramaturg, satyryk i kabareciarz. By przypomnieć tę niezwykłą postać Janusz Strobel, który wspólnie z Jonaszem Koftą napisał wiele piosenek, podjął się aranżacji utworów wybranych przez Nulę. I tak powstał koncert niezwykły: pogodny, nienachalnie zabawny, poetycki. Zupełnie jak Jonasz Kofta.

Koncert składa się z 15 piosenek z tekstami Jonasza Kofty, do muzyki m.in. Janusza Strobla, Włodzimierza Nahornego, Jana Pietrzaka, Baden Pawella, Antonio Jobima. Do 12 z nich Janusz Strobel napisał aranżacje na orkiestrę kameralną.

Koncert ubogacają i uatrakcyjniają materiały archiwalne, które są prezentowane pomiędzy utworami tj. zdjęcia Poety, nagrania radiowe, w których słyszymy samego Jonasz Koftę oraz slajdy z rękopisami jego piosenek.
Patronat nad koncertem objęła: Fundacja im. JONASZ KOFTY „PAMIĘTAJCIE O OGRODACH” oraz Radio Dla Ciebie (RDC).

Nula Stankiewicz
Każdy, kto choć raz zetknął się z tą Artystką wie, że jej znakiem rozpoznawczym jest łączenie poezji oraz jazzu. Liryzm i poetyckość, która w przypadku Nuli nie ma nic wspólnego z patetycznością,
wspaniale współgra z muzyką tego rodzaju.
„Nula potrafi z poezji i muzyki wydobyć najsubtelniejsze uczucia, tworząc swą interpretacją absolutne arcydzieła” (T. Deszkiewicz)
Dotychczas współpracowała z Włodzimierzem Nahornym, Andrzejem Jagodzińskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Robertem Majewskim i in.
Artystka od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem. Tworzą niesamowity duet:
Ona – subtelna, klimatyczna, śpiewająca piękną barwą, znakomicie przekazująca sens śpiewanych utworów;
On – wirtuoz gitary, komponujący piosenki, które tworzą katalog standardów polskiej klasyki gatunku.

RAFAŁ BLECHACZ
Zwycięzca XV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego
Koncert w ramach jubileuszu 35-lecia Centrum Paderewskiego
27 czerwca (piątek), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

Rafał Blechacz ponownie w Kąśnej Dolnej!
Jubileuszowa niespodzianka dla melomanów i przyjaciół Kąśnej – 27 czerwca w Sali Koncertowej Stodole wystąpi zwycięzca XV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego, jeden z najwybitniejszych współczesnych polskich pianistów – Rafał Blechacz. Zaprezentuje XXIV Koncert fortepianowy c-moll KV 491 Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz III Koncert fortepianowy c-moll op. 37 Ludwiga van Beethovena. Partie orkiestry na drugim fortepianie wykona niezwykle utalentowana pianistka młodszego pokolenia – Natalia Zaleska.
Bilety w cenie 70 zł w sprzedaży od 13 czerwca na www.centrumpaderewksiego.pl.
To piąta wizyta tego znakomitego pianisty w Centrum Paderewskiego. Pierwszy raz wystąpił tu jako jedenastoletni chłopiec podczas Festiwalu Tydzień Talentów w 1996 roku. Po raz drugi odwiedził Kąśną w roku 2002, na trzy lata przed swoim brawurowym zwycięstwem w Konkursie Chopinowskim. Dwa pozostałe koncerty miały miejsce: 9 grudnia 2022 roku – w Sali Koncertowej Stodole zagrał jako pierwszy na nowo zakupionym przez instytucję fortepianie Steinway oraz 9 stycznia 2024 roku, wykonał kameralny recital w kąśnieńskim dworku.

Rafał Blechacz urodził się w 1985 roku w Nakle nad Notecią. Grę na fortepianie rozpoczął w wieku pięciu lat. Uczył się w Państwowej Szkole Muzycznej im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy pod kierunkiem prof. Jacka Polańskiego. W 2007 roku ukończył studia pianistyczne w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Jeszcze jako uczeń zdobył wiele nagród i wyróżnień, jak: I nagroda i Grand Prix w XIII Ogólnopolskim Konkursie im. Jana Sebastiana Bacha w Gorzowie Wlkp. (1996), II nagroda w V Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy (2002), zwycięstwo w V Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Hamamatsu w Japonii (2003).
Jako zdobywca Grand Prix Konkursu Chopinowskiego (2005) zaczął koncertować w najbardziej prestiżowych salach: m.in. w Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein we Wiedniu, Filharmonii Berlińskiej, Alte Oper we Frankfurcie, Herkulessaal w Monachium, Sali Pleyel’a w Paryżu, Royal Festival Hall oraz Wigmore Hall w Londynie, Tonhalle w Zurichu, La Scala w Mediolanie. Jest zapraszany na najlepsze festiwale muzyczne, jak: Salzburg, Verbier w Szwajcarii, La Roque-d'Anthéron (Francja), Klavier-Festival Ruhr w Niemczech oraz Gilmore Festival w USA. Koncertuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi, współpracując z wybitnymi dyrygentami, którymi są: Charles Dutoit, Valery Gergiev, Daniel Harding, Pavo Järvi, Fabio Luisi, Kent Nagono, Andris Nelsons, Victor Pablo Perez, Trevor Pinnock, Mikhail Pletnev, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Dawid Zinman.
Zdobywając Grand Prix, Złoty Medal i wszystkie z możliwych nagród regulaminowych: za najlepsze wykonanie mazurków, poloneza, koncertu, sonaty (tę ostatnią ufundowaną przez Krystiana Zimermana), także nagrodę publiczności – w ten niekwestionowany sposób został uznany za najznakomitszego wykonawcę utworów Chopina swej generacji.
W 2006 roku podpisał ekskluzywny kontrakt z niemiecką wytwórnią fonograficzną Deutsche Grammophon. Jest drugim w historii, po Krystianie Zimermanie, polskim artystą związanym z tą prestiżową firmą.
Jego wybitny talent został doceniony przez publiczność Europy, Ameryki , Azji; przez krytykę muzyczną, znakomitych dyrygentów i słynne orkiestry symfoniczne, producentów płyt, menadżerów i agencje artystyczne organizujące koncerty w najsłynniejszych salach i w największych centrach muzycznych.

Natalia Zaleska – ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie prof. Bogdana Kułakowskiego w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Jest laureatką V nagrody 52. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Na swoim koncie ma również m.in.: III miejsce podczas Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Szafarni, II nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego EPTA w Krakowie, II nagrodę Międzynarodowego Konkursu im. Maurycego Moszkowskiego w Kielcach. Jest także półfinalistką prestiżowych konkursów, takich jak: Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Artur Rubinstein in Memoriam w Bydgoszczy, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Halina Czerny-Stefańska in Memoriam w Poznaniu czy Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie. Z powodzeniem wzięła udział w Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. Franza Schuberta w Jeseniku, zdobywając wyróżnienie. Ponadto jest laureatką „Estrady Młodych” Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku.
Jako solistka występowała z orkiestrami Filharmonii Świętokrzyskiej, Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica, Elbląską Orkiestrą Kameralną oraz Sinfonią Iuventus. Występowała m.in. w takich miejscach, jak: Filharmonia Świętokrzyska, Filharmonia Pomorska, Polska Filharmonia Bałtycka, Filharmonia Sinfonia Baltica w Słupsku, Zamek Królewski w Warszawie, Łazienki Królewskie, Żelazowa Wola czy Studio Koncertowe Polskiego Radia. Była również uczestniczką międzynarodowego programu muzycznego Morningside Music Bridge w Calgary (Kanada) oraz Kursów Pianistycznych w Dusznikach-Zdroju.
Była wieloletnią stypendystką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, stypendystką Marszałka Województwa Pomorskiego. Otrzymała również stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku dla najlepszych studentów oraz dwukrotnie stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od roku akademickiego 2023/2024 prowadzi zajęcia na Wydziale Instrumentalnym w macierzystej uczelni.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzona przez Ministra Kultury i Dziedzictw Narodowego

AB 13 czerwca 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JAN MIŁOSZ ZARZYCKI – dyrygent
KRZYSZTOF KSIĄŻEK – fortepian

W programie:
W. Kilar – Suita z filmu „Pan Tadeusz”, II Koncert fortepianowy, Suita z filmu „Dracula”, Krzesany

      Koncert na zakończenie sezonu wypełni w całości muzyka Wojciecha Kilara (1932 – 2013). Z ogromnego bogactwa muzyki filmowej Kilara przypomniana zostanie muzyka do ekranizacji narodowej epopei – „Pan Tadeusz” (1999) Adama Mickiewicza, w reżyserii Andrzeja Wajdy oraz „Draculi” (1992) Francisa Coppoli obsypana światowymi nagrodami.
      Refleksyjnie – od dźwięków fortepianu naśladujących bicie dzwonów rozpocznie się II Koncert fortepianowy (2011) Kilara. Ale będzie w tej muzyce także prawdziwy „ogień” – szczególnie w części drugiej i finałowej. Przy fortepianie zasiądzie Krzysztof Książek, półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurków I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018), artysta wielokrotnie nagradzany i doceniany za wykonawstwo muzyki Fryderyka Chopina i muzyki polskiej. II Koncert fortepianowy Kilara został po raz pierwszy wykonany przez Beatę Bilińską, która dostrzega w utworze: „powagę marsza żałobnego, energetyczną motorykę, które wymaga od pianisty niezwykłej wytrzymałości fizycznej, a także delikatne chóry anielskie, a w finale dźwięki kapeli góralskiej”. Te ostatnie znajdziemy także w żywiołowym poemacie symfonicznym Krzesany (1974) – jednym z największych przebojów sal koncertowych, który powstał z fascynacji Kilara górami i folklorem podhalańskim.

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

      JAN MIŁOSZ ZARZYCKI
      Dyrektor naczelny i artystyczny Filharmonii Kameralnej im. Witolda Lutosławskiego w Łomży, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, finalista i laureat międzynarodowych konkursów muzycznych we Włoszech, w Hiszpanii i na Węgrzech.
       W roku 1994 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w klasie dyrygentury Marka Pijarowskiego we Wrocławiu. Swoje studia dyrygenckie uzupełniał w Wiedniu i w Berlinie, gdzie miał okazję poznać sztukę dyrygencką takich mistrzów batuty, jak: Seiji Ozawa, Kurt Masur, Claudio Abbado. Jest również absolwentem wydziału instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach (1990 r.), jako skrzypek został laureatem licznych konkursów muzycznych. Ukończył też Podyplomowe Studia Menedżerskie dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.
      W roku 1988 objął kierownictwo Studenckiej Orkiestry Kameralnej Jeunesses Musicales przy Akademii Muzycznej w Katowicach, w latach 1992-1993 współpracował z Państwową Operą we Wrocławiu. W kwietniu 1994 r. wziął udział w I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Dyrygentów im. W. Lutosławskiego w Białymstoku, gdzie zajął ex aequo I miejsce, a także otrzymał trzy nagrody pozaregulaminowe, m.in. nagrodę orkiestry. W roku 1997 otrzymał III nagrodę na VII Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. A. Toscaniniego w Parmie, następnie odbył tournée koncertowe po Włoszech z Orkiestrą Symfoniczną Emilii Romanii im. A. Toscaniniego.
       Współpracował z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, z orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz z Warszawską Operą Kameralną. W 1999 roku został adiunktem i członkiem Katedry Dyrygentury Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, od tego czasu prowadzi też Międzynarodowe Młodzieżowe Warsztaty Muzyczne w Szczecinie. W 2004 roku wygrał konkurs na stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Łomżyńskiej Orkiestry Kameralnej.
       Dyrygował wszystkimi polskimi orkiestrami filharmonicznymi. Koncertował w Niemczech, Francji, Austrii, Holandii, Czechach, Rosji, Włoszech, Ukrainie, Macedonii, USA, Portugalii, Meksyku, Libanie, Hiszpanii, Norwegii, Belgii, Litwie i Białorusi.
Ma w swoim dorobku dwadzieścia dwie nagrane płyty CD, z których jedna otrzymała nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego FRYDERYK 2019, siedem zostało nominowanych do nagrody FRYDERYK, a trzy do International Classical Music Awards. Nagrał także płytę DVD Vistula Landscapes. Zasiadał w jury międzynarodowych konkursów muzycznych m.in. European Union Conducting Competition (2018), International Conducting Competition Città di Brescia-Giancarlo Facchinetti (2019, 2021), Arthur Nikisch Conducting Competition (2020), I Concurso Internacional de Dirección de Orquesta „Universidad de Almería” (2021).
      W 2008 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego uhonorował go Nagrodą Specjalną w uznaniu nieocenionych zasług dla polskiej kultury muzycznej, w roku 2011 – dyplomem za wybitne dokonania na rzecz dziedzictwa Fryderyka Chopina, w roku 2013 – Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Otrzymał też Nagrodę Marszałka Województwa Podlaskiego za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury oraz Nagrodę Prezydenta Łomży za szczególne dokonania w dziedzinie kultury (2016). W 2014 r. Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał mu tytuł profesora sztuk muzycznych. Laureat statuetki Muzycznego Orła na II Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły” w kategorii VI – Dyrygent za wybitne osiągnięcia w dyscyplinie artystycznej sztuki muzyczne zrealizowane w 2021 roku. W roku 2023 zastał odznaczony Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Krzysztof Książek - fortepian, fot. Bruno Fidrych

      KRZYSZTOF KSIĄŻEK
      Półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurków I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018).
Wielokrotnie nagradzany i doceniany za wykonawstwo muzyki Fryderyka Chopina i muzyki polskiej.
Artysta występował na licznych festiwalach w kraju i zagranicą, m.in. na: Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, Festiwalu „Chopin i Jego Europa”, Festival Chopin à Paris, New Year Music Festival w Gstaad, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie. Koncertował w Europie, Afryce, Stanach Zjednocznych i Azji. Występował pod batutą takich dyrygentów jak: Antoni Wit, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Strugała, Grzegorz Nowak, Václav Luks, José Maria Florêncio, Yu Feng, George Tchitchinadze, Łukasz Borowicz, Ewa Strusińska.
       Szeroki obszar muzycznych zainteresowań sytuuje go wśród najbardziej wszechstronnych artystów swojego pokolenia. Oprócz kanonu dzieł najznamienitszych kompozytorów sięga także po pozycje mniej znane (m.in. Koncert fortepianowy S. Wisłockiego, Rapsodia Symfoniczna na fortepian i orkiestrę Z. Stojowskiego, Wariacje na temat piosenki Dziecięcej E. von Dohnanyi’ego, czy Yellow River Piano Concerto). Nie stroni także od muzyki najnowszej (Koncert na fortepian i perkusję Z. Bargielskiego, dzieła na fortepian Rafała Augustyna). Dużą radość artysta czerpie z wykonawstwa muzyki na instrumentach historycznych, czego najlepszym dowodem obok współpracy z takimi zespołami jak Orkiestra XVIII wieku, Collegium 1704, czy {oh!} Orkiestra Historyczna, jest nagranie recitalu na kopii warszawskiego fortepianu Chopina – Buchholtza z ok. 1825 roku. Ważną część jego działalności stanowi muzyka kameralna, której uczył się pod kierunkiem prof. Kai Danczowskiej, prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej i dr hab. Sławomira Cierpika. Razem z żoną Agnieszką Zahaczewską-Książek współtworzy Książek Piano Duo. Zespół zdobył I nagrodę II Międzynarodowego konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie (2021). Na stałe współpracuje ze śpiewaczką i kompozytorką Agatą Zubel. Ich płyta „Apparition” (CD Accord) z pieśniami kompozytorów XX w. nagrodzona została FRYDERYKIEM 2020.

       Dyskografia pianisty obejmuje obok wyżej wymienionych obejmuje płyty z muzyką Chopina oraz suitami na dwa fortepiany Antona Areńskiego i Sergiusza Rachmaninowa.
Krzysztof Książek jest absolwentem Akademii Muzycznych w Krakowie i Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa oraz Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. w klasie prof. Arie Vardiego.
Był stypendystą programu stypendialnego „Młoda Polska”. W marcu 2014 roku otrzymał Stypendium Krystiana Zimermana.
Krzysztof Książek jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

Biuro Koncertowe  Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie 

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

8 CZERWCA 2025r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

LINUS ROTH – skrzypce
ORQUESTRA JOHANN SEBASTIAN RIO
FILIPE PRAZERES – dyrektor artystyczny

KAROL FURTAK – Program 2 Polskiego Radia – słowo o muzyce

W programie:
J. S. Bach – Concerto in E Major BWV 1042
H. Villa – Lobos – Villa Cantilena & Melodia Sentimental
A. C. Jobim – Desafinado/ Garota de Ipanema
Samba de uma Nota Só
M. Valle –Samba De Verão
N. Rosa – Gago Apaixonado
A. Barosso – Aquarela do Brasil
A. Valente – Brasil Pandeiro
W. Azevedo/ J. do Bandolim – Brasileirinho/ Assanhado
Z. de Abreu – Tico – tico no Fubá
J. Benjor – Mas que nada

       LINUS ROTH skrzypce
       Linus Roth w 2006 roku otrzymał ECHO Klassik Award, co pozwoliło mu na wydanie pierwszej płyty przez EMI, za sprawą której został okrzyknięty jednym z najbardziej interesujących skrzypków swojego pokolenia oraz adwokatem niesłusznie zapomnianych kompozytorów. W roku 2017 otrzymał po raz kolejny ECHO, tym razem za nagranie koncertów skrzypcowych Szostakowicza i Czajkowskiego, z towarzyszeniem Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej pod batutą Thomasa Sanderlinga. Jego interpretacje tych dzieł odzwierciedlają ogromną dojrzałość artystyczną skrzypka i mistrzowski kunszt opanowania instrumentu.
        Linus Roth poświęcił szczególną uwagę nagraniu wszystkich Sonat na skrzypce i fortepian Mieczysława Wajnberga dla Challenge Classics, co przyniosło mu uznanie międzynarodowej publiczności oraz krytyków. Przywiązanie Linusa Rotha do twórczości Wajnberga również znalazło potwierdzenie w jego nagraniach Koncertu skrzypcowego kompozytora z Deutsches Symphonie-Orchester Berlin oraz Concertino Wajnberga z Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn (oba albumy nagrodzone jako Editor’s Choice przez prestiżowy Grammophone Magazine). Niedawno wydany album Light in darkness (Evil Penguin Classic) uzupełnił wejnbergowską dyskografię Linusa Roth. W 2015 roku Linus Roth założył Międzynarodowe Towarzystwo Mieczysława Wajnberga, którego celem jest promocja sylwetki oraz dorobku polskiego kompozytora: organizacja koncertów, sympozjów, wystaw, jak również wspieranie projektów wydawniczych związanych z osobą Wajnberga. Linus Roth był kuratorem serii koncertów z okazji 100-lecia urodzin kompozytora w Wigmore Hall w Londynie.
        Linus Roth występował z Dortmunder Philharmoniker, Orkiestrą Opery w Stuttgarcie, Orkiestrami Radiowymi Berlina i SWR, Stuttgarter Philharmoniker, argovia philharmonic, Estońską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Bruckner Orchester Linz, Orquesta de Cordoba, Orchestra della Toscana we Florencji, Orchestra della Teatro San Carlo Napoli, Royal Liverpool Philharmonic, Berner Sinfonieorchester, oraz Orkiestrami Kameralnymi we Wiedniu, Kolonii, Wittenberdze, Heilbronn i Monachium. Przy tej okazji współpracował z takimi dyrygentami jak: Gerd Albrecht, Frank Beermann, Herbert Blomstedt, Andrey Boreyko, Finnegan Downie Dear, Dennis Russell Davies, Kevin John Edusei, Dan Ettinger, James Gaffigan, Hartmut Haenchen, Domonkos Héja, Antony Hermus, Manfred Honeck, Kirill Karabits, Isaac Karabtchevsky, Mihkel Kütson, Leo McFall, Thomas Sanderling, Konstantin Trinks czy Antoni Wit.
        Jako kameralista występował z takimi artystami jak Nicolas Altstaedt, Gautier Capuçon, Kim Kashkashian, Albrecht Mayer, Nils Mönkemeyer, Andreas Ottensamer, Benjamin Schmid, Christian Poltéra, Julian Steckel, Markus Schirmer, Julien Quentin, Anne-Sophie Mutter, Jens-Peter Maintz, Florian Uhlig, Itamar Golan, Danjulo Ishizaka czy José Gallardo.
        Ostatnio Linus Roth nagrał komplet Sonat i Partit Bacha (wydany przez Evil Pengiun Classics). Obie płyty otrzymały nagrodę Pizzicato Supersonic Award. Rondo Magazin opisał te płyty jako „Z pewnością jedne z najpiękniejszych nagrań cyklu bachowskiego z ostatnich lat”.
Linus Roth studiował w Akademii Muzycznej we Freiburgu w klasie Prof. Nicolasa Chumachenco, w Lubece u Prof. Zakhara Brona i u Prof. Anay Chumachenco w Zurychu i Monachium. Na rozwój skrzypka wpłynęli Salvatore Accardo, Miriam Fried i Josef Rissin, oraz Anne-Sophie Mutter, której Fundacja przyznała mu stypendium na czas studiów.
        Linus Roth jest laureatem Pierwszych Nagród w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Nowosybirsku i Konkursie Muzyki Niemieckiej (gdzie otrzymał również nagrodę za najlepsze wykonanie utworu Schumanna), oraz Drugiej Nagrody w Międzynarodowym Konkursie Joseph Szigeti. W październiku 2012 roku Linus objął stanowisko profesora skrzypiec w “Leopold-Mozart-Zentrum” na Uniwersytecie w Augsburgu, został również dyrektorem artystycznym dziesiątego Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Leopolda Mozarta w Augsburgu. Linus jest również dyrektorem artystycznym międzynarodowego festiwalu Ibiza Concerts, który założył, a także dyrektorem muzycznym festiwalu Schwäbischer Frühling w Ochsenhausen w Niemczech.
        Linus Roth gra na skrzypcach Stradivari Dancla z 1703 roku, udostępnionych przez “L-Bank, Staatsbank of Baden-Württemberg, Germany”.

        Orkiestra Johann Sebastian Rio, założona ponad osiem lat temu przez muzyków Felipe Prazeresa, Ivana Zandonade, Eduardo Pereirę oraz producentkę Vanessę Rochę, grająca muzykę kameralną składa się z 16 znanych muzyków z Rio de Janeiro, którym towarzyszy zespół posiadający duże doświadczenie w obszarze kultury.
Orkiestra łączy swoją wiedzę i doświadczenie ze zrelaksowanym i innowacyjnym podejściem, aby rozszerzyć zasięg muzyki koncertowej na jak największą liczbę osób.
         Orkiestrą Johann Sebastian Rio kieruje jej dyrektor artystyczny, dyrygent i skrzypek Felipe Prazeresa, który jest wszechstronnym artystą, cenionym zarówno w kręgach muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej.
        Audio-wizualne produkcje orkiestry Johann Sebastian Rio, które aktualnie obejmują 8 filmów video, można znaleźć w mediach społecznościowych. Bilety na występy orkiestry w prestiżowych salach koncertowych w Rio de Janeiro, w tym m.in. w Theatro Municipal, Sala Cecília Meireles, Cidade das Artes, Auditorio do BNDES, Teatro Riachuelo, Imperator, Casa Firjan, Vivo Rio czy Teatro Prudential były wyprzedane.
Orkiestra Johann Sebastian Rio miała okazję występować ze świetnymi muzykami zarówno z kraju, jak również z zagranicy, do których należą m.in. Linus Roth, Domenico Nordio, Carlos Prazeres, Marco Pereira, Gilberto Gil, Alceu Valença i inni. Orkiestra była również zapraszana na występy w słynnych salach koncertowych i na prestiżowych festiwalach muzycznych, w tym na Winter Festival w Campos de Jordão oraz Pará International Music Festival.
         W 2023 r. orkiestra została zaproszona przez skrzypka Linusa Rotha do nagrania płyty „Sambach”, na której znalazły się utwory Johanna Sebastiana Bacha oraz kompozytorów brazylijskich.