15-21 maja
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Jubileuszowa odsłona zapoczątkowanego w 1982 roku wydarzenia promującego szczególnie utalentowanych początkujących artystów. Wielkie święto muzyki i młodości – w tej edycji poświęcone pięknej i wymagającej sztuce fortepianowej.

 15 maja, godz. 17.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej
MISTRZOWSKI RECITAL FORTEPIANOWY
KRZYSZTOF JABŁOŃSKI
Orkiestra Kameralna Filharmonii Krakowskiej
Znakomity pianista – solista i kameralista, pedagog, juror, a wcześniej laureat wielu konkursów muzycznych, w tym III nagrody w XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w roku 1985. W Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej koncertował wielokrotnie – debiutował tu w roku 1998 podczas drugiej edycji festiwalu Bravo Maestro. Występował na najbardziej prestiżowych estradach Europy, obu Ameryk, Meksyku, Izraela, Japonii oraz Korei Południowej. Na stałe mieszka w Calgary w Kanadzie. Prowadzi ożywioną działalność jako kameralista. Występował z Deseret String Quartet, Israel Chamber Orchestra String Quartet, Shanghai Quartet oraz z takimi artystami, jak Andrzej Bauer, Ewa Iżykowska, Roman Jabłoński, Stefan Kamasa, Konstanty Andrzej Kulka, Shauna Rolston czy Tomasz Strahl, z którym założył Chopin Duo. Od 2005 roku jest członkiem Kwintetu Warszawskiego, założonego w 1963 przez Władysława Szpilmana i Bronisława Gimpla. W 2008 zainicjował powstanie Kulka Trio w składzie: Konstanty Andrzej Kulka – skrzypce, Tomasz Strahl – wiolonczela i Krzysztof Jabłoński – fortepian. Pianista zainauguruje tegoroczny Tydzień Talentów, będąc z pewnością wielką inspiracją dla uczniów i studentów startujących w konkursach festiwalowych. Towarzyszyć mu będzie Orkiestra Kameralna Filharmonii Krakowskiej pod kierownictwem Pawła Wajraka. Wspólnie wykonają I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina. W pierwszej części koncertu artysta zaprezentuje solo Legendę As-dur op. 16 nr 1 i Krakowiaka fantastycznego H-dur op. 14 nr 6 Ignacego Jana Paderewskiego.
Słowo o muzyce: Jan Popis
Bilety: 40 zł (w sprzedaży od 18 kwietnia)

17 maja, godz. 17.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej
KONKURS O NAGRODĘ IM. ANNY KNAPIK
Edycja fortepianowa
Skierowany jest do uczniów małopolskich szkół muzycznych II stopnia, a przesłuchania konkursowe mają formę koncertu z udziałem publiczności. Konkursowi patronuje Anna Knapik – wieloletnia, zasłużona dyrektor Centrum Paderewskiego, wybitna muzykolog i ceniona pedagog tarnowskiej szkoły muzycznej. Każdy z uczestników ma za zadanie wykonać program trwający od 12 do 15 minut. Młodzi pianiści walczą o nagrodę pieniężną w wysokości 2 tysięcy złotych oraz możliwość wystąpienia w finałowym koncercie Festiwalu Muzyki Kameralnej Bravo Maestro, czyli prestiżowym Maratonie Muzycznym. W Jury konkursu zasiądą znakomici artyści i pedagodzy, m.in. dr hab., prof. AM Beata Bilińska z Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, prof. dr hab. Robert Marat z Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, a także Artur Jaroń – dyrektor Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Ludomira Różyckiego w Kielcach, członek rady ds. Szkolnictwa Artystycznego przy Ministrze Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Krystyny Jamroz w Busku- -Zdroju. Koncertowa forma przesłuchań daje uczestnikom niecodzienną możliwość gry w warunkach, w jakich występują dojrzali pianiści.
godz. 17.00 – przesłuchania konkursowe
godz. 21.30 – ogłoszenie wyników
Słowo o muzyce: Anna Woźniakowska
Wstęp wolny i transmisja online

19 maja, godz. 18.00
Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych w Tarnowie
TARNOWSKIE TALENTY
Koncert na trwałe wpisany w kalendarz Tygodnia Talentów, prezentujący wyróżniających się uczniów Zespołu Szkół Muzycznych im. Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowie. Wydarzenie odbędzie się w niedawno otwartej nowoczesnej sali koncertowej tejże szkoły. Wystąpią: Agnieszka Marmol – saksofon, Mikołaj Skórka – gitara oraz Łukasz Skubisz – akordeon.
Słowo o muzyce: Anna Woźniakowska
Wstęp wolny

21 maja, godz. 14.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej
KONKURS O STYPENDIUM CENTRUM PADEREWSKIEGO W KĄŚNEJ DOLNEJ
Edycja fortepianowa
Skierowany jest do studentów polskich uczelni artystycznych i odbywa się analogicznie do Konkursu o Nagrodę im. Anny Knapik. W Jury zasiądą wybitne osobowości polskiej kultury, m.in.: znakomity pianista Marek Bracha, dyrektor Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina Artur Szklener, dyrektor Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach Adam Balas, krytyk muzyczny Jan Popis oraz Kalina Cyz – dyrektor-redaktor naczelna TVP Kultura. Nagrodą główną jest 10 tysięcy złotych. Pianiści biorący udział w koncercie konkursowym z udziałem publiczności zobowiązani są wykonać program trwający od 20 do 30 minut. Członkowie Jury będą mieli również sposobność przyznania nagród dodatkowych.
godz. 14.00 – I tura przesłuchań konkursowych
godz. 18.00 – II tura przesłuchań konkursowych
godz. 21.30 – ogłoszenie wyników
Słowo o muzyce: Anna Woźniakowska
Wstęp wolny i transmisja online

Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej i Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty

 Po raz pierwszy w JDK: Talenciaki

Już w najbliższy piątek, 29 kwietnia br. o godz. 18.00 odbędzie się finał „Talenciaków”, nowego konkursu organizowanego przez Jasielski Dom Kultury. Zgłosiło się do niego 40 uczestników, utalentowanych w różnych dziedzinach. Do finału zakwalifikowało się dwanaścioro z nich. Bilety na to wydarzenie, w cenie 10 zł, można nabyć w sekretariacie JDK lub online.

„Talenciaki” to pierwszy taki konkurs, w którym nie było ograniczeń wiekowych. Ważny był talent i osobowość. Idea, jaka przyświecała organizatorowi miała na celu nie tylko popularyzowanie działań artystycznych, ale także rozwijanie kreatywności dzieci, młodzieży i dorosłych, promowanie jasielskich talentów i alternatywnych form spędzania wolnego czasu. Jury zwracało również uwagę na osobowość uczestników i ich możliwości pod kątem występu przed publicznością. Aby wziąć udział w konkursie należało przesłać nagrany filmik prezentujący swój talent. Jury po ich obejrzeniu wyłoniło najlepszych, których będzie można zobaczyć na scenie JDK już w najbliższy piątek.

Zapraszamy!
(jdk)

Kwiecień jest szczególnym miesiącem dla uczniów Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu z klasy gitary dr hab. Leszka Suszyckiego, którzy uczestniczyli w ogólnopolskich konkursach w Zambrowie i Wadowicach. Radosne wieści nadeszły także z Belgradu.

7 kwietnia 2022r. młodzi gitarzyści z całej Polski przyjechali do Zambrowa, aby wziąć udział w XII już edycji Ogólnopolskiego Konkursu Gitarowego. Do rywalizacji w tym roku stanęło 30 solistów i 3 zespoły. Decyzją Jury pod przewodnictwem prof. Emilii Majewskiej z Akademii Muzycznej w Gdańsku nagrodę GRAND PRIX otrzymał Jakub Chachura – ZPSM Przemyśl.

Z wielką radością przekazuję także informację, że Mikołaj Bator, Kacper Kopański i Jakub Chachura świetnie zaprezentowali się podczas III Ogólnopolskiego Festiwalu Gitarowego w Wadowicach, który odbywał się od 9 do 11 kwietniae 2022 r. Kacper otrzymał wyróżnienie, a Jakub pierwszą nagrodę i Grand Prix konkursu.

Niedawno otrzymaliśmy także informację o sukcesach z Belgradu. Konkurs World Open Online Music Competition/Guitar w Belgradzie jest jednym z najstarszych tego typu konkursów. W tym roku uczestniczyło w nim dwóch uczniów ZPSM w Przemyślu z OSM II stopnia z klasy gitary dr hab. Leszka Suszyckiego: Mikołaj Bator i Jakub Chachura. Obydwaj odnieśli znaczący sukces.
Jakub w kategorii X otrzymał I nagrodę, a wykonanie jego programu określono jako „koncertowe”, natomiast Mikołaj w kategorii IX otrzymał II nagrodę, a program oceniono jako „wykonanie wyjątkowe”.

Gratulujemy Gitarzystom oraz Pedagogowi i życzymy kolejnych sukcesów!

        Wspaniale rozpoczęła się wiosna dla sanockich akordeonistów, uczniów Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Wandy Kossakowej w Sanoku. Kacper Kosztyła i Filip Siwiecki zostali laureatami najwyższych nagród w Międzynarodowym Konkursie i Festiwalu Muzycznym „Viva Italia 2022” w Rimini we Włoszech, zakończonym 31 marca.

Kacper zdobył w tym konkursie Grand Prix w kategorii wiekowej Juniors 1 (13 – 15 lat), uzyskując najwyższą możliwą notę marzeń – 10 pkt. od wszystkich 4 jurorów, jako jedyny ze wszystkich prezentowanych instrumentalistów (i wszystkich specjalności instrumentalnych).

Filip natomiast okazał się najlepszy w kategorii Juniors 2 (16-18 lat).

Obaj chłopcy, grający w duecie Filip&Kacper zdobyli również 1 miejsce w kategorii zespołów kameralnych Juniors Ensamble 15-16 lat. We wszystkich tych 3 kategoriach zostali uhonorowani złotymi medalami.

        Natomiast w dn. 7-8.04. odbył się w Stalowej Woli prestiżowy Ogólnopolski Konkurs Kameralnych Zespołów Akordeonowych Szkół Muzycznych I i II st. Duet Filip&Kacper zdobył w nim 3 nagrodę. Obydwaj znakomici instrumentaliści uczą się pod kierunkiem Andrzeja Smolika, a edukację w szkole muzycznej łączą z nauką w II Liceum Ogólnokształcącym w Sanoku.

Zapraszam także do przeczytania wywiadu z prof. ośw. Andrzejem Smolikiem i jego utalentowanymi uczniami, zatytułowanego "Mistrz i uczniowie - Andrzej Smolik oraz Filip, Kacper i Dawid", zamieszczonego na tym portalu w rubryce wywiady :https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/3064-mistrz-i-uczniowie-andrzej-smolik-oraz-filip-kacper-i-dawid  

        W dniach 1-2 kwietnia 2022 roku odbył się Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Muzyki Gitarowej Lubin 2022. Sanocką szkołę muzyczną reprezentował Mateusz Wójcik z klasy gitary dr Iwony Bodziak, któremu międzynarodowe jury pod przewodnictwem prof. Aliny Gruszki przyznało II miejsce. Lubin to miasto, gdzie przed laty znajdowała się jedyna w Polsce Dolnośląska Fabryka Instrumentów Lutniczych – Defil, produkująca gitary klasyczne. W programie konkursowym Mateusza znalazły się utwory hiszpańskiego gitarzysty i kompozytora Francisco Tarregi, polskiego gitarzysty i kompozytora Marka Pasiecznego oraz Sonata hiszpańskiego kompozytora Antonio Jose z 1933 roku, porównywana do największych sonat fortepianowych pod względem pomysłów konstrukcyjnych i brzmieniowych.

        Po udanym występie w Lubinie Mateusz Wójcik w dniach 9-11 kwietnia 2022 roku uczestniczył w III Ogólnopolskim Festiwalu Gitarowym Szkół Muzycznych I i II stopnia w Wadowicach. W konkursie udział wzięło 65 młodych adeptów sztuki gitarowej, których grę oceniało jury pod kierunkiem prof. oświaty Marka Zielińskiego. Mateusz ponownie znalazł się w gronie laureatów zdobywając wyróżnienie. W konkursie wykonał wspomnianą wyżej Sonatę Antonio Jose, Etiudę XI brazylijskiego kompozytora Heitora Villi-Lobosa oraz utwór zatytułowany Sevilla – hiszpańskiego kompozytora i pianisty Isaaca Albeniza.

        Gratulujemy i życzymy Mateuszowi dalszego muzycznego rozwoju.

22 kwietnia 2022r., piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
PAWEŁ GUSNAR – saksofon

W programie:
M. Skoryk – Melodia
Synchronizacje
S. Kaczorowski – Koncert na saksofon i orkiestrę smyczkową
B. Smetana – „Wyszehrad”, „Wełtawa”, „Szarka” z cyklu poematów „Moja ojczyzna”

Na znak solidarności z walczącą Ukrainą koncert rozpoczną utwory ukraińskiego kompozytora i muzykologa, zmarłego w 2020 roku w Kijowie – Myrosława Skoryka. Pierwszą część koncertu zwieńczy współczesna kompozycja łódzkiego kompozytora i pedagoga Sławomira Kaczorowskiego. Będzie to Koncert na saksofon i orkiestrę smyczkową dedykowany soliście koncertu – Pawłowi Gusnarowi. W drugiej odsłonie wieczoru zabrzmią trzy z sześciu poematów symfonicznych „Má vlast” („Moja ojczyzna”) Bedricha Smetany. To malowana dźwiękami, romantyczna wizja ojczyzny czeskiego kompozytora – piękna jej natury i historycznych wydarzeń. „Wyszehrad” opiewa starożytny gród słowiański, „Wełtawa” o ludowym brzmieniu przedstawia główną rzekę w Czechach przepływającej przez Pragę, a „ Szarka” ilustruje mityczną czeską amazonkę.

                                                Paweł Gusnar - saksofon, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

22 kwietnia 2022r., piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
PAWEŁ GUSNAR – saksofon

W programie:
M. Skoryk – Melodia
Synchronizacje
S. Kaczorowski – Koncert na saksofon i orkiestrę smyczkową
B. Smetana – „Wyszehrad”, „Wełtawa”, „Szarka” z cyklu poematów „Moja ojczyzna”

Na znak solidarności z walczącą Ukrainą koncert rozpoczną utwory ukraińskiego kompozytora i muzykologa, zmarłego w 2020 roku w Kijowie – Myrosława Skoryka. Pierwszą część koncertu zwieńczy współczesna kompozycja łódzkiego kompozytora i pedagoga Sławomira Kaczorowskiego. Będzie to Koncert na saksofon i orkiestrę smyczkową dedykowany soliście koncertu – Pawłowi Gusnarowi. W drugiej odsłonie wieczoru zabrzmią trzy z sześciu poematów symfonicznych „Má vlast” („Moja ojczyzna”) Bedricha Smetany. To malowana dźwiękami, romantyczna wizja ojczyzny czeskiego kompozytora – piękna jej natury i historycznych wydarzeń. „Wyszehrad” opiewa starożytny gród słowiański, „Wełtawa” o ludowym brzmieniu przedstawia główną rzekę w Czechach przepływającej przez Pragę, a „ Szarka” ilustruje mityczną czeską amazonkę.

Tekst: Biuro Koncertowe.

V Sezon Artystyczny

24 kwietnia, 2022 g. 16:30 Sala Widowiskowa Domu Kultury SCK

WYKONAWCY

Mielecka Orkiestra Symfoniczna

Franciszek Wyzga - dyrygent

Tomasz Łępa - słowo

PROGRAM KONCERTU

Joseph Haydn – Symfonia nr 85 B – dur “La Reine”;
Wolfgang Amadeus Mozart – Uwertura do opery „Uprowadzenie z Seraju”;
Georges Bizet – Suita nr 1 z opery „Carmen”;

Finisz sezonu, który okazał się udany…

Rozpoczynając V cykl koncertowy w aktywnej fazie pandemii muzycy Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej spodziewali się najgorszego, lecz rzeczywistość okazała się łaskawsza. Mimo permanentnie doskwierających ograniczeń zdołali oni zrealizować plan minimum goszcząc melomanów na komplecie sztandarowych występów. Ta świadomość wsparta wiosennym optymizmem oraz faktem całkowitego poluzowania obostrzeń w sferze artystycznej znalazła odzwierciedlenie w entuzjazmie towarzyszącym przygotowaniom finału sezonu, którego emanacją będzie prezentacja ambitnego i atrakcyjnego w odbiorze repertuaru autorstwa wybitnych kompozytorów

tekst: Mieleckie Towarzystwo Muzyczne

Piękne życzenia wraz z poezją przesłał nam pan prof. Ryszard Cieśla, znakomity polski śpiewak operowy, wybitny pedagog i poeta urodzony w Tyczynie

Chcemy się z Państwem podzielić pięknymi poetyckimi strofami na czas Triduum Paschalnego.

Warszawa, 16.04.2022

Triduum paschalne 2022

Wielki Piątek
Dźwigając Krzyż na Golgotę,
w nim dźwiga moje przewiny,
moje rozterki, głupotę,
najcięższe świadome czyny.

Kiedy pod Krzyżem upada,
a żołnierz go jeszcze kopie
Wiem jako smakuje zdrada
Jak ważą winy moje

Kiedy Mu z Krzyża ciężaru
ujmuje niechętnie Szymon,
zazdroszczę mu tego daru,
z którym się mogłem rozminąć.

Gdy Mu pot krwawy z oblicza
ociera chustą niewiasta,
swoje przewiny wciąż zliczam,
którymi stale obrastam.

Znowu upada pod Krzyżem,
raz drugi i zaraz trzeci…
jakby nie dosyć poniżeń
dla ukochanych swych dzieci.

A potem, tam na Górze
zdzierają z Niego szaty
i wywyższają Krzyżem,
znakiem wzgardy ostatnim.

Gdy już bezpiecznie w ramionach
Matki, pod Krzyżem spoczywa,
w ciszy zalęgłej dokoła
świat przerażeniem zastyga.

Nie rozumiejąc bezmiaru
Miłości Boga do ludzi,
nie umie przeczuć Daru,
który go wkrótce obudzi…
R.C.

 Wielka Sobota

Czekając na Zmartwychwstanie,
na święte Hosanna z Nieba,
błagalny zmawiam różaniec,
bo tego Bogu potrzeba.

Trzeba Mu mojej modlitwy,
bo choć mi Niebo otworzył,
dla mej niewiary bezsilny,
kiedy mnie wolnym stworzył.

Trzeba mu mej modlitwy,
zwłaszcza w godzinie czekania.
Jak wody na pustyni
trzeba modlitwy starania.

Trzeba Mu mej ofiary,
z czasu który mi dany,
bym w doczesności nie zastygł,
gdym do wieczności wezwany.

Trzeba czuwania u Grobu,
zmagania ze zwątpieniem
i marnotrawnych powrotów
znoszących winy brzemię.

By krusząc pieczęć skały,
co miała więzić na wieki,
gdy przyjdzie w Koronie Chwały
pokruszył też moje lęki…
R.C.

 Zmartwychwstanie

By mi otworzyć Niebo,
urodził się człowiekiem,
Stworzenia Pan wszelkiego,
Słowo sprzed wieków wiekiem.

By moje grzechy odkupić,
wziął je na barki swoje.
On, który był bez grzechu,
za winy umarł moje.

Wymyślił dla mnie wszystkie
najcudowniejsze chwile
i te cierpienia najświętsze,
gdy mi do Niego bliżej.

Posyła wszystkich Aniołów,
których codziennie spotykam.
Bym kiedyś wstał z popiołów,
staraniem swym dotyka

serca, w najtkliwszym miejscu,
gdzie zawsze skra nadziei,
gdzie wiary korzeń najświętszy.
Skroś najstraszliwszej zawiei,

skroś świata zawierusze,
gdzie nucę Hosanna stale.
Niebo dla mnie poruszył,
bym zdążał tam wytrwale…
R.C.

Zachęcamy Państwa do sięgnięcia po płytę zatytułowaną „AccoChameleon”, która niedawno ukazała się nakładem Wydawnictwa Opus Series. To płyta nagrana z nie tylko z myślą o tych, którzy lubią akordeonowe brzmienia, ale dla szerokiego grona odbiorców.

Bardzo celne są słowa, które polecają krążek, a zamieszczone zostały na stronie Opus Series i dlatego pozwalamy sobie je zacytować. 

„AccoChameleon” to autorski projekt duetu akordeonowego, składającego się z wybitnych artystów młodego pokolenia – Macieja Zimki i Wiesława Ochwata (wykładowców Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie), których wspólna pasja zaowocowała założeniem zespołu. Duet od ponad sześciu lat popularyzuje nowoczesne oblicze muzyki akordeonowej poprzez prezentacje transkrypcji klasycznych utworów orkiestrowych, jak również prawykonania dzieł muzyki współczesnej.

Koncepcja projektu pokazuje akordeony jako instrumenty wszechstronne, na których da się wykonać muzykę orkiestrową i wywodzi się od pojęcia znakomitego polskiego kompozytora Zbigniewa Bargielskiego, który definiuje akordeon jako muzycznego kameleona. Jest to bardzo trafna opinia, odnosząca się do bogactwa brzmieniowego akordeonu i jego specyficznej właściwości, jaką jest zdolność dopasowania się do różnych obsad instrumentalnych, zarówno jednorodnych, jak i niejednorodnych.

Materiał płytowy składa się w całości z kompozycji orkiestrowych muzyki klasycznej: J. S. Bach: III Koncert Brandenburski G-dur BWV1048, E. Grieg: Suita nr 1 Peer Gynt op. 46 oraz M. Musorgski (w transkrypcji orkiestrowej Maurica Ravela) Obrazki z Wystawy. Artyści udowadniają, że akordeon potrafi przybierać różne barwy oraz znakomicie udaje inne instrumenty, a zróżnicowany repertuar bardzo dobrze komponuje się w jedną całość.

Lista utworów

            Johann Sebastian Bach – Brandenburg Concerto No. 3 BWV 1048

1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro
   
   Edvard Grieg – Suite No. 1 Peer Gynt Op. 46
4. Morning Mood
5. Death of Ase
6. Anitra’s Dance
7. In the Hall of the Mountain King
   
   Modest Mussorgsky / Maurice Ravel – Pictures at an Exibition
8. Promenade
9. Gnomus
10. Promenade
11. Il vecchio castello
12. Promenade
13. Tuileries
14. Bydlo
15. Promenade
16. Ballet of Unhatched Chicks
17. Samuel Goldenberg und Schmuyle
18. Limoges. Le marche
19. Catacombae (Sepulcrum romanum)
20. Con mortuis in lingua mortua
21. The Hut on Hen’s Legs (Baba Yaga)
22. The Great Gate of Kiev

Wykonawcy

• Wiesław Ochwat: akordeon
• Maciej Zimka: akordeon

Produkcja 

• Ewa Guziołek-Tubelewicz, Łukasz Bereza: mix
• Ewa Guziołek-Tubelewicz: mastering
• Natalia Wija: styling
• Adam Golec: photo
• Ewa Bogula: tekst
• Agnieszka Grochowicz: tłumaczenie
• Łukasz Pawlak: projekt graficzny