festiwale

62. MFŁ – MIHAI DIACONESCU

 26 MAJA 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NOAM ZUR – dyrygent
MIHAI DIACONESCU – fortepian

ADAM ROZLACH – słowo

W programie:
W. A. Mozart – Uwertura do opery „Czarodziejski flet”
Koncert fortepianowy c- moll Nr 24, KV 491
R. Schumann – II Symfonii C-dur op. 61

Koszt udziału: 60 zł

62. MFŁ – LAUREATKA 16. MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU SKRZYPCOWEGO IM. H. WIENIAWSKIEGO

21 MAJA 2023r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

HINA MAEDA – skrzypce
MICHAŁ FRANCUZ – fortepian

STEFAN MÜNCH – słowo

W programie:
J.S. Bach – Chaconne z Partity na skrzypce solo nr 2 BWV 1004
W.A. Mozart – Sonata skrzypcowa e – moll nr 22 KV 304
H. Wieniawski – Fantaisie brillante na tematy z opery „Faust” Gounoda op.20
J. Massenet – Medytacja z opery „Thaïs”
R. Strauss – Sonata na skrzypce i fortepian Es- dur op. 18
H. Wieniawski – Obertas G – dur op. 19 nr 1

Koncert w ramach oficjalnej trasy Laureatów 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, organizowanego przez Towarzystwo Wieniawskiego we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

62. MFŁ – LAUREATKA 16. MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU SKRZYPCOWEGO IM. H. WIENIAWSKIEGO

 21 MAJA 2023r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

HINA MAEDA – skrzypce
MICHAŁ FRANCUZ – fortepian

STEFAN MÜNCH – słowo

W programie:
J.S. Bach – Chaconne z Partity na skrzypce solo nr 2 BWV 1004
W.A. Mozart – Sonata skrzypcowa e – moll nr 22 KV 304
H. Wieniawski – Fantaisie brillante na tematy z opery „Faust” Gounoda op.20
J. Massenet – Medytacja z opery „Thaïs”
R. Strauss – Sonata na skrzypce i fortepian Es- dur op. 18
H. Wieniawski – Obertas G – dur op. 19 nr 1

Koncert w ramach oficjalnej trasy Laureatów 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, organizowanego przez Towarzystwo Wieniawskiego we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Logo Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, logo Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, logo agencji Sonora

Koszt udziału: 80 zł

Hina Maeda
Ukończyła College of Music High School w Tokio, i kontynuuje swoją edukację na Tokyo College of Music. Wśród otrzymanych przez nią nagród można wymienić I nagrodę 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, I miejsce i nagrodę publiczności w Tokyo Music Competition (2020), II miejsce i nagrodę publiczności w Music Competition of Japan (2019) oraz I miejsce, Virtuoso Prize i Sponsorship Prize w Kloster Schöntal Violin Com­petition w swojej grupie wiekowej (2015). Została również wybrana artystką CHANEL Pygmalion Days 2020.
Jako solistka występowała m.in. z Kansai Philharmonic Orchestra i Osaka Philharmonic Orchestra. W ramach trasy koncertowej Laureatów 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, koordynowanej przez agencję muzyczną SONORA zagra ponad 60 koncertów na całym świecie. Trasę rozpoczęła seria występów z orkiestrami w Polsce: Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus, a także Orkiestrami Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Poznańskiej, NFM Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii w Szczecinie, Filharmonii Zielonogórskiej oraz Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy.
W 2023 roku Hina Maeda kontynuuje występy jako solistka z takimi orkiestrami jak: Orchestre Colonne w Salle Gaveau w Paryżu, Evergreen Symphony Orchestra w National Concert Hall w Taipei, Philharmonie Korea w Seoul Art Center, Orchestre de Opéra National de Lorraine, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz Orchestra, RTV Slovenija Symphony Orchestra, North Czech Philharmonic Orchestra Teplice, Liepāja Symphony Orchestra czy Pärnu City Orchestra. Zagra z orkiestrami narodowymi z takich krajów jak Litwa, Bułgaria, Chorwacja, Czarnogóra, Egipt, Kolumbia, Brazylia i Panama. Zaprezentuje recitale m.in. w Akademii Franciszka Liszta w Budapeszcie, Muziekgebouw Eindhoven, na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju czy Muzycznym Festiwalu w Łańcucie oraz w ramach tournée po Włoszech, krajach bałkańskich i bałtyckich, Ameryce Południowej i Azji.
Gra na skrzypcach Stradivarius 1715 „Joachim” wypożyczonych przez Nippon Music Foundation.

Michał Francuz – artysta wszechstronny i charyzmatyczny, nieustannie poszukujący. Koncertujący pianista, kameralista oraz pedagog. Jego pianistyka wyróżnia się nienagannym warsztatem, zaś same już interpretacje wykonywanych utworów – dużą wyobraźnią dźwiękową, pełnią życia i wyrazu, a także siłą ekspresji. Od ponad dwudziestu lat prowadzi działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowym i kameralnymi w Polsce oraz za granicą. Znany jest publiczności większości krajów Europy, jak również USA, Algierii, Arabii Saudyjskiej, Indonezji, Indii i Wietnamu. Michał Francuz urodził się w 1980 roku w Szczecinie. Jest absolwentem Państwowego Liceum Muzycznego im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, w klasie fortepianu dra Mikołaja Szczęsnego. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie profesora Waldemara Andrzejewskiego i od 2010 roku jest wykładowcą w katedrze kameralistyki macierzystej uczelni. W Polsce współpracował niemal ze wszystkimi czołowymi krajowymi orkiestrami filharmonicznymi i kameralnymi, a także z Sinfonia Varsovią, Baltic Neopolis Orchestra, Orkiestrą Feelharmony, Orkiestrą Colegium F, Orkiestrą Kameralną l’Autunno, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Teatrem Polskim w Szczecinie, Teatrem Kameralnym w Szczecinie, Operą Bałtycką w Gdańsku oraz z Towarzystwem Muzycznym im. H. Wieniawskiego w Poznaniu. Jednocześnie współtworzy szereg wyjątkowych projektów kameralnych. W swojej karierze zawodowej miał okazję współpracować z największymi osobistościami scen świata muzyki spośród których można wymienić takie osobowości, jak: Bartek Nizioł, Iwona Sobotka, Seiji Okamoto, Richard Lin, Kwartet Śląski, Stefan Dohr, Bartosz Bryła, Agata Zubel, Jarosław Nadrzycki, Szymon Krzeszowiec, Pierro Massa, Jean-Marc Fessard, Jan Schulte-Bunert, Gro Sandvik, Moshe Aaron Espstein, Adam Zdunikowski, Jakub Haufa, Jose Sibaja, Maciej Pietraszko, Rafał Górzyński, Tomasz Daroch, Rafał Kwiatkowski, Piotr Pławner. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych m.in.: Les Folles Journes Chopin – Chopin Open w Warszawie, Cinquieme Festiwal Culturel International de Musique Symphonique w Algierii, Lubomirski Festival ( Polska, Ukraina), „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Sacrum non Profanum w Trzęsaczu, Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, Festiwalu I.J. Paderewskiego w Warszawie, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Szczecin Classic, Chopin w Barwach Jesieni w Antoninie i wielu innych. Wielokrotnie koncertował w Dworku Chopina w Żelazowej Woli oraz w Łazienkach Królewskich w Warszawie. W maju 2015 roku debiutował nowojorskiej Carnegie Hall. W 2019 roku ukazała się płyta Polskie Sonaty Skrzypcowe, którą nagrał wraz z Bartkiem Niziołem. Płyta ta rozpoczęła cykl nagraniowy Polskie Sonaty Skrzypcowe, w którym znajdą się wszystkie sonaty na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów. Część tego projektu jest już udostępniona na stronie internetowej www.sonaty.pl W 2020 roku ukazała się płyta, którą nagrał wraz z Joanną Konarzewska i Rafałem Kwiatkowskim. Na tej płycie zostały uwiecznione tria fortepianowe Władysława Żeleńskiego, Grzegorza Fitelberga oraz światowa premiera – trio Apolinarego Szeluty. Również w 2020 roku, wraz z Kwartetem Śląskim dokonał nagrania tria oraz kwartetu fortepianowego Władysława Żeleńskiego. Był oficjalnym pianistą XV – tej (2016 r.) i XVI – tej (2022 r.) edycji Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Ma w swoim dorobku liczne nagrania dla Polskiego Radia i TV.

62. MFŁ – IN VINO MUSICA

 20 MAJA 2023r., sobota, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

LA CHAPELLE HARMONIQUE

VALENTIN TOURNET – dyrektor artystyczny

STEFAN MÜNCH – słowo

W programie:
Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687) – Le Triomphe de Bacchus dans les Indes – Ouverture
Joseph Bodin de Boismortier (1689 – 1755) – Les Quatre Saisons Op. 5, „l’Automne”
Jacques Arcadelt (1507 – 1568) – Margot labourez les vignes
Guillaume Dufay (ok. 1400 – 1474) – Adieu ces bons vins de Lannoys
Anonyme – Quand je bois du vin clairet
Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764) – Platée, Prologue, Scène 1
Jean-Baptiste de Bousset (1662 – 1725) – Consolons-nous au cabaret
Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764) – Pièces de clavecin en concert, Concert n°1, dernier mouvement
Joseph Bodin de Boismortier (1689 – 1755) – Laissons-là dormir Grégoire
Michel Richard de Lalande (1657 – 1726) – Simphonies pour le Souper du Roy, Caprice de Villers-Cotterêts
André Campra (1660 – 1744) – Les Âges, Scène 1
Jean-Féry Rebel (1666 – 1747) – Suite n°2 pour violon, La Boutade
François Couperin (1668 – 1733) – Ariane consolée par Bacchus, „Chantons sans fin le dieu du vin”
Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704) – Les Plaisirs de Versailles, Scène 3 „Venez, dieu des festins”
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) – Serse, Acte II, Scène 11, „Del mio caro baco amabile”
Henry Purcell (1659 – 1695) – Come, let us drink

Koszt udziału: 70 zł

Zespół La Chapelle Harmonique został założony w 2017 roku przez Valentina Tourneta. Składa się on z chóru i orkiestry grającej na instrumentach z epoki. Wybór repertuaru, poświęconego głównie oratorium i operze barokowej, idzie w parze z chęcią nowego podejścia do ważnych dzieł, przez skupienie się w szczególności na ich mniej popularnych i mniej znanych wersjach: Pasji według świętego Jana (druga wersja) czy Magnificat (tzw. wersja bożonarodzeniowa) Bacha oraz dziełach scenicznych Rameau. Równolegle z koncertami na dużą skalę, zespół pracuje nad multidyscyplinarnymi, innowacyjnymi projektami kameralnymi. Daje to możliwość współpracy z osobistościami świata klasycznej muzyki, ale nie tylko, takimi jak: Jean-François Zygel (Koncert na dwoje skrzypiec Bacha), Lou de Laâge, Jennifer Decker, Alex Vizorek (Bajki La Fontaine’a), a także współpracy z instytucjami, jak: Comédie Française, lub Cité internationale de la BD et de I’image w Angoulême. Taka działalność pozwala Valentinowi Tournetowi występować w roli dyrygenta oraz instrumentalisty. Ponadto Tournet aktywnie promuje edukację artystyczną i kulturalną we współpracy z Akademią Limoges i Akademią Werslską. Zespół La Chapelle Harmonique jest regularnie zapraszany do występów w Radio France Auditorium, Audytorium Luwru i Château de Versailles oraz na Festival d’Auvers-sur-Oise i Festival de Saint-Denis. Pierwsze występy zespołu miały miejsce na Festival International d’Opéra Baroque w Beaune, podczas których zaprezentowano Les Indes Galantes Rameau. Od 2019 roku La Chapelle Harmonique nagrywa z wytwórnią Château de Versailles Spectacles. W ten sposób zespół miał szansę eksperymentować z i zaadaptować kilka przestrzeni w lgendarnym miejscu francuskiego dziedzictwa: Chapelle Royale, Salle des Croisades i Salle des Batailles. Pierwszy album, poświęcony Magnificatowi i kantatom bożonarodzeniowym Bacha zaprezentowano jesienią 2019 roku, a następnie „Les Indes Galantes” Rameau w 2021 roku. „Les Paladins” Rameau i motety Bacha zostały nagrane w tej samej kolekcji w 2022 roku. Działalność zespołu La Chapelle Harmonique jest wspierana przez Fondation Orange, Jolt Capital oraz Spedidam. La Chapelle Harmonique ma również poparcie Direction régionale des affaires culturelles de Nouvelle-Aquitaine, Région Nouvelle-Aquitaine i Centre national de la musique. Zespół działa również w Fondation Singer-Polignac.

Valentin Tournet
Mający do czynienia ze środowiskiem muzycznym już od chwili narodzin w 1996 roku, Valentin Tournet rozpoczął naukę gry na violi da gamba w wieku 5 lat. Kontynuował edukację w konserwatoriach w Issy-les -Moulineauxi Cergy-Pontoise (2001-2012), a następnie w konserwatoriach w Brukseli i Paryżu (2014-2018), pod kierunkiem Christophe’a Coina i Philippe’a Pierlota. Wskazówek udzielał mu również Jordi Savall. Odkrycie przez Artystę orkiestry w Opéra de Paris, w programie Maîtrise des Hauts-de-Seine (Chór dziecięcy Opéra de Paris 2007-2010), obudziło w nim pasję do reżyserii, którą studiował pod kierunkiem Pierre’a Cao. Jednocześnie poznał Philippe’a Herreweghe, który zaprosił go do obserwowania pracy z różnymi zespołami. W 2017 roku założył zespół La Chapelle Harmonique, formację składającą się z chóru i orkiestry grającej na instrumentach z epoki. Pracował nad oratoriami Bacha, Händla i muzyką sceniczną Rameau, starając się powrócić do oryginalnych tekstów oraz zająć się kwestiami stylistycznymi i estetycznymi, przy zachowując zachowaniu ducha współczesności. Pierwsze występy Valentina Tourneta i La Chapelle Harmonique odbyły się na Festival de Beaune i Opéra Royal w Château de Versailles (Les Indes Galantes Rameau, 2019), w Radio France Auditorium i na Festival de Saint-Denis (Mesjasz Händla, 2019,2021). Zespół otrzymał również zaproszenie do udziału w Festival d’Auvers-sur-Oise (2018-2021), i rozpoczął pracę nad multidyscyplinarnymi dziełami dla orkiestr kameralnych w Audytorium Luwru, nawiązującymi do programów muzeum. Pragnąc wnieść swój wkładu w rozwój regionu Creuse, gdzie został zrealizowany słynny film Alaina Corneau „Wszystkie poranki świata”, w 2019 Valentin Tournet założył Musique à la Source Festival. Chciał dotrzeć do nowych odbiorców i przybliżyć lokalnej społeczności repertuar, o którym niewiele słyszało się w regionie, jednocześnie podkreślając jego dziedzictwo historyczne i architektoniczne. Nagrania Tourneta ukazują się nakładem wytwórni Château de Versailles Spectacles. Pierwsze z nich, poświęcone Magnificatowi i kantatom bożonarodzeniowym Bacha, zrealizowano jesienią 2019 roku, a następnie Les Indes Galantes w 2021 roku. Pełną wersję Les Paladins Rameau i motetów Bacha zaplanowano na rok 2022, w tej samej kolekcji. “Młody reżyser i założyciel La Chapelle Harmonique jest jedną z wschodzących gwiazd muzyki barokowej we Francji.” Thierry Hillériteau (Le Figaro, 2019)

62. MFŁ – OPERA MEETS BROADWAY

19 MAJA 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
DIANA TUGUI – sopran
CHARLES CASTRONOVO – tenor

REGINA GOWARZEWSKA – słowo

W programie:
J. Massenet – Navarraise – muzyka baletowa z opery „Le Cid”
C. Gounod – Duet Ange adorable z opery „Roméo et Juliette”
G. Donizetti – Una furtiva lacrima z opery „L´Elisir d´Amore”
V. Bellini – Casta diva z opery „ Norma”
G. Bizet – Farandole z Suity „L´Arlesienne”
G. Bizet – La fleur que tu m´avais jetée z opery „ Carmen”
G. Puccini – Vissi d´arte z opery „Tosca”
G. Puccini – E lucevan le stelle z opery „ Tosca”
J. Strauss II – Uwertura do operetki „Die Fledermaus”
F. Lehar – Dein ist mein ganzes Herz z operetki „Das Land des Lächlens”
F. Lehar – Vilja Lied z operetki „Die Lustige Witwe”
J. Strauss – Ohne Sorgen. Polka Schnell
Rodgers&Hammerstein – Some enchanted evening z musicalu „South Pacific”
G. Gershwin – By Strauss z rewii „The Show is on”
L. Bernstein – Tonight z musicalu „West Side Story”
N. Brodzsky – ”Be my love” z filmu muzycznego „The Toast of New Orleans”

SPONSOR KONCERTU:
LOGO BESTA

 Koszt udziału: 70 zł

David Giménez
Urodzony w Barcelonie, David Giménez studiował grę na fortepianie i kompozycję w Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie specjalizował się w dyrygenturze w Hochschulefür-Musik w Wiedniu u Karla Österreichera oraz w Royal Academy of Music w Londynie u Sir Colina Davisa.
Od swojego debiutu z orkiestrą NDR w Hanowerze w 1994 roku występował na całym świecie, prowadząc najznakomitsze orkiestry i solistów w takich salach jak Royal Albert Hall, Filharmonia Berlińska, Salle Pleyel, Vienna Konzerthaus, Suntory Hall w Tokio oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował takimi orkiestrami jak Orkiestra Filharmoników Wiedeńskich, Londyńska Orkiestra Symfoniczna, londyńska Philharmonia Orchestra, Orkiestra Filharmonii Monachijskiej, Orchestre de Paris i Orkiestra Filarmonica della Scala. Obecnie David Giménez jest Dyrygentem Laureatem Orquestra Simfònica del Vallès w Barcelonie.
Opera zajmuje ważne miejsce w harmonogramie występów Maestro Giméneza. Wykonywał on szeroki repertuar operowy w takich teatrach jak Teatro alla Scala, Vienna Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs Elysées, Washington Opera, Barcelona’s Gran Teatre del Liceu, Teatro Real w Madrycie czy Sydney Opera House.
Dzięki wyjątkowemu rozumieniu sztuki wokalnej Maestro Giménez regularnie współpracuje z takimi śpiewakami jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.
Maestro Giménez zasiadał również w jury kilku konkursów, takich jak konkurs wokalny im. Verdiego w Parmie, Światowy Konkurs Operowy „Operalia” oraz Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Reina Sofia w Madrycie. W 2022 roku został głównym gościnnym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, a także dyrektorem artystycznym festiwalu „Sounds of Oradea” w Oradei w Rumunii.
W tym sezonie Maestro Giménez dyrygował między innymi Królewską Orkiestrą Filharmoniczną w Londynie, Belgijską Orkiestrą Narodową, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della Rai Torino, Orchestre de L´Île de France w Paryżu oraz Orquestra de Barcelona.
W dziedzinie wykonawstwa muzyki operowej David Giménez otworzył niedawno sezon Opery w Barcelonie (Gran Teatre del Liceu) serią koncertów w hołdzie Giuseppe Verdiemu i został wybrany na dyrektora muzycznego nowej opery „El Juez”, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, która miała swoją światową premierę w Bilbao oraz na Festiwalu w Erl w Austrii. Maestro Giménez zadebiutował tą operą również w nowym Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu i Theater an der Wien.
Do jego ostatnich osiągnięć można zaliczyć takie produkcje operowe jak „La Traviata”, „La Sonnambula” i „Carmen” (Sofia Opera i Las Palmas Opera). Maestro Giménez wystąpił również na kilku koncertach, które odbyły się w ramach pożegnalnej światowej trasy koncertowej José Carrerasa, a także podczas niedawnego tournée Roberto Alagni we Francji i Belgii.
Nagrania Maestro Davida Giméneza obejmują utwory realizowane dla takich wytwórni płytowych jak Decca, BMG Classics, Koch- Schwann, Erato i Discmedi.

Charles Castronovo
Uznawany na arenie międzynarodowej za jednego z najlepszych tenorów lirycznych swojego pokolenia, Charles Castronovo występował na czołowych scenach operowych świata, w tym w Royal Opera House, Covent Garden, Operze Paryskiej, Metropolitan Opera, Berlińskiej Operze Narodowej, Wiedeńskiej Operze Narodowej, Teatro Real w Madrycie, Operze Niemieckiej w Berlinie, Théâtre Royale de la Monnaie w Brukseli, Bawarskiej Operze Narodowej w Monachium, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Operze w San Francisco oraz Lyric Opera w Chicago. Castronovo rozpoczął sezon 2020/21 od dwóch znaczących debiutów: na scenie Holenderskiej Opery Narodowej w Amsterdamie, jako Faust w Mefistofelesie oraz w Teatro alla Scala w Mediolanie, jako Rodolfo w Cyganerii. Zadebiutował także w tytułowej roli Wertera w Operze w Zurychu, zaśpiewał również partię Don José w Carmen (Paryż, Wiedeń), Carlo w Zbójcach (Monachium), Rudolfa w Luizie Miller (festiwal w Glyndebourne). Urodzony w Nowym Jorku i wychowany w Kalifornii, Charles Castronovo rozpoczął swoją karierę w Operze w Los Angeles. Następnie otrzymał zaproszenie do Metropolitan Opera’s Lindemann Young Artists Development Program, a jesienią 1999 roku zadebiutował w Metropolitan Opera jako Beppo, w premierowym spektaklu Pajaców, u boku Placido Domingo. W pierwszych latach kariery Castronovo debiutował jako Tamino w Czarodziejskim flecie oraz Fenton w Falstaffie w Pittsburghu, gdzie zaśpiewał również rolę Fausta. Artysta kreował również partie: Don Ottavio w Don Giovannim, Ernesto w Don Pasquale (Boston), Ferrando w Cosi Fan Tutte, Nemorina w Napoju miłosnym (Portland), Alfredo w Traviacie (Minnesota Opera), Belmonte w Uprowadzeniu z seraju, z (Colorado Opera) oraz jako Elwin w Lunatyczce, i Rudolf (Michigan Opera Theater). Na europejskiej scenie Castronovo debiutował w 2000 roku, podczas Festiwalu w Savonlinnie, w operze Don Giovanni. W tym samym dziele wystąpił również w Niemczech, w Berlińskiej Operze Narodowej, pod batutą Daniela Barenboima. Artysta śpiewał także we Francji, w Théâtre du Capitole w Tuluzie, jako Fenton w Wielkiej Brytanii, na Festiwalu Proms w Londynie( 2002 ) oraz w L’heure Espagnole Ravela. W sezonie 2003/04 debiutował w Operze w San Francisco, Operze Paryskiej i Wiedeńskiej Operze Narodowej – jako Tamino. We wrześniu 2004 roku wystąpił w Royal Opera House, jako Ferrando, a na włoskiej scenie operowej zaprezentował się jako Alfredo w Teatro Carlo Felice w Genui. Kreował także rolę Alfredo, w Operze Narodowej w Hamburgu i Megaron w Atenach, Fentona w Theatre Royale de la Monnaie, w Brukseli oraz Ferrando w Bawarskiej Operze Narodowej w Monachium. Podczas Festiwalu w Salzburgu zaśpiewał partię Belmonte w Uprowadzeniu z Seraju, Tamina w Chicago, i Alfredo w Toronto oraz Barcelonie. W Operze w Berlinie wystąpił jako Ruggero w Jaskółce. Artysta zaśpiewał także partię Księcia z Rigoletta, w Bordeaux i w Helsinkach, Alfredo w Covent Garden, gdzie wykonywał również partię Ruggera, Toma Rakewella w The Rake’s Progress, Tamina oraz Rudolfa. Castronovo pojawił się w Wiedniu jako Leński w Eugeniuszu Onieginie, Nemorino i Alfredo, a w Monachium jako Gennaro w Lucrezia Borgia, Admetos w Alceście, Edgar w Łucji z Lammermoor oraz Don Ottavio. W Berlińskiej Operze Narodowej można go było usłyszeć w roli Alfredo, Nemorina oraz Fausta. W Metropolitan Opera Artysta wystąpił jako Romeo, Rudolf, Don Ottavio oraz Tamino. Zaśpiewał także w Opowieściach Hoffmanna w Baden Baden, i w Manon w Tuluzie, W operze Potępiene Fausta wystąpił w Nicei oraz w Baden Baden, z Filharmonią Berlińską, pod dyrekcją Sir Simona Rattle, z Dallas Symphony pod dyrekcją Jacquesa Lacombe oraz z Pittsburgh Symphony, pod dyrekcją Manfreda Honecka. Wziął także udział w wersji scenicznej Potępienia Fausta, w Berlińskiej Operze Narodowej, pod batutą Sir Simona Rattle. W ostatnich latach Charles Castronovo wprowadził do swojego repertuaru role typowe dla głosu lirico spinto: Jazon w rzadko wykonywanej, oryginalnej francuskiej wersji Medei Cherubiniego (Berlińska Opera Narodowa, pod dyrekcją Daniela Barenboima), Gabriele Adorno w operze Simon Boccanegra (Festiwal w Salzburgu 2019, pod dyrekcją Walerija Giergijewa), Fausta w Mefistofelesie (Baden Baden) oraz tytułowa rola Roberto Devereux w Monachium. Często brał również udział w wykonaniach mniej znanych dzieł, takich jak: Mylio w Le Roi d’Ys Edouarda Lalo w Tuluzie, Vincent w Mireille Gounoda (Opera Paryska), w Therese Masseneta (Festiwal w Montpellier), gdzie zaśpiewał również w La Jacquerie Lalo oraz w Cinq – Mars Gounoda. Castronovo wystąpił u boku Plácido Domingo jako Mario, w światowej premierze Il postino Daniela Catana, w Operze w Los Angeles. W tej roli zaśpiewał również w Paryżu i Santiago. Wziął również udział w nagraniu opery Virginia autorstwa Mercadante, dla Opera Rara. Artysta zaśpiewał także w Requiem Verdiego podczas swojego debiutu w Semperoper Dresden, ze Staatskapelle Dresden i Christianem Thielemannem oraz w Paryżu, pod dyrekcją Myung-Whun Chunga, jak i Sir Johna Eliota Gardinera. Do najbliższych wydarzeń z udziałem Castronovo można zaliczyć nagranie pierwszego solowego albumu operowego wraz z Monachijską Orkiestrą Radiową, wykonanie partii Nemorina w Napoju miłosnym, z Chicago Lyric Opera, udział w Cyganerii w Metropolitan Opera, L’amico Fritz z Maggio Musicale Firenze, pod batutą Zubena Mehty oraz zaśpiewanie partii Pinkertona w Madame Butterfly, w Bawarskiej Operze Narodowej w Monachium.

Diana TUGUI
Diana Tugui jest wysoce utalentowaną sopranistką, która doskonaliła swoje umiejętności na Uniwersytecie Muzycznym im. George’a Enescu w Bukareszcie, pod kierunkiem profesor Sandy Sandru. Uznanie przyniosła jej wszechstronność w śpiewaniu ról operowych, jak również innych gatunków wokalnych, między innymi symfonicznych, operetkowych, pieśniowych, a nawet musicalowych. Współpracowała ze wszystkimi filharmoniami i teatrami operowymi na terenie swojego kraju oraz wielokrotnie występowała na scenach europejskich w ciągu minionych osiemnastu lat. Diana Tugui jest laureatką kilku międzynarodowych nagród, w tym nagrody Jaume Aragalla, Wilhema Stenhammara, Vox Artis, Ionela Perlea i Eleny Teodorini. W 2015 roku została „Najlepszą Sopranistką” Gali Opery Narodowej, a w 2018 roku otrzymała nagrodę „Lya Hubic”. Operowy repertuar Artystki obejmuje ponad trzydzieści ról, w tym Violetty w „Traviacie”, Łucji w „Łucji z Lammermoor”, Mimi i Musetty w „Cyganerii”, Elviry w „Purytanach”, Adiny w „Napoju miłosnym” oraz wiele innych. Diana Tugui jest obecnie solistką w Rumuńskiej Operze Narodowej w Cluj-Napoca, i nadal występuje na europejskich scenach, utrzymując jednocześnie rolę wiodącej sopranistki lirycznej w Transylwanii. Diana Tugui jest także profesorem w Akademii Muzycznej im. Gh. Dima w Cluj Napoca.

62. MFŁ – THE NAZARETH COLLEGE CHAMBER SINGERS

17 MAJA 2023r., ŚRODA, godz. 19:00
SALA KAMERALNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

THE NAZARETH COLLEGE CHAMBER SINGERS
ERIC RUBINSTEIN – dyrygent
JESSICA ANN BEST – mezzosopran
SARAH RHEE-TIRRÉ – fortepian

ZBIGNIEW GRANAT – słowo
PAWEŁ SZTOMPKE – słowo

W programie:
A. Powell – In Love with You
D. Brinsmead (arr.) – Amazing Grace
D. Macdonald – When the Earth Stands Still
D. Pinkham – Wedding Cantata
S. LaBarr – Love: Then and Still
Colin Lett – I Got a Song!
C. Chaplin/arr. B. Bram – Smile
K. Gimon – Fire
G. Rossini – “Dunque io son,” z opery Il Barbiere di Siviglia,
W. A. Mozart – “Soave Sia Il Vento,” z opery Cosí fan tutte,
M. Ching – Dater 22 & 23, “Alla Mozart,” z opery komicznej Speed Dating Tonight!
S. Sondheim – “Green Finch and Linnet Bird,” z musicalu Sweeney Todd
S. Sondheim – “Johanna,” z musicalu Sweeney Todd
W. A. Mozart – “Un Aura Amorosa,” z opery Cosí Fan Tutte
M. Ching – “The Two Alices,” z opery Alice Ryley
H. Arlen – “Over the Rainbow,” z filmu The Wizard of Oz
L. Bernstein – “Make our Garden Grow,” z operetki Candide

Koszt udziału: 50 zł

The Nazareth College Chamber Singers
Nazareth College Chamber Singers, to reprezentacyjny chór mieszany, którego członkowie wybierani są spośród najlepszych wokalistów – studenów Nazareth College w Rochester w stanie Nowy York (USA). Repertuar grupy obejmuje szeroki zakres kameralnej literatury chóralnej, począwszy od arcydzieł Renesansu, aż po muzykę XX wieku. Ta rozległość stylistyczna pozwala wokalistom na demonstrację szerokiego spektrum kunsztu chóralnego. Chamber Singers prezentują liczne utwory premierowe, i otrzymują szereg wyróżnień za występy w USA oraz na scenach międzynarodowych.

Eric Rubinstein, dyrygent
Dr Eric Rubinstein jest dyrektorem Wydziału Chóralnego w Nazareth College w Rochester, NY, gdzie kieruje chórami Chamber Singers i Treble Choir oraz prowadzi zajęcia z dyrygentury i wychowania muzycznego. Rubinstein ukończył studia w zakresie dyrygentury chóralnej na Louisiana State University (D.M.A.), Michigan State University (M.M.) i SUNY Fredonia (B.M.). Przez szereg lat związany był z katedrą muzyki chóralnej w Aaron Copland School of Music w Queens College (NYC).

Grupy chóralne prowadzone przez Rubinsteina były nagradzane przez New York State School Music Association (2019) oraz American Choral Directors’ Association (2022). Otrzymały też liczne wyróżnienia za występy w Carnegie Hall, Chautauqua Institute, a także nagrodę The American Prize (2022). Działalność naukowa Erica Rubinsteina koncentruje się na innowacyjnych praktykach edukacyjnych w dziedzinie muzyki chóralnej.

Jessica Ann Best, mezzosopran
Jessica Ann Best jest wokalistką o wszechstronnych zainteresowaniach, poruszającą się z łatwością w konwencjach opery, musicalu, muzyki klasycznej, oratoryjnej, recitalowej oraz jazzu. Ma na swym koncie premiery wielu nowych dzieł wystawionych przez Los Angeles Opera, Opera Tampa, Carnegie Hall, The Center for Contemporary Opera oraz Savannah Voice Festival. W 2021 roku Jessica Best wystąpiła w roli Carmen w Salt Marsh Opera oraz w Buffalo Opera Unlimited. Odbyła również tournée prezentując hity z The Great American Songbook. Koncertowała również z Velvet Caravan – wielokrotnie nagradzanym, cygańsko-jazzowym zespołem z Georgii. Prof. Best regularnie występuje w Birdland Theatre w Nowym Jorku; jest także dyrektorem Camp Voice związanym z Savannah Voice Festival. Jessica Best jest profesorem na Wydziale Wokalnym w Nazareth College w Rochester, NY, gdzie uczy śpiewu oraz prowadzi Opera Workshop.

Sarah Rhee-Tirré, fortepian
Kanadyjsko-koreańska pianistka Sarah Rhee-Tirré występowała w recitalach solowych oraz jako solistka z orkiestrami w Ameryce Północnej, Europie i Azji. Kariera artystyczna Dr Rhee-Tirré obejmuje koncerty z Rochester Philharmonic Orchestra (USA), Rome Chamber Orchestra (Włochy), New Millennium Orchestra (Hiszpania), Orchestra London (Kanada) oraz Eastman Symphony Orchestra (USA), jak również występy solowe na scenach Alice Tully Hall w Lincoln Center (Nowy Jork), Ford Center for the Performing Arts (Toronto, Kanada) oraz Eastman Kodak Theatre. Pianistka zdobyła wiele czołowych nagród na poziomie międzynarodowym. Prowadziła kursy mistrzowskie na Silpakorn University w Bangkoku w Tajlandii, i w wielu innych instytucjach w Ameryce Północnej.
Dr Rhee-Tirré Posiada doktorat w zakresie gry fortepianowej z Eastman School of Music, a także tytuł magistra z Juilliard School of Music. Posiada bogate doświadczenie w nauczaniu zarówno na poziomach uniwersyteckim i przygotowawczym oraz jest stałym jurorem krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Dr Rhee jest członkiem Kolegium Egzaminatorów w Royal Conservatory of Music oraz profesorem na Wydziale Fortepianu w Nazareth College.

62. MFŁ – BERLIN PIANO TRIO

13 MAJA 2023r., sobota, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

BERLIN PIANO TRIO w składzie:

NIKOLAUS RESA – fortepian
KRZYSZTOF POLONEK – skrzypce
KATARZYNA POLONEK – wiolonczela

MAXYMILIAN BYLICKI – słowo

W programie:
J. Haydn – Trio C – Dur
F. Mendelssohn – Trio d – moll
M. Reger – Trio e – moll

Koszt udziału: 70 zł

Założone w 2004 roku jako „Berolina Trio“, Berlin Piano Trio jest uznawane za jedno z czołowych triów fortepianowych. Swoim charyzmatycznym stylem i ciepłą barwą dźwięku wzbudza podziw zarówno publiczności, jak i mediów.
W 2007 roku trio wygrało największy w Polsce międzynarodowy konkurs muzyki kameralnej, utworzony przez Krzysztofa Pendereckiego. Jako szczególne wyróżnienie trio otrzymało również interdyscyplinarne Grand Prix. W ciągu tamtego roku trio wygrało także pierwszą nagrodę, jak również nagrodę publiczności Europejskiego Konkursu Muzyki Kameralnej w Karlsruhe.
W 2009 roku Berlin Piano Trio uzyskało wysoko cenioną nagrodę “Prix Marguerite Dütschler” w Gstaad, Szwajcaria. Ponadto Berlin Piano Trio zdobyło równorzędne pierwsze miejsce (ex aequo) w Międzynarodowym Konkursie im. Josepha Haydna w Wiedniu, na którym otrzymało również nagrodę publiczności Fundacji Esterházy.
Członkowie Berlin Piano Trio pobierali naukę w klasie muzyki kameralnej profesora Markusa Beckera w Wyższej Szkole Muzyki, Teatru i Mediów w Hanowerze. W 2007 roku Berlin Piano Trio zostało stałym członkiem powszechnie znanej Europejskiej Akademii Muzyki Kameralnej, która promuje wiodące kwartety smyczkowe i tria fortepianowe na arenie międzynarodowej poprzez współpracę z założycielami zespołów muzyki kameralnej, takimi jak prof. Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett), prof. Shmuel Ashkenasi (Vermeer Quartett), prof. Peter Cropper (Lindsay Quartett), prof. Eckart Heiligers (Trio Jean Paul), prof. Avedis Kouyoumdjian, prof. Anner Bylsma oraz prof. Ferenc Rados.
Oprócz swojej działalności związanej z muzyką kameralną, muzycy Berlin Piano Trio są również wykładowcami akademickimi, regularnie zapraszanymi do prowadzenia kursów mistrzowskich.

Nikolaus Resa jest odnoszącym międzynarodowe sukcesy niemieckim pianistą koncertowym i kameralistą. W różnych formacjach, a w szczególności jako członek Berlin Piano Trio, zawsze zachwyca spontanicznością, energicznym graniem i wyjątkowo pięknym brzmieniem. Jest on częstym gościem na występach w kilku prestiżowych orkiestrach, jak Filharmonia Berlińska lub Deutsches Sinfonie-Orchester (DSO) Berlin. Ponadto uczy na Berlińskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych oraz w Orkiestrze Akademii Filharmonii Berlińskiej.Urodzony w 1980 roku w Berlinie, Nikolaus Resa, pierwsze lekcje gry na fortepianie otrzymał w wieku czterech lat i niedługo później rozpoczął grę na skrzypcach. Grę na fortepianie studiował pod kierunkiem Georga Savy w Akademii Muzycznej im. Hannsa Eislera w Berlinie, a swoje studia podyplomowe podjął w Wyższej Szkole Muzyki, Teatru i Mediów w Hanowerze, w klasie Markusa Beckera. Nikolaus jest zwycięzcą wielu konkursów, np. Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (Austria), Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Josepha Haydna w Wiedniu (Austria) oraz Międzynarodowego Konkursu im. Rimskiego-Korsakowa w Sankt Petersburgu (Rosja). Nikolaus Resa był głównym solistą w ścieżce dźwiękowej Howarda Shore’a do filmu „Niebezpieczna metoda” (2011 r.).

Krzysztof Polonek, urodzony w Krakowie, początkowo pobierał naukę jako młody uczeń w Julius-Stern-Institute, działającym przy Berlińskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych, w klasie prof. Tomasza Tomaszewskiego, zanim uzyskał swój dyplom na tej uczelni. Złożył swój egzamin koncertowy (Konzertexamen) pod kierunkiem prof. Thomasa Brandisa w Akademii Muzycznej w Lubece. Ponadto uczęszczał na kursy mistrzowskie u profesorów takich jak: R. Kussmaul, K. Węgrzyn, K. Sassmannshaus, I. Gitlis oraz Z. Bron. Krzysztof występował jako solista między innymi z Orkiestrą Filharmonii w Lubece, Państwową Orkiestrą we Frankfurcie (nad Odrą), Orkiestrą Filharmonii Baden-Baden, czy Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej. Jako kameralista i solista był gościem renomowanych festiwali, takich jak festiwal “Muzyka w Starym Krakowie”, Festiwal Skrzypcowy im. Bronisława Hubermana, Festiwal Muzyczny w Aspen, Sommets Musicaux de Gstaad oraz Max-Reger Tage w Weiden. Do roku 2009 prowadził działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie z sukcesem ukończył swoją dysertację doktorską pod kierunkiem prof. Jarosława Pietrzaka. Krzysztof pełnił rolę koncertmistrza Orkiestry Filharmonii Drezdeńskiej, Opery Niemieckiej w Berlinie oraz Orkiestry Symfonicznej Radia Berlińskiego. Obecnie pełni funkcję koncertmistrza Filharmonii Berlińskiej.

Katarzyna Polonek jest jedną z najciekawszych osobowości muzycznych swojego pokolenia. Jest laureatką międzynarodowych konkursów wiolonczelowych w Liezen, Pörtschach, Poznaniu i Brnie, jak również konkursów kameralnych, w tym Pierwszej Nagrody i Grand Prix na 11-tym Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie i zwyciężczynią Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. J. Haydna w Wiedniu. Występowała jako solistka z wieloma orkiestrami, dokonując nagrań dla Polskiego, Niemieckiego, Szwajcarskiego, Austriackiego i Japońskiego Radia i Telewizji. Jako kameralistka brała udział w wielu renomowanych festiwalach muzycznych i występowała w najważniejszych europejskich salach koncertowych. Grając gościnnie w orkiestrach Filharmonii Berlińskiej lub Staatskapelle Berlin, współpracowała z takimi dyrygentami, jak Daniel Barenboim, Bernhard Haitink, Pierre Boulez, Michael Sanderling, Ivan Fischer oraz Sir Simon Rattle. Katarzyna Polonek otrzymała wykształcenie muzyczne od m.in. Mstisława Rostropowicza, Natalii Szachowskiej, Angeliki May, Markusa Nyikosa, Wolfganga Aichingera, Wolfganga Boettchera, Zary Nelsovej, Miloša Sádlo. Katarzyna Polonek jest współzałożycielką Berlin Piano Trio, które, po licznych zwycięstwach w międzynarodowych konkursach, jest uważane za jedno z czołowych triów fortepianowych jej pokolenia. Po ukończeniu swojej dysertacji doktorskiej i habilitacji, Katarzyna uczy jako adiunkt w klasie wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz prowadzi kursy mistrzowskie na Międzynarodowym Kursie Muzycznym w Opolu. Jej studenci są laureatami pierwszych nagród w międzynarodowych konkursach muzyki solowej i kameralnej.

Tydzień Talentów w Kąśnej Dolnej

Festiwal Tydzień Talentów
13-20 maja
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Rusza Tydzień Talentów w Kąśnej Dolnej. Festiwal, promujący młodych, wybitnie utalentowanych artystów, na kulturalnej mapie Polski obecny jest od 1982 roku. Wydarzenie odbywa się pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Tegoroczna edycja festiwalu odbywa się ze szczególnym uwzględnieniem jednego z najstarszych instrumentów smyczkowych, czyli skrzypiec. Wydarzenie zainauguruje w Sali Koncertowej Stodole w Kąśnej Dolnej 13 maja (godz. 18.00) koncert nestorów polskiej wiolinistyki – Krzysztofa Jakowicza i Konstantego Andrzeja Kulki. Artyści wraz z towarzyszeniem Kwintetu Śląskich Kameralistów wykonają ponadczasowe dzieło Antonio Vivaldiego – „Cztery pory roku”.
Krzysztof Jakowicz – skrzypce
Konstanty Andrzej Kulka – skrzypce
Kwintet Śląskich Kameralistów:
Michał Kowalczyk – skrzypce
Jakub Łysik – skrzypce
Szymon Stochniol – altówka
Paulina Grondys – wiolonczela
Dawid Lewandowski – kontrabas

W ramach festiwalu zaplanowane zostały dwa konkursy: Konkurs o Nagrodę im. Anny Knapik dla uczniów małopolskich szkół muzycznych II stopnia oraz Konkurs o Stypendium Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej dla studentów polskich uczelni artystycznych. Oba konkursy skierowane są do skrzypków. Pierwszy z nich odbędzie się w Sali Koncertowej Stodole w Kąśnej Dolnej 16 maja (godz. 17.00), drugi – 20 maja tamże (godz. 14.00 – I tura, godz. 18.00 – II tura). W Jury konkursów zasiądą wybitni skrzypkowie i osobowości świata kultury: Krzysztof Jakowicz, Paweł Wajrak, Szymon Krzeszowiec, Adam Wesołowski, Kalina Cyz i Adam Balas. Pianistą Konkursu o Stypendium Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej będzie Grzegorz Skrobiński.
W festiwalowym programie nie zabraknie tradycyjnego koncertu Tarnowskie Talenty dla wyróżniających się uczniów tarnowskiej szkoły muzycznej. Podczas występu 18 maja (godz. 18.00) w Sali Koncertowej ZSM w Tarnowie wystąpią: Karolina Starzyk – skrzypce, Maciej Sondej – skrzypce (Ewelina Panocha – fortepian), Agnieszka Marmol – saksofon i Bartłomiej Sowa – akordeon.
Wszystkie wspomniane wyżej wydarzenia poprowadzi związana z festiwalem od zarania red. Anna Woźniakowska.

Bilety na koncert inauguracyjny w cenie 50 zł dostępne w sprzedaży internetowej na www.centrumpaderewskiego.pl lub stacjonarnie w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej od poniedziałku do piątku w godz. 9.00-15.00.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego i Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty

TYDZIEŃ TALENTÓW 2023 afisz CMYK

62. MFŁ – GIOACCHINO ROSSINI – OPERA KOPCIUSZEK

14 MAJA 2023r., niedziela, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

Kierownik muzyczny Rafał Jacek Delekta
Reżyser Anna Zwiefka
Scenografia Kamila Sudoł
Ruch sceniczny Violetta Suska

OBSADA
Angelina (Kopciuszek), pasierbica Don Magnifica – mezzosopran – Liliia Nikitchuk
Don Magnifico, baron Monte Fiascone – bas – Jacek Ozimkowski
Clorinda, córka barona – sopran – Julia Surushkina
Tisbe, córka barona – sopran – Julia Malik
Don Ramiro, książę Salerno – tenor – Pablo Cameselle
Dandini, sługa księcia – bas – Ludovik Kendi
Alidoro, filozof, zaufany księcia Ramira – bas – Janusz Żak

Realizacja recytatytów – Wioletta Fluda-Tkaczyk

Tancerze: Marta Mietelska-Topór, Olha Balatsko, Piotr Krajewski, Maksymilian Bańdo

ORKIESTRA AKADEMII BEETHOVENOWSKIEJ

Asystent reżysera Monika Matys
Asystentka kierownika muzycznego Maria Bazou
Korepetytorzy Wioletta Fluda-Tkaczyk, Olha Tsymbalyuk
Inspicjent Agnieszka Sztencel
Napisy Dorota Sawka
Producent MEYER MANAGEMENT

MAŁGORZATA JANICKA – SŁYSZ – słowo

  • Koszt udziału: 70 zł

62. Muzyczny Festiwal w Łańcucie - Inauguracja

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI – LA SERVA PADRONA

6 i 7 MAJA 2023r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

POLSKA OPERA KRÓLEWSKA:
ZESPÓŁ INSTRUMENTÓW DAWNYCH POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ CAPELLA REGIA POLONA
KRZYSZTOF GARSTKA – dyrygent , kierownictwo muzyczne

OBSADA:
SERPINA: ALEKSANDRA KLIMCZAK
UBERTO: PAWEŁ MICHALCZUK
VESPONE I: RAFAŁ KARNICKI
VESPONE II: JERZY KLONOWSKI
VESPONE III: MACIEJ JAN KRAŚNIEWSKI

Jitka Stokalska – reżyseria
Marlena Skoneczko – scenografia

 Koszt udziału: 80 zł

Giovanni Battista Pergolesi, słynny przedstawiciel włoskiego baroku, mimo iż żył zaledwie dwadzieścia sześć lat, pozostawił po sobie dzieła, które zapewniły mu trwałe miejsce w historii muzyki. Najjaśniejszą gwiazdą w katalogu jego twórczości pozostaje na pozór skromne intermezzo La serva padrona (Służąca panią). Ten niewielkich rozmiarów utwór, który wyszedł spod pióra zaledwie 23-letniego Pergolesiego, do dziś nie schodzi z europejskich afiszy, pokazywany zarówno w oryginalnej wersji językowej, jak i w licznych tłumaczeniach. Libretto sporządzone przez Gennara Antonia Federica zbudowane jest na prostej intrydze wywodzącej się z tradycji commedia dell’arte. Oto zamożny stary kawaler poszukuje żony, a jego przebiegła służąca skutecznie przedstawia siebie jako najlepszą kandydatkę do tej roli. Pergolesi znajduje doskonałe środki muzyczne, by scharakteryzować bohaterów, a wyśpiewywany przez nich tekst odzwierciedlany jest w pełnych uroku recytatywach i ariach. Znakomicie podsumował zastosowane przez młodego kompozytora zabiegi Piotr Kamiński w swym leksykonie Tysiąc i jedna opera, przyrównując talent Pergolesiego do zdolności jednego z największych muzycznych geniuszy w historii: Chyba tylko Mozart zdoła wysnuć z dwunastu nut gamy chromatycznej takie bogactwo wesołej, teatralnej myśli, jedną ręką trzymając się tekstu, drugą kreśląc niewyczerpane, muzyczne czary, z nich zaś wywodząc, celnie, oszczędnie i elegancko, żywe postaci, o których wiemy wszystko.
/Marta Dziewanowska- Pachowska/

Subskrybuj to źródło RSS