Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

ZAKOŃCZENIE SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2021/2022

24 czerwca 2022r., piątek, godz. 19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Paweł Kos – Nowicki– dyrygent
Edward Wolanin– fortepian

W programie:
C. M. von Weber – Uwertura do opery „Euryanthe”
W. A. Mozart – Koncert fortepianowy A – dur KV 414
F. Mendelssohn – Suita „Sen nocy letniej”

Z tej samej romantycznej fantastyki zrodzone zostały pełne magii utwory Carla Marii von Webera i Feliksa Mendelssohna. Na początek powitają melomanów piękne melodie i barwna instrumentacja Uwertury „Euryanthe” (1823), a na zakończenie koncertu przypomniana zostanie nastrojowa Suita ze „Snu nocy leniej” Feliksa Mendelssohna, uważana za wizytówkę stylu kompozytora. Suitę otwiera mistrzowska Uwertura napisana przez zaledwie 17 – letniego młodzieńca, ale największą popularnością cieszy się do naszych czasów Marsz weselny – często wykorzystywany jako oprawa muzyczna ceremonii ślubnych. Lekkość, wdzięk i gracja popłyną z dźwięków Koncertu fortepianowego A- dur KV 414 (1782) Wolfganga Amadeusa Mozarta. Pogodne części skrajne tego utworu kontrastują z poruszającym Andante napisanym w hołdzie dla zmarłego przyjaciela i mentora Mozarta – Johanna Christiana Bacha. To właśnie na temacie pochodzącym z Uwertury do „La calamita de’ cuori” Bacha oparł Mozart ten niezwykle emocjonalny fragment Koncertu. /tekst: Biuro Koncertowe/

Edward Wolanin - fortepian

Edward Wolanin w wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie u Urszuli Hop. Następnie, w Rzeszowie ukończył średnią szkołę muzyczną w klasie Krystyny Matheis-Domaszowskiej. Jako najmłodszy w historii uczelni student, w wieku 15 lat rozpoczął naukę w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Studiował pod kierunkiem prof. Jana Ekiera, prof. Bronisławy Kawalli, a w klasie kameralistyki u prof. Jerzego Marchwińskiego. Po uzyskaniu dyplomu kontynuował naukę na Studium Podyplomowym u prof. Jana Ekiera.

Edward Wolanin odniósł wiele sukcesów na konkursach krajowych i zagranicznych. Jeszcze w trakcie studiów został laureatem konkursów na stypendia artystyczne im. F. Chopina oraz Estrady Młodych na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1984). W XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie, jako członek polskiej ekipy, otrzymał nagrodę dla najlepszego polskiego pianisty, który nie przeszedł do III-go etapu. Trzy tygodnie po warszawskim konkursie zdobył II nagrodę na III Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Palma de Mallorca (1985). Kilka lat później (1989) został laureatem I nagrody na III Europejskim Konkursie Chopinowskim w Darmstadt, otrzymując także szereg nagród specjalnych za najlepsze wykonanie etiud, nokturnów, polonezów i mazurków.

Repertuar koncertowy pianisty obejmuje dzieła kompozytorów wszystkich epok – od Domenico Scarlattiego do twórców muzyki współczesnej – szczególnie Romualda Twardowskiego. Jako solista występował z wieloma orkiestrami, m.in. Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Concerto Avenna Andrzeja Mysińskiego, NOSPR w Katowicach, grając pod batutą wielu wybitnych dyrygentów, m.in. Bogusława Madeya, Jerzego Maksymiuka, Tadeusza Strugały, Antoniego Wita, Tadeusza Wojciechowskiego i Marka Pijarowskiego.

Pianista bardzo chętnie koncertuje także jako kameralista, współpracując z wybitnymi artystami, jak Jerzy Artysz, Tomasz Strahl, Krzysztof i Kuba Jakowiczowie, Koncertował w wielu krajach Europy, w takich ośrodkach kulturalnych, jak Paryż, Londyn, Wiedeń (Bösendorfer-Saal), Rotterdam, Berlin (Charlottenburg, Schauspielhaus), Praga, Moskwa, a także w Japonii, Chinach, Iraku, Jordanii, Tunezji, Kuwejcie, Nigerii, Meksyku i USA. Brał udział w renomowanych Festiwalach Muzycznych: w Dusznikach-Zdroju, Słupsku, Antoninie, Mariańskich Łaźniach, Nohant, a jako kameralista także w Szlezwiku-Holsztynie i Montpellier.

Edward Wolanin dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych oraz płyt z muzyką solową i kameralną. W latach 2000-2001 ukazały się dwie płyty firmy fonograficznej Dux z utworami F. Chopina. Znalazły się na nich Preludia op. 28, Mazurki op. 30 oraz transkrypcje utworów kameralnych i Allegro de concert op. 46 na fortepian i orkiestrę symfoniczną. W ostatnich latach ukazały się trzy płyty z muzyką Romualda Twardowskiego: Koncert na fortepian i orkiestrę, Mały koncert na fortepian i grupę instrumentów oraz Campane I z cyklu ,,Symfonie dzwonów” na fortepian (Acte Préalable). W 2006 roku ukazały się dwie płyty z muzyką kameralną wydane przez wytwórnię Dux: Sonata d-moll na skrzypce i fortepian op. 24 Józefa Wieniawskiego, nagrana z Patrycją Piekutowską (nominacja do nagrody Fryderyka 2006), oraz 2 cykle pieśni Karola Szymanowskiego Rymy dziecięce op. 49 do słów Kazimiery Iłłakowiczówny i Pieśni księżniczki z baśni op. 31 do słów Zofii Szymanowskiej, nagrane z Anną Mikołajczyk. W 2007 roku ukazały się w Meksyku Sonaty na skrzypce i fortepian Johannesa Brahmsa, nagrane z Eriką Dobosiewicz dla wytwórni fonograficznej Quindecim.W lipcu 2016 roku ukazała się najnowsza płyta artysty " Rzeka EN" z utworami Chopina , Rachmaninowa i Mahlera (DUX).

 Paweł Kos-Nowicki – dyrygent

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie kształcił się pod kierunkiem prof. Bogusława Madeya. Uczestniczył w kursach dyrygenckich prowadzonych przez Sir Colina Daviesa i Jerzego Salwarowskiego. Laureat III Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku, stypendysta Ministra Kultury i Sztuki.

Jest cenionym interpretatorem muzyki oratoryjnej oraz dzieł klasycznych. Nie stroni również od muzyki innych epok oraz dzieł najnowszych. Zadebiutował w 1999 r. w sali Filharmonii Lubelskiej jako dyrygent Orkiestry Trybunału Koronnego. Współpracował także z orkiestrami: Akademii Muzycznej w Warszawie, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Podkarpackiej, Filharmonii Częstochowskiej oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Zamojską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Kameralną Academia i Elbląską Orkiestrą Kameralną. W latach 2000-2010 był szefem Nowej Orkiestry Kameralnej. W 2010 r. z jego inicjatywy rozpoczęły działalność chór i orkiestra Warsaw Camerata.

Ma w swoim dorobku archiwalne nagrania dla Polskiego Radia, m.in.: Czterech pór roku z Katarzyną Dudą, oratorium Mesjasz Georga. Friedricha Handla z Emmą Kirkby i Michelem Chancem, Koncertu fortepianowego Es-dur op. 42 Ferdinanda Riesa i in. Dokonał szeregu prawykonań utworów kompozytorów polskich i zagranicznych, m.in.: Piotra Mossa, Romualda Twardowskiego, Adriana Williamsa, Jonathana Dawe’a.
Współpracuje z wieloma znakomitymi solistami, m.in.: Emmą Kirkby, Elisabeth Connell, Mirjam Tschopp, Michaelem Chancem, Krzysztofem Jakowiczem, Katarzyną Dudą, Martą Boberską, Pawłem Kowalskim, Piotrem Kusiewiczem, Robertem Gierlachem, Wojciechem Gierlachem, Zbigniewem Pilchem.

                                                      Paweł Kos-Nowicki - dyrygent. fot. Atelier Klitka - Julita Delbar

Paweł Kos Nowicki fot. Atelier Klitka Julita Delbar min

Paderewski Jazz Inspiracje / Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet

25 czerwca 2022 roku (sobota), godz. 18.00 Sala Koncertowa Stodoła, Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Znakomite dzieła Ignacego Jana Paderewskiego i innych polskich kompozytorów zabrzmią w Kąśnej Dolnej w niezwykłych autorskich aranżacjach na wokal i kwartet smyczkowy.

Dorota Miśkiewicz jest jedną z najlepszych polskich wokalistek jazzowych. Gra na skrzypcach, komponuje, pisze teksty. Jej umiejętności i wszechstronność sprawiają, że jest zapraszana do współpracy przez wiele wybitnych osobowości. W Kąśnej Dolnej ostatni raz gościła w roku 2018 z programem „Piano.pl”.

Atom String Quartet to jeden z najoryginalniejszych kameralnych zespołów jazzowych. Tworzący go muzycy: skrzypkowie Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista Michał Zaborski i wiolonczelista Krzysztof Lenczowski, łączą możliwości kwartety smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W ich twórczości (oprócz jazzu) słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.

Bilety w cenie 40 zł w sprzedaży online od 25 maja.

Zakupione bilety nie podlegają zwrotowi. Prosimy o uważne zapoznanie się z regulamiem sprzedaży biletów.

PROGRAM KONCERTU

Ignacy Jan Paderewski – Album Tatrzańskie op. 12 nr 2, Andantino grazioso; opr. Ryszard Borowski – Atom String Quartet

Ignacy Jan Paderewski – „Nad wodą wielką” z cyklu 6 pieśni op.16 nr 4 (sł. Adam Mickiewicz); opr. Krzysztof Lenczowski – Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet

Ignacy Jan Paderewski – „Tylem wytrwał” z cyklu 6 pieśni op.18 nr 4 (sł. Adam Mickiewicz); opr. Dawid Lubowicz – Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet

Ignacy Jan Paderewski – „Gdy ostatnia róża zwiędła” z cyklu 4 pieśni op. 7 nr 1 (sł. Adam Asnyk); opr. Michał Zaborski – Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet

Ignacy Jan Paderewski – „Siwy koniu” z cyklu 4 pieśni op. 7 nr 2 (sł. Adam Asnyk); opr. Mateusz Smoczyński – Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet

Ignacy Jan Paderewski – Sarabande h-moll z cyklu Humoreski koncertowe op. 14 nr 3, zeszyt 1 À l'antique; opr. Krzysztof Lenczowski – Atom String Quartet

Henryk Wieniawski – Souvenir de Posen; opr. Dawid Lubowicz – Atom String Quartet

Michał Zaborski – Souvenir de Wilno – Atom String Quartet

Krzysztof Lenczowski – Namysłowiak – Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet

Krzysztof Komeda – „Sleep Safe and Warm” z filmu „Rosemery`s Baby” – Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet

Zbigniew Seifert – Quasimodo – Dorota Miśkiewicz I Atom String Quartet

Dorota Miśkiewicz, Marek Napiórkowski – „A co sny?” (sł. Bogdan Loebl) – Atom String Quartet

Zakończenie sezonu artystycznego 2021/2022 w Filharmonii Podkarpackiej

24 czerwca 2022r., piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ KOS – NOWICKI – dyrygent
EDWARD WOLANIN – fortepian

W programie:
C. M. von Weber – Uwertura do opery „Euryanthe”
W. A. Mozart – Koncert fortepianowy A – dur KV 414
F. Mendelssohn – Suita „Sen nocy letniej”

Koszt udziału: 30 zł
Koszt udziału (ulgowy): 20 zł

Z tej samej romantycznej fantastyki zrodzone zostały pełne magii utwory Carla Marii von Webera i Feliksa Mendelssohna. Ma początek powitają melomanów piękne melodie i barwna instrumentacja Uwertury „Euryanthe” (1823), a na zakończenie koncertu przypomniana zostanie nastrojowa Suita ze „Snu nocy leniej” Feliksa Mendelssohna uważana za wizytówkę stylu kompozytora. Suitę otwiera mistrzowska Uwertura napisana przez zaledwie 17 – letniego młodzieńca, ale największą popularnością cieszy się do naszych czasów Marsz weselny – często wykorzystywany jako oprawa muzyczna ceremonii ślubnych. Lekkość, wdzięk i gracja popłyną z dźwięków Koncertu fortepianowego A- dur KV 414 (1782) Wolfganga Amadeusa Mozarta. Pogodne części skrajne tego utworu kontrastują z poruszającym Andante napisanym w hołdzie dla zmarłego przyjaciela i mentora Mozarta – Johanna Christiana Bacha. To właśnie na temacie pochodzącym z Uwertury do „La calamita de’ cuori” Bacha oparł Mozart ten niezwykle emocjonalny fragment Koncertu.

tekst: Biuro Koncertowe

PIAZZOLA, FERRER • LOS PAJAROS PERDIDOS • PRZĄDKA

Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo to zespół stworzony przez najwybitniejszego polskiego bandoneonistę, zafascynowanego muzyką i postacią Astora Piazzolli. Kompozycje argentyńskiego wirtuoza łączą w sobie elementy muzyki klasycznej, współczesnej, jazzu i tanga. Piazzolla do współpracy dobierał zawsze najlepszych wykonawców z różnych środowisk muzycznych. Właśnie w ten sposób powstał zespół Wiesława Prządki, gdzie na skrzypcach gra koncertmistrz Filharmonii Poznańskiej, Marcin Suszycki, na fortepianie Rafał Karasiewicz, wszechstronny pianista, wyspecjalizowany w muzyce teatralnej, jazzie i bluesie. Marek Piątek to gitarzysta, świetnie czujący się w prawie wszystkich gatunkach muzycznych, ale najbardziej kochający brazylijską sambę i bossa novę, a kontrabasista Zbigniew Wrombel jest żywą legendą polskiego jazzu. Niniejszy album to pierwsza produkcja Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo. Pojawia się ona w roku 2021, w którym obchodzimy stulecie urodzin argentyńskiego mistrza.


DUX 1752                                                   Total time: [50:59 ]
Astor Piazzolla
Michelangelo ‘70
1. Michelangelo ‘70   [2:55]

Astor Piazzolla
Invierno Porteno
2. Invierno porteno   [6:04]

Astor Piazzolla
Verano Porteno
3. Verano porteno   [6:14]

Astor Piazzolla
Milonga del Angel
4. Milonga del angel   [6:10]

Astor Piazzolla
La Muerte del Angel
5. La muerte del angel   [3:16]

Astor Piazzolla & Horacio Ferrer
Balada para un loco
6. Balada para un loco   [4:56]

Astor Piazzolla & Horacio Ferrer
Los pájaros perdidos
7. Los pájaros perdidos   [3:38]

Astor Piazzolla
Soledad
8. Soledad   [8:08]

Astor Piazzolla
Concierto para Quinteto
9. Concierto para quinteto   [9:20]

Wykonawcy:
Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo
Wiesław Prządka /bandoneon/
Marcin Suszycki /skrzypce/
Rafał Karasiewicz /fortepian/
Marek Piątek /gitara/
Zbigniew Wrombel /kontrabas/
Gosha Kowalinska /wokale/

Podkarpacki Festiwal Organowy 2022

         Po raz 32. w podkarpackich świątyniach, dawnych i nowych, lecz zawsze pięknych, zabrzmi muzyka organowa i z towarzyszeniem organów. Tegoroczny kalendarz koncertów to sześć miejscowości w różnych częściach południowo-wschodniej Polski, dwanaście muzycznych wieczorów oraz trzynastu artystów, którzy zechcą podzielić się z podkarpacką publicznością swoją sztuką. Zapraszamy serdecznie do udziału w koncertach, do wspólnego przeżywania muzyki najwyższej próby twórczej i wykonawczej.

          Festiwal dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego oraz Gminy Miasto Rzeszów. Partnerami organizatora – Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE – są: Powiat Strzyżowski, PCKiT w Wiśniowej oraz WATKEM. Patronat medialny nad wydarzeniem objęli: Radio Rzeszów, Radio Via, Radio Fara oraz Nowiny.

Dyrektorem Festiwalu jest Marek Stefański.

Kalendarz koncertów:
16 lipca / 18:00 / Jarosław, Opactwo
Józef Serafin – organy

17 lipca / 20:00 / Rzeszów, Katedra NSPJ
Michaela Káčerková – organy

24 lipca / 17:00 / Lutcza, kościół Wniebowzięcia NMP (drewniany)
Błażej Musiałczyk – organy
Paulina Tkaczyk – klawesyn

30 lipca / 18:00 / Jarosław, Opactwo
Andrzej Chorosiński – organy

31 lipca / 19:30 / Rzeszów, kościół św. Krzyża
Luigi Ratti – organy

07 sierpnia / 20:00 / Rzeszów, Katedra NSPJ
Marek Stefański – organy
Koncert połączony z promocją płyty Organy Katedry Rzeszowskiej

13 sierpnia / 18:00 / Jarosław, Opactwo
Roman Perucki – organy
Maria Perucka – skrzypce

13 sierpnia / 19:00 / Stara Wieś, bazylika Jezuitów
Bogdan Narloch – organy

14 sierpnia / 16:00 / Ropczyce, Sanktuarium
Roman Perucki – organy
Maria Perucka – skrzypce

14 sierpnia / 17:30 / Chmielnik Rzeszowski, Sanktuarium
Mariusz Ryś – organy
Piotr Kusiewicz – tenor

15 sierpnia / 18:00 / Rzeszów-Zalesie, kościół Wniebowzięcia NMP
Józef Kotowicz – organy
Magdalena Ziaja-Dobrowolska – sopran

21 sierpnia / 20:00 / Rzeszów, Katedra NSPJ
Filipe Veríssimo – organy

Organizator: Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE

Lwowska skrzypaczka Lidiya Futorska zachwyciła rzeszowską publiczność

        Świetny koncert odbył się 10 czerwca 2022 roku w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej. Program wypełniły piękne, wzruszające utwory: niezwykle dramatyczna Chaconne na orkiestrę smyczkową (2005) z Polskiego Requiem Krzysztofa Pendereckiego, skomponowana na wieść o śmierci jednego z największych autorytetów XX wieku – papieża Jana Pawła II, liryczny, przepojony romantycznym duchem Koncert skrzypcowy a-moll op. 6 (1919) ukraińskiego kompozytora Wiktora Kosenki oraz słynne Bolero Maurice Ravela, będące niezwykłą wizją hiszpańskiego tańca ludowego.
        Partie solowe w Koncercie skrzypcowym Kosenki wspaniale wykonała Lidiya Futorska i zachwyciła publiczność, stąd po długiej owacji artystka wykonała na bis arcytrudną miniaturę „Muzykant” Iwana Karabycia, ukraińskiego kompozytora żyjącego w latach 1945 – 2002.
Proponuję Państwu spotkanie z panią Lidiyą Futorską, zarejestrowane przed koncertem. Dodam, że Artystka po raz pierwszy wystąpiła w Rzeszowie i był to także jej pierwszy koncert z towarzyszeniem polskiej orkiestry symfonicznej, chociaż na swoim koncie ma wiele koncertów w całej Europie. Artystka występowała kilka razy w Polsce jako kameralistka.

        Proponuję, aby przybliżyć czytelnikom Klasyki na Podkarpaciu Koncert skrzypcowy a-moll, który w Filharmonii Podkarpackiej zabrzmi po raz pierwszy i postać Wiktora Kosenki, kompozytora tego dzieła, także mało znanego w Polsce.

        To prawda. To jest bardzo ciekawa postać i bardzo mi bliska. Przekonałam się o tym podczas pracy nad tym koncertem oraz innymi Wiktora Kosenki, bo mam ich sporo w programie. Zrozumiałam, że bardzo mi odpowiadają zarówno styl, jak i charakter tej muzyki, poczułam z nią bliską więź. Dzięki temu nabrałam pewności, że dobrze gram te utwory i propaguję je, gdzie tylko mogę.
        Z pewnością zainteresuje Państwa fakt, że Wiktor Kosenko nie urodził się, tak jak napisane jest w większości encyklopedii i przewodników muzycznych, w Sankt Petersburgu na terenie Imperium Rosyjskiego, ale  w Warszawie. Świądczą o tym dokumenty, które po raz pierwszy przedstawiono w czasie II Międzynarodowej Naukowo-Praktycznej Konferencji "Wiktor Kosenko i Borys Liatoszyński - ich doba i kultura XXI wieku", która odbyła się  24 i 25 listopada 2021 roku w Kijowie. Tę informację potwierdził także pan Volodymyr Mudryk, dyrektor Mieszkania-muzeum Wiktora Kosenki w Kijowie, z którym jestem w stałym kontakcie. Również w Warszawie W
iktor Kosenko studiował u wybitnych nauczycieli Michaiła Sokołowskiego i Iryny Miklaszowskiej. Jednak większość życia spędził w Żytomierzu, a później mieszkał w Kijowie. Tam też teraz znajduje się wspomniane Mieszkanie-muzeum Wiktora Kosenki, w którym zgromadzone są pamiątki po tym wielkim kompozytorze. Klimat jego muzyki jest bardzo europejski, ale chociaż nie używał cytatów z ukraińskiego folkloru, czuje się w jego muzyce ukraińskiego ducha.
        Koncert skrzypcowy a-moll op. 6 Wiktora Kosenki, który gram w Rzeszowie, uważany jest za jeden z najlepszych ukraińskich koncertów skrzypcowych. Jest to wprawdzie utwór jednoczęściowy, ale bez trudu można w nim wyodrębnić trzy części. W części środkowej kompozytor wykorzystał temat z przepięknej miniatury „Marzenia” op. 4 na skrzypce i fortepian. Oba utwory skomponowane zostały w 1919 roku po pierwszych spotkaniach z przyszłą żoną kompozytora. Stąd emanują szczęściem i serdecznością.
        Mam także w repertuarze Sonatę na skrzypce i fortepian op. 18 Wiktora Kosenki, którą także bardzo często gram podczas recitali. Grałam ją niedawno w Słowacji i ostatnio we Lwowie. Sonata jest późniejszym dziełem, Kosenko skomponował je w 1927 roku, ale czuję w niej także więź z Koncertem skrzypcowym.
Koncert skrzypcowy jest obszernym dziełem, bo trwa w sumie około 25 minut. Jest bardzo zróżnicowany, mnóstwo w nim różnorodnych barw, co daje wykonawcy duże pole do poszukiwań klimatu, charakteru muzyki oraz wirtuozowskiego popisu.

                                     LIdiya Fotorska - skrzypce, Orkiestrą Filharnonii Podkarpackiej dyryguje Miłosz Kula, fot. Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

Lidia Futorska koncert

        Jest Pani Lwowianką z urodzenia i w tym mieście spędziła Pani dzieciństwo i lata młodzieńcze. Pochodzi Pani także z muzycznej rodziny.

         Tak, chociaż ojciec nie jest muzykiem, pomimo, że jest bardzo utalentowany, ma piękny głos, ale nie jest zawodowym muzykiem. Natomiast mama jest skrzypaczką i pedagogiem. Pracuje w Lwowskiej Średniej Specjalnej Muzycznej Szkole im. S. Kruszelnickiej, znanej jako „Szkoła Talentów”. Aktualnie kieruje Wydziałem Skrzypiec w tej szkole, jest świetną nauczycielką z ponad 40-letnim stażem pedagogicznym. Wielu jej wychowanków to słynni skrzypkowie, laureaci słynnych konkursów muzycznych.

         Mama była pierwszą Pani nauczycielką.

          To prawda, chociaż rozpoczynając naukę w szkole muzycznej przez pierwsze lata uczyłam się w klasie Volodymyra Kociuruby, później pracowałam z mamą i dopiero w ostatnich latach średniej szkoły muzycznej trafiłam do profesora Georgija Pawlija i w jego klasie ukończyłam Lwowską Państwową Akademię Muzyczną im. Mykoły Łysenki.

          Studiowała Pani także pod kierunkiem słynnej prof. Lidii Szutko.

          To były studia podyplomowe i uważam, że te studia także miały istotny wpływ na moją grę. Miałam nie tylko wielki zaszczyt pracować pod kierunkiem wybitnej Lidii Szutko, ale pani Profesor obdarzyła mnie swoją przyjaźnią, która trwa do dzisiaj. Często się spotykamy, rozmawiamy o muzyce, różnych wydarzeniach artystycznych i o życiu prywatnym.

          W czasie studiów brała Pani udział w konkursach skrzypcowych, które miały istotny wpływ na Pani karierę.

          Przyznam się, że nie lubię konkursów i już nawet jako dziecko niechętnie brałam w nich udział. Konkursy są jednak niezbędne dla młodych muzyków. Pierwszym ważnym konkursem był Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Jaroslava Kociana w Czechach w 1994 roku. To było niedługo po otwarciu granic i dzięki temu mogliśmy pojechać na ten konkurs. Było to wielkie wydarzenia dla mnie i moich kolegów. Pamiętam, jak bardzo byliśmy wzruszeni, kiedy wśród flag państw, z których uczestnicy przyjechali na ten konkurs, zobaczyliśmy naszą ukraińską flagę.
          Byłam bardzo szczęśliwa, że otrzymałam w tym konkursie III nagrodę. To był istotny impuls do dalszej pracy, bo otrzymałam także propozycje koncertowe, a wkrótce także stypendium artystyczne prezydenta Ukrainy.
Chcę podkreślić, że w tych czasach nie było tak dużo konkursów, jak teraz i każda zdobyta nagroda była bardzo cenna. Później brałam udział z międzynarodowych konkursach im. Michela Stricharza we Lwowie i im. Mykoły Łysenki w Kijowie, a w czasie stażu artystycznego u prof. Konstantego Andrzeja Kulki w 2009 roku uczestniczyłam w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Vaclava Humla w Chorwacji i też byłam wśród finalistów.

         Jaki wpływ na Pani osobowość artystyczną miał staż artystyczny u prof. Konstantego Andrzeja Kulki?

          W 2007 roku rozpoczęłam ten staż u Profesora Kulki i jestem bardzo zadowolona, bo to był bardzo owocny pobyt. Bardzo dużo pracowałam, wiele się nauczyłam i przede wszystkim nabrałam wiary w swoje umiejętności. Uwagi profesora były bardzo cenne, ale najbardziej do mnie przemawiało, jak brał do rąk skrzypce i grał. Zawsze słuchałam i patrzyłam na jego ręce z zachwytem. Nie muszę w Polsce mówić, jak wybitnym jest artystą.
Byłam też stypendystką programu „Gaude Polonia”, przeznaczonego dla młodych twórców.

          Pani działalność toczy się co najmniej w dwóch nurtach.

          Występuję jako solistka z towarzyszeniem orkiestr, uwielbiam muzykę kameralną i często występuję z pianistami, natomiast z mężem Sergiuszem Chorowcem tworzymy duet skrzypcowo-akordeonowy i najczęściej występujemy z koncertami muzyki ukraińskiej.
          Najczęściej występuję na Ukrainie, ale grałam także na estradach koncertowych między innymi Polski, Słowacji, Austrii, Kanady, Węgier i Włoch.Staram się często grać w różnych miejscach, bo to jest także niezbędne w działalności artystycznej.

           W czasie pandemii działalność artystyczna była także mocno ograniczona?

           Owszem, był czas, kiedy instytucje kulturalne były zamknięte, ale myślę, że u nas wszystko szybciej wróciło do życia. Trochę inaczej jest z nauką w szkołach, bo ja także uczę gry na skrzypcach w tej samej szkole co mama i   pracowaliśmy w uczniami online. To prawda, że trudno porównywać naukę zdalną z bezpośrednim kontaktem z uczniem w klasie, zawsze to lepsze od całkowitego zawieszenia zajęć. W tym czasie urodziłam córeczkę i miałam przerwę w pracy artystycznej oraz pedagogicznej. Ale teraz już powróciłam do pracy.

           Mieszka Pani we Lwowie, w którym na szczęście jest o wiele spokojniej niż we wschodniej części Ukrainy.

           To prawda, że mamy spokojniej niż w Mariupolu czy Charkowie, gdzie są ciągłe bombardowania i walki, ale ciągle jesteśmy zagrożeni, prawie codziennie u nas także słyszymy syreny i alarmy trwają czasem nawet dwie albo trzy godziny. Jest niebezpieczeństwo, że w każdym momencie możemy zostać zbombardowani, ale żeby nie zwariować, to staramy się pracować i przynajmniej udawać, że jest normalnie. Filharmonia już jest otwarta – od kwietnia zaczęły się koncerty online, a wkrótce został otwarty balkon dla publiczności, bo w sali jest na widowni magazyn leków i środków pomocy humanitarnej. Zaczynają do nas także przyjeżdżać wykonawcy z zagranicy. Niedawno był dyrygent z Polski i skrzypaczka z Francji – byłam na tym koncercie i kilka rzędów na dole widowni było już opróżnionych i zajęła je publiczność
W szkole zaczęła się znowu nauka online, bo ze względu na alarmy, lepiej żeby dzieci były pod dobrą opieką i nie chodziły po ulicach. Jedynie egzaminy dyplomowe odbywają się na żywo. Mam nadzieję, że od września będziemy już pracować normalnie.

                                      Lidiya Futorska gra na bis utwór „Muzykant” Iwana Karabycia, fot. Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

Lidia Futorska bis

           Chcę jeszcze zapytać o współpracę z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej.

           Mogę powiedzieć, że Wiktor Kosenko ma szczęście, że pierwsze w Polsce wykonanie jego Koncertu skrzypcowego odbędzie się w Rzeszowie. Chcę powiedzieć, że na Ukrainie także rzadko jest ten utwór wykonywany, bo chyba 5 lat temu odbyło się duże tournée koncertowe i utwór ten był prezentowany między innymi w Charkowie, na Zaporożu i w Żytomierzu. W lutym tego roku, tuż przed rozpoczęciem wojny, wykonaliśmy to dzieło we Lwowie pod batutą Wołodymyra Sirenko, jednego z najwybitniejszych naszych dyrygentów.
           Bardzo się cieszę z zaproszenia dyrekcji Filharmonii Podkarpackiej i możliwości zaprezentowania tego utworu w Rzeszowie. Wiele radości sprawił mi fakt, że zarówno muzykom orkiestry, jak i dyrygentowi bardzo się spodobała ta muzyka. Zostałam tutaj bardzo miło przez wszystkich przyjęta i chcę za to serdecznie podziękować. Byłam już kilka razy prywatnie w Rzeszowie, ale w Filharmonii Podkarpackiej jestem po raz pierwszy, jest to także mój pierwszy występ w Polsce z towarzyszeniem orkiestry i mam nadzieję, że nie ostatni.

           Bardzo dziękuję za rozmowę i do zobaczenia.

           Ja również bardzo pani dziękuję za miłe spotkanie. Serdecznie pozdrawiam wszystkich, którzy będą czytać naszą rozmowę.

Zofia Stopińska

Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu zaprasza na koncert

Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu zaprasz na koncert, w którym wystąpią uczniowie Sekcji Instrumentów Strunowych ZPSM w Przemyślu z klas Leszka Suszyckiego, Anny Magdziak i Magdaleny Betlei z towarzyszeniem Przemyskiego Kwartetu Smyczkowego.

Wtorek 14 czerwca, godz. 18.00

Sala koncertowa Towarzystwa Muzycznego Rynek 5.

 W programie: A.. Vivaldi, J. S. Bach, J. Haydn, D. Szostakowicz, F. Sor, J. Vinas. M. Giuliani.


Wstęp wolny!

XXXI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku

19 czerwca 2022 r., godz: 21:00 (niedziela) Inauguracyjny koncert plenerowy :

Orkiestra Koncertowa Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego.

Dyrygenci: ppłk Marcin Ślązak – kierownik Orkiestry Koncertowej RZAWP, mjr Dariusz Kaczmarski

Soliści: Natalia Winnik – mezzosopran, Maciej Gronek – tenor, Jan Kierdelewicz – bas, Katarzyna Soja – narracja

Bazylika OO. Bernardynów:

20 czerwca 2022r., godz: 19:00, (poniedziałek)

Część organowa: prof. Józef Serafin

Część kameralna: „Jerycho” zespół muzyki dawnej w składzie:
Paweł Szczyciński, Maciej Królikowski, Wawrzyniec Dąbrowski, Mateusz Grzyb, Stanisław Szczyciński, Rafał Kanowski
Bartosz Izbicki (kierownictwo) – lira korbowa, fidel, portatyw, fisharmonia

27 czerwca 2022r., godz: 19:00, (poniedziałek)

Część organowa: Bogdan Narloch

Część kameralna: Krakowskie Trio Stroikowe w składzie: Marek Mleczko – obój, Roman Widaszek – klarnet, Paweł Solecki – fagot

4 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Arkadiusz Bialic

Część kameralna: Kwartet smyczkowy - Żeleński String Quartet w składzie:
Jadwiga Bialic, Katarzyna Jawor, Anna Migdał-Chojecka, Alicja Gach

11 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Julian Gembalski

Część kameralna: Zespół Ultra Musicam, pod kier. Karola Lipińskiego-Brańki
w składzie: Magdalena Witczak – sopran, Karol Lipiński-Brańka – skrzypce, Maciej Kłopocki – wiolonczela, Agnieszka Wesołowska – klawesyn

18 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Roman Perucki

Część kameralna: Monika Paluch – fortepian

25 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Jaroslav Tuma (Czechy)

Część kameralna: Jadwiga Skwierz-Sakakibara – sopran, Mariusz Drzewicki – fortepian

1 sierpnia 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Tomasz Głuchowski

Część kameralna: Capella Thoruniensis

Filip Wroniszewski (altówka/viola)
Maciej Śmietański (altówka/viola)

8 sierpnia 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Jakub Woszczalski

Część kameralna: AchDuo w składzie: Aleksander Pankowski vel Jankowski – gitara, Noemi Hańczyk – harfa

XXXI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku

 

19 czerwca 2022 r., godz: 21:00 (niedziela) Inauguracyjny koncert plenerowy :

Orkiestra Koncertowa Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego.

Dyrygenci:ppłk Marcin Ślązak – kierownik Orkiestry Koncertowej RZAWP mjr Dariusz Kaczmarski

Soliści: Natalia Winnik – mezzosopran, Maciej Gronek – tenor, Jan Kierdelewicz – bas, Katarzyna Soja – narracja

 

Bazylika OO. Bernardynów:

20 czerwca 2022r., godz: 19:00, (poniedziałek)

Część organowa: prof. Józef Serafin

Część kameralna: „Jerycho” zespół muzyki dawnej w składzie:
Paweł Szczyciński, Maciej Królikowski, Wawrzyniec Dąbrowski, Mateusz Grzyb, Stanisław Szczyciński, Rafał Kanowski
Bartosz Izbicki (kierownictwo) – lira korbowa, fidel, portatyw, fisharmonia

27 czerwca 2022r., godz: 19:00, (poniedziałek)

Część organowa: Bogdan Narloch

Część kameralna: Krakowskie Trio Stroikowe w składzie: Marek Mleczko – obój, Roman Widaszek – klarnet, Paweł Solecki – fagot

4 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Arkadiusz Bialic

Część kameralna: Kwartet smyczkowy- Żeleński String Quartet w składzie:
Jadwiga Bialic, Katarzyna Jawor, Anna Migdał-Chojecka, Alicja Gach

11 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Julian Gembalski

Część kameralna: Zespół Ultra Musicam, pod kier. Karola Lipińskiego-Brańki
w składzie: Magdalena Witczak – sopran, Karol Lipiński-Brańka – skrzypce, Maciej Kłopocki – wiolonczela, Agnieszka Wesołowska – klawesyn

18 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Roman Perucki

Część kameralna: Monika Paluch – fortepian

25 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Jaroslav Tuma (Czechy)

Część kameralna: Jadwiga Skwierz – Sakakibara – sopran, Mariusz Drzewicki – fortepian

1 sierpnia 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Tomasz Głuchowski

Część kameralna: Capella Thoruniensis

Filip Wroniszewski (altówka/viola)
Maciej Śmietański (altówka/viola)

8 sierpnia 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Jakub Woszczalski

Część kameralna: AchDuo w składzie: Aleksander Pankowski vel Jankowski – gitara, Noemi Hańczyk – harfa

III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki

Dzieła polskich kompozytorów w międzynarodowych wykonaniach

Warszawa, 20 kwietnia 2022

III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej odbędzie się w dniach 2-9 lipca 2023 roku w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. To jeden ze sztandarowych projektów Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Dzięki niemu muzyka polska i jej twórcy są promowani na szeroką, międzynarodową skalę.

– Narodowy Instytut Muzyki i Tańca zaprasza muzyków wszystkich narodowości do udziału w III edycji Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej. To unikalne wydarzenie adresowane do pianistów i zespołów kameralnych, bez ograniczeń wiekowych, stawia sobie za cel ukazanie różnorodności i bogactwa muzyki polskiej – mówi Lech Dzierżanowski – zastępca dyrektora Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca i dyrektor artystyczny wydarzenia. – W programie uczestnicy mogą prezentować wyłącznie dzieła 60 kompozytorów polskich, takich jak np.: Grażyna Bacewicz, Roman Maciejewski, Henryk Pachulski, Zygmunt Stojowski czy Maria Szymanowska. Mamy nadzieję, że Konkurs przyczyni się do poszerzenia wiedzy międzynarodowej publiczności na temat muzyki polskiej, zwłaszcza XIX i pierwszej połowy XX wieku.

Dodatkowo możliwe będzie wykonanie dzieł polskich kompozytorów spoza listy konkursowej. W III edycji MKMP pula nagród wzrośnie do 100 000 euro. W każdej kategorii wręczonych zostanie sześć nagród głównych. W 2023 roku premiowane nagrodą w wysokości 1 000 euro będzie wykonanie utworu jednego z następujących kompozytorów: w kategorii Pianiści – Antoniego Stolpego, Eugeniusza Pankiewicza (125. rocznica śmierci), Raula Koczalskiego (75. rocznica śmierci), a w kategorii Zespoły kameralne – również Antoniego Stolpego, Witolda Maliszewskiego (150. rocznica urodzin) i Antoniego Szałowskiego (50. rocznica śmierci).

Podobnie jak w poprzednich edycjach przewidziane są pozaregulaminowe nagrody specjalne, między innymi w postaci koncertów w polskich i zagranicznych instytucjach koncertowych.

Zarówno pobyt na Konkursie jak i koszty podróży będą całkowicie refundowane. Organizator zapewni każdemu uczestnikowi zakwaterowanie i wyżywienie w terminie od dnia próby akustycznej do momentu pozostania w Konkursie.

Do ubiegłorocznej edycji wydarzenia zgłosiło się 86 artystów z trzech kontynentów. Zwycięskim pianistą okazał się Kanadyjczyk Carter Johnson, a w kategorii zespołów kameralnych wygrał polski duet fortepianowy Książek Piano Duo w składzie: Agnieszka Zahaczewska-Książek i Krzysztof Książek. Przyznano także 38 nagród specjalnych.

Pierwsza edycja Konkursu odbyła się w 2019 roku i przyciągnęła 81 uczestników z 6 krajów. Zwycięzcą w kategorii pianistycznej został reprezentant Rosji – Pavel Dombrovsky, zaś w kategorii zespołów kameralnych tryumfował duet skrzypków z Polski: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak występujący obecnie pod nazwą Polish Violin Duo.

Rozpoczęcie naboru zgłoszeń planowane jest na początek 2023 roku.

Konkurs jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 Więcej informacji: konkursmuzykipolskiej.pl

O Narodowym Instytucie Muzyki i Tańca

Narodowy Instytut Muzyki i Tańca realizuje projekty twórcze, wydawnicze, naukowe i stypendialne. Tworzy nowe standardy współpracy artystów i instytucji. Prowadzi takie projekty jak: Nagroda im. Oskara Kolberga za zasługi dla kultury ludowej, Przestrzenie Sztuki, Koryfeusz Muzyki Polskiej, PolandDances czy Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej. Zespół Instytutu codziennie dba o to, by polscy muzycy i tancerze mogli się stale rozwijać i prezentować swoje dokonania nie tylko w kraju, ale i za granicą. Wszystkie zadania finansowane są w ramach działalności bieżącej Instytutu z dotacji Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

https://nimit.pl/

Subskrybuj to źródło RSS