nowości

Viva Wiedeń, Viva Broadway. Koncert Wiedeński z Gwiazdami 2026

Noworoczna gala muzyczna pod hasłem „Koncert Wiedeński z Gwiazdami – Viva Wiedeń, Viva Broadway” po raz kolejny przeniesie publiczność Jasielskiego Domu Kultury w świat najpiękniejszych melodii operowych, operetkowych i musicalowych. To wyjątkowy projekt muzyczny przygotowany przez AVIP Group – Woytek Mrozek Production, który łączy w sobie elegancję wiedeńskiego balu i energię nowojorskiej sceny Broadwayu.
Koncert odbędzie się 17 stycznia 2026 o godz. 16.00 i 19.00. Bilety w cenie 120 zł (zwykły) i 110 zł (ulgowy).
Na scenie JDK wystąpią międzynarodowi artyści, cenieni zarówno w Polsce, jak i za granicą. Wśród nich znajdą się: Agata Sava (mezzosopran) – solistka opery w Pradze, koncertująca na całym świecie; Barbara Gutaj (sopran) – związana z Teatrem Wielkim w Poznaniu i laureatka Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury; Nazar Tatsyshyn (tenor) – solista Opery Narodowej w Budapeszcie, nazywany jednym z najwybitniejszych tenorów młodego pokolenia; oraz Andrzej Witlewski (bas) – aktor i wokalista współpracujący z wieloma instytucjami kultury.
Wirtuozerią skrzypiec zachwyci Marjan Lomaha, który koncertował w prestiżowych salach Europy i Japonii, a w Polsce zaprezentuje m.in. parafrazy ze „Skrzypka na dachu”, „Czardasza Montiego” oraz utwory z repertuaru Roby Lakatosa. Nie zabraknie również kunsztu tanecznego – scenę ubarwią soliści Baletu Opery Lwowskiej, wprowadzając publiczność w klimat prawdziwej wiedeńskiej gali.
Całość poprowadzi światowej sławy klarnecista i dyrygent Maestro Woytek Mrozek, którego „Süddeutsche Zeitung” określiła jako artystę należącego do grona najbardziej poszukiwanych na świecie.
W noworocznym programie znajdą się utwory największych mistrzów: Johanna Straussa, Franza Lehára, Imre Kálmána oraz klasyczne pieśni neapolitańskie, a także przeboje musicalowe i filmowe. Publiczność usłyszy m.in. walc „Nad pięknym modrym Dunajem”, kuplety z „Barona Cygańskiego”, arie z „Księżniczki Czardasza” i „Wesołej wdówki”, pieśń „O sole mio” w wersji Elvisa Presleya, „New York, New York” Franka Sinatry czy „Przetańczyć całą noc” z musicalu „My Fair Lady”.
Wiedeńska gala to 120 minut muzycznej podróży od romantycznego, roztańczonego Wiednia do pełnego energii i blichtru Nowego Jorku. To wydarzenie, które łączy najwyższy poziom wokalny i instrumentalny z widowiskową choreografią, barwnymi kreacjami i noworoczną atmosferą. To święto muzyki i spotkanie, które dostarcza niezapomnianych emocji. To także potęga wokalu, pasja sceniczna i wyjątkowa energia, która zawsze udziela się publiczności i na długo pozostaje w pamięci.

JDK

AB 16 stycznia 2026r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ARTUR PINHO MARIA – dyrygent
BERNARD SANTOS – fortepian
BRUNO COSTA – gitara

W programie:
A. Fragoso – Nokturn Des – dur
J. D. Bomtempo – Koncert fortepianowy D-dur op. 12 nr 4
C. Paredes – Wybrane fragmenty w transkrypcji na gitarę i orkiestrę

Nokturn Des-dur António Fragoso (1897-1918) to pełen spokoju i błogości, jakby wyśniony, poetycki pejzaż. Liryczna, spokojna linia melodyczna osadzona jest na przepięknych harmoniach. Początek utworu do złudzenia przypomina Nokturn Des-dur op. 27 nr 2 Fryderyka Chopina (1810-1849), jednak dalsza narracja podąża w zupełnie innym kierunku – koncentruje się na nastrojowości i większej swobodzie w kształtowaniu formy. Portugalski kompozytor i pianista António Fragoso został okrzyknięty przez jemu współczesnych “jednym z największych talentów swojego pokolenia”. Zmarł tragicznie w wieku zaledwie 21 lat. Z jego twórczości fortepianowej najwyżej cenione są Preludia, Petite Suite oraz Nokturny.
João Domingos Bomtempo (1775-1842) był pierwszym kompozytorem portugalskim tworzącym muzykę symfoniczną. Jego utwory utrzymane są w stylistyce klasycznej, zauważalne są wpływy twórczości Clementiego. Nie inaczej jest w przypadku Koncertu fortepianowego D-dur op. 12 nr 4, skomponowanego w Paryżu i po raz pierwszy wykonanego 15 stycznia 1810 roku w Salle Olympique. Kompozycja została bardzo dobrze przyjęta przez publiczność: “(…) na uwagę zasługuje Koncert pana Bomtempo, napisany w sposób rozbudowany i przyjemny; zwracamy uwagę na Andantino, które łączy w sobie podwójną atrakcyjność utworu pełnego uczucia i doskonałego wykonania”. Oprócz koncertów fortepianowych w dorobku Bomtempo znajdują się symfonie, liczne sonaty, utwory religijne, a nawet opera.

ARTUR PINHO MARIA
Artur Pinho Maria ukończył dyrygenturę w konserwatorium Conservatório Superior de Música de Gaia w klasie Maestro Mário Mateusa. Razem z nim studiowali Anton de Beer, Edgar Saramago, John Roos, Vianey da Cruz, Jean-Marc Burfin, Peppe Prates, Vasco Pearce de Azevedo, José Luís Borges Coelho, Ivo Cruz, António Vassalo Lourenço oraz Ernst Schelle.
Od 2010 do 2012 r. Artur Pinho Maria był dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Orquestra Clássica do Centro, a gościnnie prowadził Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra do Norte, Orquestra op. 21, Orquestra Espoarte, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra Filarmonia de Gaia, Orquestra da Fundação Conservatório Regional de Gaia, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra da Ópera na Academia e na Cidade oraz Orquestra do Atlântico.
Obecnie jest głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Orquestra Inês de Castro, a także kieruje Movimento Musical Cooperativo.
Podczas swojej kariery zawodowej prowadził różne chóry akademickie i regionalne. Obecnie jest głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Coro Sinfónico Inês de Castro, Orfeão de Vale de Cambra oraz Orfeon Académico de Coimbra. Gościnnie dyrygował różnymi chórami, w tym Ensemble Vocal Pro Musica, Coro do Departamento de Música da Universidade do Minho, Coro Académico da Universidade do Minho, Coro de Câmara de Amarante, Coro dos Antigos Orfeonistas da Universidade de Coimbra, Coro Municipal Marquês de Pombal, Coral de Sant’Ana, Grupo Coral de Maçainhas, Coro Médico de Lisboa, Nova Era Schola oraz Orfeão Tomás Alcaide.
Poza Portugalią prowadził Orkiestrę Filharmonii Podkarpackiej (Polska), Orchestra Sinfonica Città di Grosseto (Włochy) oraz chór i orkiestrę Voices International (Luksemburg).
Ponadto, jako główny dyrygent dyrygował chórami w różnych miastach europejskich podczas tournée z tymi chórami. Był członkiem jury Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Siergieja Kusewickiego (Włochy, 1923)
Od 2015 do 2020 r. był asystentem na Wydziale Muzycznym Uniwersytetu w Minho.
Do najważniejszych utworów jakie nagrał, należą pierwsze pełne wydanie wszystkich dzieł kompozytora Fernando Lopes Graça (Fernando Lopes Graça – Canções Regionais Portuguesas, 2007), CD/DVD ze światowej premiery Requiem Inês de Castro (2012), koncertu skomponowanego przez Pedro Macedo Camacho, oraz mozartowskie Requiem ze stowarzyszeniem chóru Coro e Orquestra Sinfónicos Inês de Castro (2021).
Był odpowiedzialny za prowadzenie różnych kursów dla chórów i klas mistrzowskich z techniki głosu, zarówno w kraju, jak również za granicą. Wspólnie z maestro Edgarem Saramago jest od samego początku odpowiedzialny za kursy z dyrygowania chórami i kursy z techniki głosu organizowane w Vila Franca de Xira. Jest rektorem nowo utworzonej szkoły APM Schola.

Bernerd Santos - fortepian, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

BERNARD SANTOS
Portugalski pianista Bernardo Santos wystąpił jak dotąd w ponad 20 krajach z recitalami, ze stowarzyszeniem orkiestry oraz jako muzyk wykonujący muzykę kameralną. Koncertował m.in w Tonhalle Düsseldorf, Palau de la Musica Catalana, Teatro Liceo, National Concert Hall, Sala São Paulo, Teatro Degollado, Casa da Música, Convento São Francisco. Regularnie gości na festiwalach w całej Europie, Ameryce Południowej i Azji.
Jako ceniony solista był zapraszany do występowania razem z orkiestrami. Bernardo Santos miał możliwość koncertowania z Portugalską Orkiestrą Filharmoniczną, Barcelona Metropolitan Orchestra, Orkiestrą Filharmoniczną Północnych Czech, Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej, Santa Fe Symphony Orchestra, Vidin State Philarmonic Orchestra, Espinho Classical Orchestra i innymi. Występował pod batutą takich dyrygentów jak m.in. Carlos Vieu, Ernst Schelle, Gregor Böttcher, Guilherme Mannis, Jean-Marc Burfin, Kira Omelchenko, Ligia Amadio, Osvaldo Ferreira, Rui Miguel Marques, Silvio Viegas.
Dla japońskiej wytwórni Da Vinci Publishing Bernardo Santos dokonał nagrania dzieł fortepianowych i orkiestrowych (Noce w ogrodach Hiszpanii autorstwa Manuela de Falla oraz Noce na ulicach Mourarii utworu skomponowanego przez Ruy Coelho), sonat skrzypcowych i fortepianowych Edvarda Griega, kwintetów fortepianowych Saint-Saëns i Dworzaka oraz dzieł na dwa fortepiany skomponowanych przez Piazzollę, Infante oraz Ravela. Dla wytwórni MPMP Bernardo Santos nagrał dzieła fortepianowe portugalskiego kompozytora Ruy Coehlo.
Jako kameralista Bernardo Santos pobierał lekcje u Antonio Chagas Rosa, Eugene’a Asti oraz Martino Tirimo. Bernardo Santo często współpracuje z innymi artystami, w tym z Arturem Pizarro, Pascalem Rogé czy Denizem Armanem Gelenbe. Od wielu lat występuje ponadto z wiolonczelistą Burakem Özkanen, z którym Santos gra w duecie i w innych formacjach.
Obok swojej kariery artystycznej Bernardo Santos zajmuje się badaniami nad twórczością portugalskich kompozytorów Berty Alves de Sousa oraz Frederico de Freitas i jest odpowiedzialny za krytyczną edycję oraz publikację dzieł obydwu kompozytorów. Obecnie jego głównym przedmiotem badań jest muzyka fortepianowa portugalskiego kompozytora Ruy Coelho. Bernardo Santos prowadził klasy mistrzowskie na licznych festiwalach, uniwersytetach i w szkołach muzycznych w Argentynie, Brazylii, Kolumbii, Malezji, Meksyku, Portugalii, Hiszpanii, Turcji i Wietnamie.
Bernardo Santos bierze aktualnie udział w programie studiów doktorskich uniwersytetu Aveiro na kierunku wykonanie muzyki i jest stypendystą Instytutu Entomuzykologii. Bernardo Santos ukończył konserwatorium muzyczne Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance w Londynie, Akademię Muzyczną w Lublanie, Conservatori del Liceu w Barcelonie oraz uniwersytet Aveiro (nagroda miasta Aveiro). Studiował razem z Dubravką Tomsic, Denizem Gelenbe, Josepem Colom, Álvaro Teixeira Lopes oraz Klarą Dolynay.
Bernardo Santos jest prezesem portugalskiego oddziału Światowego Stowarzyszenia Nauczycieli Gry na Fortepianie (WPTA), współzałożycielem i jednym z dyrektorów odbywającego się w Meksyku Festival Internacional de Piano y Orquesta de Guadalajara (FIPOG) oraz dyrektorem artystycznym serii koncertów pod nazwą „Ciclos Lua Nova”, które z pomocą Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro odbywają się w portugalskim Águeda. 

Bruno Costa - gitara, fot. arch. Filharmonii Podkarpackiej

Bruno Costa urodził się w 1981 r. w Coimbrze. Naukę gry na gitarze portugalskiej rozpoczął w wieku 12 lat pod okiem mistrza Jorge Gomesa.
Występował m.in. wspólnie z takimi sławnymi artystami jak Luiz Goes, Vitorino Salomé, Jorge Palma, Cuca Roseta, António Zambujo, Tiago Bettencourt, André Sardet, Cristina Branco, Pedro Jóia czy Maria João Grancha. Obecnie gra na gitarze w duecie CORDIS (razem z pianistą Paulo Figueiredo). Pomysł duetu CORDIS narodził się w 2005 r. w wyniku przypadkowego spotkania fortepianu Paulo Figueiredo oraz gitary portugalskiej Bruno Costy. Po nagraniu dwóch pierwszych płyt, które ukazały się w 2008 r. (CORDIS piano & guitarra portuguesa) oraz 2011 r. (CORDIS2) i zawierały nowe aranżacje dzieł uznanych kompozytorów z Coimbry, w 2013 r. CORDIS wydał potrójny album obejmujący nagranie koncertu na żywo z udziałem wielu gościnnie występujących artystów oraz dwie pierwsze płyty. W 2015 r. duet wydał album TERCEIRO, na którym znalazły się wyłącznie nowe utwory, nagrane ze stowarzyszeniem kwartetu smyczkowego Arabesco. Po licznych występach na żywo, w 2020 r. CORDIS wydał nową płytę (Reflexo), nawiązującą do Terceiro, na której można usłyszeć fortepian, gitarę portugalską oraz kwartet smyczkowy. REFLEXO – album prezentowany w portugalskim radiu Antena1 – jest wynikiem doświadczeń, wizyt w różnych miejscach, występów na różnych scenach i spotkań z różnymi ludźmi na przestrzeni 15 lat, które ukształtowały CORDIS.
Bruno Costa występuje regularnie od prawie 25 lat. Podczas koncertów, na których gra utwory na gitarę portugalską autorstwa m.in. Carlosa Paredesa, Artura Paredesa, António Portugala, Francisco Filipe Martinsa i oraz swoje własne utwory, towarzyszy mu Nuno Botelho na gitarze klasycznej. Bruno Costa akompaniuje również António Ataíde, jednemu z najbardziej cenionych wykonawców muzyki fado z Coimbry. Bruno Costa jest obok Ataíde i Botelho jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego wyjątkowego stylu muzycznego, ściśle powiązanego z historiami miłosnymi, życiem studentów uniwersytetu w Coimbrze oraz samym miastem.
Aktualnie Bruno Costa odgrywa kluczową rolę w projekcie 100PAREDES, stworzonym w celu uczczenia setnej rocznicy urodzin Carlosa Paredesa (urodzonego 16 lutego 1925 r.) i oddania hołdu jego dziedzictwu muzycznemu, kulturowemu i społecznemu.
Nad 100PAREDES, będącym przedstawieniem dokumentalnym, obejmującym utwory zaaranżowane przez kompozytora Rodrigo Morte i wykonywane pod batutą Artura Pinho Marii, Bruno Costa pracuje jako dyrektor muzyczny razem z André Varandasem (dyrektor artystyczny). W ramach tego wspaniałego projektu wykonuje on kultowe utwory Carlosa Paredesa na gitarę portugalską. Premierowe przedstawienie, podczas którego na scenie wystąpiło prawie 200 artystów, w tym chór, orkiestra lokalnej społeczności, tancerze oraz aktorzy i pokazywane były materiały dokumentalne na video, odbyło się 15 lutego 2025 r. w Coimbrze, w Convento de São Francisco przed pełną widownią, składającą się z 1200 osób. Kluczowym elementem i wyróżnikiem tego projektu jest uwzględnienie lokalnych społeczności poprzez udział lokalnych zespołów z różnych regionów.
W sezonie 2025/2026 projekt 100PAREDES wyrusza na tournée i odwiedzi ponad 25 portugalskich miast oraz ok. 20 krajów, w tym m.in. Wyspy Świętego Tomasza i Książęcą, Kubę, Argentynę, Urugwaj, Indie, Makao, Niemcy, Francję, Gwineę i Brazylię. Stanowi on część oficjalnego programu kulturalnego „Variations for Carlos Paredes”, promowanego przez różne instytucje, w tym przez Ministerstwo Kultury we współpracy z Muzeum Fado EGEAC.
Bruno Costa jest jednym z najbardziej cenionych muzyków grających na gitarze portugalskiej. Występuje on w Portugalii i poza jej granicami. Regularnie gości na scenach w całej Portugalii, a dźwięk gitary portugalskiej prezentował w Hiszpanii, Francji, Irlandii, Anglii, Szkocji, Belgii, Niemczech, Polsce, Czechach, Austrii, Słowacji, Grecji, Bośni i Hercegowinie, Rosji, Maroku, Stanach Zjednoczonych Ameryki, Kanadzie, Japonii, Makao, Hongkongu, we Włoszech, na Węgrzech i na Wyspach Świętego Tomasza i Książęcej.

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

BOOM 13 stycznia 2026r., wtorek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
KAREN SOUZA z zespołem

Już powszechnie wiadomo, że Karen Souza jest obecnie najpopularniejszą piosenkarką Latin Jazz i Bossa Nova. Co miesiąc słucha jej ponad 1,2 mln osób, a jej głos rozbrzmiewa w 183 ze 194 krajów na świecie.
Po sukcesie płyty „Jazz and 80s” z nagraniami z lat osiemdziesiątych XX. Karen Souza podjęła decyzję o rozpoczęciu kariery solowej. Obecnie jest nie tylko piosenkarką, ale także pisze teksty, komponuje i produkuje nagrania.

Jak dotąd ukazało się jej sześć albumów. Piąta płyta „Language of Love”, miała najszybciej, bo w przeciągu zaledwie kilku dniu od ukazania się, ponad 1 mln słuchaczy, a singiel z tej płyty „There you are” cieszył się największą popularnością wśród jej fanów i w mgnieniu oka osiągnął 10 mln słuchaczy. W ubiegłym roku Ralph Lauren wybrał tytułową piosenkę z tego albumu na podkład muzyczny do swojej nowej kolekcji mody i perfum, co umożliwiło Karen Souza stać się światową ikoną. Inne wykonywane przez nią utwory, jak choćby „Creep”, „Tainted Love”, „Paris” oraz „Safe and sound” znalazły się w znanych filmach i seriach Netfliksa, jak choćby „Teoria wszystkiego”, „Dynastia”, „White Lines” oraz „Losing Weight”. 

Karen Souza co roku występuje na całym świecie, w tym na najlepszych festiwalach kulturalnych, jak np. San Javier Jazz Fest (Hiszpania), Nora Jazz Fest (Włochy), Dojima Jazz Winter (Japonia), Tabarka Jazz Fest (Tunezja), Jazz a Toute Heure (Francja), Guitar Festival (Barcelona), Jazztonic (Korea), Festival de las Almas (Meksyk).

Swój najnowszy album „Suddenly Lovers“ nagrywała w Meksyku, Estonii, Stanach Zjednoczonych i Argentynie, a w jego nagranie zaangażowanych było ponad 40 muzyków. Ukazał się on na wszystkich platformach streamingowych, a także na specjalnym wydaniu płyty CD, która została wyprodukowana przez wytwórnię JVC RCA Victor Entertainment. Autorami tekstów do tego świetnego albumu są Karen Souza, Dany Thomas, wielokrotny laureat nagrody Grammy, oraz Pamela Phillips Oland, która napisała ostatnie piosenki Franka Sinatry.

Najpopularniejsze utwory:
Every Breath You Take (ponad 81 mln), Creep (ponad 67 mln), Do You Really Want To Hurt Me (ponad 48 mln), Get Lucky (ponad 48 mln), Billie Jean, There You Are

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Sanktuarium Św. Jana Pawła II w Krośnie, ul. Kard. St. Wyszyńskiego 30, Krosno, woj. podkarpackie

10 stycznia 2026, godz. 16.00

Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp: wolny

Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Piotr Przytocki - Prezydent Miasta Krosna

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza i Sanktuarium Świętego Jana Pawła II zapraszają na XXV Euroregionalny Koncert Kolęd „Soli Deo Gloria” - spotkanie z muzyką, które od lat towarzyszy styczniowej atmosferze wspólnego kolędowania w Krośnie. Koncert odbędzie się 10 stycznia 2026 roku o godz. 16.00 w Sanktuarium św. Jana Pawła II w Krośnie. Podczas wydarzenia wystąpią chóry z Polski, Słowacji i Węgier, prezentujące bogactwo środkowoeuropejskiej tradycji bożonarodzeniowej. Artyści zapraszają do wspólnego wykonywania kolęd i pastorałek, które tworzą przestrzeń do spokojnej refleksji i międzypokoleniowego spotkania. Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Dwudziesta piąta edycja koncertu stanowi kontynuację wieloletniej tradycji wspólnego kolędowania o charakterze euroregionalnym. Podczas wydarzenia wystąpią: Chór Kameralny „Via Musica” z Presova (Słowacja) pod dyrekcją Eriki Haas, Żeński Zespół Wokalny „Intervox” z Sátoraljaújhely (Węgry), prowadzony przez Zoltána Sándora. Stronę polską reprezentować będzie Zespół Regionalny „Ochotni oraz Mali Ochotni” z Ochotnicy Górnej, pod kierunkiem Moniki i Krzysztofa Dobrzyńskich. Gospodarzem wydarzenia od lat jest Chór Mieszany Echo RCKP i ZNP w Krośnie pod dyrekcją Marioli Rybczak. W programie koncertu znajdą się kolędy i pastorałki w opracowaniach chóralnych, charakterystycznych dla tradycji regionów uczestniczących zespołów. Wydarzenie od lat sprzyja integracji środowisk artystycznych oraz wymianie doświadczeń między wykonawcami z krajów sąsiednich.

O wykonawcach:

Zespół Regionalny „Ochotni i Mali Ochotni” (Ochotnica Górna, Polska)

Historia Zespołu regionalnego „Ochotni” sięga już 1984 roku, a bezpośrednio z Wiejskim Ośrodkiem Kultury związany jest on już od samego powstania placówki, tj. od roku 1995. Członkami zespołu jest zarówno młodzież, jak i starsi, a wszystkich łączy zamiłowanie do rodzimej góralszczyzny i chęć pielęgnowania dziedzictwa kulturowego przodków. Obecnie w zespole gra, tańczy i śpiewa około 80 osób. „Ochotni i Mali Ochotni” w ramach nauki tańca, śpiewu oraz gry na instrumentach poznają kulturę i tradycję swojego regionu, ale przede wszystkim - poprzez uczestnictwo w zajęciach z regionalizmu - są prawdziwym przykładem prezentowania i przekazywania tradycji z pokolenia na pokolenie. Występują przy okazji lokalnych uroczystości i obchodów organizowanych pod patronatem WOK-u, Parafii czy Gminy, a także reprezentują ochotnicki folklor na wyjazdach na terenie Polski (Opole - Parafia Habry, Syców, Murowana Goślina, Tarnów, Rzeszów, Skawa) i za granicą (Białoruś - Oszmiania, Francja - Miluza, Niemcy - Dortmund, Festiwal Balkan Fest w Bułgarii Varna, Międzynarodowy Festiwal Folk Fest Montenegro w Czarnogórze).

W swoim dorobku zespół zgromadził różne nagrody, między innymi: III miejsce dla muzyki dorosłych zdobyte podczas Muzykowania na Duchowom Nute w Czarnym Dunajcu, Brązową Ciupagę w Tańcu Zbójnickim wywalczoną na Karnawale Góralskim w Bukowinie Tatrzańskiej, III miejsce w śpiewie grupowym podczas Sabałowych Bajań, wyróżnienia w tańcu solowym oraz liczne nagrody. Zespół zajmował I, II i III miejsca w konkursie Muzyk Podhalańskich oraz w przeglądzie NUTA DUNAJCA organizowanym przez CK Gminy Czorsztyn, III miejsce - grupa śpiewacza kat. dorosła na Konkursie Śpiewaków Ludowych w Nowym Targu, II miejsce - Sabałowe Bajania w Bukowinie Tatrzańskiej (2025), I miejsce - Przegląd Folkloru Pienin, Gorców i Podhala - Maniowy (2025): II miejsce w kategorii dorosłej muzyka, II miejsce w kat. młodzieżowej grupa śpiewacza, III miejsce w kat. dziecięcej, III miejsce w kat. instrumentaliści

W 2024 roku „Ochotni” obchodzili jubileusz 40-lecia powstania zespołu. Organizatorzy przygotowali prawdziwą perełkę, którą było odtworzenie spektaklu „Wesele”, nagranego pierwotnie w latach 80. Ten niezwykły spektakl, reaktywowany specjalnie na jubileusz, przeniósł publiczność w świat góralskich tradycji weselnych. Na scenie pojawiły się aż trzy pokolenia artystów. To połączenie pokoleń stworzyło niezapomniane widowisko, w którym historia, tradycja i współczesność spotkały się w jednym miejscu.

Instruktorzy chóru: Krzysztof Dobrzyński i Monika Dobrzyńska

Zespół Regionalny „Ochotni i Mali Ochotni” (Ochotnica Górna, Polska), fot. RCKP Krosno

Chór Kameralny „Via Musica” (Presov, Słowacja)

Chór powstał w 2024 roku w Preszowie. Działa pod kierownictwem dyrygentki mgr Eriki Haas, DiS, art.. Ma w składzie trzynastu śpiewaków, których - poza miłością do muzyki - łączą także wieloletnie doświadczenia w śpiewie chóralnym.

Erika Haas ukończyła studia z zakresu śpiewu operowego i działała w chórach Ozvena, Chorus Latinus Pressoviensis oraz Con moto Slovakia. Dyrygowała Chórem Miejskim Miasta Preszów „Moyzes”, a następnie przez 17 lat mieszanym chórem Chorus Via Musica w Preszowie. Członkowie chóru występowali w wielu zespołach i współpracują z dyrygentką od ponad 18 lat, zarówno podczas wydarzeń krajowych, jak i zagranicznych.

Repertuar chóru obejmuje utwory z różnych epok i gatunków - od sakralnych i klasycznych po ludowe oraz popularne - prezentowane w wielu językach. Zespół regularnie koncertuje na Słowacji, a jego ambicją jest udział w festiwalach muzycznych oraz konkursach.

Dyrygentka chóru: Erika Haas

Chór Kameralny „Via Musica” (Presov, Słowacja), fot. RCKP Krosno

Chór Żeński „Intervox” (Sátoraljaújhely, Węgry)

Chór Żeński „Intervox” powstał w 2003 roku jako chór amatorski, śpiewający dla przyjemności. Liczy 15 chórzystek. Celem zespołu jest przybliżenie piękna muzyki chóralnej, harmonii ludzkich głosów i zaszczepienie jej w publiczności. Ważne jest dla nich poznawanie innych chórów, uczenie się od siebie nawzajem, zdobywanie doświadczenia, budowanie relacji i ponowne wizyty. W ciągu ostatnich 20 lat z radością przyjmowali zaproszenia z Węgier i zagranicy. W ten sposób dotarli na Słowację, Litwę, do Rumunii i Polski. W Krośnie chór gościł już dwukrotnie, więc z radością przyjął ponowne zaproszenie.

Wyjątkowym wydarzeniem zespołu jest jesienne międzynarodowe spotkanie chórów, na które - oprócz chórów węgierskich - przybywają goście ze Słowacji, Ukrainy, Polski, Serbii i Finlandii.

Chór Żeński „Intervox” osiągnął w ostatnich latach następujące wyniki: 2003 - I miejsce podczas Gali Amatorskiej, 2006 - Złota Ocena, 2008 - Złota Ocena z wyróżnieniem, 2012 - Złota Ocena z wyróżnieniem.

Dyrygent chóru: profesor Zoltán Sándor
Akompaniator chóru: Andrea Szirmai

Chór Żeński „Intervox” (Sátoraljaújhely, Węgry), fot. RCKP Krosno 

Chór Mieszany „Echo” RCKP i ZNP (Krosno, Polska)

Chór Mieszany „Echo” powstał w 1945 roku i działa przy Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza oraz Oddziale Związku Nauczycielstwa Polskiego w Krośnie. Jest chórem związanym z miastem i od początków swego istnienia dał ponad 1500 koncertów, aktywnie uczestnicząc w życiu społeczno-kulturalnym Krosna i regionu. W 2025 roku obchodził 80-lecie swojego istnienia.

Repertuar chóru tworzą utwory sakralne z różnych epok, tradycyjne pieśni patriotyczne i ludowe oraz opracowania muzyki rozrywkowej. Zespół jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, prowadzi aktywną działalność i wymianę artystyczną w kraju i za granicą.

Do ostatnich osiągnięć chóru należą: I miejsce w kategorii chórów mieszanych, przyznane na VIII Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Rzeszowie, I miejsce na VI Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Kalwarii Pacławskiej, Srebrne Pasmo na XVI Ogólnopolskim Konkursie Kolęd i Pastorałek w Chełmnie w 2021, II i III miejsce w kategorii muzyki świeckiej oraz sakralnej podczas I edycji Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego „Resovia Sings” w Rzeszowie w 2021, III miejsce w kategorii chórów podczas XXV Edycji Balkan Folk Fest w Warnie (Bułgaria) w 2019 oraz Grand Prix w X Międzynarodowym Festiwalu Folk Fest w Czarnogórze w 2025.

Z otrzymanych przez chór odznaczeń i wyróżnień w ostatnich dziesięciu latach należy wymienić: Medal za Zasługi dla Miasta Krosna przyznany przez Prezydenta Miasta Krosna w 2015, Złotą Odznakę Polskiego Związku Chórów i Orkiestr z Brylantem w 2015, Nagrodę Zarządu Województwa Podkarpackiego pod nazwą Artystyczny Znak Podkarpacia za całokształt działalności w dziedzinie upowszechniania muzyki chóralnej w 2020, Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna za szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej w 2021.
Prezesem Chóru jest Andrzej Bartosik.

Od 2004 roku kierownikiem artystycznym i dyrygentem Chóru jest absolwentka wrocławskiej Akademii Muzycznej - Mariola Rybczak, która w 2024 roku obchodziła jubileusz 20-lecia pracy artystycznej, otrzymując Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna za osiągnięcia w działalności artystycznej i twórczej. Pracuje w Zespole Szkół Muzycznych w Krośnie, prowadzi także warsztaty i zajęcia muzyczne w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie. Jest bardzo aktywna w życiu kulturalnym swojego miasta i regionu, działa na wielu płaszczyznach muzycznych - jako dyrygent i kierownik artystyczny, pedagog, wokalista, konferansjer, juror konkursów wokalnych.

Dyrygentka chóru: Mariola Rybczak
Prezes chóru: jest Andrzej Bartosik

Chór Mieszany „Echo” RCKP i ZNP (Krosno, Polska). fot. Paweł Matelowski

Program na II część Sezonu Artystycznego 2025/ 2026 jest już dostępny na naszej stronie internetowej!
https://filharmonia.rzeszow.pl/kategoria.../repertuar/2026/

Sprzedaż abonamentów rusza 7 stycznia 2026r. i potrwa do 30 stycznia 2026r.

Ceny abonamentów:
- pełnopłatny: 650,00zł
- ulgowy: 390,00zł

Internetowa sprzedaż biletów na pojedyncze koncerty symfoniczne rozpocznie się po 30 stycznia 2026r.

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

AB 28 listopada 2025r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent
TOMASZ STRAHL – wiolonczela

W programie:
A. Dvořák – Wariacje symfoniczne op.78
R. Schumann – Koncert wiolonczelowy a-moll op. 129
M. Karłowicz – Symfonia e – moll „Odrodzenie” op.7

Antonín Dvořák (1841-1904) jako główny temat swoich Wariacji symfonicznych op. 78 wykorzystał melodię własnej pieśni The Fiddler (Skrzypek). Utwór składa się z tematu, 27 wariacji oraz efektownego finału w formie fugata. Na szczególną uwagę zasługuje zastosowanie nietypowych struktur metrycznych oraz pomysłowe wprowadzenie kwarty lidyjskiej. Dvořák był obecny na prawykonaniu, które odbyło się w 1887 roku w Wiedniu. Wśród słuchaczy znalazł się również Johannes Brahms. Dvořák wspominał później: “Utwór został wykonany znakomicie, a sala zareagowała gromkimi brawami. W uznaniu dla moich wariacji Brahms podarował mi wspaniałą cygaretkę.”.

Koncert wiolonczelowy a-moll op. 129 Roberta Schumanna (1810-1856) należy do ścisłej czołówki utworów swojego gatunku. Obok znakomitego Koncertu fortepianowego a-moll jest także jednym z najpopularniejszych dzieł Schumanna w dziedzinie muzyki koncertowej. Już od pierwszych dźwięków słychać pełną swobodę, z jaką kompozytor pisał ten utwór – w końcu sam w młodości grywał na wiolonczeli. Dzieło zachwyca znakomitym wykorzystaniem całej skali instrumentu: zarówno głębokich, niskich rejestrów, jak i jasnej, śpiewnej kantylenty. Całość dopełniają elementy wirtuozowskie, doskonale wpisane w ekspresyjny charakter utworu. 

Symfonia e-moll „Odrodzenie” op. 7 Mieczysława Karłowicza (1876-1909) stanowi istotny pomost między akademicką twórczością kompozytora a jego w pełni dojrzałymi dziełami. Karłowicz ukończył Symfonię w 1902 roku. Interesujące jest jego podejście do programowości utworu. Kompozytor stroni od bezpośredniej ilustracyjności – słowo służy mu raczej do pogłębienia emocjonalnego przekazu dzieła, niż do opisu konkretnych zdarzeń. Symfonia “Odrodzenie” emanuje uczuciami takimi jak odrętwienie duszy, fatalizm życiowej wędrówki, niespełniona miłość czy ślepa namiętność skazana na klęskę.

JIŘÍ PETRDLÍK /1977/ jest uznawany za jednego z najbardziej uznawanych europejskich dyrygentów swojego pokolenia. Studiował grę na fortepianie, puzonie i dyrygenturę (1995-2000 w Konserwatorium w Pradze, 2000-2005 w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze) u prof. Miroslava Košlera, prof. Miriam Němcovej, prof. Jiří Bělohlávka, prof. Radomila Eliški, prof. Františka Vajnara, prof.Tomáša Koutníka i innych. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta orkiestry Filharmonii w Nowym Jorku prof. Kurta Masura we Wrocławiu i głównego dyrygenta Filharmonii BBC prof. Jiří Bělohlávka.

W latach 2002-2009 był stałym dyrygentem Teatru Narodowego w Brnie i dyrektorem muzycznym Teatru Miejskiego w Brnie. Od 2004 r. jest zatrudniony jako stały dyrygent w Teatrze im. J. K. Tylta w Pilźnie. Petrdlík regularnie współpracuje gościnnie z prestiżowymi międzynarodowymi scenami operowymi (np. W Mesynie, Tuluzie, Warszawie, Północnym Teksasie, Pradze, Szegedzie, Kairze, Aleksandrii itp.).
W dziedzinie muzyki symfonicznej Jiří Petrdlík dyryguje czołowymi orkiestrami czeskimi i zagranicznymi (Praska Orkiestra Symfoniczna, Czeskie Radio SO, Czeskie Narodowe SO, Filharmonia Janáček w Ostrawie, Morawska Filharmonia w Ołomuńcu, Północnoczeska Filharmonia w Teplicach, Wrocławska Filharmonia, Orkiestra Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Orkiestra MTM w Warszawie, KSO w Toronto, Iwasaki Philharmonic ao) i regularnie pojawia się jako gość na różnych festiwali muzycznych w Europie, Japonii, Chinach, Kanadzie i USA. Od sezonu 2010/11 z powodzeniem rozwija bogatą współpracę artystyczną z Kairską Orkiestrą Symfoniczną, gdzie został mianowany Dyrektorem Artystycznym Generalnym i Głównym Dyrygentem w latach 2011-15.. W sezonie 2014/15 Petrdlík został zaproszony do Alte Oper w Frankfurcie, a w sezonie 2015/16 był gościnnym dyrygentem w Wiener Musikverein. Od tego czasu rozwijał bogatą współpracę artystyczną jako stały dyrygent gościnny Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Od roku 2015 Petrdlík regularnie organizuje prestiżowe noworoczne trasy koncertowe w Chinach z wybitnymi europejskimi orkiestrami.

Petrdlík prowadził także szeroką działalność jako chórmistrz (od 2009 r. Dyrektor artystyczny praskiego chóru mieszanego), muzykolog (Uniwersytet Karola w Pradze) – zdobył tytuł doktora), wydawca i pedagog (kierownik wydziału dyrygentury Konserwatorium im. Jaroslava Ježka w Pradze) i z powodzeniem wziął udział w kilku konkursach (np. w konkursach: Prague Cantat, American Opera Competition, D. Flick Conductor Competition London). Jest przewodniczącym Jury Konkursu „Praga Kantat” i Towarzystwa Fibicha, a od 2017 r. Został dyrektorem unikalnego w skali światowej festiwalu melodramatu koncertowego „Melodramfest” i głównym dyrygentem międzynarodowej orkiestry Carpathia. Od sezonu 2020/21 jestem dyrektorem artystycznym zespołu opery w Teatrze im. J. K. Tyla Plzeň.
Szeroki repertuar Petrdlíka zawiera kompozycje różnych gatunków muzycznych, stylów i okresów. W dziedzinie dyskografii Petrdlík często zwraca uwagę na rzadko pojawiające się tytuły (np. Ezio Glucka – światowa premiera praskiej wersji opery Beethovena – Habsburskich kantat, Foerster – Glagolitic Mass, Fibich – Missa brevis, Prokofieva – Eugeniusz Oniegin, Arend – Astral Travels i in.)

Prof. dr hab. TOMASZ STRAHL
Jeden z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów. Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie ukończył w roku 1989 w klasie prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne.
Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994. Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit, Wojciech Michniewski, Tomasz Bugaj, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Salwarowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami, jak: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Aukso, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) i in.

Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii. Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 roku zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego. Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, a w 2003 roku został jej laureatem.

Jest Profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Od roku 2012 bierze udział w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, koncertując z utworami na fortepian i wiolonczelę w największych ośrodkach europejskich. Efektem współpracy artysty z Wydaniem Narodowym jest również nagranie płyty z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina (DUX), która otrzymała nagrody fonograficzne takich czasopism muzycznych jak „Scherzo” i „Pizzicato” oraz nominację do nagrody „Fryderyk”. Jest laureatem szeregu odznaczeń państwowych: w 2002 roku został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi; w 2009 i 2017 roku otrzymał nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne, w roku 2010 Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski, a w roku 2021 Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Rok 2019 przyniósł mu nagrodę „Fryderyka” w kategorii Album Roku Muzyka Symfoniczna i Koncertująca. W 2020 roku otrzymał kolejną nagrodę „Fryderyka” w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna. Rok później odsłonił swoje festiwalowe słońce w Alei Gwiazd w Busku-Zdroju.
Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.

Od 2012 do 2024 roku Tomasz Strahl pełnił funkcję dziekana Wydziału Instrumentalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, będącego największym w Polsce i jednym z największych w Europie wydziałów artystycznych. W czasie jego trzech kadencji Wydział przeszedł szereg fundamentalnych przeobrażeń. W strukturach Wydziału powstały nowe specjalności, jak przyciągająca co roku coraz więcej studentów muzyka dawna, czy też jazz i world music, które po wprowadzeniu tzw. Konstytucji Dla Nauki 2.0 utworzyły odrębny Wydział naszej uczelni. Na skutek tej samej ustawy doszło do połączenia z Wydziałem Instrumentalnym Wydziału Klawesynu, Fortepianu i Organów. W 2016 roku Wydział przeszedł wyróżniająco akredytację Polskiej Komisji Akredytacyjnej, obecnie władze Wydziału oczekują na Certyfikat Doskonałości Kształcenia za akredytację z roku 2022. W ramach Wydziału powstał także szereg podmiotów artystycznych rozsławiających imię naszego Uniwersytetu na całym świecie, jak Chopin University Big Band, Chopin University Chamber Orchestra, Chopin University Modern Ensemble.
Tomasz Strahl został wybrany głosami społeczności akademickiej UMFC na funkcję rektora na kadencję 2024-2028. 

 Tomasz Strahl - wiolonczela, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe 

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, woj. podkarpackie
Termin: 30 listopada 2025, godz. 18.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wydarzenie dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Krosno

Bilety: 40 zł, 37 zł ulgowy, 35 zł z Krośnieńską Kartą Mieszkańca

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza: ul. Kolejowa 1 (p. 231) | kasa czynna: poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz godzinę przed wydarzeniem | bilety on-line: https://bilety.rckp.krosno.pl/ | rezerwacje: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. | szczegóły: www.rckp.krosno.pl | tel. 13 43 218 98 w. 159

Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne oraz Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zapraszają na Wieczór Andrzejkowy - Koncert Jubileuszowy z okazji 30-lecia działalności Krośnieńskiego Towarzystwa Muzycznego. Wydarzenie, zatytułowane „Czy Pani mieszka sama? Piosenki z dwudziestolecia międzywojennego”, odbędzie się 30 listopada 2025 roku o godz. 18.00 w sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie. Wieczór poświęcony będzie muzyce, która w latach międzywojnia wypełniała kawiarnie, sceny i rozgłośnie radiowe - pełnej wdzięku, humoru i subtelnej elegancji.

Podczas koncertu wystąpią znakomici soliści: Michalina Buczyńska, Małgorzata Busz-Perkins, Aleksandra Fiołek-Matuszewska, Sylwia Lorens, Alan Bochnak i Krzysztof Zajdel, a także Chór Wujów i Chór Mieszany Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia w Krośnie pod dyrekcją Renaty Zajdel. Wydarzeniu towarzyszyć będzie Kwartet fortepianowy Team for Voices w składzie: Anna Stępień (skrzypce), Izabela Tobiasz (altówka), Mirosław Jaskot (kontrabas) i Janusz Tomecki (fortepian). Na fortepianie zagra Daniel Eibin, a na akordeonie Jakub Fiołek. Koncert poprowadzą Małgorzata Busz-Perkins i Bogdan Eibin.

Wystąpią:

Michalina Buczyńska, Małgorzata Busz-Perkins, Aleksandra Fiołek-Matuszewska, Sylwia Lorens, Alan Bochnak, Krzysztof Zajdel

Chór Wujów:
Jacek Buczyński, Marek Burdzy, Piotr Burger, Daniel Eibin, Paweł Fiejdasz, Zbigniew Gleń, Tadeusz Kwilosz, Przemek Polański, Łukasz Szmyd, Wojciech Wierdak

Daniel Eibin - fortepian
Jakub Fiołek - akordeon

Chór Mieszany Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia w Krośnie pod dyrekcją Renaty Zajdel

Maciej Janas - fortepian

Kwartet fortepianowy Team for Voices:
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Mirosław Jaskot - kontrabas
Janusz Tomecki - fortepian

Prowadzenie koncertu - Małgorzata Busz-Perkins i Bogdan Eibin

RCKP - Wieczór andrzejkowy 2025 - Kwartet Team for Voices, fot Paweł Matelowski

AB 21 listopada 2025r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ALEXANDER WALKER – dyrygent
ALDA DIZDARI – skrzypce

W programie:
E. Elgar – Koncert skrzypcowy h – moll op.61
J. Sibelius – II Symfonia D-dur op. 43

W 1910 roku w Londynie Fritz Kreisler wykonał partię solową dedykowanego mu Koncertu skrzypcowego h-moll op. 61 – prawykonaniem zadyrygował sam kompozytor, Edward Elgar (1857-1934). Czteroczęściowa forma Koncertu jest zbliżona do układu symfonicznego, podobnie jak jego rozmiary – Elgar bowiem skutecznie połączył idee wielkiej symfoniki XIX wieku z gatunkiem popisowego koncertu instrumentalnego. Koncert zyskał reputację jednego z najtrudniejszych utworów w repertuarze skrzypcowym.
II Symfonia D-dur op. 43 to jedno z najwybitniejszych i najbardziej okazałych dzieł symfonicznych Jeana Sibeliusa (1865-1957). Kompozytor mówił o niej jako o “wyznaniu duszy”. Pracę nad utworem rozpoczął w 1901 roku w Rapallo nad Morzem Liguryjskim, a ukończył w 1902 roku w Finlandii. Idylliczne nastroje i pastoralne melodie przywodzą na myśl atmosferę Południa, podczas gdy surowsze rysy symfonii zawdzięczamy północnemu krajobrazowi. Wzrastające crescenda i opadające diminuenda sprawiają, że faktura “faluje” i pozostaje w ciągłym ruchu.

ALEXANDER WALKER
Alexander Walker wybrał wyjątkową drogę, która umożliwiła mu osiągnięcie doskonałości w kochanej przez siebie muzyce i występy w miejscach, gdzie jej jeszcze nie słyszano, a także dyrygowanie pionierskimi przedstawieniami na całym świecie. Dzięki swej innowacyjnej dyskografii przyczynił się do ponownego odkrycia i nowego spojrzenia na szereg znaczących kompozytorów. W 2018 r. stowarzyszenie Elgar Society uhonorowało go najwyższym wyróżnieniem, które otrzymali m.in. Daniel Barenboim, Władimir Aszkenazi czy Sir Andrew Davies. W ostatnim czasie prowadził orkiestrę BBC National Orchestra of Wales, wykonującą koncert skrzypcowy Robina Hollowaya z Aldą Dizdari jako solistką, oraz program obejmujący utwory Andrzeja Panufnika wykonywane przez orkiestrę BBC Scottish Symphony Orchestra, które zostały wyemitowane na antenie BBC Radio 3 i wydane na płycie przez wytwórnię Resonus Classics.
Alexander Walker dyrygował brytyjskimi orkiestrami BBC Philharmonic, City of London Sinfonia, New Queens Hall Orchestra, a w Cadogan Hall poprowadził londyńską English Chamber Orchestra. Pracował z orkiestrą Filharmonii Królewskiej, którą dyrygował zarówno w studiu nagraniowym, jak również w sali koncertowej, w tym m.in. podczas prestiżowego koncertu urodzinowego na festiwalu Elgar Festival w Malvern. Jego pionierskie nagrania muzyki Ignacego Waghaltera z orkiestrami Royal Philharmonic Orchestra, Symphony Orchestra oraz New Russia, a także cykl symfonii Havergala Briana nagrane dla wytwórni Naxos spotkały się z uznaniem krytyków i publiczności. Z orkiestrą New Russia nagrał ponadto płytę CD z muzyką Robina Walkera dla wydawnictwa muzycznego Toccata Classics, a z orkiestrą Musica Viva płytę CD z muzyką Arnolda Grillera.
Od czasu studiów u legendarnego Ilji Musina w Petersburskim Konserwatorium Państwowym pracował w całej Rosji, Europie Środkowej i Wschodniej, a także w Skandynawii, gdzie wiele jego koncertów, przede wszystkim z muzyką kompozytorów brytyjskich, było transmitowanych w ogólnokrajowych stacjach radiowych i telewizyjnych. Do niedawna regularnie dyrygował rosyjską Państwową Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrą Musica Viva, orkiestrą symfoniczną New Russia oraz Rosyjską Orkiestrą Symfoniczną. Regularnie pracuje z bukareszteńską Orkiestrą Filharmonii im. George Enescu. W ostatnim czasie dyrygował także Orkiestrą Filharmonii praskiej, Orkiestrą Filharmonii belgradzkiej, czy Orkiestrą Symfoniczną Północnych Węgier. Poprowadził wiele orkiestr w Polsce i Rumunii. Regularnie pracuje z wieloma orkiestrami z Finlandii, Danii, krajów bałkańskich i innych państw.
Często współpracuje z Królewską Operą Covent Garden, dyrygując przedstawieniami Dziadka do orzechów, a także Baletem Królewskim z którym udał się na tournée po Stanach Zjednoczonych i wystąpił w Metropolitan Opera House, Kennedy Center i innych salach, po Rosji (teatry operowe Bolszoj i Maryjski), Turcji i Azji. Jako dyrektor muzyczny Fińskiej Opery Narodowej kierował wystawieniem tam Jeziora łabędziego, a w Norweskiej Operze Narodowej przedstawieniem Dziadka do orzechów. Alexander Walker uwielbia repertuar operowy, w tym największe opery Mozarta, a także dzieła Pucciniego, Janáčka, Verdiego, Straussa, Czajkowskiego i Glinki. Do teatrów operowych, z którymi pracował, należą m.in. Opera North, Grange Park Opera czy English Touring Opera. Był dyrektorem muzycznym pierwszej produkcji opery Benjamina Brittena w Turcji. W stambulskiej Operze Państwowej Alexander Walker dyrygował Dokręcaniem śruby. W 2011 r. poprowadził premierowy spektakl opery Juliana Granta Prophet and Loss na festiwalu Oundle International Festival.
Alexander Walker jest wykładowcą w konserwatorium Trinity Laban Conservatoire, gdzie często prowadzi przedstawienia, a ponadto uczy dyrygentury w Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie i jest dyrygentem Junior Department Symphony Orchestra. Od 2021 r. jest dyrektorem muzycznym londyńskiej International Concert Orchestra, a ostatnio został mianowany głównym dyrygentem Henley Symphony Orchestra.

Alda Dizdari - skrzyce, fot. a arch.Filharmonii Podkarpackiej

ALDA DIZDARI
„Tak żywa, pełna wyobraźni i błyskotliwa gra jest naprawdę rzadkością. Ekspresja jej smyczka była cudowna.” Tim Homfray, Strad Magazine
„Alda Dizdari jest zjawiskowa […] Jest ona – jak najwięksi muzycy – doskonałym sługą muzyki: nie dokonuje żadnych manierystycznych czy intelektualnych wtrąceń, pozwalając dziełu muzycznemu, aby w każdej frazie mówiło samo za siebie.” Sir Noel Malcolm (autor „George Enescu: His Life and Music”)
„[…] To poruszająca historia, opowiedziana z odświeżającą otwartością i szczerością, która oddaje i przekazuje zdolność muzyki do transformacji nawet w najtrudniejszych okolicznościach.” – Julian Haylock, Strad Magazine.
Alda Dizdari jest wyśmienitym muzykiem, nauczycielką i autorką. Ta urodzona w Albanii i mieszkająca w Londynie skrzypaczka udanie łączy karierę solową z innymi twórczymi i charytatywnymi zajęciami. Od czasu swojego debiutu w Wigmore Hall w 2010 r. została wybrana przez czasopismo Gramophone jako jeden muzyków, których należy obserwować, występowała jako solistka w najbardziej prestiżowych salach koncertowych w kraju i za granicą, nagrała pięć płyt dla wytwórni Mello Records, artykuły na jej temat ukazały się w czasopiśmie Strand Magazine oraz w dodatku kulturalnym do Sunday Times, a także wystąpiła na żywo w programach radiowych BBC Radio 3 oraz Radio 4.
Po zagraniu koncertu skrzypcowego Elgara w całej Europie i premierowym występie z tym utworem w rodzinnej Albanii, w 2020 r. Alda Dizdari wydała audiobook ze swoimi wyjątkowymi wspomnieniami „Kiss Me Again: A Memoir of Elgar in Unusual Places”, a także opublikowała wydanie specjalne zawierające audiobook i nagranie koncertu skrzypcowego Elgara ze stowarzyszeniem orkiestry Musica Viva Orchestra pod batutą Alexandra Walkera.
W 2022 r. Alda Dizdari wydała swój najbardziej intymny album zatytułowany „The Words of the Candle” z harfistką Camillą Pay. Obecnie Alda Dizdari występuje na największych festiwalach w Wielkiej Brytanii i Europie. W jesieni 2025 r. ukaże się płyta Dizdari wydana przez Resonus Label z muzyką skrzypcową cieszącego się wielką sławą brytyjskiego kompozytora Robina Hollowaya. Dizdari towarzyszyć będzie orkiestra BBC National Orchestra of Wales dyrygowana przez Alexandra Walkera.
Od 2008 r. Alda Dizdari gra na skrzypcach zbudowanych przez Giovanniego Battistę Cerutiego w Cremonie w 1791 r., które specjalnie dla niej zostały zakupione przez prywatnego sponsora, oraz na smyczku Dominique’a Peccatte’a, użyczonym jej przez brytyjski Stradivari Trust.

Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

AWF W FILHARMONII 

23 listopada 2025r., niedziela, godz. 17:00
SALA KAMERALNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

PODKARPACKI KWINTET AKORDEONOWY „AMBITUS V”
pod kierownictwem MIROSŁAWA DYMONA
oraz
JACEK ŚCIBOR – tenor

W programie m.in. A. Piazzolla

WYKŁAD NA TEMAT PRZENIKANIA MEDYCYNY I SZTUKI WYGŁOSI PROF. DR HAB. ARTUR MAZUR

Dyrektor projektu: Marta Wierzbieniec

PODKARPACKI KWINTET AKORDEONOWY „AMBITUS V”
Kierownictwo artystyczne: Mirosław Dymon

Podkarpacki Kwintet Akordeonowy „AMBITUS V” powstał w 2005 r. z inicjatywy pracowników naukowo-dydaktycznych Instytutu/Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie i Uniwersytetu Jagiellońskiego: profesorów UR Mirosława Dymona i Pawła Palucha. Pełnią oni również rolę kierownictwa artystycznego zespołu, opracowując i aranżując utwory, które wykonują. W skład PKA wchodzą jeszcze wychowankowie klasy akordeonu (PP, MD) w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie: Tomasz Blicharz (absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach), Michał Stefanik oraz Mariusz Siuśta, będący absolwentami kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej Instytutu Muzyki UR. Repertuar zespołu jest rozległy i zróżnicowany. Zawiera zarówno utwory oryginalne, pisane na kwintet akordeonowy jak również transkrypcje dokonane przez członków zespołu, prof. Włodzimierza Lecha Puchnowskiego, prof. Ryszarda Sviaczkiewicziusa i in. Kwintet prowadzi działalność koncertową na terenie Polski Płd., nagrywał dla TVP3 oraz Radia Rzeszów. Wraz z innymi wykonawcami brał udział w nagraniu CD dla MTU Aero Engines pt. Zakochani w Rzeszowie – Verlibt in Rzeszów (2008) oraz autorskiej CD pt. AMBITUS V z utworami muzyki klasycznej (J. S. Bach, F. Farkaš, W. A. Mozart, L. Boëlmann, F. Mendelssohn Bartholdy) i rozrywkowej (A. Chaczaturian, D. Ellington/ J. Tizol, A. Piazzolla) (2009). W dotychczasowym dorobku Podkarpackiego Kwintetu Akordeonowego można wyróżnić kilkanaście płyt CD, m.in. Kreacje Akordeonowe, Z Tangiem przez świat, 35-lecie Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. W latach 2015-2023 kilkakrotnie z wielkim powodzeniem koncertował w Niemczech (Bielefeld, Saarbrücken, Homburg), na Węgrzech (Szeged) i Słowacji (Presov). Na swoim koncie posiada również prawykonania kompozycji, m.in. „…spaces of the imagination…” D. Lasoty, „Suita chorałowa” J. Mądrawskiego.

Akordeon I:
Prof. dr hab. PALUCH PAWEŁ
Ukończył studia w specjalności gra na akordeonie w Akademii Muzycznej w Krakowie u doc. Krzysztofa Milczanowskiego. Swe umiejętności artystyczne i pedagogiczne doskonalił na międzynarodowych kursach mistrzowskich pod kierunkiem profesorów m.in.: W. L. Puchnowskiego, J. Jurka, E. Moser (Niemcy), A. Dmitrieva (Rosja), F. Lipsa (Rosja). Jest laureatem nagród w konkursach krajowych i międzynarodowych m.in.: I nagrody w Konkursie Muzyki Polskiej, Rosyjskiej i Radzieckiej w Rzeszowie (1979); I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Nagrań Fonograficznych w Pradze w Czechach (1981); II nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Międzyrzeczu (1981); brązowego medalu w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym Coupe Mondiale Confederation International des Accordeonistes (CIA) IMC/UNESCO w Folkestone w Wielkiej Brytanii (1984); III nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Białymstoku (1985); I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal w Niemczech (1985); brązowego medalu na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym Coupe Mondiale (CIA)w Białymstoku (1986). Prowadził działalność koncertową jako solista i kameralista występując w kraju i za granicą. Posiada w swym artystycznym dorobku liczne nagrania, zarówno solowe jak i kameralne. Występował na wielu festiwalach takich jak: Jeunesses Musicales w Kielcach (1990); II Przemyskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (1993); III Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Katowicach (1993); VII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych w Sanoku (1994); Festiwalu „Struny duszy naszej” i sesji naukowej „Musica Galiciana” w Drohobyczu (Ukraina 1998); Mławskich Festiwalach Muzyki Akordeonowej (1999, 2003), X Jubileuszowym Festiwalu Muzycznym w Rzeszowie (2001). Pracuje jako nauczyciel gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie, wykłada na Uniwersytecie Rzeszowskim i w krakowskiej Akademii Muzycznej. Był wielokrotnie zapraszany do jury przesłuchań, konkursów i festiwali o zasięgu regionalnym, krajowym i międzynarodowym. Za swoją działalność artystyczną, pedagogiczną i społeczną był wielokrotnie nagrodzony i wyróżniony.

Akordeon II:
Mgr BLICHARZ TOMASZ
Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne w Rzeszowie w klasie akordeonu prof. dr’a hab. Pawła Palucha, a następnie wyższe studia magisterskie w Uniwersytecie Rzeszowskim oraz Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. AM, dr’a hab. Piotra Chołołowicza. Od 2003 roku pracuje w Państwowej Szkole Muzycznej I st. W Kolbuszowej. W swym dorobku posiada wielu laureatów konkursów krajowych i zagranicznych.

Akordeon III:
Mgr STEFANIK MICHAŁ
Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne w Rzeszowie w klasie akordeonu prof. UR dr’a hab. Mirosława Dymona i wyższe studia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, w Uniwersytecie Rzeszowskim. Od 2005 roku pracuje w Zespole Szkół Ogólnokształcących im. Jana Pawła II Sióstr Prezentek w Rzeszowie, gdzie uczy muzyki i współprowadzi chór szkolny, zdobywający szereg wyróżnień na licznych konkursach i festiwalach. Jest akompaniatorem i kierownikiem artystycznym kapeli ZpiT „Bandoska” działającym przy Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie.

Akordeon IV
Mgr SIUŚTA MARIUSZ
W 2001 roku ukończył Państwowe Liceum Muzyczne w Rzeszowie w klasie akordeonu prof. dr’a hab. Pawła Palucha. Wykształcenie wyższe zdobył w 2006 roku na Uniwersytecie Rzeszowskim na Wydziale Pedagogiczno – Artystycznym na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. W 2007 roku ukończył Podyplomowe Studia w zakresie plastyki na Uniwersytecie Rzeszowskim. Od 2006 r. pracuje jako nauczyciel muzyki i plastyki w Szkole Podstawowej nr 2 im. Hugona Kołłątaja w Przeworsku. Jako opiekun uczniów uczestniczących w konkursach artystycznych, zdobył z nimi wiele nagród i wyróżnień na etapie wojewódzkim i ogólnopolskim.

Akordeon V
Prof. UR, dr hab. DYMON MIROSŁAW
W 1986 r. ukończył studia muzyczne w Akademii Muzycznej w Krakowie, na Wydziale Instrumentalnym, ze specjalnością: akordeon. W 1995 r. otrzymał stopień doktora nauk humanistycznych w zakresie psychologii muzyki na Wydziale Filozoficzno – Historycznym Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. W 2008 r. ukończył Podyplomowe Studia z Muzykoterapii w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W 2011 r. w Uniwersytecie Ostravskim w Ostravie, uzyskał stopień doktora habilitowanego nauk humanistycznych w zakresie pedagogiki, w specjalności: teoria i pedagogika muzyczna. W 1986 r. rozpoczął pracę w Katedrze Wychowania Muzycznego Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Rzeszowie (obecnie Wydział Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego) jako: asystent, adiunkt, dziekan, dyrektor Instytutu Muzyki. Zatrudniony jest także w charakterze nauczyciela dyplomowanego gry na akordeonie w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie. Obszar zainteresowań naukowo – badawczych dotyczy problematyki związanej z szeroko rozumianymi uwarunkowaniami psychopedagogicznymi krajowej i zagranicznej edukacji muzycznej, psychologii twórczości, psychologia muzyki, a także muzykoterapii. Wyrazem tej działalności jest m.in. czynny udział w licznych konferencjach naukowych, polskich (ok. 90 m.in. Bydgoszcz, Gdańsk, Kraków, Warszawa) oraz zagranicznych (ok. 40 m. in. Presov, Praga, Kijów, Tallin, Saarbrücken, Frankfurt nad Menem, Cypr). Dotychczasowy dorobek naukowo-badawczy obejmuje szereg publikacji naukowych, w tym ponad 80 artykułów, z czego 26 opublikowano za granicą, oraz dwie monografie. Oprócz działalności naukowej prowadzi działalność artystyczną, jako muzyk-kameralista w Podkarpackim Kwintecie Akordeonowym „AMBITUS V” (ok.100 koncertów), sprawując kierownictwo artystyczne. Dotychczasowe koncerty odbywały się zarówno w skali regionalnej i ogólnopolskiej, jak również na arenie międzynarodowej (Saarbrücken, Otzenahausen, Bielefeld, Szeged, Presov). Kwintet dokonał nagrań dla Radia Rzeszów oraz nagrał kilka płyt CD, m.in. Kreacje akordeonowe, Z tangiem przez świat. W swoim dorobku posiada również nagrania solowe i studyjne, które zostały zarejestrowane m.in. na płytach Kamizelka, Emily, Ozura, których kompozytorem jest Dominik Lasota. Działalność artystyczną dopełniają sukcesy uczniów na krajowych i międzynarodowych konkursach m.in.
w Castelfidardo (Włochy), Dunajskiej Stredzie (Słowacja) i Rajeckich Teplicach (Czechy). Wśród laureatów znaleźli się m. in. Grzegorz Stopa, Bartłomiej Krauz, Paweł Sławiński, Weronika Sura. Zapraszany jest także do grona Jury licznych konkursów akordeonowych. Za swe osiągnięcia został wielokrotnie wyróżniany i nagradzany.

Jacek Ścibor - tenor, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Jacek Ścibor ukończył z wyróżnieniem Wydział Rytmiki Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Moniki Skazińskiej. Oprócz wystudiowanej wiedzy z zakresu rytmiki, plastyki ruchu, ekspresji, elementów ruchu scenicznego, kompozycji ruchowej, zaczął odnajdować swoją osobowość w muzyce wokalnej. Warsztat głosowy kształcił pod okiem cenionych śpiewaków. Jest czynnym uczestnikiem Międzynarodowych Kursów Interpretacji Muzyki Wokalnej. We wrześniu 2005 r. otrzymał dyplom klasy śpiewu Christiana Elssnera za szczególny wyraz artystyczny, zaś w lutym 2006 r. otrzymał dyplom mistrzowski w klasie śpiewu prof. Ewy Czermak. 22 czerwca 2007 r. uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie wokalistyka na podstawie rozprawy Specyfika interpretacji muzyki wokalnej baroku i romantyzmu na przykładzie wybranych utworów. 14 marca 2016 r. uchwałą Rady Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej we Wrocławiu uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki w dyscyplinie artystycznej wokalistyka. W swoich działaniach artystycznych i naukowych łączy ruch ze śpiewem tworząc integralną całość, jako rzecz szalenie ważną w zawodzie śpiewaka. Jest interpretatorem liryki wokalnej, od pieśni barokowej po piosenkę aktorską. Jego dorobek artystyczny obejmuje recitale solowe oraz dzieła oratoryjno – kantatowe. Występował m.in na festiwalach: Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Festiwal im. J. Kiepury w Krynicy Zdroju, Światowym Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Tempus Paschale w Lublinie, Przemyska Jesień Muzyczna, Festiwalu „Między Wschodem a Zachodem” w Lublinie. Poza Polską koncertuje w Danii, Austrii, Belgii, Szwecji, Włoszech, Anglii, Izraelu, Niemczech, Słowacji, Ukrainie. Na stałe współpracuje z Filharmonią Podkarpacką. Dokonał nagrań dla TVP Rzeszów, Radia Rzeszów i Radia Lublin. Nagrał 4 płyty CD z muzyką współczesnego kompozytora W. Wałeckiego, płytę z pieśniami żydowskimi w języku jidysz i polskim, płytę z pieśniami S. Barbera, Carlosa Guastavino, Dominika Lasoty a także opera Omnia Religiosa 3 z dziełami O.M. Żukowskiego. 27 kwietnia 2017 r. Rada Miasta Jarosławia jednomyślnie nadała mu tytuł Honorowego Obywatela Miasta Jarosławia w uznaniu artystycznych dokonań na skalę międzynarodową oraz za propagowanie muzyki w rodzinnym mieście i współpracę z instytucjami kulturalnymi Jarosławia. W październiku 2022 roku otrzymał z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej, a 7 września 2023 roku Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał artyście tytuł profesora doktora habilitowanego w dyscyplinie sztuk muzyczny.

Biuro Koncertowe 

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl