Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Mamy wspaniałą publiczność, która z entuzjazmem i gorąco wyraża wdzięczność artystom

           Po raz 28 latem w świątyniach Rzeszowa rozbrzmiewa muzyka. Pierwsze edycje Festiwalu o nazwie „Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej” odbywały się od roku 1991, z inicjatywy ówczesnego proboszcza rzeszowskiej Katedry księdza infułata Stanisława Maca, a jego dyrektorem artystycznym był pan Marek Stefański, Rzeszowianin, wówczas student Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. Joachima Grubicha. Ponieważ od początku wykonawcami koncertów byli znakomici polscy i zagraniczni artyści, Festiwal cieszył się dużym zainteresowaniem mieszkańców Rzeszowa i Podkarpacia.

          O tegorocznej edycji rozmawiam dr hab. Markiem Stefańskim, który należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów, również na arenie międzynarodowej, pracuje w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, a Festiwal pod Jego kierownictwem artystycznym ciągle się rozwija, nie tylko na terenie Rzeszowa.

           Zofia Stopińska: W stolicy Podkarpacia większość koncertów festiwalowych odbywa się w Katedrze Rzeszowskiej, ale koncerty odbywają się także w pięknych wnętrzach innych kościołów. Prawie w każdej edycji publiczność ma okazję podziwiać inne piękne wnętrza. Jak jest w tym roku?
          Marek Stefański:W bieżącym roku koncerty festiwalowe odbywają się w Rzeszowie, Jarosławiu, Starej Wsi i po raz pierwszy w Lutczy. W Rzeszowie muzyka wypełnia wnętrza zarówno kościołów o kilkusetletniej historii, zawsze pięknych i różnorodnych pod względem wyposażenia i dekoracji, a są to bazylika Bernardynów, kościoły św. Krzyża, Wniebowzięcia NMP w Zalesiu, św. Rocha w Słocinie, jak też przestrzenie nowoczesne, na czele ze wspaniałą rzeszowską katedrą.

          Jakich artystów będziemy jeszcze gościć w tym roku podczas festiwalu?
          - Staram się, aby w każdej edycji festiwalu wystąpili wykonawcy, których nie gościliśmy dotychczas w Rzeszowie, jak też artyści, na których publiczność zawsze z radością oczekuje. Do grona tych pierwszych należą w bieżącym roku np. prof. Władysław Szymański z Katowic czy Andreas Cavelius i Martin Bernreuther z Niemiec, których koncertów wysłuchamy w sierpniu. Naszymi stałymi gośćmi są natomiast uznani organiści prof. Roman Perucki i prof. Bogdan Narloch, znakomity trębacz prof. Roman Gryń czy świetny tenor, do tego jezuita Rafał Kobyliński, których koncerty także jeszcze przed nami.

          Po raz pierwszy pojawiła się także nowa nazwa – Podkarpacki Festiwal Organowy. Rozumiem, że jest ona związana z rozwojem tego wydarzenia, z miejscowościami i świątyniami, w których odbywają się koncerty.
          - Festiwal rozszerza systematycznie swój zasięg geograficzny na coraz to nowe świątynie Rzeszowa. W tym roku do kalendarza koncertowego dołączył kościół św. Rocha w Słocinie, gdzie przed pół rokiem oddano do użytku nowe, wysokiej klasy organy, zbudowane według najlepszych wzorców budownictwa organowego minionych wieków. Ponadto po raz pierwszy jeden z festiwalowych koncertów odbywa się w przepięknej, położonej wśród podkarpackich gór i lasów Lutczy, gdzie znajdują się dwa kościoły: zabytkowy i nowy, a ich wnętrza stanowią znakomitą przestrzeń dla muzyki organowej i kameralnej. Mam nadzieję, że w przyszłym roku zaprosimy naszych słuchaczy do wysłuchania muzyki w kolejnych miejscowościach Podkarpacia, a tych, gdzie znajdują się piękne świątynie i interesujące organy w nich pomieszczone, na szczęście nie brakuje...

           Organizatorem festiwalu jest Fundacja Promocji i Rozwoju Kultury ARS PRO ARTE. Z kim Fundacja współpracuje i skąd pochodzą środki finansowe na organizację koncertów?
           - Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE powstała przed dwoma laty w celu kompleksowej i sprawnej organizacji festiwali muzyki organowej w Małopolsce i na Podkarpaciu. Jej prezesem jest moja małżonka Agnieszka Radwan-Stefańska, która jest nadzwyczaj sprawnym menadżerem w dziedzinie animacji i organizacji wydarzeń kulturalnych z zakresu muzyki klasycznej. Realizacja Podkarpackiego Festiwalu Organowego jest możliwa dzięki dotacjom finansowym, udzielonym w ramach mecenatu kulturalnego przez Gminę Miejską Rzeszów, Województwo Podkarpackie oraz Powiat Strzyżowski. Niezmiennie od kilku lat możemy także liczyć na pomoc rzeszowskiej firmy paliwowej Watkem.

            Na wszystkie koncerty wstęp jest wolny – czy publiczność docenia ten fakt i świątynie są wypełnione?
            - Z wielką satysfakcją przyjmuję fakt, iż podczas wszystkich koncertów świątynie w komplecie wypełniają się słuchaczami. To jest zresztą chwalebna osobliwość festiwalu od początku jego istnienia, czyli od 28 lat, najpierw jako „Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa”, jak też w tym roku podczas Podkarpackiego Festiwalu Organowego.  Mamy wspaniałą publiczność, która z wielkim skupieniem wsłuchuje się w dźwięki muzyki i kontempluje piękne wnętrza rzeszowskich i podkarpackich świątyń, jak też z entuzjazmem i gorąco wyraża wdzięczność artystom.

           Jest Pan znanym i cenionym organistą-wirtuozem, stąd ma Pan z pewnością wiele propozycji koncertowych w Polsce i za granicą. Udaje się je łączyć z planowaniem i kierowaniem Podkarpackim Festiwalem Organowym oraz innymi cyklicznymi imprezami, a także z pracą pedagogiczną w AM w Krakowie?
           - Jak już wspomniałem, znaczącą część obowiązków wynikających z przygotowania i koordynacji koncertów, nad którymi sprawuję opiekę artystyczną, przejęła moja małżonka Agnieszka Radwan-Stefańska i założona przez nią fundacja. W czasach, kiedy zdobycze współczesnej techniki pozwalają na szybką komunikację w całym świecie, ta praca jest o wiele łatwiejsza i skuteczniejsza niż dawniej. Możemy także liczyć na aktywną i konstruktywną pomoc gospodarzy świątyń, w których odbywają się koncerty.
           Jeśli chodzi o pracę w Akademii Muzycznej w Krakowie, to akurat latem, gdy w Europie odbywa się najwięcej festiwali muzyki organowej, w uczelni trwają wakacje. Należy też pamiętać, iż praca w uczelni artystycznej polega w większości przedmiotów instrumentalnych na zajęciach indywidualnych ze studentami, stąd „mobilność” realizacji lekcji jest znacznie większa, aniżeli w szkołach stopnia niższego lub w uniwersytetach, czy w politechnikach, gdzie mamy do czynienia z wykładami prowadzonymi dla całych grup lub nawet roczników studentów.

           Czy będzie w tym roku czas na letni odpoczynek?
           - Oczywiście. Choć będzie go niewiele, to jednak jak zawsze z rodziną i z niezawodnymi przyjaciółmi. Na szczęście koncerty nie stanowią dla mnie, przynajmniej jak na razie, „utrapienia”, stąd także każda podróż koncertowa jest wspaniałym, nowym, inspirującym i twórczym doświadczeniem.

Z dr hab. Markiem Stefańskim, dyrektorem artystycznym 28. Podkarpackiego Festiwalu Organowego rozmawiała Zofia Stopińska 23 lipca 2019 roku.

Kalendarz koncertów, które jeszcze się odbędą w ramach Podkarpackiego Festiwalu Organowego

RZESZÓW

4 sierpnia / Katedra / 20:00
Andreas Cavelius – organy

11 sierpnia / bazylika Bernardynów / 19:30
Władysław Szymański – organy

15 sierpnia / kościół Wniebowzięcia NMP w Zalesiu/ 18:00
Patryk Podwojski – organy
Barbara Skora – mezzosopran

18 sierpnia / Katedra / 20:00
Martin Bernreuther – organy
Chór i Orkiestra Nicolaus
Izabela Łukasik – sopran
Aleksandra Kalicka – mezzosopran
Artur Nycz – tenor
Dawid Krzysztoń – bas
Andrzej Nurcek – akompaniament

JAROSŁAWSKIE OPACTWO

03 sierpnia / 18:00
Andreas Cavelius (Niemcy) – organy

10 sierpnia / 18:00
Hanna Dys – organy
Jacek Ścibor – tenor

BAZYLIKA JEZUITÓW W STAREJ WSI

14 sierpnia / 19:00
Marek Stefański – organy
Rafał Kobyliński – tenor

18 sierpnia / 18:00
Roman Perucki – organy
Maria Perucka – skrzypce

KOŚCIÓŁ Wniebowzięcia NMP W LUTCZY

11 sierpnia / 12:00
Bogdan Narloch – organy
Roman Gryń – trąbka

STASZEWSKI • ON THE TRAIL • STASZEWSKI, ORKIESTRA PRIMUZ

Urodzony w 1984 r. w Łodzi Maciej Staszewski to wszechstronny artysta, potrafiący świadomie łączyć swoje kompozytorskie zainteresowania z karierą instrumentalisty. Staszewski studiował w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w klasach prof. Jerzego Nalepki (gitara klasyczna) oraz prof. Jerzego Bauera (kompozycja). Wielokrotnie występował na renomowanych festiwalach muzycznych, m. in: na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień oraz na Światowych Dniach Muzyki ISCM. Tytuł albumu pochodzi z najnowszego utworu Macieja Staszewskiego - napisanej w połowie 2018 roku miniatury On the Trail. Wieloznaczność tego sformułowania daje możliwość mnogich interpretacji. Ważnym motywem łączącym utwory z różnych lat są inspiracje polskimi górami, podobnie jak chropawy liryzm melodii, upodobanie do współ­brzmień kwartowo-sekundowych i złożona tkanka rytmiczna, bogata w nieregularne rytmy, zmienne akcenty, synkopy i zabiegi polimetryczne.

CD DUX 1519 Total time: [57:45]


Maciej Staszewski
Concertino na gitarę i orkiestrę smyczkową (2003)
1. Concertino na gitarę i orkiestrę smyczkową | Concertino for guitar and string orchestra (2003)
[12:16]

Maciej Staszewski
Sonitus Noctis na gitarę (2004)
2. Lento [2:21]
3. Presto [2:09]
4. Scherzo [2:28]

Maciej Staszewski
Koncert na gitarę i orkiestrę smyczkową
5. Allegro [3:34]
6. Largo [4:11]
7. Fantazja [6:04]

Maciej Staszewski
Alcázar na gitarę (2015)
8. Alcázar na gitarę | for guitar (2015) [4:40]

Maciej Staszewski
Koncert na gitarę i orkiestrę kameralną (2011) Concerto for guitar and chamber orchestra (2011)
9. I [5:41]
10. II [6:06]
11. III [5:09]

Maciej Staszewski
On the Trail na gitarę (2018) On the Trail for guitar (2018)
12. On the Trail na gitarę | for guitar (2018) [3:03]


Wykonawcy:
Łukasz Błaszczyk /dyrygent/
Maciej Staszewski /gitara/
Orkiestra Smyczkowa PRIMUZ Akademii Muzycznej w Łodzi

 

STRAVAGANZA • ÁGUEDA, NÚNEZ

STRAVAGANZA to frapująca podróż muzyczna po włoskiej muzyce XVI i XVII wieku, to swoisty wykład o wzajemnych wpływach włoskiej muzyki instrumentalnej i wokalnej.
Unikalne połączenie harfy podwójnej i klawesynu - dwóch bardzo w owym czasie popularnych, polifonicznych instrumentów - sprawia, że nagrania z niniejszej płyty brzmią innowacyjnie i bardzo sugestywnie, choć dokonane zostały przy pomocy na wskroś tradycyjnych środków.

DUX 1567 Total time: [65:08]

Giovanni Picchi
Ballo alla Polacha
1. Ballo alla Polacha [2:01]

Girolamo Frescobaldi
Se l'aura spira
2. Se l’aura spira [2:24]

Antonio Valente
Chi la dira, disminuita
3. Chi la dira, disminuita [3:26]

Antonio Valente
Tenore Grande alla Napolitana
4. Tenore Grande alla Napolitana [2:29]

Michelangelo Rossi
Toccata settima
5. Toccata Settima [5:38]

ANONYMOUS (Intabolatura Nova, 1551)
Le forze d’Hercole
6. Le forze d’Hercole [2:00]

ANONYMOUS (Intabolatura Nova, 1551)
Gamba Gagliarda
7. Gamba Gagliarda [1:27]

Giovanni Maria Trabaci
Consonanze Stravaganti
8. Consonanze Stravaganti [1:32]

Giovanni Maria Trabaci
Gagliarda Prima a 5 detta La Galante
9. Gagliarda Prima a 5 detta La Galante [3:21]

Ascanio Mayone
Toccata Quarta per il Cembalo Cromatico
10. Toccata Quarta per il Cembalo Cromatico [3:38]

Bellerofonte Castaldi
Capriccio detto Cerimonioso
11. Capriccio detto Cerimonioso [3:53]

Andrea Falconieri
La Suave Melodía
12. La Suave Melodía [3:55]

Giovanni Gabrieli
Lieto godea
13. Lieto godea [3:02]

Giovanni Picchi
Passamezzo
14. Passamezzo [5:04]

Bartolomio Tromboncino
Per dolor me bagno il viso
15. Per dolor me bagno il viso [2:18]

Andrea Antico
Per dolor me bagno il viso
16. Per dolor me bagno il viso [2:46]

Giovanni Battista Ferrini
Ballo di Mantova
17. Ballo di Mantova [3:49]

Lucas Ruiz de Ribayaz
Tarantela
18. Tarantela [2:14]

Giovanni Maria Trabaci
Toccata Seconda e ligature per l´arpa
19. Toccata Seconda e ligature per l’arpa [2:56]

Bernardo Pasquini
Partite sopra la Aria della Folia da Espagna
20. Partite sopra la Aria della Folia da Espagna [6:46]

Wykonawcy:
Sara Águeda /harfa podwójna/
Javier Núnez /klawesyn/

JANIAK • NOESIS

Kompozytor Witold Janiak, odwołując się do Platona, zaprasza do intelektualnie wyrafinowanej podróży przez świat swojej muzyki.
Noesis to percepcja muzyki w najczystszym wydaniu!

CD DUX 1568 Total time: [56:18]

Witold Janiak
Noesis for improvising piano and string quartet
1. Nadzieja / Hope [8:37]
2. Ziemia / Earth [6:27]
3. Światło / Light [9:08]
4. Człowiek / Human [7:02]
5. Samotność / Loneliness [9:28]
6. Obojętność / Indifference [5:58]
7. Pojednanie / Reconciliation [9:24]

Wykonawcy:
Paulina Kołodziejczyk /skrzypce/
Monika Świniarska /altówka/
Jakub Lemański /wiolonczela/
Dominika Sznajder /skrzypce/
Witold Janiak /fortepian/

XXVIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej - Finał

BAZYLIKA OO.BERNARDYNÓW W LEZAJSKU

PONIEDZIAŁEK 29 LIPCA 2019 r. godz. 19.00

Wykonawcy:

prof. Andrzej Chorosiński - organy

Michał Chorosiński - słowo

Program:

J.S.Bach (1685-1750) /A.Vivaldi - Koncert a moll BWV 593 części: Allegro-Adagio-Allegro 

Adam Mickiewicz - Epilog „Pan Tadeusz”

Fryderyk Chopin(1810-1849) - Nokturn Es dur Op. 9, nr 2 /Transkr. E.Lemare

Zygmunt Krasiński - PSALM DOBREJ WOLI

Alexandre Guilmant(1837-1911) - Lamentatio 

Juliusz Słowacki - ROZMOWA Z PIRAMIDAMI

Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Elegia

Cyprian K. Norwid -EPOS – NASZE

Mieczysław Surzyński - Iprowizacje n.t. „Święty Boże”

ANDRZEJ CHOROSIŃSKI 

           Studia w warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Feliksa Rączkowskiego ukończył z wyróżnieniem w 1972 roku. W tym samym roku otrzymał nagrodę specjalną na konkursie improwizacji organowej w Kilonii.

          Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Koncerthuset w Sztokholmie, Sala im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Katedra Notre Dame w Paryżu, King’s College Chappel w Cambridge, Auli im. Pawła VI w Watykanie czy Katedrze Św. Patryka w Nowym Jorku, Town Hall w Adelajdzie.

          Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał też ponad 20 płyt LP i CD dla takich firm jak: Polskie Nagrania, Veriton, EMI-Electrola, Life Records, DUX, Musicon, Dabringhaus Grimm, Megavox. W roku 2003 Związek Producentów Audio-Video przyznał tytuł „Podwójnej Platynowej Płyty” płycie CD nagranej w Bazylice w Licheniu.

          W roku 1992 otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W latach 1993-1999 sprawował godność rektora Akademii Muzycznej im F. Chopina w Warszawie. W latach 1993 - 2000 był członkiem Prezydium AECAM - Stowarzyszenia Rektorów Europejskich Uczelni Muzycznych.

           W roku 2008 otrzymał tytuł Doktora Honoris Causa Keymung University w Południowej Korei. Jest honorowym obywatelem miast Frombork, Jelenia Góra, Kłodzko i Polanica Zdrój przyznanych za zasługi w popularyzowaniu kultury muzycznej. Jest konsultantem i autorem licznych projektów w zakresie budownictwa organowego w Polsce (Sala Opery i Filharmonii Podlaskiej – Europejskie Centrum Kultury w Białymstoku, Bazylika w Licheniu, Kościół Wszystkich Świętych w Warszawie, kościół parafialny w Polkowicach), Niemczech, Kanadzie i Japonii. Wraz z organistą Bazyliki Św. Piotra uczestniczył w muzycznej oprawie uroczystości Kanonizacji Papieży Jana XXIII i Jana Pawła II w dniu 27 kwietnia 2014 r. w Rzymie.

MICHAŁ CHOROSIŃSKI

Ur. w Warszawie w roku 1975. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. L. Solskiego w Krakowie w roku 1999. W tym samym roku wystąpił w roli młodego Karola Wojtyły w filmie poświęconym Ojcu Świętemu pt. „Psałterz Renesansowy”. W roku 2001 otrzymał nagrodę Grand Prix na II ogólnopolskim konkursie recytatorskim „Verba Sacrum” w Poznaniu.

          Współpracował z wieloma wybitnymi reżyserami m.in. Jerzym Hoffmannem, Mikołajem Grabowskim, Pawłem Miśkiewiczem, Janem Szurmiejem. Był gościnnym aktorem Teatru Słowackiego, Teatru Ludowego, Teatru Stu w Krakowie, Teatrów w Jeleniej Górze i Kaliszu. Obecnie jest aktorem Teatru Polskiego i gościnnie występuje w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu. Brał udział w wielu filmach polskich – m.in. „Ogniem i mieczem”, „Stara baśń”oraz licznych serialach telewizyjnych „Adam, i Ewa”, „Pierwsza miłość”, „Klan”. Dużą popularność przyniosła mu rola Leszka Skalskiego w serialu „M jak miłość”.

 

Festiwal Muzyki Kameralnej BRAVO MAESTRO

22 - 24 sierpnia 2019 roku

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Sala Koncertowa Stodoła

W ostatnie wakacyjne dni sierpnia Kąśna Dolna, jak co roku, rozbrzmiewać będzie najwybitniejszymi dziełami muzyki kameralnej w mistrzowskich wykonaniach elity polskich muzyków.

Festiwal odbędzie się w dniach 22-24 sierpnia. Inaugurująca wydarzenie „Traviata” Verdiego w wykonaniu najlepszych solistów operowych, przeniesie nas w czasie do XIX-wiecznego Paryża i odsłoni historię miłości przekraczającej konwenanse epoki. Drugiego wieczoru czeka nas spotkanie z arcydziełami baroku – „Czterema porami roku” Vivaldiego oraz III Koncertem brandenburskim Bacha w interpretacji znakomitego skrzypka Roberta Kabary i zespołu Silesian Chamber Players. Na zakończenie odbędzie się tradycyjny Maratron Muzyczny, w tym roku w odsłonie wirtuozowskiej, pełen solowych popisów Mistrzów, którzy odsłonią przed publicznością tajniki wykonawstwa najtrudniejszych utworów, a w drugiej części zaprezentują wspólne kreacje muzyczne. Festiwalowi towarzyszy wystawa „Przestrzenie równoległe” autorstwa Romana Fleszara.

22 sierpnia (czwartek), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
TRAVIATA
opera Giuseppe Verdiego w wersji koncertowej
Anna Lichorowicz – sopran
Jadwiga Postrożna – mezzosopran
Jacek Jaskuła – baryton
Adam Zaremba – baryton
Aleksander Zuchowicz – tenor
Mirella Malorny-Konopka – fortepian

23 sierpnia (piątek), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
MISTRZOWSKIE SKRZYPCE
Antonio Vivaldi – Cztery pory roku op. 8
Jan Sebastian Bach – III Koncert brandenburski BWV 1048
Robert Kabara – skrzypce
Silesian Chamber Players

24 sierpnia (sobota), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
MARATON WIRTUOZOWSKI
Joanna Monachowicz – obój
Katarzyna Duda – skrzypce
Mariusz Patyra – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Tomasz Strahl – wiolonczela
Klaudiusz Baran – akordeon
Robert Morawski – fortepian

oraz Łukasz Skubisz – akordeon
laureat Nagrody im. Anny Knapik na Festiwalu Warsztaty z Mistrzami Tydzień Talentów 2019

Bilety na koncert festiwalowe w cenie 30 zł do nabycia od 22 lipca w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej (od poniedziałku do piątku, w godzinach 9.00-15.00) lub online na www.centrumpaderewskiego.pl. Wyjazdy autokarów o godzinie 16.30 sprzed Tarnowskiego Teatru wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji miejsc pod numerem 14 600 00 16 (koszt przejazdu w obie strony – 10 zł).

 

 

Podkarpacki Festiwal Organowy - kościół św. Krzyża w Rzeszowie

28 lipca 2019, godz. 19:30,

kościół św. Krzyża w Rzeszowie

Daniele Dori (Włochy) – organy
Jarosław Sereda - saksofon

Włoskiego wirtuoza organów Daniele Dori po raz pierwszy gościmy na naszym festiwalu. Artysta wystąpi wspólnie z saksofonistą Jarosławem Seredą. działającym na co dzień w Krośnie, reprezentującym zatem w programie festiwalu Podkarpacie. Artyści wykonają wspólnie pełne mistyki, lecz i wirtuozowskiego popisu kompozycje twórców francuskich, włoskich i niemieckich, będących zarówno opracowaniami na saksofon i organy, jak też utworami specjalnie napisanymi na ów niecodzienny zestaw instrumentów. Rzeszowski kościół Świętego Krzyża stanowi perłę barokowej architektury i dekoracji wnętrza wśród świątyń Rzeszowa. Muzyka brzmi tutaj znakomicie, a festiwalowe koncerty każdorazowo gromadzą komplet publiczności.

PROGRAM:

G.F. Haendel (1685-1759)
Koncert F-dur op. 4 nr 5 /Larghetto – Allegro – Alla siciliana – Presto/ (transkr. D. Dori)

J. Stanley (1712-1786)
Voluntary in D minor op. 5 nr 8 /Allegro – Adagio – Allegro/

Anonymous
Rondò per l’Elevazione da un manoscritto del Seminario Vescovile di San Miniato (Pisa)

P. Ślusarczyk (*1973)
Pejzaże czasu jesieni [VII]

R. Noda (*1948)
Phoenix (sxf alt.)

J.G. Rheinberger (1839-1901)
Cantilene z Sonaty nr 11 op. 158

C. Georgel ( *1959)
Du Tac au Tac!

Ch. Koechlin (1867-1950)
Le Repos de Tityre, Monodie op. 216 nr 10

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Ostinato d-moll

G. de Lioncourt (1885-1961)
Trois Mélodioes Grégoriennes
I Clémens rector
II Puer natus est
III Pascha nostrum

E. Bozza (1905-1991)
Aria

C. Chaminade (1857-1944)
Meditation

L.J.A. Lefébure-Wély (1817-1869)
Boléro de concert op. 166

Podkarpacki Festiwal Organowy - koncert w Jarosławskim Opactwie

27 lipca 2019, godz. 18:00,
Jarosławskie Opactwo
Sławomir Kamiński – organy

Po raz pierwszy w historii naszego festiwalu gościmy w Jarosławskim Opactwie wirtuoza organów z Poznania. Prof. Sławomir Kamiński wykłada grę organową w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu i jest zasłużonym promotorem muzyki organowej na terenie Wielkopolski. W Jarosławskim Opactwie wykona różnorodny stylistycznie recital złożony z dzieł obejmujących swoją historią cztery minione dekady muzyki organowej, w tym dzieła polskich twórców XIX i XX wieku: Mieczysława Surzyńskiego i Feliksa Nowowiejskiego.

PROGRAM:
G. Muffat (1653-1704)
Toccata decima (ze zbioru Apparatus musico-organisticus)

J. Pachelbel (1653-1706)
Partita chorałowa Was Gott tut,das ist wohlgetan

A. Vivaldi (1678.1741)
Cztery Pory Roku: Zima /Allegro non molto – Largo – Allegro/

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
II Sonata c-moll op. 65 /Grave – Adagio – Allegro maestoso e vivace – Fuge/

F. Moroni (1800-1872)
Sinfonia per organo in D

Mielecki Festiwal Muzyczny - The Klezmatics

V koncert 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego
The Klezmatics (USA)
26 lipca 2019, godz. 20.00, Park Oborskich ul. Legionów 73

The Klezmatics – zespół powstał w Nowym Jorku w 1986 roku. W repertuarze „The Klezmatics” znajduje się typowa, instrumentalna muzyka klezmerską, ale również wiele tradycyjnych piosenek i pieśni żydowskich śpiewanych m.in. w jidysz i po aramejsku. Wykonywane przez zespół utwory łączą też elementy innych gatunków muzycznych. W utworach nowojorskich klezmerów usłyszeć też można arabskie, afrykańskie i bałkańskie rytmy. „Klezmerzy” z Nowego Jorku łączą w swoich utworach zarówno tradycję żydowską, jak i wschodnioeuropejską. W ich piosenkach obok emocji i pasji muzycznej bardzo ważne są teksty, które odnoszą się do współczesnych problemów.
Polska publiczność miała okazję poznać nowojorskich klezmerów. Występowali kilkakrotnie na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie. Na zaproszenie twórców Letniej Akademii Jazzu, odwiedzili też Łódź.
Grupa znana jest na całym świecie, a popularność i uznanie dla muzyki, jaką wykonuje, najlepiej pokazuje fakt, iż w 2007 r. grupa zdobyła statuetkę Grammy w kategorii „Najlepszy album world music”. Brali udział w znanych i światowej sławy festiwalach takich jak Summerstage w Central Parku, Carnegie Hall, Pirineos Sur (Hiszpania), Colours of Ostrava (Czechy), Pohoda Festival (Słowacja), Jazzsomer Graz (Austria), the Heimatklänge Festival (Niemcy), a także na wielu, wielu innych.
The Klezmatics współpracowali z wieloma gwiazdami, wśród których znajdują się nazwiska takie jak: Arlo Guthrie, legendarny skrzypek Itzhak Perlman, izraelskie ikony Chava Albertstein i Ehud Banay, Ben Folds, legenda kultury bitników Allen Ginsberg, słynny awangardowy muzyk i kompozytor John Zorn, legendarna marokańska grupa The Master Musicians of Jajouka oraz wokalista Kosher-Gospel Joshua Nelson. Ta współpraca zaowocowała wieloma teatralnymi, filmowymi, tanecznymi i telewizyjnymi projektami, między innymi „Dybbuk” oraz „It’s An Undoing World” zdobywcy Nagrody Pulitzera, dramaturga Tony Kushnera.

Mielecki Festiwal Muzyczny - The Klezmatics

V koncert  22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

The Klezmatics (USA)

26 lipca 2019, godz. 20.00, Park Oborskich ul. Legionów 73

The Klezmatics – zespół powstał w Nowym Jorku w 1986 roku. W repertuarze „The Klezmatics” znajduje się typowa, instrumentalna muzyka klezmerską, ale również wiele tradycyjnych piosenek i pieśni żydowskich śpiewanych m.in. w jidysz i po aramejsku. Wykonywane przez zespół utwory łączą też elementy innych gatunków muzycznych. W utworach nowojorskich klezmerów usłyszeć też można arabskie, afrykańskie i bałkańskie rytmy. „Klezmerzy” z Nowego Jorku łączą w swoich utworach zarówno tradycję żydowską, jak i wschodnioeuropejską. W ich piosenkach obok emocji i pasji muzycznej bardzo ważne są teksty, które odnoszą się do współczesnych problemów.
Polska publiczność miała okazję poznać nowojorskich klezmerów. Występowali kilkakrotnie na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie. Na zaproszenie twórców Letniej Akademii Jazzu, odwiedzili też Łódź.
Grupa znana jest na całym świecie, a popularność i uznanie dla muzyki, jaką wykonuje, najlepiej pokazuje fakt, iż w 2007 r. grupa zdobyła statuetkę Grammy w kategorii „Najlepszy album world music”. Brali udział w znanych i światowej sławy festiwalach takich jak Summerstage w Central Parku, Carnegie Hall, Pirineos Sur (Hiszpania), Colours of Ostrava (Czechy), Pohoda Festival (Słowacja), Jazzsomer Graz (Austria), the Heimatklänge Festival (Niemcy), a także na wielu, wielu innych.
The Klezmatics współpracowali z wieloma gwiazdami, wśród których znajdują się nazwiska takie jak: Arlo Guthrie, legendarny skrzypek Itzhak Perlman, izraelskie ikony Chava Albertstein i Ehud Banay, Ben Folds, legenda kultury bitników Allen Ginsberg, słynny awangardowy muzyk i kompozytor John Zorn, legendarna marokańska grupa The Master Musicians of Jajouka oraz wokalista Kosher-Gospel Joshua Nelson. Ta współpraca zaowocowała wieloma teatralnymi, filmowymi, tanecznymi i telewizyjnymi projektami, między innymi „Dybbuk” oraz „It’s An Undoing World” zdobywcy Nagrody Pulitzera, dramaturga Tony Kushnera.

Subskrybuj to źródło RSS