festiwale

„Akordeon - Muzyczny Kalejdoskop” - Inauguracja XV Festiwalu "Ars Musica" w Iwoniczu

27.09.2020 (niedziela), godz. 16.00
I Koncert: Kościół Matki Bożej Uzdrowienia Chorych i Św. Iwona, Iwonicz-Zdrój,
ul. Kwiatowa 10
Wykonawcy: duoAccosphere : Alena Budziňáková (Słowacja) - akordeon, Grzegorz Palus (Polska) - akordeon

PROGRAM

Jan Sebastian Bach (12’)
Chaconne d-moll z Partity nr 2, BWV 1004 (opr.. F. Luzzatto/duoAccosphere)

Wolfgang Amadeus Mozart (7’)
Adagio i Fuga KV 546 (opr. duoAccosphere)

Edvard Grieg (6’)
Lyric Pieces op. 43 (cz. Butterfly, Soiltary Traveler, Little bird)
solo: Alena Budziňáková

Moritz Moszkowski (7’)
Kaprys hiszpański op. 37
solo: Grzegorz Palus

Maurice Ravel (7’)
Suita „Moja Matka Gęś” (cz. Pawana Śpiącej Królewny, Tomcio Paluch, Brzydulka, Cesarzowa pagód)

Piotr Ilich Czajkowski (14’)
Sześć tańców charakterystycznych ze suite Dziadek do orzechów op.71a (opr. Nicolas Economou/duoAccosphere)
1. Marche
2. Danse de la Fée-Dragée
3. Danse Arabe
4. Danse Chinoise
5. Danse des Mirilitons
6. Danse Russe (Trepak)

duoAccosphere

Wyjątkowy, międzynarodowy duet akordeonowy, stworzony w 2011 r. przez artystów, których połączyły wspólna pasja oraz chęć promowania klasycznej muzyki akordeonowej. Alena Budziňáková (Słowacja) i Grzegorz Palus (Polska) są wybitnymi reprezentantami generacji młodych akordeonistów, wielokrotnymi laureatami międzynarodowych konkursów muzycznych. Ich działalność można określić jako symbiozę wspólnego rozumienia świata i muzyki, doprawioną różnorodnymi cechami osobowości każdego z muzyków.

Na jakość i renomę zespołu wpłynęły zaawansowane, międzynarodowe wykształcenie oraz suma indywidualnych doświadczeń każdego z muzyków. Cenne okazuje się także połączenie i mistrzowskie opanowanie dwóch współcześnie obowiązujących typów akordeonu koncertowego: instrumentu klawiszowego oraz guzikowego. Kumulacja talentu, stały rozwój i ciężka praca wpłynęły na wypracowanie niepowtarzalnego stylu duetu, zaliczanego obecnie do czołowych formacji kameralistyki akordeonowej na arenie światowej.

W swoim dorobku duoAccosphere ma ponad sto koncertów w Polsce i za granicą (Austria, Bośnia i Hercegowina, Chiny, Dania, Litwa, Niemcy, Słowacja, Ukraina), zwycięstwa w konkursach muzycznych, występy na prestiżowych festiwalach, w filharmoniach oraz z towarzyszeniem orkiestr. Artyści gościli na scenach takich miejsc, jak: Sala Kameralna Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus Detmold, Tonhalle Düsseldorf, Filharmonia w Odessie Filharmonia im. K. Szymanowskiego w Krakowie, Filharmonia im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach czy też National Centre for the Performing Arts w Pekinie.

Alena Budziňáková i Grzegorz Palus ze swobodą i wirtuozerią poruszają się w bardzo różnorodnym, przekrojowym repertuarze. Z równym powodzeniem i entuzjazmem grają koncerty muzyki dawnej we wnętrzach kameralnych świątyń, transkrypcje form romantycznych i XX-wiecznych na scenach dużych sal koncertowych, jak i prawykonania eksperymentalnych dzieł w awangardowych przestrzeniach festiwali muzyki współczesnej.

Szczególnym obszarem działalności muzyków są wykonania koncertów podwójnych z towarzyszeniem orkiestr, m.in. z Orkiestrą Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie (2014), z Orkiestrą Festiwalu „PANtonale PhilHARMONIKA” w Sali Kameralnej Filharmonii Berlińskiej (2018) oraz z Przemyską Orkiestrą Kameralną. Za ich sprawą powstał m.in. pierwszy polski koncert na duet akordeonowy i orkiestrę kameralną autorstwa Anny Sowy. Ponadto dla duoAccosphere powstały utwory kameralne takich twórców, jak: Sven Ingo Koch, Peter Machajdík, Kira Maidenberg-Todorova, Grzegorz Majka, Wołodymir Runczak, Renāte Stivriņa, Jakub Polaczyk. Maciej Zimka oraz Wojciech Ziemowit Zych.

Z inicjatywy duetu są także tworzone nowe projekty kameralne we współpracy z muzykami innych specjalności, m.in. z organistą Wacławem Golonką, kwartetem smyczkowym Airis Quartet, kwintetem smyczkowym orkiestry muzyki dawnej Capella Cracoviensis oraz wokalistą Stanisławem Dudą. Ponadto zespół ma na swoim koncie liczne nagrania radiowe, m.in. dla niemieckiego Radia WDR 3 oraz dla Polskiego Radia.

 

XV Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Iwoniczu Ars Musica 2020

27.09.2020 (niedziela), godz. 16.00
I Koncert: Kościół Matki Bożej Uzdrowienia Chorych i Św. Iwona, Iwonicz-Zdrój,
ul. Kwiatowa 10
Wykonawcy: duoAccosphere Alena Budziňáková – akordeon, Grzegorz Palus – akordeon
W programie: J. S. Bach, W. A. Mozart, E. Grieg, M. Moszkowski, M. Ravel, P. Czajkowski

4.10.2020 (niedziela), godz. 15.30
II Koncert: Iwonicz, kościół p.w. Wszystkich Świętych w Iwoniczu, ul. Długa 6
Wykonawcy: Tomasz Woźniak – trąbka, Bartosz Jakubczak – organy
W programie: J. S. Bach, J. Langlais, H. Sauguet, G. Delerue, A. Nawrocka-Woźniak

18.10.2020 (niedziela), godz. 15.30
III Koncert: Iwonicz, kościół p.w. Wszystkich Świętych w Iwoniczu, ul. Długa 6
Wykonawcy: Rafał Tomkiewicz – kontratenor, Patrycja Domagalska-Kałuża – klawesyn, Mateusz Kowalski – viola da gamba
W programie: G. F. Haendel, A. Caldara, A. Vivaldi, J. S. Bach

23. Mielecki Festiwal Muzyczny - LIDIA EFIMOVICH (Białoruś)

V KONCERT
23 września 2020, godz. 19.00
Pałacyk Oborskich, ul. Legionów 73

LIDIA EFIMOVICH (Białoruś) – fortepian
Koncert laureatki XV Międzynarodowego Forum Pianistycznego
„Bieszczady bez granic” w Sanoku

transmisja internetowa live

23. Mielecki Festiwal Muzyczny - KAPELA ZE WSI WARSZAWA

IV KONCERT - 19 września 2020, godz. 19.00
Park Oborskich, ul. Legionów 73
(w przypadku niepogody sala widowiskowa DK SCK)

KAPELA ZE WSI WARSZAWA

bilety: 40 zł

Grupa istnieje od 1997 roku. Na jej repertuar składają się awangardowe interpretacje muzyki tradycyjnej szeroko pojętego terenu Mazowsza, ukochanej krainy Chopina. Mimo wierności tradycyjnym technikom gry i śpiewu, pełne inwencji wykonania dawnych utworów brzmią zaskakująco awangardowo i są w pełni zrozumiałe dla współczesnego odbiorcy. Choć w instrumentarium kapeli słyszymy tradycyjne instrumenty - skrzypce, cymbały, barabany - brzmią one wyjątkowo nowocześnie a muzycy nie boją się zestawiać ich choćby z dj'ami.
Kapela zdobyła wiele nagród na polskich i zagranicznych festiwalach folkowych, m.in. "Scena Otwarta" Mikołajki Folkowe 1997 oraz nagroda Orkiestry św. Mikołaja, Festiwal Polskiego Radia "Nowa tradycja" - 1998 r. - II nagroda i nagroda publiczności. Debiutancki album, "Hop Sa Sa," został nagrany na żywo w Studio Polskiego Radia, a wyprodukował go Włodzimierz Kleszcz, pomysłodawca i producent epokowych mariaży kapeli Trebuniów-Tutków z Twinkle Brothers i Adrianem Sherwoodem. Słuchacze Trójki uznali "Hop Sa Sa" za najlepsze wydawnictwo folkowe 1998 roku.

W 2001 roku zespół wydał album "Wiosna Ludu", wznowiony w 2003. roku w Niemczech przez prestiżowe wydawnictwo world music - "JARO", a w 2004. przez amerykańskie "Harmonia Mundi/World Village". "Wiosna Ludu" w 2003. roku otrzymała nagrodę Grand Prix na festiwalu International Competition of Folk Music Recordings za najlepsze nagranie muzyki folk przyznane przez Europejską Unię Radiową. W roku 2004 Radio BBC 3 wyróżniło grupę nagrodą Awards for World Music w kategorii "Newcomer".

W styczniu 2005 roku ukazała się trzecia płyta formacji - "Wykorzenienie". Album miał swoją premierę we wszystkich państwach Unii Europejskiej, USA, Kanadzie i Japonii, gdzie Kapela odbyła liczne trasy koncertowe. W Niemczech płyta "Wykorzenienie" została uznana przez miesięcznik "Stereo" za jedną z 3 najlepszych płyt tego roku w kategorii "muzyka zagraniczna".
W 2006 r. KzWW otrzymała "Fryderyka" w kategorii najlepszy album folk/etno za "Wykorzenienie" oraz znalazła się w gronie 10 nominowanych albumów do nagród amerykańskiego przemysłu muzycznego - Grammy. Zespół współpracował z Jackiem Wallem - kalifornijskim kompozytorem, dla którego zrealizował muzykę do gry komputerowej "Myst IV" - światowego bestselleru. Obok Kapeli można usłyszeć utwory samego Petera Gabriela - mentora sceny World. KzWW brała również udział w tworzeniu ścieżki dźwiękowej do jednej z popularnych w Japonii mang.

Siłą kapeli są koncerty, których zespół zagrał setki, głównie poza swoim rodzinnym krajem... Ponad 30 krajów, 4 kontynenty. Od Osaki, Tokio i Taipej poprzez Moskwę, Paryż, Lisbonę, Algier po Nowy Jork, Toronto, Chicago, Seattle, Los Angeles i Vancouver. Teatry, kluby, festiwale, małe grupki słuchaczy i tysięczne rzesze. I tak bez przerwy na przestrzeni lat 2003 - 2007.
Rok 2007 przynosi chwilową przerwę w aktywności, Maja i Wojtek zostają rodzicami, co pozwala na chwilowy oddech całej grupie. W tymże czasie zespół otrzymuje, przyznawaną przez magazyn Machina, nagrodę "Machiner" w dwóch kategoriach: "najlepszy zespół" oraz "sukces na świecie". W 2008. roku powstaje album z remiksami - "Wymiksowanie", zespół tworzy muzykę do spektaklu teatralnego z tekstami Tymona Tymańskiego, "Muzykanty Wielkiego Pola" (reż. Cezi Studniak) wystawionego w Teatrze Capitol we Wrocławiu. W kwietniu nagrany zostaje 4 studyjny album - "Infinity", którego światowa premiera miała miejsce w listopadzie, a polska w styczniu 2009 roku. Na początku 2009 roku grupa otrzymała po raz drugi w swej karierze nagrodę Fryderyka, tym razem za najlepszy album Folk 2008 - "Wymixowanie". W tym roku KzWW po raz kolejny udaje się do USA promując "Infinity" co owocuje już na początku 2010 roku, kiedy to prestiżowy portal internetowy "Popmatters" uznaje płytę za najlepszy album 2009 roku w kategorii World Music, oraz przyznaje 36 miejsce na liście wszystkich produkcji muzycznych 2009 roku. W kwietniu 2010 album Infinity zdobywa tytuł Folkowego Fonogramu Roku, oraz zdobywa 3. w historii zespołu "Fryderyka" za najlepszy album Folk/World Music. Od lipca 2010 zespół opuszczają Maja Kleszcz i Wojtek Krzak, zastąpieni przez skrzypaczkę Ewę Wałecką i kontrabasistę Pawła Mazurczaka. Kapela w nowym składzie przystępuje do pracy nad kolejnym albumem. 1 lipca 2011 w ramach koncertu "EUharmonia", dochodzi do wspólnego występu, poprzedzonego sesją nagraniową, z kultowym szwedzkim zespołem Hedningarna, legendą sceny world music. Współpraca z weteranami sceny nordic roots prowadzi KzWW do konceptu nowej płyty "NORD", której nagranie następuje na jesieni 2011.

W lutym 2012 roku KzWW ponownie gości w USA, gdzie na zaproszenie Andy'ego Teirsteina, wybitnego nowojorskiego dyrygenta i kompozytora, bierze udział w stworzeniu i wykonaniu muzyki do spektaklu "A blessing on the moon (...)", którego oficjalna premiera ma miejsce na jednym z największych kanadyjskich festiwali "Chutzpah! Festival" w Vancouver. W marcu 2012 nakładem Karrot Kommando ukazuje się w Polsce 6. album Kapeli ze Wsi Warszawa - "NORD". Wydawnictwo zbiera znakomite recenzje krytyki i wzbudza entuzjazm słuchaczy. W czerwcu Kapela występuje na specjalnym koncercie w Białymstoku z Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej. W lipcu, w Cieszynie, w trakcie festiwalu "Kręgi Sztuki", KzWW celebruje u boku weteranów zespołu, przyjaciół i gości specjalnych, 15-te urodziny. We wrześniu "NORD" ukazuje się nakładem niemieckiego "JARO", zdobywając miano "Top Of The World Album" od prestiżowego brytyjskiego Songlines oraz drugie miejsce wrześniowego notowania World Music Charts Europe. Album "NORD" zdobywa również Kwartalną Nagrodę Niemieckiej Krytyki Fonograficznej w kategorii "Muzyka świata". Jest to prestiżowe wyróżnienie przyznawane przez 150-osobowy panel najlepszych niemieckich dziennikarzy muzycznych (prasa, radio, Internet, telewizja), muzykologów i DJów. Jeszcze we wrześniu Kapela Ze Wsi Warszawa otrzymuje Doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W trakcie uroczystego koncertu jubileuszowego (2 XII 2012), marszałek Adam Struzik wręcza zespołowi Medal Pamiątkowy "Pro Masovia" - "za wybitne zasługi oraz całokształt działalności".

"23. Mielecki Festiwal Muzyczny dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu "Muzyka", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca"

Niezapomniane skarby muzyki. Rusza IV Rzeszowska Jesień Muzyczna.

Czwarta edycja wydarzenia Rzeszowska Jesień Muzyczna nosi podtytuł „Zapomniana muzyka” i będzie poświęcona muzyce kameralnej, zarówno jej arcydziełom, jak i zapomnianym skarbom. Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów przypomni rzadko wykonywaną twórczość m.in. W. Żeleńskiego, G. Fitelberga, M. Spisaka. Dzięki współpracy ze Stowarzyszeniem Polskich Muzyków Kameralistów – Oddziału w Krakowie w tym roku odbędzie się aż 6 koncertów oraz 2 koncerty nadzwyczajne. Festiwal potrwa od 3 do 25 października. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny.

W ramach całego festiwalu w październiku Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów organizuje 6 koncertów różnych formacji kameralnych, a Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów – oddział w Krakowie 2 koncerty nadzwyczajne.

Festiwal – w swym podtytule – ma prezentować tzw. „Zapomnianą muzykę”, a więc utwory polskich kompozytorów, które rzadko są wykonywane na estradach koncertowych. Przyczyn tego stanu należy upatrywać i w nieobecności niektórych kompozytorów w świadomości polskich słuchaczy (np. Z. Stojowski, a nawet W. Żeleński), i w powierzchownej znajomości twórczości np. I.J. Paderewskiego, S. Moniuszki, czy wreszcie po prostu z braku tzw. „sceny kameralnej” w Polsce.

Rzeszowska Jesień Muzyczna w założeniu jest wydarzeniem o wyraźnym zorientowaniu na muzykę kameralną, przyciągającym publiczność z regionu i całej Polski nazwiskami wykonawców i repertuarem. Wystąpią znakomici instrumentaliści: skrzypaczki Anna Maria Staśkiewicz i Joanna Konarzewska, altowiolistka Katarzyna Budnik, wiolonczeliści Marcin Zdunik i Rafał Kwiatkowski, oboista Maksymilian Lipień, klarnecista Piotr Lato, fagocista Damian Lipień, triumfatorzy zeszłorocznego Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak (Polish Violin Duo), sopranistka Magdalena Molendowska, pianiści Julia Samojło, Jacek Tosik-Warszawiak i Grzegorz Mania. Dwukrotnie, na inaugurację i w ramach koncertu nadzwyczajnego, zagra orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble prowadzona przez Alicję Śmietanę, a na zakończenie festiwalu z drugim koncertem nadzwyczajnym: sekstet smyczkowy z autorską aranżacją Requiem W.A. Mozarta.

Festiwal ukazuje różnorodność muzyczną i kulturową, wzajemne przenikanie się wpływów. O unikatowości festiwalu świadczy także miejsce - specyfika miasta i regionu, położonych na styku kultur, przy granicy, w naturalny sposób wiąże się z twórcami korzystającymi z różnorodnych wzorców i inspiracji, twórczo przetwarzającymi swoje dziedzictwo i wykorzystującymi je do własnej działalności kompozytorskiej.

Koncerty odbędą się w sali koncertowej Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83 oraz Kościele oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15 oraz sali kameralnej Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego, ul. Szopena 30.

Bezpłatne wejściówki wymagane są na koncerty w Instytucie Muzyki i Filharmonii Podkarpackiej. Rezerwacja: https://app.evenea.pl/event/rzeszowskajesien2020/

Program festiwalu:

3 października 2020, sobota
Koncert inauguracyjny: Orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble, Alicja Śmietana (skrzypce).
W programie: A. Vivaldi, B. Bartok, A. Falconieri.
Godz. 19.00, Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15

4 października 2020, niedziela
Kwartet fortepianowy: Anna Maria Staśkiewicz (skrzypce), Katarzyna Budnik (altówka), Marcin Zdunik (wiolonczela), Grzegorz Mania (fortepian).
W programie: R. Schumann, W. Żeleński.
Godz. 18.00, sala koncertowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83.

10 października 2020, sobota
Recital wokalny: Magdalena Molendowska (sopran), Julia Samojło (fortepian).
W programie: S. Moniuszko, W. Żeleński, R. Strauss, M. Weinberg, P. Szymański.
Godz. 18.00, sala koncertowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83.

11 października 2020, niedziela
Trio stroikowe z fortepianem: Maksymilian Lipień (obój), Piotr Lato (klarnet), Damian Lipień (fagot), Jacek Tosik-Warszawiak (fortepian).
W programie: S. Kisielewski, W. Lutosławski, M. Spisak, A. Tansman.
Godz. 15.00, sala kameralna Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego, ul. Szopena 30.

17 października 2020, sobota
Koncert laureatów Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki: Marta Gidaszewska, Robert Łaguniak – Polish Violin Duo.
W programie: G. Bacewicz, G.Ph. Telemann, H. Wieniawski, R. Twardowski, M. Spisak.
Godz. 19.00, Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15.

18 października 2020, niedziela
Trio fortepianowe: Michał Francuz (fortepian), Joanna Konarzewska (skrzypce), Rafał Kwiatkowski (wiolonczela).
W programie: W. Żeleński, G. Fitelberg.
Godz. 18.00, sala koncertowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83.

„Rzeszowska Jesień Muzyczna – Koncerty nadzwyczajne”

24 października
Orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble prowadzona przez Alicję Śmietanę, w programie utwory specjalny udział solistki – Hanny Hipp. - koncert nadzwyczajny z okazji konsekracji Kościoła oo. Dominikanów.
Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15, godz. 19.00

25 października
Sekstet smyczkowy: Anna Maria Staśkiewicz (skrzypce), Maria Sławek (skrzypce), Katarzyna Budnik (altówka), Artur Rozmysłowicz (altówka), Rafał Kwiatkowski (wiolonczela), Marcin Zdunik (wiolonczela)
Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15, godz. 14.30

Organizator: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów. Partnerzy: Instytut Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Klasztor Dominikanów w Rzeszowie. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Projekt dofinansowano ze środków Województwa Podkarpackiego. Wydarzenie objęło patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Podkarpackiego – p. Władysława Ortyla. Patronat medialny: TVP Kultura, TVP3 Rzeszów, Polskie Radio Rzeszów, Nowiny, Nowiny24, Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.pl, Klasyka na Podkarpaciu.

Organizator koncertów nadzwyczajnych(24, 25 PAŹDZIERNIKA 2020) – Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów – Oddział w Krakowie. Projekt dofinansowany ze środków Województwa Podkarpackiego w ramach konkurs "Mecenat kulturalny"

Strona internetowa: http://spmk.com.pl/jesien/
Facebook: https://www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna
Kanał na YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDo4C0O2VUlF9DidttCTMBA
Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
www.spmk.com.pl/salon
https://www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna

Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów powstało w 2014 roku, stawia sobie za cel promocję muzyki kameralnej i muzyki polskiej. W tym celu realizuje festiwale i serie koncertowe, z których najważniejsze są: festiwal "Krakowski Salon Muzyczny" w Krakowie (3 edycje), "Rzeszowska Jesień Muzyczna - Zapomniana Muzyka" w Rzeszowie (3 edycje), seria "Międzypokoleniowa Akademia Muzyczna" w Krakowie (2 edycje), Dobczycach (1 edycja) i Karczewie (1 edycja), seria "Oblicza pianistyki" w Krakowie (wspólnie z Fundacją Pro Musica Bona). Koncerty w ramach festiwali odbywają się nie tylko w tradycyjnych salach koncertowych, ale także w muzeach, kościołach i innych instytucjach, by z muzyką klasyczną zbliżyć się do publiczności, uczynić kameralistykę przystępną i mniej hermetyczną. Stowarzyszenie ponadto realizuje szereg projektów wydawniczych. Stowarzyszenie wydało dotychczas osiem książek oraz jeden zbiór nut (M. Mołodyńska-Wheeler, Kalejdoskop na 4 ręce). Stowarzyszenie realizuje również zamówienia kompozytorskie oraz szereg projektów o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej m.in. 5 edycji Dni Muzykowania Zespołowego i Rodzinnego, na które składały się 5 edycji Ogólnopolskich Konferencji Naukowych 'Konteksty kultury, konteksty edukacji' (2015- 2019), 5 edycji Festiwalu Rodzinnych Zespołów Kameralnych (2015-2019) oraz 3 edycje Ogólnopolskiego Przeglądu Zespołów Rytmicznych (2015, 2016, 2018). Stowarzyszenie było współorganizatorem 3 edycji największego spotkania pianistycznego w Polsce: projektu "Gradus ad Parnassum - akademia mistrzowskiej pianistyki" (Kraków, 2017-2019). Ponadto Stowarzyszenie zrealizowało Międzynarodową Wymianę Młodzieży (wizyta Krakowskiej Młodzieżowej Orkiestry Kameralnej w Izraelu i re-wizyta młodzieży z Izraela, 2015), tournee młodzieżowej orkiestry kameralnej i zespołów kameralnych po Finlandii (2018). Stowarzyszenie realizuje także pionierski projekt: "Start w muzyczną dorosłość", umożliwiający uczniom kończącym szkoły muzyczne zdobycie wiedzy z zakresu promocji, prawa oraz przygotowywania projektów dotacyjnych. W 2020 roku zorganizowano konferencję online „Szkoła artystyczna w czasach epidemii” – największe wydarzenie dla nauczycieli szkolnictwa artystycznego w Polsce oraz Konferencję „{Wirtualna} Akademia Twórczej Pianistyki”. Stowarzyszenie korzysta ze wsparcia w ramach Programu Rozwoju Organizacji Obywatelskich realizowanego przez Narodowy Instytut Wolności.

III koncert 23. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

THE AMADEUS GUITAR DUO (Niemcy/Kanada)

16 września 2020, godz. 19.00
Sala widowiskowa Domu Kultury SCK

bilety w cenie 40 zł do nabycia w kasie kina ,,Galaktyka” (dni robocze od godz. 14.00, w soboty i niedziele - godzinę przed seansem kinowym, środa – kasa nieczynna)

The Amadeus Guitar Duo – zafascynowani gitarą

Zaliczają się do najlepszych duetów gitarowych, czego potwierdzeniem są entuzjastyczne recenzje krytyków muzycznych na świecie. Dale Kavanagh z Kanady oraz Thomas Kirchhoff z Niemiec grają wspólnie jako Amadeus Guitar Duo od 1991 roku. Tajemnicą ich sukcesu, którego potwierdzeniem jest ponad 70 koncertów rocznie, jest całkowite oddanie muzyce gitarowej przez obojga artystów. Muzycy wciąż poszukują i nie poddają się ograniczeniom, czego efektem jest poszerzanie repertuaru o pozycje, które wymagają muzycznej współpracy duetu z orkiestrą symfoniczną. W ponad 100 miastach zagrali recital „Hiszpańska noc” na jedną, dwie i cztery gitary oraz orkiestrę Joaquina Rodrigo. Z duetem zagrał też światowej sławy wirtuoz fletni Pana - Gheorghe Zamfira. Amadeus Guitar Duo uważany jest za specjalistę od utworów na gitary i orkiestrę.

Duet Amadeus Guitar Duo wystąpił do tej pory w ponad 1800 koncertach w około 70 krajach Europy, Ameryki Środkowej, Południowej i Północnej oraz Azji. Zachwyca słuchaczy temperamentem, wirtuozowskim wykonaniem, wrażliwością, siłą twórczą i pełnym ciepła, nośnym brzmieniem gitary. Artyści The Amadeus Guitar Duo regularnie grają razem z orkiestrami kameralnymi z Pragi, Moguncji i Mannheimu, Monachijską Orkiestrą Symfoniczną, Państwową Orkiestrą Filharmoniczną w Halle, a także z orkiestrą Filharmonii Gothańsko-Suhl, Turyńską, Filharmonii Węgierskiej, czy polską Capella Cracoviensis.

Dale Kavanagh i Thomas Kirchhoff nagrali wiele produkcji dla radia i telewizji (BBC, ZDF, CBC, WDR, BR, TRT, itp.). Na swoim koncie mają również 21 płyt CD (NAXOS International, Haenssler-Classic), które dokumentują wysoką jakość duetu gitarowego Amadeus. Niezwykłe zaangażowanie obu artystów i inspirujący styl gry pozwoliły im znacznie poszerzyć repertuar na gitarę, a zwłaszcza na gitarę i orkiestrę. Tak renomowani kompozytorzy jak Harald Genzmer, Gheorghe Zamfir, Roland Dyens (Paryż), Jaime Zenamon (Kurytyba), Christian Jost (Kolonia), Carlo Domeniconi (Berlin), Gerald Garcia (Oksford), Martin Herchenröder (Siegen) napisali dla nich koncerty orkiestrowe. Stephen Dodgson (Londyn), Harald Genzmer (Monachium), Jaime M. Zenamon (Kurytyba) i Christian Jost (Kolonia) dedykowali im utwory na dwie gitary.

W 1992 roku gitarzyści The Amadeus Guitar Duo założyli the International Guitar Symposium w Iserlohn, które jest obecnie jednym z najważniejszych festiwali tego typu w Europie, z ponad 250 uczestnikami z ponad 40 krajów, koncertami z udziałem światowej sławy gwiazd, kursami mistrzowskimi, wykładami, wystawami i wieloma innymi działaniami.

W sezonie 2019-20 ci odnoszący sukcesy muzycy zostali zaproszeni na trasy koncertowe do USA, Kanady, Korei Południowej, Chin, Tajlandii, Anglii, Włoch, Austrii, Liechtensteinu, Szwajcarii, Turcji, Litwy, Rumunii, Węgier i Polski. Dziś Dale Kavanagh i Thomas Kirchhoff mieszkają z córką Melissą-Rachel w Niemczech. Oboje są profesorami (od 2003 roku) w nowo powstałej klasie gitary Detmold Musikhochschule.

„23. Mielecki Festiwal Muzyczny dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca”
THE AMADEUS GUITAR DUO (Niemcy/Kanada) - Mielecki Festiwal Muzyczny

XVII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Odnalezionej

29.08 - 4.10.2020 r.

Dębno - Muzeum Zamek (XV w)

dn. 12.09.2020 r. - godz. 17,00

Sanna van Elst (flet blokowy i wokal)
Bobby Rootveld (gitara, perkusja i wokal) .

Program:

Duo NIHZ plays 'Klezmer and Beyond' czyli podróż z muzyką żydowską
i klasyczną

1. anonim XVI w - Chassidic Dances

2. anonim XVII w - Bubbe's Klezmer Cooking Mix

3. anonim XVIII w - Variations on a Hebrew folksong

4. anonim XVIII w - „Mayn Tukhes”

5. W. A. Mozart - Zauberflöte Para Dos

6. N. Paganini - Capriccio nr 24

7. V. Monti – Czardasz

8.anonim XVIII w - „Nordhorn Psycho Freilach”

9. anonim XVII w - „ Az Der Rebe Elimelech”

10. anonim XVIII z „Amsterdamu”
11. anonim XVIII w - Khosidl

Duet „NIHZ” (Holandia)
czyli :
Sanna van Elst (flet blokowy i wokal)
Bobby Rootveld (gitara, perkusja i wokal) .

Jest to duet holenderski, który ma siedzibę w Niemczech. Obok tradycyjnego repertuaru klasycznego Duet NIHZ specjalizuje się w muzyce połączonej z teatrem i komedią, klezmerami, piosenkami w języku jidysz i rekonstrukcją muzyki skomponowanej podczas Shoah (zagłady Żydów). Wielu kompozytorów pisze specjalne utwory dla Duetu NIHZ. Są wśród nich: Nikita Koshkin, Richard Vaughan, Annette Kruisbrink, Gianmartino Maria Durighello, Fred Rootveld, Louis Ignatius Gall, Stefan Grasse, Jim ten Boske, Nutavut Ratanakarn i Jan Bijkerk.

Duet NIHZ współpracuje także z innymi artystami, takimi jak gawędziarze (Loek Boer, Benjamin Stedler), gitarzysta: Alberto Mesirca, saksofonista Gergö Pazmandi. Duet NIHZ występował w wielu krajach i na wielu festiwalach, w tym: The Concertgebouw w Amsterdamie, The Rundetaarn w Kopenhadze, The Taj Concert Hall w Thimpu Bhutan, Kolkata Classical Guitar Festival w Indiach, Thailand Guitar Festival w Bangkoku, Festiwal Muzyki Mottola we Włoszech, Żydowskie Muzeum Galicja w Krakowie oraz w wielu synagogach, kościołach a także w salach koncertowych w Holandii, Chinach, Hongkongu, Malezji, Szwajcarii, Argentynie, Niemczech, Izraelu, Grecji, Danii, na Węgrzech, we Włoszech, Słowacji, Polsce, Indiach, Bhutan, Tajlandii, Anglii, Francji itd.
Duet NIHZ wydał kilka płyt CD i DVD. W styczniu 2011 Duet NIHZ otworzył własną salę koncertową w Nordhorn w Niemczech: www.kulturhausnihz.de. Kulturhaus NIHZ zawiera największą w Europie klasyczną bibliotekę gitarową - oraz archiwum badań, w tym nuty, płyty CD i LP.
Bobby i Sanna są także założycielami festiwalu gitarowego Nordhorn, Gall Guitar Symposium i Recorder Festival Nordhorn. Bobby Rootveld zajmuje się również muzycznym dziedzictwem, w tym kompozycjami i archiwum wielkiego klasycznego gitarzysty i kompozytora Maestro Louisa Ignatiusa Galla. Bobby był także prezesem i członkiem-założycielem Twents Gitaar Festival (Holandia) i Valais Guitar Week (Szwajcaria). Bobby Rootveld pracuje również jako stand-up comedian w Holandii i jest założycielem i producentem wykonawczym wytwórni płytowej Samsong Productions

Główny organizator:

Fundacja Kultury i Integracji "INTER-ART"

przy współpracy z:

Urzędem Miasta Tarnowa
Urzędem Marszałkowskim w Krakowie
Zespołem Szkół Muzycznych w Tarnowie

Włoskim Instytutem Kultury w Krakowie

Austriackim Forum Kultury w Warszawie

Instytutem Cervantes'a w Krakowie
Muzeum Dwory Karwacjanów i Gładyszów
w Gorlicach
Dąbrowskim Domem Kultury
Muzeum-Zamek w Dębnie

Dyr. Festiwalu:

Teresa KABAN i Henryk BŁAŻEJ

* * *

Projekt sfinansowany ze środków :

- Urzędu Miasta Tarnowa
- Urzędu Marszałkowskiego w Krakowie

- Fundacji PZU

23. Mielecki Festiwal Muzyczny - na flety i organy

Koncert II
ŁUKASZ DŁUGOSZ – flet
AGATA KIELAR- DŁUGOSZ – flet
MAREK TOPOROWSKI - organy

14 września, godz. 20, kościół MBNP
Wstęp wolny.

ŁUKASZ DŁUGOSZ, uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów na świecie, jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą.Absolwent studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów mistrzowskich w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu oraz w Yale University w New Haven.Jest laureatem wszystkich ogólnopolskich konkursów fletowych oraz zdobywcą czołowych nagród na kilkunastu konkursach międzynarodowych, w tym tak prestiżowych jak: 8.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Jean Pierre Rampala w Paryżu, 3.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Carla Nielsena w Odense, 1.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Theobalda Böhma w Monachium oraz 5.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Leonardo de Lorenzo w Viggiano.Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jako solista występował m.in.: w Musikverein Goldener Saal oraz Konzerthaus we Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Gasteig Carl Orff Saal oraz Herkulessaal w Monachium. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, James Levine, Mariss Jansons, Jerzy Maksymiuk czy Jacek Kaspszyk. Był wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora.Artysta dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą, a jego liczne nagrania płytowe zostały bardzo wysoko ocenione przez krytykę polską i europejską oraz otrzymał szereg nagród fonograficznych w tym nagrodę International Classical Music Award (ICMA).Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniejsze rozgłośnie radiowe takie jak: BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Polskie Radio 2, Radio France, RMF Classic.Na swoim koncie ma szereg prawykonań kompozycji polskich i zagranicznych twórców m.in.: Enjott Schneider, Pawła Mykietyna, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Piotra Mossa, Michaela Colina i wielu innych. Realizowane one były we współpracy z wieloma instytucjami i festiwalami. Dzięki kilkunastoletniej, aktywnej działalności artysty powstało prawie 60 nowych utworów od koncertów na flet i 2 flety poprzez muzykę kameralną do dzieł solowych, napisanych przez prawie 40 kompozytorów. W celu umożliwienia poznania tej literatury przez polskich i zagranicznych flecistów, Łukasz Długosz realizuje od 2019 roku projekt Flautoforte, który polega na nagrywaniu zamówionych kompozycji i ich bezpłatnemu udostępnianiu w Internecie razem z wywiadami z twórcami, prezentacjami współczesnych technik wykonawczych oraz publikacji nutowych.Jest jurorem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów fletowych. Prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie. Reprezentuje Polskę na licznych międzynarodowych konwencjach fletowych.Łukasz Długosz był dwukrotnie nominowany do Paszportów Polityki oraz nagrody Fryderyki i Gwarancje Kultury TVP Kultura. Za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymał szereg prestiżowych nagród i stypendiów m.in.: Gasteig Musikpreis, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Zeit-Preis, Deutsche Stiftung Musikleben.Zarząd Główny Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, przyznał artyście statuetkę Orfeusz 2016 za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie wykonawstwa muzyki fletowej, w tym dzieł kompozytorów polskich. Za wybitną działalność kulturalną i promocję kultury polskiej Łukasz Długosz został odznaczony medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Agata Kielar- Długosz to uznana polska flecistka, absolwentka studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów podyplomowych w Hochschule für Musik w Weimarze oraz Yale University w New Haven.W ramach stypendium Erasmus doskonaliła również swoje umiejętności Hochschule für Musik und Theater w Lipsku oraz na wielu mistrzowskich kursach fletowych.Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów fletowych m.in.: finalistką 10.Międzynarodowego Konkursu Fletowego Friedrich Kuhlau w Uelzen, II nagrody na 4.Międzynarodowym Konkursie Fletowym Internazionale Premio w Padwie, II nagrody (I nie przyznano) i nagrody specjalnej na 4.Międzynarodowym Konkursie Fletowym Interpretazione Flautistica w Ovadzie oraz finalistką i laureatką nagrody specjalnej na 11.Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Timisoarze. Otrzymała III nagrodę w 6.Międzynarodowym Konkursie Fletowym Leonardo de Lorenzo w Viggiano.Jako solistka i kameralistka czynnie koncertuje w kraju i za granicą. Wielokrotnie prawykonywała koncerty jej dedykowane przez polskich i zagranicznych kompozytorów m.in.: Pawła Mykietyna, Grażynę Pstrokońską-Nawratil, Piotra Mossa, Pawła Łukaszewskiego, które transmitowane były przez czołowe rozgłośnie radiowe. Dokonała szeregu nagrań archiwalnych, radiowych oraz fonograficznych.W 2017 roku Artystka otrzymała nominację do prestiżowej nagrody fonograficznej ICMA (International Classical Music Award) w kategorii koncert solowy za płytę Flute Reflections.Była pierwszą flecistką Bayerisches Symphonieorchester München. Współpracowała również z Münchener Kammerorchester i Bach Collegium München. Grała pod batutą takich dyrygentów jak: Zubin Mehta, Mariss Jansons, Sir Colin Davis, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Duczmal, Helmuth Rilling.Była wieloletnią stypendystką fundacji Yehudi Menuhina Live Music Now. Za wybitne osiągnięcia otrzymała wiele nagród i stypendiów m.in.: Komisji Fulbrighta, DAAD, KAAD, All Flutes Plus, Jeunesses Musicales, Top Wind oraz Stiftung für Musik Zürich. Otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Podkarpackiego za szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechnianie i ochronę kultury. Została laureatką programu stypendialnego Ministra Kultury Młoda Polska.Prowadzi liczne kursy mistrzowskie. W 2013 roku uzyskała stopień naukowy doktora sztuk muzycznych w zakresie dyscypliny artystycznej instrumentalistyka.

Marek Toporowski - klawesynista, organista, kameralista i dyrygent – jest obecnie jednym z najbardziej znanych wykonawców muzyki dawnej w Polsce. Szczególnie ceniony jest jako wirtuoz - klawesynista oraz dyrygent specjalizujący się w wykonawstwie barokowej muzyki oratoryjnej. Jego bogate, improwizowane realizacje basso continuo sprawiają, że często uczestniczy w koncertach i nagraniach studyjnych wybitnych wirtuozów.

Po ukończeniu studiów w Akademii Muzycznej w Warszawie (organy - Józef Serafin, klawesyn - Leszek Kędracki) Marek Toporowski doskonalił swe umiejętności we Francji (Strasbourg), Niemczech (Saarbrücken), i Holandii (Amsterdam) pracując pod kierunkiem Aline Zylberajch i Boba van Asperena (klawesyn) oraz Daniela Rotha (organy). Otrzymał Pierwsze Nagrody Konserwatorium w Strasbourgu w dziedzinie organów i klawesynu oraz dyplom koncertowy Musikhochschule des Saarlandes (organy). W późniejszym okresie studiował również improwizację organową pod kierunkiem Juliana Gembalskiego (w Akademii Muzycznej w Katowicach).

Ogromny wpływ na ukształtowanie się osobowości Marka Toporowskiego miało zetknięcie ze znakomitym pianistą Kajetanem Mochtakiem.Jest laureatem I nagrody I Ogólnopolskiego Konkursu Klawesynowego im. Wandy Landowskiej w Krakowie (1985).

Założyciel i dyrygent czołowych polskich zespołów specjalizujących się w wykonywaniu muzyki XVII i XVIII wieku : orkiestry Concerto Polacco i chóru kameralnego Sine Nomine . Z zespołami tymi przywraca życiu koncertowemu i nagrywa utwory dawnej muzyki polskiej.
Czterokrotnie otrzymywał nagrodę Fryderyka.Koncertuje w Polsce i za granicą, dokonał kilkunastu nagrań płytowych w Polsce, Niemczech i we Francji.Jest profesorem Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie prowadzi klasę klawesynu. Począwszy od roku akademickiego 2008/9 pełni funkcję Prorektora tej uczelni.

„23. Mielecki Festiwal Muzyczny dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca”
image

Subskrybuj to źródło RSS