nowości

3-11 listopada 2026
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

Od 3 do 11 listopada potrwa tegoroczna edycja festiwalu VIVA POLONIA! Ku pokrzepieniu serc w Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. To wydarzenie cykliczne, odbywające się od 2017 roku, mające na celu promocję szeroko rozumianej kultury polskiej. W programie tradycyjnie znajdą się spektakle teatralne dla młodzieży, koncerty oraz wystawa.

W dniach 3-5 listopada instytucja zaprezentuje sześć spektakli pod tytułem „Wajda. Od Soplicowa po Hollywood”. Spektakl kierowany jest do uczniów klas 6-8 szkół podstawowych i młodzieży szkół ponadpodstawowych. Przed młodymi widzami w Sali Koncertowej Stodole wystąpią ich rówieśnicy, uczniowie Zespołu Szkół Ogólnokształcących i Zawodowych w Gromniku – aktorzy Koła Teatralnego IMPROWIZACJA, działającego pod nadzorem artystycznym dr Małgorzaty Hołdy-Kuchnik i Anny Gaj-Adwent. Rok 2026 został ustanowiony przez Senat RP Rokiem Andrzeja Wajdy w setną rocznicę urodzin oraz dziesiątą rocznicę śmierci tego wybitnego polskiego reżysera, w celu upamiętnienie jego dorobku oraz wkładu w historię polskiego i światowego kina.

8 listopada odbędzie się z kolei jeden z dwóch zaplanowanych w ramach festiwalu koncertów. W Sali Koncertowej Stodole wystąpi Orkiestra Reprezentacyjna Straży Granicznej z Nowego Sącza. Zespół charakteryzuje szeroki wachlarz muzyczny – od tradycyjnych marszów i utworów patriotycznych po muzykę filmową i rozrywkową, a jego występ to unikatowe połączenie wojskowej dyscypliny z artystycznym polotem. Słynie również z niesamowitej dynamiki i energii, a dyrygent, ppłk SG Leszek Mieczkowski, znany jest z nawiązywania świetnego kontaktu z publicznością. Podczas koncertu w Kąśnej wystąpią soliści orkiestry: Natalia Zabrzeska-Borowiec i Wacław Wacławiak oraz gościnnie wokalistka Julia Jarząbek.

Finał festiwalu przypadnie w Narodowe Święto Niepodległości 11 listopada. Tego dnia w Kąśnej Dolnej pojawi się Anna Rusowicz – jedna z najbardziej charyzmatycznych wokalistek współczesnej polskiej estrady. Artystka zachwyca autentycznością, potężnym głosem i niezwykłym kontaktem z publicznością. Jej interpretacje nie tylko przypominają ponadczasowe przeboje – one nadają im nowe życie. Koncert zatytułowany „Diwy polskiej estrady” to poruszająca muzyczna podróż przez najpiękniejsze utwory takich legend, jak: Anna German, Irena Santor, Ada Rusowicz, Anna Jantar, Sława Przybylska, Ewa Demarczyk czy Natasza Zylska. Ich niezapomniane utwory zabrzmią w nowych, świeżych i pełnych emocji interpretacjach. Za wyjątkowe aranżacje odpowiada pianista Rafał Stępień, którego subtelny, elegancki akompaniament tworzy intymną atmosferę pełną wzruszeń, nostalgii i radości. To koncert dla tych, którzy kochają piękne melodie, prawdziwe emocje i magię polskiej piosenki w najlepszym wydaniu.

Tegoroczne festiwalowe wydarzenia spotkały się z ogromnym zainteresowaniem. Zarówno bezpłatne wejściówki na koncert Orkiestry Reprezentacyjnej Straży Granicznej, jak i bilety na koncert Anny Rusowicz rozeszły się w mgnieniu oka, a udział w spektaklu dla młodzieży w ciągu tygodnia od ogłoszenia zadeklarowało 2 tysiące uczniów z małopolskich szkół podstawowych i ponadpodstawowych.
Autorem identyfikacji wizualnej festiwalu jest Piotr Barszczowski. 

Festiwal VIVA POLONIA! Ku pokrzepieniu serc 2026 odbywa się pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Centrum Paderewskiego jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

AB 16 października 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
KLAUDIA MAZUR – dyrygent
duet akordeonowy AMALGALIS DUO: Ewa Grabowska – Lis i Daniel Lis

W programie:
W. Chałupka – Concertino na dwa akordeony i orkiestrę smyczkową
M. de Falla – Suita nr 1 i 2: El sombrero de tres picos (Trójgraniasty
kapelusz)
A. Piazzolla – Tango Suite (aranżacja Leszek Kołodziejski)
M. Ravel – La Valse

Wojciech Chałupka (ur. 1999) to nagradzany kompozytor i saksofonista. Concertino na dwa akordeony i orkiestrę smyczkową (2024) powstało
specjalnie dla Amalgalis Duo, które podczas koncertu zaprezentuje tę niezwykłą kompozycję. Utwór należy do neoklasycznego nurtu w twórczości
kompozytora. Nie posiada programu w tradycyjnym rozumieniu – jego istotą jest eksploracja bogatych możliwości brzmieniowych i technicznych
akordeonów w połączeniu z orkiestrą smyczkową. Kompozycja prowadzi słuchacza w muzyczną podróż: pierwsza część jest dynamiczna i
tajemnicza, druga – śpiewna i liryczna, całość zaś wieńczy żywiołowy finał.

Manuel de Falla (1876–1946) należy do najważniejszych kompozytorów hiszpańskich, choć jego dorobek nie jest obszerny. W swojej twórczości
chętnie czerpał z folkloru andaluzyjskiego, sięgając niekiedy również do tradycji muzyki cygańskiej. Suity El sombrero de tres picos (Trójgraniasty kapelusz) powstały na podstawie muzyki do baletu skomponowanego przez de Fallę w 1919 roku. Druga z nich, ciesząca się do dziś dużą popularnością, składa się z trzech efektownych tańców – Seguidillas, Farruca oraz Jota – ukazujących różnorodność hiszpańskiego folkloru tanecznego i jego charakterystyczną rytmikę.

Maurice Ravel (1875–1937) określił swój La Valse jako „rodzaj apoteozy wiedeńskiego walca”. Utwór rozwija się stopniowo – we wstępie kompozytor chętnie eksperymentuje z instrumentacją oraz formą, budując jakiś nieokreślony zarys tego, co dziać się będzie później. Z niezwykłą
pomysłowością wykorzystuje możliwości orkiestry, stopniowo budując atmosferę oczekiwania. Ravel pisał o utworze: „Jak przez kłębiące się
mgły widać przelotnie tańczące walca pary. Stopniowo rozpraszają się obłoki i można dostrzec olbrzymią salę, wypełnioną wirującym tłumem”.
Subtelna gra barw łączy się w La Valse z narastającą energią i euforią tańca, prowadzącą do jego oszałamiającego finału.

KLAUDIA MAZUR
Dyrygentka, instrumentalistka (perkusja). Urodzona w 1995 roku w Sosnowcu. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta
Bacewiczów w Łodzi. Ukończyła studia dyrygenckie w specjalności dyrygentura symfoniczna (licencjat, 2021) w klasie prof. dr. Jerzego
Swobody, studia instrumentalne w specjalności perkusja (magister, 2020 – klasa prof. dr. Piotra Biskupskiego; licencjat, 2018 – klasa prof. dr.
Piotra Sutta) oraz studia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej (licencjat, 2018). Jest również absolwentką studiów
magisterskich w specjalności dyrygentura symfoniczno-operowa (obrona:wrzesień 2023) w klasie prof. dr. Jerzego Swobody.
Posiada bogate doświadczenie w zakresie prawykonań muzyki współczesnej, prezentowanych m.in. podczas festiwali: Cinegria w Łodzi, Musica Moderna w Łodzi, Musica Privata w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej w Krakowie, New Waves w Gdańsku, Muzyka Naszych Czasów w Łodzi oraz Warszawska Jesień (w ramach polsko-niemieckich warsztatów muzycznych pod kierunkiem Rüdigera Bohna). W 2018 roku reprezentowała klasę perkusji jako solistka podczas Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Polska sztuka perkusyjna dziś i jutro” w Katowicach. W ramach współpracy z Instytutem Produkcji Mediów i Muzyki oraz studencką orkiestrą fakultatywną „Laboratorium” realizowała nagrania dzieł J.
Brahmsa, J. Sibeliusa (2023) oraz H. Wieniawskiego (2022). Doskonaliła swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych artystów i dyrygentów,
m.in.: Martina Siegharda, Ulricha Windfuhra, George’a Tchitchinadze, Andersa Åstranda, Rüdigera Bohna, Lawrence’a Fostera, Raoula Grüneisa,
Gerta Mortensena, Kaia Stensgaarda, Lawrence’a Ugwu, Johna Wootona, Rafała Jacka Delekty, Tomasza Bugaja, Vladimira Kiradjieva, Wojciecha
Michniewskiego, Michała Nesterowicza, Marka Pijarowskiego.
Od 2017 roku jest związana z Filharmonią Łódzką jako muzyk orkiestrowy (perkusja). Współpracowała również z Filharmonią Zielonogórską im.
Tadeusza Bairda, Filharmonią Śląską, Filharmonią Świętokrzyską im. Oskara Kolberga w Kielcach, Filharmonią Podkarpacką im. Artura
Malawskiego w Rzeszowie, Filharmonią Opolską im. Józefa Elsnera, Filharmonią Lubelską im. Henryka Wieniawskiego, Radomską Orkiestrą
Kameralną, Polską Operą Królewską oraz Państwowym Zespołem Ludowym Pieśni i Tańca „Mazowsze” W 2022 roku została zgłoszona do programu Dyrygent-Rezydent Filharmonii Podkarpackiej. W 2023 roku uczestniczyła w IV Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentów Studentów im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu, kwalifikując się do grona 24 najlepszych uczestników. W lipcu 2023 roku brała udział w Międzynarodowych Kursach Dyrygenckich z Filharmonią Śląską pod kierunkiem Lawrence’a Fostera, który przyznał jej list rekomendacyjny (kursy w ramach XI Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga).
W listopadzie 2024 roku zadebiutowała jako asystentka dyrygenta w Polskiej Operze Królewskiej, przygotowując operę „Hi$tory” Michała
Dobrzyńskiego. W marcu 2025 roku została nominowana do programu Dyrygent-Rezydent Teatru Wielkiego w Łodzi. W kwietniu 2025 roku została
aktywną uczestniczką I Ogólnopolskiego Forum Dyrygentów. W 2025 roku zadebiutowała z Filharmonią Łódzką, Orkiestrą Sinfonia Iuventus oraz
podczas 4. Festiwalu Natura w Lublinie i 64. Festiwalu Muzycznego w Łańcucie. 11 i 15 listopada 2025 roku pełniła funkcję konsultantki
artystycznej podczas transmisji opery „Straszny dwór” Stanisława Moniuszki oraz koncertu z muzyką Mieczysława Karłowicza w Filharmonii
Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.
W grudniu 2025 roku ukończyła udział w Narodowym Forum Dyrygentów w Bydgoszczy, gdzie przez osiem miesięcy kształciła się pod kierunkiem
Raoula Grüneisa, Ulricha Windfuhra, George’a Tchitchinadze oraz Martina Siegharda, od którego otrzymała list polecający.
Od września 2025 roku prowadzi klasę perkusji w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia w Skierniewicach. 5 grudnia 2025 roku jej uczeń
zdobył III nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej „Essa”.W kwietniu 2026 dwóch uczniów zostało laureatami wyróżnienia I stopnia w Ogólnopolskim Konkursie Instrumentalnym „Virtuoso”.
W lipcu 2026 w drodze konkursu uczestniczyła w kursach dyrygenckich z Anną Duczmal – Mróz i Elbląską Orkiestrą Kameralną w ramach Elbląg Music Masterclass. Po zakończonym kursie została zakwalifikowana przez Orkiestrę i prowadzącą kursy.
Obecnie bierze udział w I edycji Pehlivanian International Conducting Competition.

AMALGALIS DUO tworzą Ewa Grabowska-Lis i Daniel Lis. Artystyczny profil zespołu koncentruje się wokół autorskich projektów koncertowych
ukazujących bogactwo muzyki różnych epok i stylów. Zespół był gościem wielu prestiżowych krajowych i zagranicznych festiwali muzycznych.
Szczególne miejsce w jego działalności zajmują koncerty kameralne, pozwalające na bliższy kontakt z publicznością.
Istotnym nurtem aktywności są autorskie transkrypcje utworów barokowych, romantycznych i XX-wiecznych. Wykorzystują one niezwykłe bogactwo
barwowe i możliwości brzmieniowe instrumentów, proponując nowe spojrzenie na znane dzieła. Transkrypcje te stanowią ważną część
repertuaru koncertowego Amalgalis Duo, a ich interpretacje znalazły się na pierwszej płycie zespołu.
Wyjątkowe miejsce w działalności Amalgalis Duo zajmuje muzyka polska, współpraca z kompozytorami oraz najnowsze dzieła uznanych twórców.
Artyści dokonali licznych światowych prawykonań utworów Krzysztofa Olczaka, Bogdana Dowlasza, Mikołaja Majkusiaka, Macieja Zimki, Leszka
Kołodziejskiego, Marcina Jabłońskiego i Wołodymyra Runchaka. Album Editione Moderna zawiera część dzieł dedykowanych zespołowi. Dla zespołu
powstały także kompozycje na duet akordeonowy i orkiestrę autorstwa Wojciecha Chałupki i Leszka Kołodziejskiego.
Wszystkie projekty Amalgalis Duo łączy własna estetyka i autorski język interpretacyjny, pełen ekspresji i emocjonalnej głębi. Wspólna wrażliwość dwóch artystycznych osobowości, spójność brzmienia i twórczy dialog muzyczny służą budowaniu wyrazistej narracji muzycznej, nadającej
każdemu koncertowi indywidualny charakter.

Ewa Grabowska-Lis – akordeonistka, kameralistka, pedagog, inicjatorka projektów artystycznych, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola
Szymanowskiego w Katowicach. Koncertowała w ramach festiwali muzycznych w Polsce, Litwie, Estonii, Czechach, Słowacji, Węgrzech, Austrii,
Chorwacji, Bułgarii, Włoszech i Szwajcarii. Jej dorobek fonograficzny obejmuje liczne nagrania płytowe, poświęcone przede wszystkim muzyce
polskiej.
Muzyka kameralna od wielu lat pozostaje głównym obszarem jej aktywności artystycznej. W latach 1995–2005 występowała w Śląskim Kwintecie
Akordeonowym. Od 2011 roku współtworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo, a od 2025 roku również kwintet akordeonowy Quintessenza. Realizowane przez nią projekty koncertowe obejmują autorskie interpretacje muzyki różnych epok, prawykonania najnowszych dzieł oraz promocję polskiej twórczości.
Szczególne miejsce w jej działalności zajmuje współpraca z kompozytorami. Dokonała światowych prawykonań utworów Edwarda Bogusławskiego, Andrzeja Krzanowskiego, Bogdana Dowlasza, Krzysztofa Olczaka, Mikołaja Majkusiaka, Wojciecha Chałupki, Macieja Zimki, Leszka Kołodziejskiego i Wołodymyra Runchaka.
W swojej działalności konsekwentnie łączy pracę artystyczną,pedagogiczną i organizacyjną, traktując je jako wzajemnie uzupełniające się obszary rozwoju kultury muzycznej. Tworzy i organizuje przedsięwzięcia artystyczne i naukowo-artystyczne we współpracy z instytucjami kultury oraz ośrodkami akademickimi w kraju i za granicą. W 2022 roku otrzymała Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach którego zrealizowała projekt Muzyczne interakcje. Twórcy, dzieła, interpretacje. Wielokrotnie prowadziła kursy mistrzowskie i warsztaty nstrumentalne w kraju i za granicą oraz zasiadała w jury krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych.
Jest pracownikiem badawczo-dydaktycznym Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie, gdzie obecnie pełni funkcję Dziekana Wydziału Sztuki.
Jednym z obszarów jej aktywności jest rozwój nowoczesnych koncepcji kształcenia artystycznego. Jest autorką kierunku „Muzyka w przestrzeni
publicznej” oraz nowych specjalności odpowiadających realiom i potrzebom środowiska artystycznego. W 2023 roku Prezydent Rzeczypospolitej
Polskiej nadał jej tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.

Daniel Lis – akordeonista, pedagog, organizator przedsięwzięć artystycznych, absolwent Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w
Rzeszowie oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Muzyka kameralna oraz współczesna twórczość akordeonowa
wyznaczają główny nurt jego działalności artystycznej. Koncertował na festiwalach muzycznych w Polsce, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, Holandii, Bułgarii, Chinach, Litwie, Estonii, Chorwacji, Czechach, Słowacji i na Węgrzech. Tworzy autorskie projekty koncertowe oraz
współpracuje z kompozytorami, inspirując powstawanie nowych dzieł.
Dokonał światowych prawykonań utworów Edwarda Bogusławskiego, Andrzeja Krzanowskiego, Bogdana Dowlasza, Krzysztofa Olczaka, Wołodymyra Runchaka, Mikołaja Majkusiaka, Pawła Hendricha, Adama Falkiewicza, Macieja Zimki, Marcina Jabłońskiego, Leszka Kołodziejskiego i Wojciecha Chałupki. Jego dorobek fonograficzny obejmuje liczne nagrania płytowe, w dużej mierze poświęcone najnowszej muzyce polskiej.
Od 2011 roku współtworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo, który stanowi główny obszar jego działalności. Projekty artystyczne zespołu obejmują
autorskie transkrypcje utworów różnych epok, prawykonania nowych dzieł i promocję polskiej twórczości. Od 2025 roku wchodzi w skład kwintetu
akordeonowego Quintessenza.
Inicjuje i organizuje przedsięwzięcia artystyczne oraz naukowo-artystyczne we współpracy z instytucjami kultury i ośrodkami akademickimi w kraju i za granicą. Jest dyrektorem artystycznym Tarnogórskiego Festiwalu Muzycznego „Przestrzenie”. Od wielu lat łączy działalność koncertową z pedagogiką, traktując je jako wzajemnie uzupełniające się obszary rozwoju współczesnej sztuki wykonawczej.
Wielokrotnie prowadził kursy mistrzowskie i warsztaty instrumentalne w Polsce i za granicą oraz zasiadał w jury krajowych i międzynarodowych
konkursów muzycznych.
Jest pracownikiem badawczo-dydaktycznym macierzystej uczelni, gdzie obecnie pełni funkcję Kierownika Katedry Akordeonu. W swojej
działalności akademickiej rozwija nowoczesne koncepcje kształcenia instrumentalnego, uwzględniające zarówno wszechstronny rozwój
artystyczny, jak i praktyczne przygotowanie młodych artystów do świadomego budowania własnej drogi zawodowej.

AB 9 października 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ADAM KLOCEK – dyrygent
WALDEMAR MALICKI – fortepian

W programie:
W. Lutosławski – Koncert na orkiestrę
G. Gershwin – Błękitna Rapsodia
T. Procaccini – New York Picture

Koszt udziału: 70 zł
Koszt udziału (ulgowy): 50 zł

Koncert inaugurujący 72. sezon artystyczny Filharmonii Podkarpackiej otworzy wykonanie monumentalnego Koncertu na orkiestrę Witolda Lutosławskiego (1913–1994), skomponowanego w 1954 roku. W tym okresie kompozytor zwrócił się w swej drodze twórczej ku neoklasycyzmowi. W utworze odnajdziemy zatem charakterystyczne dla tego nurtu cechy: przejrzystość konstrukcji, logiczny przebieg narracji oraz równowagę zastosowanych środków kompozytorskich. Obecny w Koncercie folklor został przez Lutosławskiego poddany kunsztownemu opracowaniu – jako materiał melodyczny kompozytor wykorzystał rytmicznie przetworzone pieśni pochodzące z Mazowsza.

Błękitna Rapsodia (1924) George’a Gershwina (1898–1937) to dzieło reprezentujące nurt określany mianem symfonicznego jazzu. Należy dziś do najbardziej rozpoznawalnych utworów kojarzonych z muzyką amerykańską. Choć wiedza Gershwina na temat rodzimego folkloru była w czasie powstawania utworu dość powierzchowna, to jednak charakterystyczna rytmika zastosowana w Błękitnej Rapsodii świadczy o jego zainteresowaniu muzyką zakorzenioną w amerykańskiej tradycji. Utwór zawiera również echa piosenek Gershwina – napisał ich około 400. Rytmiczne, „broadwayowskie” melodie zestawione są tu ze śpiewnymi tematami, tworząc wyraziste kontrasty nastroju.

Z Błękitną Rapsodią wspaniale koresponduje New York Picture Teresy Procaccini (ur. 1934). Utwór przybiera formę fantazji na fortepian i orkiestrę, w której – podobnie jak u Gershwina – wyraźnie pobrzmiewają wpływy muzyki rozrywkowej, szczególnie w warstwie harmonicznej i rytmicznej. Ważną rolę w utworze odgrywa sekcja instrumentów dętych blaszanych, stanowiąca jeden z filarów brzmienia orkiestry. Rzewne melodie prezentowane przez fortepian podejmowane są następnie przez zespół, tworząc efektowne dialogi między solistą a orkiestrą. Długie, śpiewne frazy kontrastują z jazzującymi, rytmicznymi epizodami, nadając kompozycji żywiołowy i barwny charakter.

ADAM KLOCEK
Wiolonczelista i dyrygent, laureat nagrody Grammy 2014, określony przez Krzysztofa Pendereckiego jako „jeden z najbardziej obiecujących dyrygentów młodszej generacji”.
W roku 2004 artysta wygrał konkurs na stanowisko dyrygenta-asystenta Maestro Jana Lathama-Koeniga, dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej i festiwalu „Vratislavia Cantans”. Od 2006 do 2020 pełnił funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Kaliskiej, a od roku 2011 jest dyrektorem artystycznym orkiestry Młoda Polska Filharmonia. W roku 2012 został także dyrektorem artystycznym Filharmonii im. B. Hubermana w Częstochowie. Od września 2020 pełni funkcję dyrektora naczelnego tej instytucji. Występ artysty na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Ermitage” w Petersburgu, podczas którego wykonywał on wraz z Państwową Orkiestrą Ermitażu swój Koncert wiolonczelowy, został określony przez czołowy ogólnorosyjski dziennik „Niezawisimaja Gazeta” jako „dar niebios”.
Adam Klocek studiował w Musikhochschule w Kolonii oraz Hochschule fur Musik Hanns Eissler w klasach: Marii Kliegel oraz Borysa Pergamenschikowa.
Sukcesy na ogólnopolskich (I nagroda Konkursu im. D. Danczowskiego w Poznaniu, 1992) i międzynarodowych konkursach wiolonczelowych m.in. w Kolonii, Monachium i Nowym Jorku oraz nagrody i stypendia (C.M. von Webera, Interlochen Center for Arts, Europejskiej Unii Radiowo-Telewizyjnej EBU) zaowocowały występami w liczących się ośrodkach muzycznych. Plany koncertowe artysty objęły m.in. zaproszenie do udziału w pierwszym wykonaniu pod batutą kompozytora Concerto grosso K. Pendereckiego, reprezentację Polski podczas festiwalu Europalia, inaugurację VIII Forum Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej, tournée koncertowe w USA i Dalekim Wschodzie. Za premierowe nagranie ‘Concerto Grosso’ z orkiestrą Filharmonii Narodowej pod batutą A. Wita artysta otrzymał nagrodę ‘Fryderyk 2002’. W styczniu 2003 wystąpił na galowym koncercie inaugurującym ‘Rok Krzysztofa Pendereckiego’ w Filharmonii Narodowej. We wrześniu 2004 dokonał wraz z Sinfonia Varsovia prawykonania napisanego dla niego Koncertu wiolonczelowego Krzesimira Dębskiego.
Wraz z Leszkiem Możdżerem występował w duecie, określonym przez BBC jako „sensational”, którego płyta została bestsellerem roku 2005, a obaj artyści jako jedyni reprezentanci świata muzyki klasycznej wystąpili podczas galowego koncertu urodzinowego TVP Kultura. Był związany kontraktem fonograficznym z firmą Universal Music. W latach 1999-2016 grał na instrumencie Antonio Stadivariego z roku 1717.
Obecnie gra na instrumencie Giuseppe Rocca ‘ex Tortelier’ z roku 1848.
Po okresie intensywnej kariery jako solisty-wiolonczelisty w latach 1993-2003 artysta rozpoczął działalność dyrygencką. Asystował m.in. Maestro Jackowi Kaspszykowi podczas przygotowań do wystawienia „Nabucco” G. Verdiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. Kontynuacją była wygrana w konkursie na asystenta-dyrygenta Maestro Jana Lathama-Koeniga w Filharmonii Wrocławskiej.
Jako wiolonczelista i dyrygent Adam Klocek występował z artystami światowej renomy jak: jak Shlomo Mintz, Heinrich Schiff, Joshua Bell, Vadim Repin, Misha Maisky, Nelson Goerner, Yulianna Avdeeva, Valery Afanassiev, Krzysztof Penderecki, Dame Evelyn Glennie, Randy Brecker, Boris Pergamenschikow, Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit, Sophia Gubaidulina, Freddy Kempf, Sayaka Shoji, Wanda Wiłkomirska, Jadwiga Rappe, Leticia Moreno.
Płyta „Preisner’s Voices” (SONY Music) z udziałem artysty otrzymała status potrójnej platynowej płyty. We wrześniu i październiku 2013 miały miejsce dwie nowe premiery muzyki Z. Preisnera z udziałem Adama Klocka jako dyrygenta i solisty: „Four Colours of Łódź” oraz „Diaries of Hope” (Barbican Hall w Londynie z udziałem Britten Sinfonietta oraz Lisy Gerrard z zespołu „Dead can dance”).
Jako dyrygent i wiolonczelista Adam Klocek został zaproszony do udziału w galowym koncercie inauguracyjnym Międzynarodowego Centrum Kongresowego ICE w Krakowie.
Z inicjatywy Adama Klocka w roku 2010 powstała kompozycja Włodka Pawlika „Night in Calisia”. Wydany jesienią roku 2012 album „Night in Calisia” nagrany z Trio Włodka Pawlika, trębaczem Randy Breckerem oraz Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej otrzymał pierwszą w historii polskiego jazzu nagrodę „Grammy Award 2014”, uzyskując również wiele nagród krajowych (m.in. płyta roku dziennika Rzeczpospolita) oraz status potrójnej platynowej płyty. Artyści wystąpili na galowym koncercie rozdania nagród Fryderyk 2014 w Sali Kongresowej w Warszawie.
W roku 2019 artysta wydał płytę nagraną z solistką Astrig Siranossian oraz orkiestrą Sinfonia Varsovia dla szwajcarskiej wytwórni Claves. Płyta ta otrzymała najwyższe europejskie wyróżnienia płytowe w tym niezwykle prestiżową niemiecką „Preis der Deutschen Schallplatten Kritik”, nominację do International Classical Music Awards 2019, „Clef d’Or” oraz „Clef de Mois” magazynu Resmusica, najwyższą ocenę „5*****” prestiżowego magazynu francuskiego Diapason oraz „5*****” magazynu Classica a także „un evenement” i fortisissimo ffff magazynu Telerama. Rok 2021 przyniósł artyście kolejną nominację do International Classical Music Awards. Adam Klocek jest dyrektorem artystycznym międzynarodowych festiwali muzycznych: „Multimedia Amber Road Festival”, Międzynarodowego Festiwalu Wiolinistycznego im. B. Hubermana oraz „Wszystkie Strony Świata” w Puławach. Jest także dyrektorem artystycznym i jurorem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Reszków w Częstochowie.
Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie w stopniu doktora habilitowanego oraz profesorem Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie. Jako kompozytor jest autorem muzyki kameralnej, symfonicznej, filmowej. Jako juror brał udział w wielu konkursach i przeglądach m.in. Międzynarodowego Campusu Artystycznego „FAMA” (2010-19), Konkursu im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu (2018), Konkursu Młodego Muzyka w Jaśle (2018, 2019), Konkursu wiolonczelowego CEA w Warszawie (2019), Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Bronisława Hubermana (jako przewodniczący jury i pomysłodawca), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Reszków (dyrektor artystyczny 2013, 2015, 2017, 2019), jurorem Międzynarodowego konkursu Wokalnego Viva Calisia (2018, 2019).
W roku 2008 Adam Klocek został uhonorowany członkostwem honorowym Związku Kompozytorów Rosyjskich. W październiku 2013 roku otrzymał Medal Komisji Edukacji Narodowej. W sierpniu 2014 Minister Kultury odznaczył artystę Srebrnym Medalem „Gloria Artis”.
Został także uhonorowany medalem „Zasłużony dla Województwa Wielkopolskiego” 2020, Nagrodą za osiągnięcia artystyczne Marszałka Województwa Śląskiego (2022), wielokrotnie nagrodą w dziedzinie kultury Prezydenta Miasta Kalisza, nagrodą w dziedzinie kultury Prezydenta Miasta Częstochowy, specjalną nagrodą Zasłużony dla Miasta Kalisza 2014 oraz wielokrotnie Nagrodą Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie.

WALDEMAR MALICKI jeden z najpopularniejszych pianistów polskich, (żyjących!, jak sam lubi podkreślać) solista, kameralista, improwizator. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku, a następnie doskonalił swe umiejętności w Wiedniu. Koncertuje na całym świecie – od Japonii po Amerykę Południową. Szerokiej publiczności dał się poznać jako współtwórca hitu „Filharmonia Dowcipu”, której koncerty tak chętnie emitowane są w telewizji. Jest laureatem: trzech „Fryderyków”, „Telekamery”, „Wiktora”.

Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiej

tel.17 862 85 07

e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

KONCERT WIEŃCZĄCY OBCHODY 25 – LECIA UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO – koncert w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”

30 września 2026 r., środa, godz. 19:30
ATRIUM BUDYNKU A0 UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO, UL. PIGONIA 1

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
IWONA SOCHA – sopran
JOANNA DOBRAKOWSKA – mezzosopran
ADAM SOBIERAJSKI – tenor
MICHAŁ KUTNIK – baryton

W programie: najpiękniejsze arie oraz duety z oper i operetek

KONCERT REALIZOWANY W RAMACH PROJEKTU „PRZESTRZEŃ OTWARTA DLA MUZYKI”, FINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO
LOGO WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

Koszt udziału: udział bezpłatny

Myrczek & Schmidt Quintet ft. Krzysztof Herdzin
4 października (niedziela), godz. 17.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

4 października zapraszamy na koncert poświęcony twórczości Wojciecha Młynarskiego – jednego z najwybitniejszych polskich autorów piosenek, mistrza słowa, satyry i celnej obserwacji rzeczywistości.

„Młynarski. Bynajmniej” to niezwykłe spotkanie z ponadczasową poezją śpiewaną w wyśmienitych aranżacjach Krzysztofa Herdzina i Sabiny Meck. Na kąśnieńskiej estradzie tym razem spotkają się artyści, którzy potrafią zarówno zachwycić kunsztem muzycznym, jak i stworzyć wyjątkową atmosferę bliskości z publicznością.

Wystąpią: Wojciech Myrczek – wokal, Piotr Schmidt – trąbka, Krzysztof Herdzin – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas oraz Sebastian Frankiewicz – perkusja.

W programie koncertu znajdą się perełki twórczości Młynarskiego, m.in.: „Bynajmniej”, pełne charakterystycznej dla autora przewrotności i gry słownej, „Lubię wrony” – błyskotliwa i niepozbawiona ironii obserwacja świata, a także „Polska miłość”, w której z właściwą sobie przenikliwością opowiada o emocjach i polskiej codzienności. Nie zabraknie również nastrojowych brzmień, takich jak: „Księżyc nad Kościeliskiem", „Przedostatni walca" oraz pełnej poetyckiego uroku „Takiej piosenki, takiej ballady".

Bilety w cenie 70 zł w sprzedaży od 4 września.

Autorem plakatu jest Radosław Radłowski.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

X Rzeszowska Jesień Muzyczna – jubileusz muzyki kameralnej,
która odkrywa to, co zapomniane

Jesień pod znakiem muzyki kameralnej. Już po raz dziesiąty!
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów zaprasza w październiku do Rzeszowa na X jubileuszową edycję Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej. Od 2 do 25 października festiwal stanie się po raz kolejny miejscem spotkania wybitnych artystów, niezwykłych repertuarów i publiczności poszukującej muzycznych odkryć.

Wstęp bezpłatny na wszystkie koncerty.

Rzeszowska Jesień Muzyczna od dziesięciu lat konsekwentnie buduje swoją pozycję jako jedno z najważniejszych wydarzeń muzyki kameralnej w Rzeszowie i na Podkarpaciu. Festiwal, którego ideą jest odkrywanie i przywracanie pamięci o rzadko wykonywanej twórczości, szczególne miejsce poświęca muzyce polskiej – zarówno dziełom kompozytorów XIX i XX wieku, jak i twórczości współczesnej.

Jubileuszowa edycja obejmie aż osiem koncertów. Wystąpią znakomici artyści, m.in. laureatka pierwszej nagrody Międzynarodowego Konkursu Młodych Skrzypków im. Yehudiego Menuhina oraz Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego - Soyoung Yoon, Urszula Kryger, Hanna Hipp, Polish Cello Quartet, Maria Machowska, Magdalena Bojanowicz, Marcin Sikorski, Mischa Kozłowski, Grzegorz Mania, Paweł Cłapiński, a także zespoły Extra Sounds Ensemble, Airis String Quartet i wyróżnione w tym roku nagrodą Fryderyk – Art'n'Voices Vocal Ensemble.
Program tegorocznej edycji to spotkanie różnych epok, stylów i tradycji. Obok dzieł Johannesa Brahmsa, Claude’a Debussy’ego, Edvarda Griega, Feliksa Mendelssohna, Antonia Vivaldiego czy Arvo Pärta zabrzmią utwory m.in. Mieczysława Wajnberga, Szymona Laksa, Karola Szymanowskiego, Romana Ryterbanda, Aleksandra Zagajewskiego, Andrzeja Panufnika, Krzysztofa Pendereckiego i Ludomira Różyckiego. Nie zabraknie również muzyki najnowszej.

Festiwal od początku stawia na bliskość muzyki i publiczności. Koncerty odbywać się będą w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego oraz w przyjaznej muzyce przestrzeni kościoła pw. św. Jacka – Braci Dominikanów. Kameralny charakter wydarzeń pozwala na bezpośredni kontakt słuchaczy z artystami i repertuarem.

– Rzeszowska Jesień Muzyczna powstała z potrzeby przypominania muzyki, która z różnych powodów znalazła się poza głównym nurtem repertuarowym. Po dziesięciu latach wiemy już, że publiczność jest gotowa na takie odkrycia. Jubileuszowa edycja będzie kontynuacją tej idei – chcemy pokazywać, że muzyka polska jest znacznie bogatsza, niż sugeruje jej najbardziej znany kanon – podkreślają organizatorzy.
X Rzeszowska Jesień Muzyczna jest zaproszeniem do wspólnego świętowania dziesięciu lat muzycznych spotkań, odkrywania zapomnianych dzieł i słuchania muzyki w wykonaniu znakomitych artystów. Wstęp na wszystkie koncerty festiwalowe jest bezpłatny.

Program:
Koncert nr 1:
Data: 2 października 2026, godz. 18.00
Miejsce: ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Hanna Hipp (mezzosopran), Grzegorz Mania (fortepian)
Program: M. Wajnberg, Sz. Laks, R. Ryterband.

Koncert nr 2:
Data: 3 października 2026, godz. 18.00
Miejsce: ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Soyoung Yoon (skrzypce), Marcin Sikorski (fortepian)
Program: M. Wajnberg, K. Szymanowski, J. Brahms, C. Debussy.

Koncert nr 3:
Data: 4 października 2026, godz. 20.00
Miejsce: Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Polish Cello Quartet: Tomasz Daroch, Wojciech Fudala, Krzysztof Karpeta oraz Adam Krzeszowiec (wiolonczele)
Program: A. Pärt, P. van Eechaute, T. Escaich, E. Grieg, A. Zagajewski.

Koncert nr 4:
Data: 11 października 2026, godz. 20.00
Miejsce: Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Zespół Kameralny Extra Sounds Ensemble, Alicja Śmietana (skrzypce, liderka):
Program: F. Couperin, C. Ditters von Dittersdorf, A. Vivaldi.

Koncert nr 5:
Data: 16 października 2026, godz. 19.00
Miejsce: Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Airis String Quartet: Aleksandra Czajor-Kowalska (skrzypce), Grażyna Zubik (skrzypce), Malwina Tkaczyk (altówka), Michał Dąbek (wiolonczela),
Program: C. Debussy, C. Shaw, K. Penderecki.

Koncert nr 6:
Data: 23 października 2026, godz. 19.00
Miejsce: Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Oktet wokalny Art'n'Voices Vocal Ensemble: Małgorzata Priebe, Maria Krueger-Milej, Anna Rocławska-Musiałczyk, Marta Jundziłł, Mateusz Warkusz, Szymon Duraj, Tomasz Chyła, Rafał Brzeziński
Program: M. Ziółkowski, C. Kreek, A. Rocławska-Musiałczyk, M.Jundziłł/A. Rocławska-Musiałczyk, M. Raczyński, T. Chyła.

Koncert nr 7
Data: 24 października 2026, godz. 18.00
Miejsce: ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Urszula Kryger (mezzosopran), Paweł Cłapiński (fortepian)
Program: P. Viardot, F. Liszt, L. Różycki.

Koncert nr 8
Data: 25 października 2026, godz. 18.00
Miejsce: ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów
Wykonawcy: Maria Machowska (skrzypce), Magdalena Bojanowicz (wiolonczela), Mischa Kozłowski (fortepian)
Program: A. Panufnik, C. Chaminade, F. Mendelssohn.

Organizator: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów

Partnerzy:
Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego,
Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie

Patronat honorowy:
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Prezydent Miasta Rzeszowa – Konrad Fijołek
Marszałek Województwa Podkarpackiego

Patronat medialny:
TVP Kultura, TVP3 Rzeszów, portal informacyjny Nowiny24, Podkarpacki Informator Kulturalny, POLMIC, Klasyka na Podkarpaciu

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Dofinansowano ze środków budżetu Województwa Podkarpackiego.

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

Koncert 2 października zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa
Narodowego.

Strona internetowa: https://spmk.com.pl/projekt/x-rzeszowska-jesien-muzyczna/
Facebook: www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDo4C0O2VUlF9DidttCTMBA
Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

25 września 2026r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NOAM ZUR – dyrygent
SZYMON KRZESZOWIEC – skrzypce
FILIP KRZESZOWIEC – wiolonczela

W programie:
J. Brahms – Koncert podwójny a-moll op. 102
W. A. Mozart – Symfonia Nr 36 C- dur „Linzka” KV 425

Koszt udziału: 50 zł
Koszt udziału (ulgowy): 40 zł

NOAM ZUR
Repertuar Noama Zura ( ur. 1981) obejmuje 50 oper, jak również ponad 450 utworów symfonicznych wszystkich stylów muzycznych i ze wszystkich okresów. W ciągu 25 lat Zur dyrygował ich wykonaniem na pięciu kontynentach. Od 2006 do 2008 r. był asystentem Pierre’a Bouleza podczas pracy z Lucerne Festival Academy Orchestra. Urodzony w rodzinie muzyków Noam Zur już we wczesnym dzieciństwie uczył się grać na pianinie. Później uczył się jeszcze gry na puzonie, który stał się jego głównym instrumentem, ale ostatecznie w wieku 15 lat podjął decyzję o studiowaniu dyrygentury. Podczas studiów kompozycji i dyrygentury brał też lekcje gry na kontrabasie oraz ukończył filozofię.
Po zakończeniu pandemii koronawirusa Noam Zur po raz pierwszy dyrygował m.in. Orquestra Filarmônica de Goiás (Brazylia), Orkiestrą Symfoniczną im. Dinu Lipati (Rumunia), Państwową Orkiestrą z Salonik (Grecja), Orquesta da Cámara de Montevideo (Urugwaj), Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (Hiszpania) oraz Filipińską Orkiestrą Symfoniczną z Manili.
Do najważniejszych wydarzeń sezonu 2025/2026 z jego udziałem należały m.in. tournée koncertowe po Ameryce Łacińskiej, w ramach którego poprowadził pierwsze międzynarodowe seminarium dla dyrygentów zorganizowane przez Instytut im. Leonarda Bernsteina z Montevideo (Urugwaj), debiut w insbruckim Tiroler Landestheater, a także koncert w rumuńskim Oradea dla uczczenia pamięci ofiar holocaustu, na którym wykonana została X Symfonia Gustava Mahlera. Sezon zakończył w czerwcu 2026 r. udziałem w nowym wystawieniu Traviaty w Rumuńskiej Operze Narodowej, dyrygując Rumuńską Orkiestrę Państwową z Oradea.
W 2022 r. wytwórnia Naxos wydała jego płytę CD Alchemy, na której wystąpili trębacz Fábio Brum oraz Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (Hiszpania).
W latach 2017-2020 pełnił funkcję dyrektora tytularnego (dyrektora muzycznego i głównego dyrygenta) argentyńskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej z Salta. W Chorwacji był dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem odbywającego się w Dubrowniku festiwalu Tino Pattiera International Opera Arias Festival (2015-2018). Ponadto, od 2016 do 2020 r. pełnił funkcję występującego gościnnie głównego dyrygenta Orkiestry Symfonicznej z Dubrownika.
Wcześniej był głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym KammerPhilharmonie Frankfurt (2011–2015), pierwszym kapelmistrzem zarówno w Aalto Theater Essen (2008–2010), a także w Theater und Philharmonisches Orchester Heidelberg (2005–2007).
Noam Zur jest również aktywnym kompozytorem i aranżerem. Jego kompozycja A Month of Sundays (Hommage à Steve Reich) na skrzypce i instrumenty elektroniczne miała swoją premierę w 2020 r. w Centrum Muzyki Dawnej Zamus w niemieckiej Kolonii. W 2016 r. ze stowarzyszeniem orkiestry WDR Funkhausorchester Köln Noam Zur nagrał instrumentację Preludiów (Zeszyt 1) Debussy’ego. Wersja ta była wykonywana na całym świecie przy różnych okazjach i została wydana na płycie przez Deuss Music (Haga).
W 2022 r. Kenneth Woods i angielska Orkiestra Symfoniczna zamówili u niego nową aranżację dla orkiestry kameralnej utworu Williama Granta Stilla Dismal Swamp, która została wykonana w Londynie i Aspen (Kolorado), a także wydana na płycie przez Theodore Presser (USA). W czerwcu 2024 r. jego wersja dla orkiestry symfonicznej utworu Jean Baptiste Arbana Fantasie Brillante miała swoją premierę w Rzeszowie z udziałem Fábio Bruma, któremu była ona dedykowana.
Noam Zur nagrywał dla wytwórni Classic Concert Records oraz Naxos, a także wystąpił w licznych produkcjach radiowych, telewizyjnych i internetowych w całej Europie, Izraelu oraz Ameryce Południowej i Środkowej.

SZYMON KRZESZOWIEC
Skrzypek – solista, kameralista i pedagog. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie Romana Lasockiego oraz Conservatorium van Amsterdam u Hermana Krebbersa. Jest laureatem konkursów skrzypcowych w Brescii (Włochy), Warszawie (im. Tadeusza Wrońskiego) i Poznaniu (im. Zdzisława Jahnkego), a także zdobywcą pierwszych nagród na konkursach muzyki kameralnej w Kopenhadze i Sondershausen. Ma w swoim dorobku występy solowe z czołowymi polskimi orkiestrami, takimi jak NOSPR, Sinfonia Varsovia oraz większością filharmonicznych orkiestr w kraju.
Od 2001 roku jest prymariuszem Kwartetu Śląskiego, z którym regularnie koncertuje na całym świecie. Zespół jest laureatem wielu znaczących nagród i wyróżnień, w tym dziesięciu Fryderyków, Gramophone Classical Music Award za nagranie kompletu kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz (2017) oraz Koryfeusza Muzyki Polskiej (2019). Artysta współpracuje z pianistą Wojciechem Świtałą, z którym nagrał komplet sonat skrzypcowych Johannesa Brahmsa dla Sony Classical Poland. Jest także członkiem tria fortepianowego Wajnberg Trio. W swoim dorobku ma ponad 60 płyt z muzyką solową i kameralną, a nagrania z jego udziałem ukazały się w takich wydawnictwach jak EMI Music Poland, ECM, Chandos, Denon, BIS, Naxos, CD Accord, DUX, Dacapo. Szymon Krzeszowiec zajmuje się również pedagogiką, prowadząc klasę skrzypiec oraz kierując Katedrą Instrumentów Smyczkowych w macierzystej uczelni. Wykładał gościnnie na renomowanych europejskich uczelniach, takich jak Royal College of Music w Londynie, Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, Royal Danish Academy of Musić w Kopenhadze, a także podczas międzynarodowych festiwali skrzypcowych i kameralnych oraz w wielu ośrodkach akademickich w Polsce. Sprawuje artystyczną pieczę nad Międzynarodowym Konkursem Skrzypcowym Mieczysława Wajnberga w Katowicach, Festiwalem Ars Montana w Szczyrku oraz Zakopiańską Akademią Sztuki; od 2004 roku jest związany z Międzynarodowym Festiwalem Kameralistyki Ensemble. Często bierze udział w pracach jury krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych.

FILIP KRZESZOWIEC
Urodził się w 2004 roku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w klasie Pawła Głombika, a kontynuował u Adama Krzeszowca i Arkadiusza Dobrowolskiego. Swoje umiejętności doskonalił u takich pedagogów jak Mischa Maisky, Frans Helmerson, Istvan Vardai, Mats Lidström, Kazimierz Michalik, Stanisław Firlej, Andrzej Bauer, Roman Jabłoński, Roberto Trainini.
Zadebiutował recitalem w Conservatorium w Piacenzy w 2019 roku. Od tej pory koncertował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Filharmonią Dolnośląską w Jeleniej Górze, Szent Istvan Philharmonic w Budapeszcie, Orkiestrą Kameralną Miasta Jaworzna Archetti Radomską Orkiestrą Kameralną i Orkiestrą Kameralną Wratislavia.
Występował na takich festiwalach jak: Poznańska Wiosna Muzyczna, Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych w Koszycach, Festiwal Trzy-Czte-Ry w Warszawie, Young Arts Festival w Krośnie, Festiwal Muzyki Kameralnej Wieczory w Arsenale im. Jana Staniendy we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Festiwal Muzyki Kameralnej Ars Montana w Szczyrku, Otwocki Festiwal Muzyczny im. Hanna Staniendy, Międzynarodowy Festiwal Kameralistyki ENSEMBLE w Radziejowicach, Piła Festival & Academy oraz CIDNAY International Masterclass & Festival w Santo Tirso w Portugalii i Holland Music Sessions w Bergen.
Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych, w tym zdobywcą pierwszych nagród na: Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Gustav Mahler Prize Cello Competition, Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Jana Vychitila w Pradze, Międzynarodowym Konkursie Talents for Europe w Dolnym Kubinie, Młodzieżowym Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu, Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym Bach Solo w Poznaniu.
Był stypendystą CEA i Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. W 2021 roku został laureatem Programu Stypendialnego MKiDN Młoda Polska. Otrzymał stypendium Fundacji Hansa i Eugenii Jütting (2023) oraz stypendium artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2024).
Wziął udział w nagraniu płyty z muzyką kompozytorów węgierskich Project Hungarica 2 (CD Accord), na której znalazło się jego wykonanie Sonaty na wiolonczelę solo Gyorgy Ligeti’ego.
Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach klasie wiolonczeli Aleksandra Geberta oraz Pernoo School of Musical Performance w Paryżu, w klasie Jérôme Pernoo.

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne

16.09.2026
godz. 17.00 – Baryton reż. J Zaorski
godz. 19.00 – Velazquez i jego tajemnica reż. S. Sorlat
17.09.2026
godz. 17.00 – Opera! reż. D. Livermore, P. G. Cucco
godz. 19.00 – Wartość sentymentalna reż. J. Trier
18.09.2026
godz. 17.00 – Dyrygent reż. O. Provaznik
godz. 19.00 – Aida reż. M. Mayer

cena biletu na film - 20 zł

19.09.2026 godz. 18.00

Polska Opera Królewska
Inauguracja Festiwalu. Wielkie dzieła muzyki wokalno - instrumentalnej

Georg Friedrich Haendel

IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO
(wersja sceniczna oratorium)

cena biletu - 70 zł

Bellezza – Iwona Lubowicz, Piacere – Aneta Łukaszewicz
Disinganno – Anna Radziejewska, Tempo – Sylwester Smulczyński
Aktorzy: Patrycja Grzywińska, Joanna Lichorowicz-Greś
Vova Makovskyi, Wojciech Wereśniak
Kierownictwo muzyczne: Krzysztof Garstka; reżyseria: Waldemar Raźniak
scenografia i kostiumy: Barbara Guzik; reżyseria świateł: Ada Bystrzycka
projekcje: Wojtek Kapela; asystenci reżysera: Sławomir Jurczak, Agnieszka Kozłowska
inspicjent: Tatiana Hempel-Gierlach

Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona

pod dyrekcją Krzysztofa Garstki

Czas trwania: ok. 2 godz. 20 minut (z jedną przerwą)

https://operakrolewska.pl/repetoire/il-trionfo-del-tempo-e-del-disinganno-georg-friedrich-haendel-19092026/

20.09.2026 godz. 18.00

cena biletu - 50 zł

Słynne arie i duety z oper

Krzysztof Bączyk – bas
Katarzyna Drelich – sopran
Anna Marchwińska – fortepian

21.09.2026 godz. 18.00

cena biletu -100 zł

Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury

Klasyka operetki

Emmerich Kálmán – Księżna Chicago

Libretto Julius Brammer i Alfred Grünwald
Miss Mary Lloyd, Księżna Chicago – Magdalena Stefaniak
Sandor Boris, Książę Sylwarii – Jakub Pawlik
Rosemarie, Księżniczka Morenii i Spatii – Zuzanna Caban
James Bondy, sekretarz Miss Mary Lloyd – Wojciech Dzwonkowski
Negresco, adiutant Księcia – Tomasz Gęsikowski
Béla, kelner – Patryk Ołdziejewski, Zoltán, kelner – Paweł Strymiński
Charlie Fox, producent z Hollywood – Ryszard Rembiszewski
Maud – Daria Sawczuk, Edith – Monika Łopuszyńska, Lilian – Marta Pierzchała
Bojazowitz, Minister finansów – Martin Filipiak
Bobby, amerykański jazzman -- Nathan Williams
Gabor, cygański skrzypek – Mikołaj Jendrysiak
Reżyseria i dialogi: Michał Znaniecki
aranżacje i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
arie i piosenki: Magdalena Sowińska; scenografia: Luigi Scoglio
choreografia: Inga Pilchowska; kostiumy: Małgorzata Słoniowska
projekcje multimedialne: Karolina Jacewicz; reżyseria świateł: Dariusz Albrycht

Orkiestra Mazowieckiego Teatru Muzycznego pod dyrekcją Macieja Kotarby

https://www.mteatr.pl/pl/ksiezna-chicago-w-2026-sanoku

22.09.2026 godz. 18.00

Mistrzowskie dzieła, mistrzowskie interpretacje

 cena biletu - 70 zł

Część I: F. Mendelssohn-Bartholdy Oktet Es-dur op.20

Część II: Najsłynniejsze arie z oper Verdiego, Rossiniego, Belliniego

JOANNA MOSKOWICZ – sopran

Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus

pod dyrekcją Anny Duczmal-Mróz

23.09.2026 godz. 18.00

Międzynarodowa Gala Operowa

cena biletu - 70 zł

Absolwenci École Normale de Musique de Paris

Catherine Moss – sopran (USA)
Honoka Watanabe – sopran (Japonia)
Mariam Lompo – mezzosopran (Francja)
Yuri Yamazaki – sopran (Japonia)
Zoltan Darago – kontratenor (Węgry)
Marc-Antoine Pingeon – fortepian

Przygotowanie koncertu: Sylvie Valayre

24.09.2026 godz. 18.00

cena biletu -100 zł

Operowe arcydzieła. W stulecie premiery…

Karol Szymanowski – Król Roger

Król Roger – Stanislav Kuflyuk,
Roksana – Julia Pruszak-Kowalewska
Pasterz – Łukasz Załęski,
Edrisi – Michał Ryguła,
Archiereios – Tomasz Theil
Dyakonissa – Anna Borucka

Kierownictwo muzyczne: Piotr Mazurek
oprawa plastyczna i inscenizacyjna: Lech Majewski
współpraca kostiumograficzna: Dorota Lis; współpraca plastyczna: Ewa Kochańska
projekcje: Jan Tomicki; reżyseria świateł: Adam Kolarcik
kierownik chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda
Wykonania odbywają się z materiałów i za zgodą Universal Edition A. G.

Chór i orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Piotra Mazurka

https://opera-slaska.pl/spektakle/event/204/krol-roger

25.09.2026 godz. 18.00

cena biletu -100 zł

Wieczór baletowy Opery Śląskiej

Mikołaj Rimski-Korsakow SZEHEREZADA

Zobejda – Michalina Drozdowska,
Szahrijar – Wiktor Perdek
Służący – Douglas de Oliveira Ferreira
Reżyseria i choreografia: Robert Bondara; scenografia i kostiumy: Martyna Kander
reżyseria światła: Maciej Igielski; projekcje wideo: Ewa Krasucka

GŁÓD balet na motywach powieści Knuta Hamsuna

Główny bohater / Pisarz – Douglas De Oliveira Ferreira
Ylayali – Michalina Drozdowska, Siostra Ylayali – Giulia Roberto
Para z papieru – Julia Bielska / Rhaphael Molenaar, Cień siostry – Irina Cyrul
Kierownictwo muzyczne: Piotr Mazurek; choreografia: Wiktor Perdek
kostiumy: Oliwia Mazurek; reżyseria świateł: Adam Kolarcik
kierownictwo baletu: Grzegorz Pajdzik

Dwie jednoaktówki baletowe
Czas trwania: 2 godz. - 1 przerwa

https://opera-slaska.pl/spektakle/event/206/szeherezadaglod

26.09.2026 godz. 18.00

Wariacje na tematy z oper Wolfganga Amadeusza Mozarta

cena biletu - 60 zł

PIERRE GÉNISSON – klarnet (Francja)

Kwartet Airis w składzie:

Aleksandra Czajor-Kowalska – I skrzypce

Grażyna Zubik – II skrzypce

Malwina Tkaczyk – altówka

Anna Armatys – wiolonczela

Festiwalowi towarzyszą:

XXXIV Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura
XXXIII Obóz Humanistyczno-Artystyczny dla dzieci

Wystawa fotografii baletowej Juliusza Multarzyńskiego – “Chwilo! Trwaj, jesteś piękna”

Cena karnetu – 400 zł

Sprzedaż biletów i karnetów od 24 sierpnia 2026 !
Kasa czynna w dni powszednie – 9.00 - 14.00; 15.00 - 18.00
soboty i niedziele – 15.00 - 18.00

Imu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Sponsorzy:

Sanok Rubber Company S.A.

ORLEN S.A. Oddział w Sanoku

Jadczyszyn Sp. z o.o.

BOOM: Piosenki Ewy Demarczyk

18 września 2026r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ANDRZEJ BORZYM – dyrygent
JANUSZ RADEK – wokalista

Koszt udziału: 50 zł
Koszt udziału (ulgowy): 40 zł

Janusz Radek to niekwestionowany mistrz liryki, nie tylko krakowskiej. Obdarzony charakterystycznym głosem i błyskotliwą osobowością sceniczną. Od ponad 30 lat obecny w polskiej muzyce, fascynuje inteligentnym dialogiem, dystansem, humorem i emocją i charyzmą. Historia, wędrówki, sport i przede wszystkim rodzina, to inspiracje, z których czerpie natchnienie do tworzenia.
Ma na koncie 9 albumów, w tym 3 złote. Współpracował z legendami, jak Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer, Piotr Rubik czy Mateusz Pospieszalski. Znany z interpretacji poezji śpiewanej i repertuaru alternatywnego, potrafi poruszyć zarówno znudzonych banałem, jak i tęskniących za autentycznością.
Najnowsze single „Z kosmicznej mgły”, „Czytaj mnie jak umiesz”, czy polskie wersje „Sign of the Times”, „Glimps of us”, czy wreszcie „All of me” pokazały szerokie spektrum możliwości wokalisty i przyniosły mu ogromne zasięgi.
Janusz Radek to artysta, który nie tylko śpiewa – on tworzy dialog. Głos, w którym poezja splata się z elektroniką, kultura sięga nowych przestrzeni, a emocje leczą, a nie tylko brzmią.

Przed nami kolejne wyjątkowe spotkanie z muzyką podczas 29. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Mielcu. ??

Tym razem na festiwalowej scenie wystąpią laureatki Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku – wydarzenia, które od lat gromadzi utalentowanych młodych pianistów z Polski i zagranicy.

Wystąpią: Varvara Shcherbak i Vira Tsiplukhina 

To już festiwalowa tradycja, że laureaci sanockiego Forum przyjeżdżają do Mielca, by zaprezentować publiczności swój talent, muzyczną wrażliwość i pianistyczny kunszt.

Tym razem usłyszymy dwie znakomite młode pianistki z zagranicy, które zachwycają dojrzałością artystyczną i wyjątkową muzykalnością.

? 4 września 2026 r. | godz. 19:00
? Sala Królewska Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Mielcu
?️ Wstęp wolny