4.10.2019r. odbył się koncert inaugurujący 65. sezon artystyczny w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.
Przed koncertem byliśmy świadkami doniosłej uroczystości. Pani Dyrektor Filharmonii Podkarpackiej prof. dr hab. Marta Wierzbieniec, na wniosek Pani Ewy Leniart - Wojewody Podkarpackiej została uhonorowana "Medalem Stulecia Odzyskanej Niepodległości" przyznanego przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Pana Andrzeja Dudę.
           Odznaczenie to otrzymała za jej zaangażowanie w budowie i utrwalaniu kulturowej tożsamości i rozsławianiu dobrego imienia Rzeczypospolitej Polskiej. Tego doniosłego aktu, przy szczelnie wypełnionej sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej, dokonała Pani Ewa Leniart, Wojewoda Podkarpacka w towarzystwie Pana Władysława Ortyla, Marszałka Województwa Podkarpackiego.
Publiczność przyjęła to wyróżnienie gorącą owacją.

          Koncert rozpoczęła świetnie wykonana Uwertura „Polonia” – Ryszarda Wagnera. Później zabrzmiał Koncert skrzypcowy e-moll op. 64 Feliksa Mendelssohna, a partie solowe rewelacyjnie wykonała Agata Szymczewska. Na bis ta wspaniała Artystka obdarowała nas cudownym wykonaniem Bacha, a po przerwie usłyszeliśmy Symfonię D-dur nr 104 „Londyńską” Józefa Haydna. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej wystąpiła pod batutą Massimiliano Caldiego.
Publiczność gorącymi brawami podziękowała Solistce i Orkiestrze za wspaniały wieczór. Jubileuszowy sezon artystyczny rozpoczął się wspaniałym wydarzeniem.

           W ostatniej dekadzie września br. w Rzeszowie królowała muzyka polska, bowiem w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego odbył się I Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki (20 – 27.09), zorganizowany przez Instytut Muzyki i Tańca, a współorganizatorem była Filharmonia Podkarpacka.
          Sercem Konkursu stała się Filharmonia, gdzie miały miejsce wszystkie przesłuchania konkursowe, spotkania i koncert laureatów, natomiast uczestnicy ćwiczyli głównie w salach Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego i Zespołu Szkół Muzycznych nr 2 im. Wojciecha Kilara.
           Więcej o Konkursie, jego celach, przebiegu i poziomie dowiedzą się Państwo, czytając komentarze i opinie: Organizatorów, Jurorów i Uczestników, które zanotowałam w ostatnim dniu trwania Konkursu.

          „Wysłuchaliśmy wielu bardzo ciekawych utworów w bardzo dobrym wykonaniu" – mówi Pan Maxymilian Bylicki, Dyrektor Konkursu i Dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca.

           W ciągu minionych pięciu dni mieliśmy bardzo intensywne przesłuchania zarówno pianistów, jak i zespołów kameralnych. Wystąpiło w sumie 81 uczestników w obu kategoriach, dwa składy Jury pracowały „pełną parą” od świtu do nocy. Już możemy powiedzieć, że poziom Konkursu jest bardzo wysoki i Jury miało trudne zadanie w wyborze laureatów. Trwają przygotowania do uroczystości wręczenia nagród i Koncertu Finałowego. Podczas przesłuchań, które były otwarte dla publiczności oraz transmitowane w Internecie, wszyscy usłyszeliśmy dużo nowych, mało znanych lub nieznanych utworów muzyki polskiej.
          Spełniło się to, na czym najbardziej mi zależało. Uczestnicy przygotowując się do Konkursu, grali te utwory na wielu koncertach. Tak naprawdę, Konkurs to nie tylko te występy, ale także kilkadziesiąt innych koncertów, a naszym celem było, żeby te utwory zaczęły żyć, tak jak powinien żyć każdy wartościowy utwór muzyczny.
           I Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki odbywa się w Rzeszowie i kolejne edycje planowane w cyklu dwuletnim także się tutaj odbędą. Myślę, że to jest obopólna korzyść. Chcemy, żeby w Rzeszowie było to znaczące wydarzenie muzyczne, które w mniejszym stopniu ginie między innymi wydarzeniami, jak to się czasem dzieje w Warszawie, Krakowie i innych dużych aglomeracjach, gdzie tych wydarzeń jest bardzo dużo. Z drugiej strony warto podkreślić, że szczególnie kompozytorzy działający w XIX i na początku XX wieku najlepsze warunki w trudnych czasach rozbiorów mieli w zaborze Cesarstwa Austro-Węgierskiego, w Galicji. Ośrodkami, w których żyło i tworzyło wielu kompozytorów, były takie miasta, jak Lwów, Kraków, ale także w Tarnowie działał Józef Krogulski, w pobliskim Łańcucie urodził się Teodor Leszetycki, Ignacy Jan Paderewski także działał na tych terenach. Mamy wielu kompozytorów, którzy działali na terenie Galicji. Na tych terenach muzyka polska nie była tak tępiona jak w zaborze rosyjskim czy pruskim i warto tę szczególną rolę Galicji pokazać.
          Filharmonia Podkarpacka jest znakomitym miejscem do organizacji dużego, międzynarodowego konkursu. Sala koncertowa jest bardzo dobra, ma doskonałą akustykę, a wśród kompozytorów objętych Konkursem jest również Artur Malawski – patron Filharmonii Podkarpackiej, i wiele jego utworów zostało tutaj znakomicie wykonanych, m.in.: Tryptyk góralski, Trio fortepianowe.
          Sporo czasu zajęło nam skompletowanie materiału nutowego do wszystkich kompozycji objętych Konkursem. W kolejnych edycjach będziemy chcieli powiększać ten repertuar i tak wszystko zorganizować, żeby wykonawca w każdym miejscu naszego globu mógł na życzenie otrzymać nuty utworu, który wybierze, bo potrzebuje kilku miesięcy, a czasem więcej czasu, żeby wszystkie utwory opanować i przygotować. Mamy pewność, że jeśli artyści nauczą się wybranych do Konkursu utworów, to będą je wykonywać nie tylko w czasie Konkursu, ale również włączą je do repertuaru koncertowego. To jest najlepsza droga do rozpropagowania muzyki polskiej.
           Jestem pewien, że w ciągu dwóch lat będzie można jeszcze lepiej rozpropagować ten konkurs na świecie i zachęcić wielu młodych wykonawców do uczestnictwa z nim”.

          „Marzenia się spełniają – mówi prof. Jarosław Drzewiecki, przewodniczący Jury w kategorii I – pianiści.

          Przez wiele lat pokolenia polskich artystów starały się pokazać muzykę polską światu, ale były to najczęściej działania jednostkowe i mało skuteczne. Zawsze podziwialiśmy sąsiadów, Czechów, Słowaków czy Norwegów, którzy robili to znakomicie. Aktualnie nawet w szkołach muzycznych na Ukrainie co pół roku uczeń ma obowiązek grać utwór kompozytora ukraińskiego, a u nas nie jest to wymagane. Oprócz utworów Fryderyka Chopina, Karola Szymanowskiego, Grażyny Bacewicz i Ignacego Jana Paderewskiego nie promowaliśmy innych twórców.
          Dopiero to, co się dzieje w tych dniach w Rzeszowie, i mam nadzieję, jutro w całej Polsce, a pojutrze w całym świecie, spowoduje „lawinę” popularności muzyki polskiej.
Podczas tej edycji odkryliśmy „brylanty” polskiej muzyki w postaci utworów Leopolda Godowskiego, Ignacego Friedmana, Raula Koczalskiego i innych kompozytorów, których utwory mogą być grane w salach koncertowych całego świata.
          Musimy sobie zdawać sprawę z tego, że uczestniczymy w historycznym momencie, propagując muzykę polską w rzeczywisty sposób – nie w teorii, ale w praktyce, bo mamy Konkurs promujący muzykę polską. Mam nadzieję, że już niedługo będziemy mieć jego owoce w postaci nagrań płytowych, wydawnictw i koncertów.
Oczywiście, że nie da się tego zrobić w ciągu dwóch czy trzech lat. Z pewnością zasięg następnych konkursów będzie coraz większy.
          Chcę podkreślić, że wszyscy pianiści, którzy znaleźli się w finale, potrafiliby zachwycić każdą publiczność i byliby ozdobą każdego konkursu międzynarodowego. Musieliśmy jednak zadecydować, kto znajdzie się w ścisłym gronie laureatów i przyznać nagrody.
Za kilka lat będziemy wspominać ten Konkurs jako przełomowy.
          Rzeszów jest znakomitym miastem dla tego Konkursu, bo jest tu ogromny potencjał, wspaniałe możliwości, bardzo dobra atmosfera, wielokulturowe otoczenie i idealnie pasuje do złożonej historii polskich kompozytorów.
          Wielkie słowa podziękowania dla Filharmonii Podkarpackiej, która udzieliła nam gościny i uczestniczy w organizacji I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie”.

           „Bardzo interesujące i bardzo trudne jest ocenianie zespołów kameralnych" – mówi prof. Andrzej Tatarski - przewodniczący Jury w kategorii II - zespoły kameralne.

          W tej kategorii uczestniczyły 23 zespoły o bardzo różnym składzie, co z jednej strony jest bardzo interesujące zarówno dla nas, jak i dla słuchaczy, a z drugiej strony jest trudne, bo jak porównać na przykład dwoje skrzypiec, trio fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela), kwartet smyczkowy i kwintet dęty. Zespoły muszą po prostu dobrze muzykować, a to każdy doświadczony muzyk, obojętne, czy jest trębaczem, skrzypkiem lub pianistą, potrafi ocenić.
W tej kategorii poziom, szczególnie w II etapie, był bardzo wysoki, bo były to już zespoły wybrane (15 zespołów). Punktowaliśmy przez cały czas w skali od 1 do 25, zarówno w pierwszym, jak i drugim etapie. Później liczba punktów była sumowana ( I etap + II etap) i jeszcze dyskutowaliśmy o przyznaniu nagród i wyróżnień. Bardzo często zespoły i publiczność zachowują w pamięci tylko występ finałowy, stąd ich ocena jest inna od naszej.
          Mam spore doświadczenia konkursowe, bo w ciągu roku uczestniczę w jury 12 do 15 konkursów różnej rangi – od międzynarodowych, poprzez ogólnopolskie konkursy dla młodych pianistów czy duetów fortepianowych. Każdy konkurs jest inny, ale zawsze staram się, aby nagradzani byli najlepsi.
          Cieszę się, że jestem na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej, bo jestem fanem muzyki polskiej i zawsze starałem się i nadal się staram w swojej działalności koncertowej oraz pedagogicznej promować muzykę polską poprzez wykonywanie utworów rodzimych kompozytorów. Najczęściej jestem proszony o utwory Chopina, Szymanowskiego, ostatnio także Paderewskiego, ale zawsze staram się „przemycić” jakieś dzieło Juliusza Zarębskiego, Józefa Wieniawskiego i jego opracowania na fortepian utworów skrzypcowych Henryka Wieniawskiego i wielu innych. W składzie Jury zasiada znakomity polski kompozytor Krzysztof Meyer i mam w repertuarze także jego utwory oraz nagrywałem z innymi muzykami jego Kwintet fortepianowy. Chcę podkreślić, że Krzysztof Meyer pisze świetną muzykę, która bardzo mi odpowiada i nagranie, które rejestrowane było w obecności kompozytora, także jest świetne.
          W czasie drugiego etapu przyszedłem specjalnie posłuchać, jak Mateusz Krzyżowski grał Sonatinę Raula Koczalskiego, bo ja ten utwór nagrałem kiedyś dla wytwórni płytowej Selene, prowadził ją zmarły przedwcześnie Stanisław Dybowski, który także był wielkim fanem muzyki polskiej.
           Z wielką radością chcę powiedzieć, także w imieniu pozostałych zasiadających mną w Jury znakomitych muzyków, że organizacja tego konkursu jest perfekcyjna, a w Filharmonii Podkarpackiej panuje wspaniała atmosfera, wszyscy pracownicy są życzliwi i bardzo serdeczni. Podobnie mówią również inne osoby – m.in. Danusia Gwizdalanka, która prowadzi tutaj warsztaty dla młodych krytyków. Czujemy się tu znakomicie”.

          Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie inspiruje młodych wykonawców.

          Gidaszewska Łaguniak Duo, czyli duet skrzypcowy w składzie: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak, zdobywcy I nagrody w kategorii II Konkursu – zespoły kameralne.

          M. G.: Jest nam bardzo miło, że otrzymaliśmy I nagrodę i tyle osób nam gratuluje. Znamy się już bardzo długo, bo chodziliśmy razem do Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Mieczysława Karłowicza i kształciliśmy się w klasie profesor Kariny Gidaszewskiej. W tym czasie graliśmy przez rok ze sobą w duecie, ale później nasze muzyczne drogi się rozeszły, bo ja zaczęłam studia w Poznaniu, a Robert w Łodzi, ale z myślą o Konkursie w Rzeszowie postanowiliśmy odnowić ten nasz duet.
          R. Ł.: Konkurs był inspiracją, żeby na nowo zacząć ze sobą grać. Nie zapomnę, jak Marta o 1:00 w nocy wysłała do mnie wiadomość: „ Robercie, czy chcesz ze mną pojechać na konkurs?”. Ja nawet nie wiedząc, na jaki, odpowiedziałem od razu – tak. Bardzo jesteśmy teraz szczęśliwi, że podjęliśmy to ryzyko i ogrom pracy, bo to były chyba najbardziej intensywne miesiące w moim życiu. Graliśmy ze sobą codziennie nawet po 10 godzin, ale wynik jest wspaniały. Mamy już plany na przyszłość, dotyczące różnych wydarzeń i przede wszystkim chcemy pracować nad nowymi utworami. Chcemy jak najwięcej grać w duecie.
          M. G.: W pierwszym etapie Konkursy graliśmy Suitę na dwoje skrzypiec Michała Spisaka oraz Duo Concertant f-moll na dwoje skrzypiec op. 10 nr 1 Joachima Kaczkowskiego, natomiast w finale wykonaliśmy Suitę na dwoje skrzypiec Grażyny Bacewicz, Duo Concertant Es-dur na dwoje skrzypiec op. 10 nr 2 oraz Sonatinę na dwoje skrzypiec Tadeusza Paciorkiewicza. Można powiedzieć, że dokonaliśmy na tym Konkursie prawykonania utworów Joachima Kaczkowskiego, który żył na przełomie klasycyzmu i romantyzmu. Przygotowując się do Konkursu, próbowaliśmy znaleźć jakiekolwiek nagrania, ale nie ma ich nigdzie, a są to bardzo ciekawe utwory, godne polecenia.
Oprócz tego każde z nas prowadzi swoje życie konkursowe i solowe.
           R. Ł.: Ja za tydzień jadę na duży trzyetapowy konkurs do Torunia i jeszcze mam trzyetapowy program solowy do wykonania, ale udział w Konkursie w Rzeszowie i zdobycie I nagrody jest dla nas początkiem czegoś nowego, bo dalej chcemy ze sobą współpracować jako duet i prężnie działać

           Eryk Parchański – ma 17 lat i był najmłodszym uczestnikiem Konkursu w kategorii I – pianiści.

          Dla mnie udział w Międzynarodowym Konkursie w Rzeszowie był dużym doświadczeniem. Cieszę się, że udało mi się pokazać przed znakomitymi pianistami i wspaniałymi pedagogami cały program, który przygotowałem. Usłyszałem dużo miłych słów, które potwierdzają, że się rozwijam i podążam właściwą drogą, jeśli chodzi o grę na fortepianie. W porównaniu do innych uczestników moja przygoda z tym instrumentem jest krótka, bo gram na fortepianie dopiero 10 lat.
          Gra na fortepianie mnie fascynuje i chciałbym nadal się rozwijać. Aktualnie jestem uczniem Zespołu Szkół Muzycznych im. Ludomira Różyckiego w Kielcach w klasie Artura Jaronia. To wspaniały pedagog, który poświęcił mi wiele godzin, przygotowując mnie do konkursu i przyjeżdżał na moje występy we wszystkich etapach, czułem jego wsparcie.
           To jest mój pierwszy konkurs, podczas którego rywalizowałem z ukształtowanymi już pianistami. Dlatego jestem szczęśliwy, że zostałem zakwalifikowany do finału mogłem zaprezentować się przed publicznością z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej w Fantazji polskiej gis-moll op. 19 Ignacego Jana Paderewskiego.
           Ten tydzień spędzony w Rzeszowie będę wspominał bardzo długo, bo zdobyłem tu wiele doświadczeń, a organizacja Konkursu była perfekcyjna i atmosfera bardzo przyjazna.

           Z wypowiedzi Organizatorów, Jurorów i Uczestników wynika jednoznacznie, że Filharmonia Podkarpacka sprawdziła się w roli gospodarza Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie.

          Prof. Marta Wierzbieniec – Dyrektor Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie:

          Bardzo miło mi to słyszeć, ale to jest zasługa dużej grupy osób, która ten konkurs zaplanowała i zrealizowała, bo przy organizacji Konkursu uczestniczyli zarówno pracownicy Instytutu Muzyki i Tańca w Warszawie, jak i pracownicy Filharmonii oraz zaangażowani do realizacji Konkursu, a przede wszystkim przygotowania koncertów finałowych i koncertu laureatów, także studenci Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego.
           Ta współpraca układała się znakomicie od samego początku. To było wiele tygodni, a nawet miesięcy przygotowań, bo pierwsze rozmowy na ten temat odbyły się pod koniec listopada ubiegłego roku, potem były kolejne spotkania i wymiana informacji dotycząca wszelkich spraw organizacyjnych: harmonogramu Konkursu, przesłuchań, prób akustycznych i prób z orkiestrą, możliwościami zorganizowania sal ćwiczeniowych dla wszystkich uczestników Konkursu. Do realizacji tych zadań potrzebne było duże grono osób, nie mówiąc o Orkiestrze, która przed wakacjami dowiedziała się, jaki repertuar będzie wykonywany w finale Konkursu. Pierwsze przygotowania Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej rozpoczęła jeszcze przed okresem urlopowym, później próby zaczęły się pod koniec sierpnia. To była niełatwa i żmudna praca dyrygentów, Orkiestry i wszystkich pozostałych pracowników Filharmonii.
           Cieszę się, że sprostaliśmy temu wyzwaniu, chociaż to było ogromne przedsięwzięcie, także dlatego, że rozciągnięte w czasie, bo niektórzy uczestnicy przyjechali już w czwartek (19 września), w piątek pozostali oraz jurorzy, i cały tydzień, aż do Koncertu Laureatów, wszyscy pracowali tutaj po kilkanaście godzin.
Zawsze jestem zadowolona, kiedy widzę radość na twarzach publiczności, bo po to jesteśmy i po to organizowane są różnego rodzaju przedsięwzięcia artystyczne, aby spełniać oczekiwania publiczności. Każdy artysta przygotowuje się długo do koncertów po to, żeby wystąpić przed publicznością. Każdy kompozytor pisze swoje dzieło po to, żeby ono żyło w momencie wykonywania.
           Ten konkurs spełnia wielotorowe oczekiwania. Po pierwsze, wykonywane są utwory, które dość rzadko są wykonywanie, a niektóre są wręcz nieznane, zapomniane, nie wiadomo, dlaczego nie sięgają po nie polscy wykonawcy. Po drugie, publiczność miała możliwość zobaczyć ogromną ilość wykonawców w czasie jednego tygodnia. Musiałoby minąć dużo czasu, żeby w tej liczbie mogli zagościć w naszej Filharmonii. Po trzecie, mogliśmy słuchać muzyki kameralnej, a kameralistyka jest ciągle, nie wiadomo, dlaczego, spychana na dalszy plan, zarówno w twórczości niektórych kompozytorów traktowana jest jako dodatek, wielu wykonawców traktuje wykonywanie muzyki kameralnej jako drugi nurt swojej działalności artystycznej. Większość publiczności także woli duże brzmienia orkiestry symfonicznej, a przecież utwory kameralne, których mogliśmy słuchać w czasie dwóch etapów Konkursu, to prawdziwe perełki w polskiej literaturze muzycznej.
           Cieszę się, że mogliśmy zaprezentować Jurorom, uczestnikom konkursu i wielu gościom naszą Filharmonię i Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej oraz możliwości, jakimi dysponujemy. Myślę tutaj o całym środowisku muzycznym Rzeszowa, bo gdyby nie pomoc Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 i Zespołu Szkół Muzycznych nr 2 oraz Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, to nie dysponowalibyśmy taką ilością sal ćwiczeniowych, żeby zagwarantować każdemu z uczestników, że przez 6 godzin dziennie będzie miał do dyspozycji salę ćwiczeniową z fortepianem. Wymienionym szkołom i Wydziałowi Muzyki UR bardzo dziękuję za tę pomoc. Nasza Orkiestra poznała także nowy repertuar, bo Koncert fortepianowy Grażyny Bacewicz jeszcze nie był przez Orkiestrę Filharmonii Podkarpackiej wykonywany, podobnie jak Wariacje na temat Paganiniego Witolda Lutosławskiego, to także wartości dodane.
           Wszystko to razem sprawia, że widzę ogromną potrzebę organizacji tego typu przedsięwzięć. Cieszę się i bardzo dziękuję, że Konkurs odbywał się w Rzeszowie i cieszę się, że sprostaliśmy temu zadaniu. Mam nadzieję, że nie tylko laureaci tego Konkursu, ale także pozostali uczestnicy będą naszymi gośćmi także w przyszłości, i że będą utwory, które zaprezentowali Jurorom oraz rzeszowskiej publiczności mieć ciągle w swoim repertuarze i prezentować je w różnych salach koncertowych, nie tylko w Polsce, ale także za granicą. Z całego serca życzę im, żeby ten konkurs był kluczem do ich kariery artystycznej, żeby otworzyły się przed nimi estrady całego świata, a tym samym, żeby otworzyły się na muzykę polską.

Szczególowe informacje o I Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie znajdą Państwo na stronie www.konkursmuzykipolskiej.pl

Zofia Stopińska

AB 4 X 2019 PIĄTEK GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI – dyrygent
AGATA SZYMCZEWSKA - skrzypce

W programie:
R. Wagner – Uwertura „Polonia”
F. Mendelssohn – Koncert skrzypcowy e – moll op. 64
J. Haydn – Symfonia D – dur nr 104 "Londyńska"

Koncert inaugurujący nowy sezon artystyczny rozpocznie „Polonia” – młodzieńcza Uwertura (1836) Wagnera, której przebieg muzyczno – dramatyczny wspiera się na motywach polskich pieśni patriotycznych. Koncertu skrzypcowy e – moll (1844) Mendelssohna, to prawdziwy klejnot literatury wiolinistycznej. Od „niespokojnego” otwarcia po radosny finał utwór zachwyca niewyczerpanym bogactwem inwencji melodycznej i harmonicznej. Zabrzmi również jedno z dwunastu arcydzieł , składających się na „cykl symfonii londyński” Haydna. Symfonia D – dur nr 104 (1795) zawsze pozostawia po sobie niezapomniane wrażenia. Podziw budzi zarówno konstrukcja dzieła o idealnych proporcjach, różnorodność tematów, jak i doskonałość techniki kontrapunktycznej. Radość i szlachetny patos splatają się w finale Symfonii, któryzdradza inspirację chorwackimi melodiami ludowymi.

           Czas, który dzieli nas od rozpoczęcia III Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, można policzyć już w godzinach, bo impreza rozpoczyna się 5 października 2019r.
           Pomysłodawcą tego wydarzenia jest pan Grzegorz Mania, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. Stefana Wojtasa (dyplom z wyróżnieniem) i Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie (studia prawnicze). Doskonalił swoje umiejętności w zakresie gry na fortepianie w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, a na Uniwersytecie Jagiellońskim uzyskał tytuł doktora nauk prawnych za pracę poświęconą muzyce w prawie autorskim.
          Grzegorz Mania występuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą. Jest doświadczonym i wszechstronnym muzykiem-kameralistą. Współpracuje z wieloma znakomitymi solistami, wspólnie z pianistą Piotrem Różańskim współtworzy duet Zarębski Piano Duo. Pan Grzegorz Mania jest Prezesem Zarządu Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów.

          Zofia Stopińska: Organizatorem wszystkich edycji Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej jest reprezentowane przez Pana Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów.
          Grzegorz Mania: Organizatorami są także: Wydział Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego oraz rzeszowscy Dominikanie, którzy dołączyli do nas w tym roku. Bardzo się z tego cieszymy, bo fundusze nam pozwoliły na to, żeby zaprosić również orkiestrę kameralną i rozpoczynamy nasz Festiwal koncertem w świątyni. Możemy pokazać, że muzyka kameralna może pięknie brzmieć także w innych wnętrzach, bo tak naprawdę ona nie wywodzi się z sal koncertowych.
          Cieszę się, że dwa koncerty tegorocznego Festiwalu odbędą się w Kościele oo. Dominikanów.
Tam w sobotę, 5 października o 20:00, inaugurujemy III Rzeszowską Jesień Muzyczną, a wystąpi orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble. Ten zespół kiedyś grał bardzo często z Nigelem Kenndy’m , a solistkami będą skrzypaczki Alicja Śmietana i Maria Sławek. Podczas tego wieczoru zabrzmią dzieła kompozytorów różnych epok, od baroku poczynając, aż po wiek dwudziesty.

           Drugi koncert odbędzie się w następnym dniu i tak będzie w sumie przez trzy październikowe weekendy.
           - Bardzo się cieszę, że ten Festiwal wzrastał z każdym rokiem. Zaczynaliśmy od trzech koncertów, podczas drugiej edycji w ubiegłym roku udało się zorganizować pięć koncertów, a w tym roku będzie ich w sumie sześć.
Postanowiliśmy, że w niedziele koncerty rozpoczynać się będą o 16:00, tak, aby po obiedzie był czas na popołudniową kawę, spacer i na koncert.

           Już 6 października o 16:00, w sali koncertowej Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego rozpocznie się recital wokalny.
           - Bardzo się cieszę, że mamy w ofercie recital wokalny, bo moją ambicją jest, aby te recitale pojawiały się w każdej edycji Festiwalu. Uważam, że za mało jest recitali pieśniowych w Polsce. W tym roku zachęcam podwójnie dlatego, że wykonawczyni jest fantastyczna i nie odmówiłem sobie przyjemności grania z nią. Pani Hanna Hipp jest wspaniałą mezzosopranistką, która podbija światowe sceny operowe. Śpiewała w mediolańskiej La Scali, regularnie wraca do Covent Garden Theatre i zawsze gorąco jest oklaskiwana na tych scenach za cudowny śpiew i genialne aktorstwo.
          W Rzeszowie Hanna Hipp wystąpi z bardzo ciekawym repertuarem. Koncert rozpoczniemy od pieśni Stanisława Moniuszki, ale później pojawią się pieśni Francois’a Poulenca, który skomponował cykl „8 polskich pieśni”, ale właściwie są to jego autorskie aranżacje bardzo popularnych pieśni – m.in. „Płynie Wisła, płynie”, „Jezioro”, „Polska młodzież”. Są to patriotyczne „hity” przefiltrowane przez język muzyczny Poulenca. Bardzo rzadko można usłyszeć na estradach te pieśni do polskich tekstów, napisane przez francuskiego kompozytora. W programie znajdą się także nieznane, cudowne pieśni ludowe Benjamina Brittena, oraz bardzo popularne cykle pieśni Maurycego Ravela i Manuela de Falli.

          Udało się Panu zaprosić do Rzeszowa znakomitych wykonawców, bo oprócz świetnych artystów zajmujących się wyłącznie wykonywaniem muzyki kameralnej, wystąpią także wspaniali soliści, którzy grać będą wspólnie.
          - To prawda, bo 19 października o 20:00 rozpocznie się drugi koncert w Kościele oo. Dominikanów w Rzeszowie, gdzie odbędzie się klasyczny recital kameralny, a wystąpi znany ze świetnych kreacji muzyki polskiej „Messages Quartet” w składzie : Małgorzata Wasiucionek – skrzypce, Oriana Masternak – skrzypce, Maria Shetty – altówka i Beata Urbanek-Kalinowska – wiolonczela.
Usłyszymy kwartety smyczkowe Stanisława Moniuszki, Władysława Żeleńskiego oraz Johannesa Brahmsa.
          W następnym dniu (20 października) o 16:00 spotkamy się w sali koncertowej Wydziału Muzyki UR, aby posłuchać jednego z najlepszych polskich duetów fortepianowych – „Ravel Piano Duo”, który tworzą Agnieszka Kozło i Katarzyna Sokołowska. Ten Duet ma w repertuarze ogromną ilość utworów, a w Rzeszowie wykonają kilka arcydzieł. Będzie Fantazja f-moll Franza Schuberta, ale w programie przeważać będą mało znane utwory polskich kompozytorów: Stanisława Moniuszki, Władysława Żeleńskiego i Zygmunta Noskowskiego.

           Wspaniałymi wydarzeniami będą z pewnością koncerty, które zakończą III Rzeszowską Jesień Muzyczną.
           - W sobotę, 26 października o godz. 18:00, w sali Wydziału Muzyki odbędzie się wyjątkowy koncert, który chyba nie zdarzyłby się nawet w Warszawie w takim składzie. Podczas tego wieczoru wystąpią: skrzypkowie Jakub Jakowicz i Maria Sławek, altowiolistka Katarzyna Budnik- Gałązka, wiolonczelista Bartosz Koziak i pianista Krzysztof Książek. Trudno sobie wyobrazić lepszych muzyków. Trzeba także podkreślić, że kwintet fortepianowy dość rzadko gości na scenach, a w tym składzie wystąpi chyba po raz pierwszy i to wydarzenie będzie miało miejsce w Rzeszowie. Rewelacyjnie zapowiada się program, bo najpierw usłyszymy dwa kwartety fortepianowe: Gustava Mahlera i Franka Bridge’a , później zabrzmi Kwintet fortepianowy Johannesa Brahmsa.
           Zakończy Festiwal w niedzielę (27 października) o 16:00 recital Kai Danczowskiej, która z radością przyjęła zaproszenie do Rzeszowa. Maestra Kaja Danczowska przyjedzie razem z córką Justyną. Koncert będzie wyjątkowy również ze względu na program, bo usłyszymy kapitalną Sonatę tureckiego kompozytora Fazila Say’a, Sonatę Philippa Glassa, a ponieważ w tym roku mamy okrągłe rocznice urodzin i śmierci Grażyny Bacewicz, stąd w programie pojawi się także Partita tej kompozytorki.
Zapraszam serdecznie na wszystkie koncerty III Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej.

Z Panem Grzegorzem Manią – pianistą, kameralistą, prawnikiem i Prezesem Zarządu Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów rozmawiała Zofia Stopińska

AB 4 X 2019 PIĄTEK GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI – dyrygent
AGATA SZYMCZEWSKA - skrzypce

W programie:
R. Wagner – Uwertura „Polonia”
F. Mendelssohn – Koncert skrzypcowy e – moll op. 64
J. Haydn – Symfonia D – dur nr 104 "Londyńska"

Koncert inaugurujący nowy sezon artystyczny rozpocznie „Polonia” – młodzieńcza Uwertura (1836) Wagnera, której przebieg muzyczno – dramatyczny wspiera się na motywach polskich pieśni patriotycznych. Koncertu skrzypcowy e – moll (1844) Mendelssohna, to prawdziwy klejnot literatury wiolinistycznej. Od „niespokojnego” otwarcia po radosny finał utwór zachwyca niewyczerpanym bogactwem inwencji melodycznej i harmonicznej. Zabrzmi również jedno z dwunastu arcydzieł , składających się na „cykl symfonii londyński” Haydna. Symfonia D – dur nr 104 (1795) zawsze pozostawia po sobie niezapomniane wrażenia. Podziw budzi zarówno konstrukcja dzieła o idealnych proporcjach, różnorodność tematów, jak i doskonałość techniki kontrapunktycznej. Radość i szlachetny patos splatają się w finale Symfonii, który zdradza inspirację chorwackimi melodiami ludowymi.

Nie zawsze wybieram borykanie się z trudnościami i granie pełnią moich możliwości. Czynię moje utwory trudnymi, kiedy tylko przyjdzie mi na to ochota, w zależności od dyspozycji, a także od publiczności. W ten zwięzły sposób Carl Friedrich Abel scharakteryzował swoje wykonawcze umiejętności, które za życia kompozytora powszechnie uznane zostały za zjawisko jedyne w swoim rodzaju.
Album Krzysztofa Firlusa, Anny Firlus oraz Tomasza Pokrzywińskiego obejmuje wybrane dzieła gambowe Abla, pochodzące z odkrytego niedawno księgozbioru rodziny Maltzanów, upublicznione dzięki działalności polskiej muzykolog Sonii Wronkowskiej.

CD DUX 1564      Total time: [60:44]

Carl Friedrich Abel
Sonata in G major for viola da gamba & b.c. A2:72
1. Moderato  [4:24]
2. Adagio      [2:36]
3. Rondeau   [2:46]

Carl Friedrich Abel
Sonata in D major for viola da gamba & b.c. A2:75
4. Un poco Vivace  [5:09]
5. Adagio                [3:14]
6. Vivace                 [3:06]

Carl Friedrich Abel
Sonata in G minor for viola da gamba & b.c. A2:56A
7. Allegro                  [4:41]
8. Adagio                  [2:22]
9. Tempo di Minuet   [2:35]

Carl Friedrich Abel
Sonata in A minor for viola da gamba & b.c. A2:57A
10. Moderato               [4:44]
11. Adagio                   [2:44]
12. Tempo di Menuet  [3:08]
13. Allegro                  [3:59]
14. Adagio                  [2:48]
15. Allegro                  [2:58]

Carl Friedrich Abel
Sonata in D major for viola da gamba & b.c. A2:50
16. Allegro              [3:29]
17. Adagio              [3:29]
18. Allegro              [2:31]

kadencje oryginalne Carl Friedrich Abel 2, 17
kadencje Krzysztof Firlus 3, 5, 8, 11

Wykonawcy:
Krzysztof Firlus /viola da gamba/
Anna Firlus /klawesyn, pianoforte/
Tomasz Pokrzywiński /wiolonczela barokowa/

           Sezon artystyczny 2019/2020 w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie rozpoczyna się oficjalnie 4 października, ale nasi Filharmonicy mają za sobą już kilka koncertów, które odbyły się w sierpniu i we wrześniu.
          Bardzo udane były koncerty w zamku w Krasiczynie (25 sierpnia) i w Ogrodach Bernardyńskich w Rzeszowie (8 września). W Filharmonii odbył się koncert muzyki polskiej dla młodzieży szkolnej, a pod koniec września Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej towarzyszyła laureatom Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie.
           O najważniejszych wydarzeniach, które odbyły się w ostatnich miesiącach, i rozpoczynającym się sezonie artystycznym opowie prof. Marta Wierzbieniec, dyrektor Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

           „Tradycyjny okres wakacyjny był dla Orkiestry czasem wzmożonej pracy w tym roku. Jest to wyjątkowy rok, ponieważ przypada wiele rocznic, ale przede wszystkim jest to Rok Stanisława Moniuszki i stąd dodatkowe koncerty pojawiły się w kalendarzu Orkiestry. W lipcu mieliśmy piękne, wspaniałe tournée po Gruzji, a w programie znalazła się wyłącznie muzyka polska, w tym głównie utwory Stanisława Moniuszki, a już w sierpniu rozpoczęły się intensywne przygotowania do I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki, który organizowany był w Rzeszowie przez Instytut Muzyki i Tańca z Warszawy.
            Sezon artystyczny rozpoczniemy  4 października koncertem pod batutą Massimiliano Caldiego, pierwszego dyrygenta Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej. W programie znajdą się: Symfonia D-dur nr 104 J. Haydna, Uwertura „Polonia” R. Wagnera i Koncert skrzypcowy e-moll F. Mendelssohna, w którym partie solowe wykona Agata Szymczewska.
            Powinnam także zaznaczyć, że jest to już 65. sezon koncertowy Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej, czyli jubileuszowy. Gdyby prześledzić wszystko, co działo się w ciągu 65-ciu lat istnienia tego zespołu, to można by było bardzo długo opowiadać. Główne uroczystości jubileuszowe zaplanowaliśmy dopiero na zakończenie sezonu, na ostatni koncert w ramach symfonicznych wieczorów abonamentowych, który odbędzie się 19 czerwca 2020 roku, ale jednak w czasie sezonu będziemy także akcentować nasz jubileusz.
           W 2020 roku przypada też okrągła 250. rocznica urodzin Ludwika van Beethovena i dlatego zaplanowaliśmy, że w 2020 roku zostaną wykonane wszystkie symfonie tego wielkiego twórcy. W styczniu wykonamy I Symfonię, w kolejnych miesiącach następne, a skończymy IX Symfonią w grudniu.
W programach najbliższych koncertów znajdą się dzieła bardzo znane i lubiane, jak „Bolero” M. Ravela, czy I i II Suita „Peer Gynt” E. Griega, ale będą też kompozycje, które w Rzeszowie zabrzmią po raz pierwszy. Tak będzie w grudniu tego roku. Koncert poprowadzi młody dyrygent Rafał Janiak, a obok bardzo znanych utworów, jak „Krzesany” W. Kilara czy Koncertu skrzypcowego d-moll H. Wieniawskiego, wykonana zostanie też Suita z opery „Człowiek z Manufaktury”, którą skomponował dyrygent tego koncertu.
Takich ciekawostek będzie więcej, bo pod koniec października wykonamy także wspólnie z Chórem Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Praskim Chórem Mieszanym, z udziałem solistów i pod dyrekcją Jiří’ego Petrdlíka wielką II Symfonię G. Mahlera, zatytułowaną „Zmartwychwstanie”.
           W listopadzie nie zabraknie muzyki polskiej, będzie kontynuacja wydarzeń związanych z Rokiem Stanisława Moniuszki – na 10 listopada zaplanowaliśmy „Widma” tegoż kompozytora, oparte na „Dziadach” Adama Mickiewicza, w wykonaniu solistów, zespołu wokalnego i orkiestry Polskiej Opery Królewskiej pod batutą Tadeusza Karolaka.
Także w listopadzie usłyszymy Koncert fortepianowy f-moll F. Chopina, „Mała Suitę” W. Lutosławskiego, Uwerturę „Bajka” S. Moniuszki, Preludium symfoniczne „Polonia” E. Elgara.
          Od 2 do 6 grudnia zaplanowaliśmy koncerty mikołajkowe dla dzieci. Tym razem Grupa Artystyczna „Artdance” i Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Wojciecha Rodka zabiorą najmłodszych do baśniowej krainy tańca i muzyki, wykonując najpiękniejszy balet P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”.
           W sylwestrowy wieczór Orkiestrą Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej dyrygować będzie Mirian Khukhunaishvili z Gruzji, a solistami będą znakomici gruzińscy śpiewacy, występujący w wielkich salach operowych w różnych krajach. W pierwszej części koncertu słuchać będziemy muzyki wiedeńskiej, a w drugiej pojawią się także akcenty gruzińskie i muzyka filmowa.
           W karnawale posłuchamy muzyki filmowej, będą wieczory o charakterze operowym, czy operetkowym, ale zaplanowaliśmy także koncert muzyki gospel w wykonaniu grupy wokalnej Spirituals Singers Band i Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcją Jacka Rogali. Styczeń zakończymy wieczorem, w którym królować będzie muzyka ze skrzypcami w roli głównej, a solistami będą wirtuozi tego instrumentu: Szymon Krzeszowiec, Sulamita Ślubowska, Barłomiej Fraś i Michał Orlik. W programie znajdą się m.in. takie przeboje muzyki klasycznej, jak: Introdukcja i Rondo Capriccioso C. Saint-Saënsa, Poemat Es-dur E. Chaussona czy Melodie cygańskie P. Sarasatego.
           Na scenie Filharmonii Podkarpackiej pojawią się wspaniali artyści, jak sopranistki Iwona Hossa i Katarzyna Oleś-Blacha, mezzosopranistka Ewa Wolak, pianistka Julia Kociuban, sławny w Stanach Zjednoczonych waltornista Jacek Muzyk czy skrzypaczka Kamila Wąsik-Janiak. Oprócz wymienionych już dyrygentów nasza Orkiestra wystąpi pod batutami m. in.: Stefana Sandersa, Charles’a Olivieri-Munroe’a, Basema Akiki, Kai Bumanna, Tomasza Tokarczyka, a podczas jednego z koncertów gościć będziemy w Filharmonii Podkarpackiej Orkiestrę z Myślenic o nazwie Polish Art. Philharmonic pod dyrekcją Michaela Maciaszczyka.
           Dwa lata temu wprowadziliśmy cykl wydarzeń o nazwie BOOM (balet, opera, operetka, musical) i cieszą się one ogromnym zainteresowaniem, o czym świadczy fakt, że bilety sprzedają się bardzo szybko. Zaplanowaliśmy na 2020 rok wielkie przedsięwzięcia w ramach tego cyklu, ale o tym będzie czas powiedzieć pod koniec bieżącego roku.
           Chcemy spotykać się z Państwem i słuchać bardzo różnorodnej muzyki, zarówno dzieł zaliczanych do muzyki dawnej, jak i romantycznej oraz kompozycji z XX i XXI wieku. Mamy bardzo dużo ciekawych propozycji. Serdecznie zapraszam do Filharmonii Podkarpackiej”.

Wysłuchała i zapisała Zofia Stopińska

Laureaci nagród regulaminowych i specjalnych

KATEGORIA I – PIANIŚCI
NAGRODY REGULAMINOWE
I nagroda – 20 000 euro
Pavel Dombrovsky

II nagroda – 10 000 euro / Fundatorem nagrody jest Fundacja PKO Banku Polskiego
Piotr Ryszard Pawlak

III nagroda – 5 000 euro / Fundatorem nagrody jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
Mateusz Krzyżowski

Wyróżnienia – 3 x 1 500 euro
Tymoteusz Bies
Michał Dziewior
Ivan Shemchuk

NAGRODY POZAREGULAMINOWE
Filharmonia Kaliska – zaproszenie na koncert dla laureata konkursu
Ivan Shemchuk
Filharmonia Śląska im. Henryka Mikołaja Góreckiego – zaproszenie dla laureata I nagrody na koncert z Filharmonikami Śląskimi w sezonie artystycznym 2020/21
Pavel Dombrovsky
Instytut Polski w Bratysławie –zaproszenie dla polskiego laureata konkursu na koncert recitalowy
Mateusz Krzyżowski
Instytut Polski w Sankt Petersburgu – zaproszenie dla polskiego laureata konkursu na koncert recitalowy na zakończenie Roku Stanisława Moniuszki w Petersburgu w 2019 roku
Tymoteusz Bies
Instytut Polski w Wiedniu – zaproszenie dla polskiego laureata w postaci koncertu w Wiedniu w 2020 roku
Michał Dziewior
Magazyn Presto – nagroda dla polskiego uczestnika konkursu w kategorii pianiści w postaci rocznej opieki medialnej
Tymoteusz Bies
Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury – zaproszenie dla laureata I nagrody na koncert recitalowy inaugurujący XV Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic” w Sanockim Domu Kultury w Sanoku
Pavel Dombrovsky
Polska Filharmonia Kameralna Sopot – zaproszenie dla laureata I nagrody na koncert Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot w sezonie artystycznym 2019/20
Pavel Dombrovsky
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa – zaproszenie dla laureata konkursu na koncert z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus
Pavel Dombrovsky
Société Frédéric Chopin Genève – zaproszenie dla polskiego laureata konkursu na koncert recitalowy podczas Festiwalu Chopinowskiego w Genewie w 2020 roku
Piotr Ryszard Pawlak

KATEGORIA II – ZESPOŁY KAMERALNE
NAGRODY REGULAMINOWE
I nagroda – 20 000 euro
Gidaszewska / Łaguniak Duo

II nagroda – 10 000 euro ex aequo
Ãtma Quartet
Cracow Golden Quintet

III nagroda – 5 000 euro / Fundatorem nagrody jest STOART – Związek Artystów Wykonawców
nie przyznano

Wyróżnienia – 3 x 1 500 euro
Apeiron Trio
Novi Piano Duo
Roksana Kwaśnikowska/ Łukasz Chrzęszczyk

NAGRODY POZAREGULAMINOWE
Cappella Gedanesis – zaproszenie dla laureata konkursu na koncert z Cappellą Gedanensis lub recital
Cracow Golden Quintet
Filharmonia im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie – zaproszenie dla laureata I nagrody na koncert w sezonie artystycznym 2019/2020
Gidaszewska / Łaguniak Duo
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie – zaproszenie dla laureata konkursu na koncert w Sali Kameralnej w sezonie artystycznym 2020/2021
Ãtma Quartet
Filharmonia Kameralna im. Witolda Lutosławskiego w Łomży – zaproszenie dla laureata konkursu na koncert recitalowy w sezonie artystycznym 2020/21
Gidaszewska / Łaguniak Duo
Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Kolberga w Kielcach – zaproszenie dla polskiego laureata konkursu na koncert w sezonie artystycznym 2020/21
Gidaszewska / Łaguniak Duo
Instytut Polski w Sofii – zaproszenie na koncert dla polskiego laureata konkursu
Ãtma Quartet
Magazyn Presto – nagroda dla polskiego uczestnika konkursu, w kategorii zespoły kameralne, w postaci rocznej opieki medialnej
Ãtma Quartet
Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych „Duettissimo" w Krakowie – zaproszenie dla najwyżej sklasyfikowanego duetu fortepianowego na koncert odbywający się podczas wybranej edycji festiwalu
Novi Piano Duo
Nagroda Józefa Kolinka – Dyrektora Artystycznego Festiwali w Podkowie Leśnej i Chełmnie
Gidaszewska / Łaguniak Duo
Nagroda Jury Młodych Krytyków
Roksana Kwaśnikowska / Łukasz Chrzęszczyk
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach – zaproszenie dla laureata konkursu w wybranej kategorii na koncert recitalowy w ramach serii koncertowej „Scena młodych” w sezonie artystycznym 2020/2021
Cracow Golden Quintet
Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu – zaproszenie dla laureata I nagrody na koncert w Narodowym Forum Muzyki
Gidaszewska / Łaguniak Duo
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów – zaproszenie dla laureata konkursu na koncert odbywający się podczas IV lub V edycji Festiwalu „Rzeszowska Jesień Muzyczna”
Gidaszewska / Łaguniak Duo

Album znakomitego pianisty Rafała Mokrzyckiego poświęcony w całości muzyce Fryderyka Chopina, to pomysłowa kompilacja gatunków muzycznych, począwszy od form narracyjnych (Ballada g-moll op. 23), skończywszy na miniaturach tanecznych (Mazurki op. 50 oraz walce).

CD DUX 1558  Total time: [61:02]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 50 Mazurkas Op. 50
1. Mazurka in G major, Op. 50 No. 1 Sostenuto. Molto rubato [2:32]
2. Mazurka in A flat major, Op. 50 No. 2 Allegramente. Poco vivace [3:20]
3. Mazurka in C sharp minor, Op. 50 No. 3: Moderato [5:14]

Fryderyk Chopin
Ballada nr 1 g-moll op. 23 Ballade in G minor Op. 23 No. 1
4. Ballade in G minor, Op. 23 [8:53]

Fryderyk Chopin
Nokturn Des-dur op. 27 nr 2 Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
5. Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2 [5:54]

Fryderyk Chopin
Nokturn fis-moll op. 48 nr 2 Nocturne in F sharp minor Op.48 No.2
6. Nocturne in F sharp minor, Op. 48 No. 2 [6:47]

Fryderyk Chopin
Scherzo b-moll op. 31 Scherzo in B flat minor Op.31
7. Scherzo in B flat minor, Op. 31 [10:39]

Fryderyk Chopin
Walc Es-dur op. 18 Waltz in E flat major Op. 18
8. Waltz in E flat major, Op. 18 [5:31]

Fryderyk Chopin
Walc F-dur op. 34 nr 3 Waltz in F major Op. 34 No. 3
9. Waltz in F major, Op. 34 No. 3 [2:19]

Fryderyk Chopin
Walc a-moll op. posth. Waltz in A minor Op. posth.
10. Waltz in A minor, Op. posth.[2:27]

Fryderyk Chopin
Polonez As-dur op. 53 Polonaise in A flat major Op.53
11. Polonaise in A flat major, Op. 53 [7:23]

Wykonawcy:
Rafał Mokrzycki /fortepian/

          Tradycją Międzynarodowego Dnia Muzyki, który przypada 1 października, jest ogłaszanie przez Instytut Muzyki i Tańca specjalnego przesłania na ten szczególny dzień.
Autorem tegorocznego przesłania jest Piotr Paleczny.

Przesłanie na Międzynarodowy Dzień Muzyki

           Już od 44 lat na całym świecie 1 października jest Międzynarodowym Dniem Muzyki – świętem, które w 1975 roku zainicjował Yehudi Menuhin.
Celem tego szczególnego Dnia jest zwrócenie uwagi na nadzwyczajną wartość, ważność, dobro i miejsce, jakie zajmuje w życiu nas wszystkich Muzyka. Muzyka, bez której wielkiego, choć często niezauważalnego oddziaływania, nasze życie byłoby o wiele uboższe, a ludzie bez dostępu do Muzyki nie byliby sobą.
Jako sztuka wysoce abstrakcyjna, niedająca się namacalnie uchwycić, Muzyka pozostaje często trudna w odbiorze, czasem rodzi nawet pytania o swój sens i znaczenie, o jej wykonanie i interpretację. Muzyka nie zawiera pojęć, trudno ją opisać słowami. Nie da się też jednoznacznie zdefiniować. Dlatego jest wyjątkowo tajemnicza. Ale owa tajemniczość i zdolność bezpośredniego oddziaływania na słuchacza, czynią ją bardziej zagadkową, pełną atrakcyjnej siły.

           Podstawowym i zarazem niezwykle istotnym przesłaniem Międzynarodowego Dnia Muzyki jest promocja artystów jako tych, którzy poprzez Muzykę tworzą i przekazują piękno.
Pomoc, uznanie i docenienie pracy młodych, wybitnie uzdolnionych muzyków jest i powinna być satysfakcją dla nieco starszych, doświadczonych przedstawicieli środowiska muzycznego.
          Sam, dopiero po trzydziestu latach nieprzerwanej aktywności koncertowej, postanowiłem połączyć pracę estradową z działalnością pedagogiczną, przekazując swoje doświadczenia młodym pianistom. Zrozumiałem, że zawód artysty muzyka to nie tylko praca indywidualna, koncerty i podróże. Pomimo wielu trudności w połączeniu różnych nurtów swojej działalności, odczuwam olbrzymią satysfakcję z promowania innych artystów.

          Wszystkim tegorocznym i poprzednim laureatom Nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej, wręczanej w Międzynarodowym Dniu Muzyki, pragnę przekazać serdeczne gratulacje wraz z życzeniami wspaniałego dalszego rozwoju talentu i osobowości artystycznej. Ale przede wszystkim pragnę życzyć spełnienia w tym trudnym zawodzie oraz prawdziwej, naturalnej, z głębi duszy płynącej radości z możliwości przekazywania piękna Muzyki wszystkim tym, którzy tego pragną, potrzebują i oczekują od nas muzyków!

Piotr Paleczny