Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Z Krościenka w świat - koncert w Muzeum Podkarpackim w Krośnie

           Ogromnym zainteresowaniem cieszył się koncert zatytułowany „Z Krościenka w świat”, który odbył się 20 października w Muzeum Podkarpackim w Krośnie. Wprawdzie sala, w której stoi zabytkowy fortepian Pleyela z 1862 roku, jest niewielka, ale gdzie tylko było możliwe, organizatorzy postawili dodatkowe krzesła, aby zapewnić publiczności siedzące miejsca. Wieczór zorganizowany został przez Muzeum Podkarpackie w Krośnie oraz Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne, a jego główną bohaterką była pani Zofia Folta-Jabłońska, znakomita mezzosopranistka, przez wiele lat związana z Operą Krakowską, która urodziła się w pobliskim Krościenku Wyżnym.
           Gospodynią wieczoru była pani Małgorzata Busz-Perkins, prezes Krośnieńskiego Towarzystwa Muzycznego. Wywiad z panią Zofią Foltą-Jabłońską przeplatany był archiwalnymi nagraniami tej znakomitej artystki.

          Witamy serdecznie Panią w rodzinnych stronach, gdzie zaczęła się Pani muzyczna droga. Proszę nam powiedzieć, kiedy zetknęła się Pani z muzyką pierwszy raz, kiedy podjęła Pani decyzję, że jednak śpiew będzie solą Pani życia?
          - Chcę bardzo serdecznie podziękować pani Małgorzacie za zaproszenie mnie na spotkanie z Państwem w moim kochanym Krośnie. Jest to dla mnie wielka przyjemność i zaszczyt.
Piękne i urokliwe Krościenko Wyżne, przez które wije się rzeka Wisłok z brzegami porośniętymi wikliną, to moje miejsce rodzinne, równie bliskie sercu, jak Krosno.
          W rodzinnym domu często rozbrzmiewała muzyka, bo cała moja rodzina była utalentowana muzycznie. Rodzice i rodzeństwo mieli piękne głosy, a tradycja śpiewania była codziennością. Tak było nie tylko w moim domu, wystarczyło posłuchać pięknego śpiewu Krościeniaków w kościele. Od dzieciństwa kochałam śpiew i szybko odkryłam, że mam duże możliwości głosowe. Wspaniała, szlachetna, z wielkim poświęceniem idea pana Tadeusz Jaworskiego, kierownika Szkoły w Krościenku Wyżnym, stworzenia orkiestry szkolnej, przyciągnęła wielu utalentowanych muzycznie uczniów. Szczęśliwie znalazłam się wśród nich – szczęśliwie, ponieważ to pośrednio wpłynęło na dalsze moje losy i moją karierę artystyczną.
          Pan Tadeusz Jaworski zbierał nas grupami w klasach, uczył nut i gry na instrumentach. Moim instrumentem były skrzypce. Kiedy osiągnęliśmy już pewien poziom umiejętności gry na instrumentach, szybko powstał zespół orkiestrowy, niemalże symfoniczny, bo składał się z instrumentów smyczkowych, dętych, perkusji i fortepianu. Za moich czasów byłam jedyną dziewczynką w orkiestrze.
Próby odbywały się o różnych porach, najczęściej wieczorem, nieraz trwały do późnych godzin i wtedy dostawaliśmy bułki ze smalcem, przygotowane przez małżonkę pana Jaworskiego.
Takie to były czasy.
          Zaczęliśmy osiągać pewne sukcesy na koncertach, eliminacjach szkolnych, konkursach. Często następstwem były koncerty, m.in. w Krośnie, Krakowie i aż w Warszawie.
Orkiestra wzbudzała wielkie zaciekawienie. Zainteresowała się nią również Polska Kronika Filmowa, która nakręciła krótki film o naszym zespole szkolnym i był on wyświetlany w kronice przed każdym filmem w kinach całej Polski.Jako jedyna dziewczynka grająca w orkiestrze, zostałam zauważona i wymieniona z imienia, i nazwiska.

          Należy podkreślić, że to wszystko się działo w czasie, kiedy była Pani uczennicą szkoły podstawowej, co było dalej?
           - Po ukończeniu Szkoły Podstawowej w Krościenku Wyżnym wyjechałam do Krakowa, aby tam uczyć się w Liceum Muzycznym, a po maturze rozpoczęłam profesjonalne kształcenie głosu w Szkole Muzycznej II stopnia w Krakowie, w klasie prof. Erazmy Janowicz-Kopaczyńskiej, byłej primadonny Opery Lwowskiej, która uchodziła za jedną z najlepszych pedagogów sztuki wokalnej.
W tym czasie występowałam też jako solistka ze szkolnym Zespołem Muzyki Dawnej. Koncertowaliśmy w Krakowie i również za granicą, m.in. w Wiedniu i Linzu. W tych koncertach skrzypkiem-solistą był nieodżałowany Zbigniew Wodecki.
          Po dyplomie z wyróżnieniem otrzymałam angaż solistki w Operze Krakowskiej od Dyrektora Kazimierza Korda, jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów, który odnosił również wielkie sukcesy w operach europejskich, a także w Metropolitan Opera w Nowym Jorku.

          Chcę powiedzieć, że miałam ogromną przyjemność podziwiać i oklaskiwać Panią Zofię Foltę-Jabłońską w Operze Krakowskiej w tytułowej roli Carmen Georges’a Bizeta oraz w roli księżniczki Eboli w operze „Don Carlos” Giuseppe Verdiego. Były to wspaniałe kreacje. Byłam wtedy na studiach i jak tylko udało się nam zdobyć bilety, to chodziliśmy na spektakle do Opery Krakowskiej.
Proszę nam opowiedzieć, jak przebiegała Pani działalność artystyczna.
           - Zadebiutowałam w premierze opery „Borys Godunow” w roli Fiodora. W ciągu 35 lat mojej kariery artystycznej występowałam w kilkudziesięciu premierach w Operze Krakowskiej, m.in. we wspomnianych rolach: księżniczki Eboli w operze „Don Carlos” Giuseppe Verdiego i Carmen w „Carmen” Georges’a Bizeta, a także w rolach: Jadwigi w „Strasznym dworze” Stanisława Moniuszki, Suzuki w „Madam Butterfly” Giacomo Pucciniego, Cherubina w „Weselu Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta, Olgi w „Eugeniuszu Onieginie” Piotra Czajkowskiego oraz Cześnikowej w „Strasznym dworze” Stanisława Moniuszki.
          Występowałam również w tytułowej roli Carmen w Teatrze Wielkim w Łodzi i w Teatrze Wielkim w Warszawie.Brałam także udział w licznych koncertach organizowanych przez Filharmonię Krakowską i Filharmonię Kielecką.
          W ramach tournée Opery Krakowskiej śpiewałam jako solistka w teatrach operowych w Niemczech, Włoszech, Holandii, Szwajcarii, Belgii i Austrii. W czasie występów we Włoszech nasz zespół operowy miał spotkanie i koncert dla Papieża Jana Pawła II, przebywającego wówczas w letniej rezydencji w Castel Gandolfo. Było to dla nas wielkie wydarzenie.
Miałam zaszczyt występować z wieloma artystami, m.in. z Jadwigą Romańską, Jadwigą Gadulanką, Wiesławem Ochmanem, Bogdanem Paprockim i Kazimierzem Pustelakiem.
           W 1977 roku otrzymałam stypendium rządu włoskiego w Accademia Musicale Chigiana w Sienie, gdzie zdobywali mistrzostwo w sztuce wokalnej śpiewacy z całego świata. Brała też udział w koncertach organizowanych przez tę Accademię.
          Po zakończeniu kariery zawodowej działam społecznie w Zarządzie Głównym Związku Artystów Scen Polskich w Warszawie i w Krakowie.

          Pragnę dodać, że pani Zofia Folta-Jabłońska otrzymała wiele nagród za swoją wspaniałą działalność artystyczną i za działalność społeczną. Związek Artystów Scen Polskich uhonorował panią Zofię najwyższą nagrodą - statuetką ARIONA. Artystka została również odznaczona: ”Złotym Krzyżem Zasługi”, Złotą Odznaką „Za pracę Społeczną dla Miasta Krakowa” oraz „Zasłużony Działacz Kultury”, a w tym roku otrzymała najwyższe odznaczenie dla człowieka kultury, Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. O takiej nagrodzie każdy artysta marzy. Gratulujemy serdecznie i dziękujemy Pani za ten wkład w polską kulturę. (Oklaski).

Z panią Zofią Foltą- Jabłońską rozmawiała pani Małgorzata Busz-Perkins, prezes Krośnieńskiego Towarzystwa Muzycznego.

          Ta rozmowa była ilustrowana archiwalnymi nagraniami Artystki. Wieczór rozpoczął duet Carmen i Don Jose z II aktu opery „Carmen”, który z towarzyszeniem Orkiestry Opery Krakowskiej śpiewali Zofia Folta-Jabłońska – mezzosopran i Wiesław Ochman – tenor. Później kolejno zabrzmiały:
- recytatyw i aria Czarownicy z opery „Dydona i Eneasz” Henry Purcell’a;
- aria Orfeusza „Che faro... z opery „Orfeusz i Eurydyka” Christopha Willibalda Glucka;
- aria księżniczkli Eboli „O don fatale” z opery „Don Carlos” Giuseppe Verdiego - ta aria została nagrana z towarzyszeniem fortepianu, na którym grała Krystyna Waldek.
           Organizatorzy przygotowali także krótki koncert złożony arii mezzosopranowych, z towarzyszeniem pianistki z Tarnowa Katarzyny Leśniak-Skóry, która zasiadała przy zabytkowym fortepianie z czasów Chopina, wyprodukowanym przez firmę Pleyel.
           Rozpoczęły go dwie pieśni w wykonaniu Marleny Rygiel, studentki II roku Akademii Muzycznej w Łodzi na Wydziale Wokalno -Aktorskim w klasie śpiewu prof. Urszuli Kryger. Wysłuchaliśmy w interpretacji Marleny Rygiel pieśni Piotra Czajkowskiego „Niet, tolko tot, kto znał” oraz „À Chloris” Reynaldo Hahna.
           Później przyszedł czas na arie: Małgorzata Busz-Perkins wykonała arię Dalili z opery „Samson i Dalila” Camila Saint-Saënsa i arię Auceny z opery „Trubadur” Giuseppe Verdiego, zaś Katarzynę Plewniak oklaskiwaliśmy w pieśni o Willi z operetki „Wesoła wdówka” Franza Lehara oraz Caro mio ben Giuseppe Giordani’ego.
           Publiczność gorącymi oklaskami nagradzała występy na żywo, ale najgorętsza, najdłuższa była owacja po wysłuchaniu kolejnego nagrania z płyty w wykonaniu Zofii Folty-Jabłońskiej, a była to Habanera z opery „Carmen” Georges’a Bizeta. To było podziękowanie dla pani Zofii Folty-Jabłońskiej za ciekawe wspomnienia i mistrzowskie nagrania oraz za spotkanie.
            Ja chcę jeszcze gorąco podziękować za zaproszenie, świetnie zorganizowany wieczór i za współpracę Krośnieńskiemu Towarzystwu Muzycznemu oraz pracownikom Muzeum Podkarpackiego w Krośnie.

Zofia Stopińska

Koncert niepodległościowy w wykonaniu Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej

11 listopada, godz. 16, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.
Bilety w cenie 15 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna).

* * *
Koncert Niepodległościowy - artystyczny hołd dla najważniejszego w dziejach naszego kraju wydarzenia mieć będzie uroczysty przebieg. Orkiestra zaprezentuje dzieła wokalne i instrumentalne najwybitniejszych polskich kompozytorów w sposób szczególny honorując twórczość Stanisława Moniuszki (z uwagi na obchodzony w kulturze rok moniuszkowski), nie zabraknie również pieśni patriotycznych, w finale zaś zabrzmi tradycyjny już Cantus Mielecensis, gdy do artystów dołączą słuchacze, a wszystko to oprawione interesującymi informacjami o wydarzeniach sprzed wieku na ziemi mieleckiej.

FRIEMANN • WORKS FOR CLARINET & PIANO • BOROWICZ, SZLEZER

Witold Friemann (1889-1977), autor ok. 1300 utworów solowych, kameralnych i orkiestrowych należy dziś do grona kompozytorów zapomnianych, co jest w dużej mierze konsekwencją wydarzeń historycznych i wyborów życiowych kompozytora, który ostatnie lata życia spędził jako pedagog w Instytucie Ociemniałych w podwarszawskich Laskach.
Inicjatorką projektu nagrania wybranych dzieł polskiego twórcy jest klarnecistka Barbara Borowicz. Urodzona w Poznaniu, aktualnie związana ściśle z Krakowem. Regularnie koncertuje w Europie, Ameryce Północnej, Australii, Afryce i Azji w prestiżowych salach koncertowych, m.in. Sydney Opera House, Royal Concertgebouw. Album nagrany został we współpracy z jednym z najczęściej koncertujących polskich pianistów – Markiem Szlezerem. Wielokrotnie nominowany do Polskich Nagród Fonograficznych Fryderyk i aktywnie zaangażowany w promocję muzyki polskiej w kraju i za granicą.

DUX 1529     Total time: [54:16]

Witold Frieman
Zmierzch jesienny op. 335 (1970) Autumn Twilight, Op. 335 (1970)*
1. Zmierzch jesienny op. 335 / Autumn Twilight, Op. 335 (1970)*  [2:46]

Witold Frieman
Quasi una Sonata op. 144 / Quasi una Sonata, Op. 144 (1949) Quasi una Sonata, Op. 144 (1949)
2. I Allegro energico ed agitato  [4:05]
3. II Adagio ma non troppo  [3:45]
4. III Polski taniec ludowy / Polish Folk Dance: Vivace ma non troppo  [2:18]

Witold Frieman
4 utwory op. 170 / 4 Pieces, Op. 170 (1952 - 1953)
5. I Mazurek / Mazurka  [2:32]
6. II Krakowiak / Krakowiak  [1:55]
7. III Mazurek / Mazurka  [2:04]
8. IV Polonez / Polonaise  [3:08]

Witold Frieman
Sonata nr 2 op. 219 (1959) Sonata No. 2, Op. 219 (1959)
9. I Allegro moderato  [3:16]
10. II Andante  [4:30]
11. III Finale: Allegro giocoso  [2:25]

Witold Frieman
Suita op. 171 (1952) Suite, Op. 171 (1952)
12. I Trojak / Troyak  [3:25]
13. II Dumka mazowiecka / Masovian Dumka  [2:31]
14. III Kujawiak / Kuyawiak  [2:10]
15. IV Marsz góralski / Highlander March  [1:54]

Witold Frieman
Sonata nr 3 op. 222 Romantica (1959) Sonata No. 3, Op. 222 Romantica (1959
16. I Moderato  [4:51]
17. II Notturno: Andantino  [2:33]
18. III Finale: Allegro  [3:04]

Wykonawcy:
Barbara Borowicz /klarnet/
Marek Szlezer /fortepian/

* Światowa premiera fonograficzna / World premiere recording

GORĄCO POLECAMY !!!

TOSTI • ROMANZA DA SALOTTO ITALIANA • KOTLIŃSKI, BALDERI

Sir Francesco Paolo Tosti (1846–1916) na przełomie XIX oraz XX wieku w wielu krajach Europy uznawany był za jednego z najgenialniejszych twórców swojej epoki. O popularności i szacunku, jakim Tosti cieszył się nie tylko w środowisku muzycznym, może świadczyć fakt, iż w 1909 roku jako trzeci artysta w historii muzyki został uhonorowany godnością Komandora Królewskiego Orderu Wiktorii wraz z prawem do użycia tytułu „sir” przed imieniem. Dziś dzieła Tostiego przeżywają zasłużony renesans, również w Polsce. Wszystko za sprawą znakomitego bas barytona Stanisława Daniela Kotlińskiego, który wraz z pianistą Marco Balderim postanowił utrwalić zarówno cieszące się największą popularnością, jak i mniej znane kompozycje sir Francesco Paolo Tostiego.

DUX 1482      Total time: [77:58]

Francesco Paolo Tosti
La Serenata
1. La Serenata  [2:50]

Francesco Paolo Tosti
Ninon
2. Ninon  [4:27]

Francesco Paolo Tosti
L’ultima canzone
3. L’ultima canzone  [3:54]

Francesco Paolo Tosti
Aprile
4. Aprile  [3:19]

Francesco Paolo Tosti
Preghiera (Alla mente confusa)
5. Preghiera (Alla mente confusa)  [3:32]

Francesco Paolo Tosti
Ideale / My Ideal
6. Ideale / My Ideal  [5:31]

Francesco Paolo Tosti
Visione
7. Visione  [3:44]

Francesco Paolo Tosti
Malia
8. Malia  [2:31]

Francesco Paolo Tosti
Sogno
9. Sogno  [2:38]

Francesco Paolo Tosti
Tristezza
10. Tristezza  [3:02]

Francesco Paolo Tosti
Segreto
11. Segreto  [4:00]

Francesco Paolo Tosti
Chanson de l’Adieu
12. Chanson de l’Adieu  [3:51]

Francesco Paolo Tosti
Ridonami la calma (Preghiera)
13. Ridonami la calma (Preghiera)  [4:41]

Francesco Paolo Tosti
‘A vucchella
14. ‘A vucchella  [2:38]

Francesco Paolo Tosti
Non t’amo piu
15. Non t’amo piu  [4:26]

Francesco Paolo Tosti
Lacci d’amore
16. Lacci d’amore  [4:00]

Francesco Paolo Tosti
Good-Bye!
17. Good-Bye!  [3:40]

Francesco Paolo Tosti
Quattro canzoni d’Amaranta
18. Lasciami! Lascia ch’io respiri  [4:47]
19. L’alba separa dalla luce l’ombra  [2:00]
20. In van preghi  [2:40]
21. Che dici, o parola del Saggio?  [5:27]


Wykonawcy:
Stanisław Daniel Kotliński /baryton/
Marco Balderi /fortepian/

75. rocznica utworzenia Muzeum w Łańcucie

 

4 listopada 2019r.
godz. 12.00
Sala Balowa w Zamku

w programie m.in.:

otwarcie wystawy

ŁAŃCUCIANA W ZBIORACH FUNDACJI TRZY TRĄBY I FUNDACJI FELIKSA hr. SOBAŃSKIEGO

uroczysty koncert kameralny

wykonawcy:

Roman LASOCKI – skrzypce i słowo o muzyce
Tomasz STRAHL – wiolonczela
Marta GĘBSKA – skrzypce
Agnieszka PRZEMYK-BRYŁA – fortepian
Grzegorz SKROBIŃSKI - fortepian

Krzysztof Małek – recital fortepianowy

3 listopada 2019 ; godz. 17.00 ; sala widowiskowa Miejski Dom Kultury w Stalowej Woli

Krzysztof Małek – genialny pianista z Sydney, ale rodem ze Stalowej Woli – wystąpi w MDK!
Uwielbiany przez Australijczyków wykonawca repertuaru chopinowskiego, geniusz hipnotyzujący dźwiękami publiczność, nagradzany wielominutowymi owacjami na stojąco, podsumowany przez Wandę Wiłkomirską słowami: „Był tylko jeden taki jak on, Horowitz” – takie emocje wywołuje gra Krzysztofa Małka, stalowowolanina aktualnie mieszkającego w Sydney. 3 listopada Krzysztof Małek zaprezentuje się publiczności rodzinnego miasta podczas recitalu pianistycznego w sali widowiskowej Miejskiego Domu Kultury w Stalowej Woli.
Krzysztof Małek – recital fortepianowy

w programie:
F. Chopin: Ballada g-moll Op.23
Nokturn Es-dur Op. 9
Fantazja-Impromptu cis-moll Op.66
Nokturn c-moll Op.48
Polonez As-dur Op.53 „Heroiczny”
W. A. Mozart: Wariacje „Ah vous dirai-je, Maman”
F. Schubert: Impromptu Ges-dur Op.90
F. Liszt: Vallée d’Obermann

WSTĘP ZA ZAPROSZENIAMI
Bezpłatne zaproszenia do odbioru w Sekretariacie MDK

ŁUKASZEWSKI • TO CO NAJPIĘKNIEJSZE

Przedstawiamy wybór najpiękniejszych kompozycji Pawła Łukaszewskiego – wybitnego współczesnego polskiego kompozytora, którego muzykę mieliśmy zaszczyt nagrać i rozpropagować na szesnastu wydanych przez DUX w ostatnich latach płytach CD i DVD. Profesor kompozycji, dyrygent, znany i ceniony na świecie, laureat licznych nagród i wyróżnień na konkursach kompozytorskich, laureat dziesięciu nagród FRYDERYK i licznych nominacji, jest twórcą, którego utwory wykonywane były na ponad 100 festiwalach w kraju i za granicą. Wybór kompozycji na dwóch płytach CD „Łukaszewski – to, co najpiękniejsze” pozwoli melomanom wyodrębnić perełki wśród jego twórczości, poznać ich różnorodność i zakosztować piękna muzyki. Nagrania te pozwolą Państwu również wysłuchać maestrii wykonawczej 6 chórów i 3 orkiestr pod batutą 6 dyrygentów, 11 solistów i kwartetu smyczkowego.

CDX DUX 1515   Total time: [65:56]

Paweł Łukaszewski
Prayer to the Guardian Angel na chór żeński, fortepian i kule chińskie (2013)
1. Prayer to the Guardian Angel – na chór żeński, fortepian i kule chińskie | for female choir, piano and Chinese balls (2013) [4:43]

Paweł Łukaszewski
Aria na saksofon sopranowy i fortepian (2016)
2. Aria na saksofon sopranowy i fortepian | for soprano saxophone and piano (2016)  [4:17]

Paweł Łukaszewski
Ostatni list Świętego Maksymiliana Marii Kolbego do Matki (1994)
3. Ostatni list Świętego Maksymiliana Marii Kolbego do Matki |  [4:44]

Paweł Łukaszewski
I Kwartet smyczkowy (1994)
4. I Adagio    [2:41]
5. II Allegro   [1:43]
6. III Allegro  [2:06]

Paweł Łukaszewski
Veni Creator na dwa chóry mieszane a cappella (2004)
7. Veni Creator na dwa chóry mieszane a cappella | for two a cappella mixed choirs (2004)  [11:52]

Paweł Łukaszewski
Trinity Concertino na saksofon sopranowy i fortepian (2016) 
8. I Larghetto  [5:35]
9. II Agitato    [2:16]
10. III Largo   [5:22]

Paweł Łukaszewski
Psalmus 102 na chór mieszany a cappella (2003)
11. Psalmus 102 na chór mieszany a cappella | for a cappella mixed choir (2003)  [8:02]

Paweł Łukaszewski
Piano Trio (2008)
12. I Lento         [6:55]
13. II Larghetto  [2:39]
14. III Vivace     [2:27]

CDX DUX 1516Total time: [69:07]
Paweł Łukaszewski
O Adonai (1995)
1. O Adonai (1995)  [9:18]

Paweł Łukaszewski
Sinfonietta na orkiestrę smyczkową (2004)
2. I Allegro molto  [2:05]
3. II Adagio          [4:00]
4. III Andantino     [1:36]
5. IV Comodo       [2:31]

Paweł Łukaszewski
Missa de Maria a Magdala na sopran, baryton, chór i orkiestrę symfoniczną (2010) tekst – Sylwester Kwiatkowski
6. V Credo –        [4:51]
7. VI Offertorium   [5:06]
8. IX Communio    [4:03]

Paweł Łukaszewski
Winterreise na orkiestrę kameralną (1993)
9. Winterreise na orkiestrę kameralną | for chamber orchestra (1993)  [7:02]

Paweł Łukaszewski
Souvenir I na organy (1999)
10. Souvenir I na organy | for organ (1999)  [4:06]

Paweł Łukaszewski
Adagietto na orkiestrę smyczkową (2009)
11. Adagietto na orkiestrę smyczkową | for string orchestra (2009)  [9:21]

Paweł Łukaszewski
I Symfonia – Symfonia o Opatrzności | First Symphony – Symphony of Providence na sopran, mezzosopran, baryton, chór mieszany i orkiestrę (1997-2008) tekst – Ks. Jan Twardowski
12. IV Et expecto resurrectionem mortuorum  [14:21]

Wykonawcy:
Anna Mikołajczyk /sopran/
Agnieszka Rehlis /mezzosopran/
Marcin Nałęcz-Niesiołowski /dyrygent/
Piotr Hausenplas /wiolonczela/
Paweł Gusnar /saksofon altowy/
Michał Markuszewski /organy/
Piotr Borkowski /dyrygent/
Jan Łukaszewski /dyrygent/
Paweł Łukaszewski /dyrygent/
Kazimierz Szymonik /dyrygent/
Kwartet Dafô
Chór Akademii Teologii Katolickiej
Śląska Orkiestra Kameralna
Polski Chór Kameralny
Jarosław Bręk /baryton/
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
Tomasz Sadownik /baryton/
Chór Akademii Techniczno-Humanistycznej w Bielsku-Białej
Chór Katedry Warszawsko-Praskiej „Musica Sacra”
Kamila Wąsik-Janiak /skrzypce/
Ewa Guz-Seroka /fortepian/
Agnieszka Przemyk-Bryła /fortepian/
Jan Borowski /dyrygent/
Korean Chamber Ensemble

“MYOPIA” - AGNES OBEL

AGNES OBEL zapowiada nowy album “MYOPIA”

premiera 21 lutego 2020

,„Myopia” to album o zaufaniu i wątpliwościach. Czy ufasz sobie? Czy możesz polegać na własnych osądach? Czy wierzysz, że robisz właściwe rzeczy? Czy potrafisz zaufać swojemu instynktowi i temu, co czujesz? A może twoje uczucia są wypaczone?’ - Agnes Obel

Od prawie dekady Agnes Obel jest jedną z najbardziej niezależnych i oryginalnych artystek współczesnej sceny muzycznej. Obecnie powraca z nową muzyką. Pierwszym singlem będzie „Island Of Doom”(premiera 29 października), który zapowiada długo oczekiwany nowy album „Myopia”. Krążek ukaże się nakładem Deutsche Grammophon i Blue Note 21 lutego 2020 r.

Zgodnie z zasadami, którymi kierowała się przy poprzednich albumach (Philharmonics, Aventine i Citizen Of Glass), Agnes Obel stworzyła nowy album całkowicie samodzielnie w swoim berlińskim domowym studiu, w izolacji od jakichkolwiek wpływów z zewnątrz, które mogłyby rozproszyć jej uwagę w procesie pisania, nagrywania i miksowania utworów. „Albumy, nad którymi pracowałam, wymagały zbudowania pewnego rodzaju bańki, w której dzieje się wszystko, co jest związane z danym projektem.” – mówi Obel. “Dla mnie produkcja jest zawsze spleciona z tekstem i historią, która się za nim kryje (...) Muszę stworzyć własną „krótkowzroczność” (myopia) do wykreowania własnej muzyki.” Artystka eksperymentowała z technikami przetwarzania nagrań, zniekształcania wokali, smyczków, fortepianu czy czelesty, znajdując sposoby na stopienie tych elementów, aby stały się jednością i aby można było poczuć dokładnie to, przy czym pracowała w domu podczas nagrywania.

Chociaż muzyka Obel często odbierana jest jako rodzaj dystopijnego monologu, który dotyczy współczesnego świata, to jednak zawartość „Island Of Doom” jest o wiele bardziej osobista. Artystka wyjaśnia: „Z mojego doświadczenia wynika, że kiedy umiera nam ktoś bliski, po prostu nie możemy pojąć, że już nigdy nie będzie można z nim porozmawiać ani w jakiś sposób do niego dotrzeć. Pod wieloma względami wciąż dla nas żyje, ponieważ w naszej świadomości nic się nie zmieniło, wciąż wszyscy tam są.”

Wiosną 2020 r. Agnes Obel rozpocznie europejskie tournée, w ramach którego pojawia się także w Polsce. Artystka wystąpi na koncercie w Warszawie 15 marca (klub Progresja), a w Stanach Zjednoczonych towarzyszyć będzie zespołowi Dead Can Dance, w kwietniu i maju 2020 r.

Agnes Obel European Tour

Feb 24: Oslo, Sentrum Scene

Feb 25: Stockholm, Göta Lejon

Feb 26: Copenhagen, KB Hallen

Feb 27: Copenhagen, KB Hallen

Feb 29: Cologne, Carlswerk Victoria

Mar 01: Mannheim, Capitol

Mar 02: Hamburg, Laeiszhalle

Mar 04: Vienna, Arena

Mar 05: Zurich, Samsung Hall

Mar 06: Lausanne, Métropole

Mar 09: Prague, Hybernia Theatre

Mar 11: Groningen, Oosterpoort

Mar 12: Utrecht, TivoliVredenburg

Mar 13: Tilburg, 013

Mar 15: Warsaw, Progresja SOLD OUT

Mar 16: Berlin, Admiralspalast

Mar 17: Munich, St Matthäus Kirche

Mar 19: Nantes, Cité des Congrès SOLD OUT

Mar 20: Paris, La Seine Musicale

Mar 21: Luxembourg, Den Atelier

Mar 23: Brussels, Cirque Royal

Mar 25: Bayonne, Théâtre Quintaou SOLD OUT

Mar 26: Madrid, Teatro Lara SOLD OUT

Mar 27: Barcelona, Sala Barts

Mar 29: Dublin, Vicar Street

Mar 31: Manchester, Bridgewater Hall

Apr 01: Edinburgh, Queen’s Hall

Apr 02: Glasgow, Academy

Apr 04: Whitley Bay, Playhouse

Apr 05: Cambridge, Corn Exchange

Apr 06: Birmingham, Symphony Hall

Apr 08: Salisbury, City Hall

Apr 09: London, Eventim Apollo

Agnes Obel North American Tour (with Dead Can Dance)

Apr 17: Philadelphia, PA, The Met Philadelphia

Apr 19: Washington, DC, The Anthem

Apr 21: New York City, NY, Radio City Music Hall

Apr 24: Boston, MA, Boch Center

Apr 26: Toronto, ON, Meridian Hall

Apr 29: Detroit, MI, Masonic Temple

May 01: Denver, CO, The Mission Ballroom

May 03: Seattle, WA, Paramount Theatre SOLD OUT

May 04: Vancouver, BC, Orpheum Theatre

May 07: San Francisco, CA, The Masonic SOLD OUT

May 09: Los Angeles, CA, Greek Theatre

May 11: San Diego, CA, San Diego Civic Theatre

May 14: Mexico City, MX, Auditorio Nacional

„Muzyczne krajobrazy” - Recital Alicji Płonki

             „Żyłam sztuką, żyłam miłością” – tę wspaniałą arię Toski z opery „Tosca” G. Pucciniego z wielkim uczuciem śpiewała podczas recitalu w rzeszowskim ratuszu dr Alicja Płonka, znakomita śpiewaczka i pedagog śpiewu solowego, absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Adam Szybowskiego i prof. Moniki Swarowskiej-Walawskiej.
            W niedzielny wieczór 19 października 2019 roku, w koncercie zorganizowanym przez Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” wraz z Estradą Rzeszowską pod honorowym patronatem prezydenta Rzeszowa Tadeusza Ferenca, w znakomitej akustyce zabytkowej sali posiedzeń rzeszowskiego ratusza cudownie brzmiały czarowne dźwięki natchnionych fraz głębokich, nastrojowych pieśni i arii Ch.W. Glucka, R. Schumanna, C. Debussy’ego, P. Czajkowskiego, G. Verdiego, G. Pucciniego, M. Karłowicza, A. Dvořaka, R Leoncavalla, F. Obradosa. Artystka urzekła licznie zgromadzoną publiczność pięknem śpiewu, głębią fraz, wyczuciem stylów prezentowanych utworów, znakomitą dykcją, oszczędną interpretacją aktorską, wbudzając u słuchaczy głębokie wzruszenia i szczery podziw.
             W recitalu wystąpił także absolwent klasy śpiewu solowego dr Alicji Płonki w Szkole Muzycznej II stopnia w Tarnowie Grzegorz Rubacha – tenor, obecnie student I roku Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Katowicach, który nośnym dźwiękiem o wyrównanych rejestrach z wielką starannością zaśpiewał arię starowłoską F. Durante pt. „Danza, danza fanciulla” (Tańcz, tańcz dziewczyno) i przesyconą głębokim liryzmem pieśń M. Karłowicza pt. „Zasmuconej”.
              Na koniec artystka i jej uczeń w scenicznym opracowaniu, z artystycznym rozmachem zaśpiewali duet Lia San i Ferrego „Myszka” z operetki P. Abrahama pt. „Wiktoria i jej huzar”. Rozbawiona publiczność nie chciała wypuścić solistów z ratuszowej sceny. Toteż na bis dr Alicja Płonka ż wielką werwą zaśpiewała transkrypcję pieśni hiszpańskiej J. Nin pt. „El vito”.
              Artystom towarzyszył przy fortepianie Sławomir Kokosza, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, kameralista i pedagog, starając się wydobyć z niemłodego już instrumentu w sali posiedzeń rzeszowskiego ratusza najpiękniejsze dźwięki i frazy, jakie tylko były możliwe.
              Mienił się ten niezwykły koncert różnymi barwami muzycznych krajobrazów. Towarzyszyły mu strofy poezji K.I. Gałczyńskiego, Ewy Korczyńskiej i niżej podpisanego, a także myśli o muzyce C. Debussy’ego, jak choćby ta, którą cytuję.
              „Tylko muzyka jest w stanie wywoływać fantastyczne krajobrazy, połączyć świat rzeczywisty z urojonym, zapanować nad tajemniczą poecją nocy, nad tysiącem utajonych szmerów liści muskanych promieniami księżyca.”
               Recital dr Alicji Płonki i jej ucznia Grzegorza Rubachy z towarzyszeniem fortepianowym Sławomira Kokoszy w rzeszowskim ratuszu na długo pozostanie w naszej pamięci.

Andrzej Szypuła

Lubomirski Festiwal - koncerty w Łańcucie

28.10 (poniedziałek), godz. 18.00
Muzeum-Zamek w Łańcucie, ul. Zamkowa 1

Junge Kammerphilharmone Freiburg
Fortepian: Izabella Jutrzenka Trzebiatowska
Dyrygent: Andreas Winnen

W programie:
W. A. Mozart – Uwertura Così fan tutte, KV 588
F. Lessel – Koncert fortepianowy C-dur, op. 14
***
L. Beethoven – Symfonia nr 6 „Pastoralna” F-dur, op. 68
Bezpłatne zaproszenia można odebrać w kasie Muzeum-Zamku w Łańcucie od dnia 1.10.2019 r.
Na koncerty wieczorne obowiązuje strój wieczorowy.

29.10 (wtorek) godz. 18:00
Muzeum-Zamek w Łańcucie, ul. Zamkowa 1

Dominika Peszko - fortepian

Kazimierz Lubomirski
Polonaise et masure
3 Mazurki, op. 9
Odgłos z nad Horynia – 4 mazurki, op. 19
nr 1 Moderato As-dur
nr 2 Lento – e-moll
nr 3 Lento – Vivace – C-dur
nr 4 Lento ma non troppo – g-moll
Dolina Szwajcarska, op. 32
***
2 Mazurki, op. 30
Głos do brzegu Słuczy – 2 mazurki, op. 44
Wspomnienie z Radziejowic. op. 35
Wspomnienie chwili w Warszawie op. 40
Czwarty stycznia, op. 20

Bezpłatne zaproszenia można odebrać w kasie Muzeum-Zamku w Łańcucie od dnia 1.10.2019 r.
Na koncerty wieczorne obowiązuje strój wieczorowy.

30.10 (środa) godz. 18.00
Muzeum-Zamek w Łańcucie, ul. Zamkowa 1

Kwartet Śląski

W programie:
S. Moniuszko – I Kwartet d-moll
K. Szymanowski – II Kwartet smycz. op. 56
H. M. Górecki – II Kwartet smyczkowy op. 64 „Quasi una fantasta”
Bezpłatne zaproszenia można odebrać w kasie Muzeum-Zamku w Łańcucie od dnia 1.10.2019 r.
Na koncerty wieczorne obowiązuje strój wieczorowy.

kontakt
Agencja Artystyczna Kameny
31-309 Kraków, ul. Ehrenberga 31
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
kameny.pl

Subskrybuj to źródło RSS