nowości

SMYCZKI NA WOJCIECHU. LETNIE KONCERTY KAMERLANE

Termin: lipiec - sierpień 2026
Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ulica św. Wojciecha / Spokojna, Krosno, woj. podkarpackie
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

„Smyczki na Wojciechu” to cykl letnich koncertów kameralnych, który od lat przyciąga do zabytkowego kościoła św. Wojciecha miłośników muzyki, piękna i spokojnych spotkań ze sztuką. Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza na cztery wyjątkowe wieczory, podczas których historyczne wnętrze świątyni ponownie wypełnią dźwięki skrzypiec, altówki, wiolonczeli, gitary, harfy i ludzkiego głosu. To czas muzycznych odkryć, wzruszeń i wspólnego przeżywania sztuki w jednej z najbardziej nastrojowych przestrzeni Krosna.

W sierpniu na scenie pojawi się Neuma Quartet, prezentując dzieła Antonína Dvořáka i Szymona Laksa - kompozytorów, których twórczość łączy mistrzostwo formy z niezwykłą siłą emocji. Finał cyklu należeć będzie do Finesis Trio, które w programie „Muzyka w dialogu z wiekami” połączy muzykę dawną i współczesną, pokazując, jak ponadczasowym językiem pozostaje sztuka dźwięku.

„Smyczki na Wojciechu” pozostają wydarzeniem otwartym dla wszystkich - zarówno dla wiernych bywalców cyklu, jak i osób, które dopiero odkrywają świat muzyki klasycznej. Kameralna atmosfera, bliskość artystów i niezwykły charakter miejsca sprawiają, że każdy koncert staje się czymś więcej niż prezentacją programu muzycznego. To spotkanie ludzi, emocji i dźwięków, które na długo pozostają w pamięci. Dzięki tej formule cykl od lat zajmuje szczególne miejsce na kulturalnej mapie Krosna, łącząc wysoką jakość artystyczną z autentycznym doświadczeniem wspólnego przeżywania muzyki.

Wszystkie koncerty odbywają się w drewnianym kościele pw. św. Wojciecha Męczennika w Krośnie - zabytkowej świątyni pochodzącej z drugiej połowy XV wieku. Ten cenny przykład późnogotyckiej architektury sakralnej zachował oryginalną konstrukcję zrębową oraz manierystyczny wystrój wnętrza z XVII wieku. Położony wśród zieleni, z dala od miejskiego zgiełku, kościół tworzy wyjątkowe warunki do odbioru muzyki kameralnej. Naturalna akustyka, historyczny charakter miejsca i bliskość wykonawców sprawiają, że każdy koncert nabiera szczególnego wymiaru. To przestrzeń, w której muzyka wybrzmiewa inaczej - bliżej, pełniej i bardziej osobiście - a spotkanie ze sztuką staje się doświadczeniem, do którego chce się wracać.

14 sierpnia 2026, godz. 19.00

Neuma Quartet: 
Sławomira Wilga - pierwsze skrzypce
Michał Nowak - drugie skrzypce
Nela Zaforemska - altówka
Agata Nowak - wiolonczela

Neuma Quartet powstał w 2022 roku. Członkowie zespołu są absolwentami Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Kwartet zadebiutował wraz z laureatką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina - Leonorą Armellini - inaugurując XXI Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza. W kwietniu bieżącego roku zespół wziął udział w Międzynarodowym Konkursie im. Carla Nielsena, docierając do półfinału. Kwartet uczestniczył w sesji Musethica Germany, w ramach której współpracował ze znakomitym artystą Avri Levitanem oraz wystąpił podczas Schleswig-Holstein Musik Festival. Neuma Quartet to zdobywcy 3. nagrody na II Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w 2023 roku.

Sławomira Wilga
Laureatka I nagrody w I Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, jednym z najbardziej prestiżowych konkursów muzycznych w Polsce. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi pod kierunkiem prof. Łukasza Błaszczyka. Zapraszana regularnie na międzynarodowe festiwale muzyczne w Europie, Afryce i Azji, gdzie kształciła się między innymi u Zakhara Bron, Aleny Baeva czy Barnabása Kelemena. Solistka występująca z orkiestrami, między innymi NOSPR, Filharmonią Łódzką, Filharmonią Śląską oraz Sinfoniettą Cracovią. Regularnie występuje również jako kameralistka i członkini zespołów orkiestrowych, współtworząc zespoły nagradzane na konkursach, takie jak As-SAI Piano Trio czy Neuma Quartet. Dokonała nagrań dla Polskiego Radia, w tym koncertu Mieczysława Karłowicza. Jej płyta z nieznanymi dziełami braci Kątskich została wyróżniona w Konkursie Muzycznym „Muzyczne Orły”. Stypendystka licznych programów kulturalnych, w tym „Młoda Polska”. Obecnie jest asystentką w Katedrze Instrumentów Smyczkowych - w macierzystej uczelni - i skrzypaczką orkiestry Sinfonia Varsovia.

Michał Nowak
Koncertmistrz Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Laureat wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych. Absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy pod kierunkiem prof. Pawła Radzińskiego. Uczestniczył w licznych warsztatach i kursach muzycznych, kształcąc się pod kierunkiem takich mistrzów jak: Igor Frolov, Petru Monteanu, Dymitr Sitkovietsky, Pavel Vernikov, Ivry Gitlis, Michael Vaiman, Zakhar Bron, Peteris Vasks, Ida Bieler, Andrej Bielow, Jakub Jakowicz, Alexander Pavlovski, Kyril Zlotnikov, Ori Kam, Sergei Bresler, Avri Levitan, Johannes Meissl, Nils Mönkemeyer. Aktywnie koncertuje w Austrii, Danii, Hiszpanii, Włoszech, Niemczech, Ukrainie, Białorusi, Rosji, Japonii. W Polsce występował natomiast na najważniejszych estradach koncertowych, między innymi w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Filharmonii Gorzowskiej, sali Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach, w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej oraz Pałacu Prezydenckim w Warszawie. Wielokrotny stypendysta między innymi Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, fundacji „Musica-Viva” oraz „Towarzystwa Mozartowskiego”.

Nela Zaforemska
Stypendystka Fundacji Stradivarius.pl, absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec prof. Łukasza Błaszczyka i dr Dominiki Przech. Przez wiele lat związana z Teatrem Wielkim w Łodzi, obecnie pełni funkcję zastępczyni koncertmistrza w orkiestrze Filharmonii im. Bronisława Hubermana w Częstochowie. Aktywnie współpracuje również z zespołem Baltic Neopolis Orchestra jako kameralistka i liderka. Jako altowiolistka zadebiutowała podczas festiwalu Guimarães Clássico w Portugalii w 2021 roku. Od tego czasu uczestniczy w licznych kursach mistrzowskich i festiwalach, występując zarówno jako skrzypaczka, jak i altowiolistka.

Agata Nowak
Zdobywczyni 17 pierwszych nagród w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Laureatka nagród specjalnych podczas I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. D. Połońskiego (Nagroda Specjalna TVP Kultury, Nagroda Radomskiej Orkiestry Kameralnej, Nagroda Orkiestry Kameralnej AUKSO Miasta Tychy) oraz tytułu Wicemistrza VIII International Chamber Music Competition Turniej Kameralny. Współautorka wydanej w 2019 roku płyty nagranej w duecie z prof. Alexandrem Gebertem oraz w składzie kwartetu wiolonczelowego. Od 2018 roku związana z Polish Soloist String Orchestra - młodą orkiestrą kameralną. Wielokrotnie występowała jako solistka z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej oraz Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia AMADEUS pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. Zdobywczyni nagrody „Osobowość Artystyczna” oraz Nagrody Specjalnej na Music Festival & Master Class w Pile. Półfinalistka programu „Młody Muzyk Roku” w 2009 roku. Wiolonczelistka Orkiestry Filharmonii Pomorskiej oraz liderka grupy wiolonczel w Kameralnej Orkiestrze Filharmonii Pomorskiej „Capella Bydgostiensis”.

Program:
Antonín Dvořák - Kwartet F-dur „Amerykański”
Szymon Laks - Kwartet smyczkowy nr 3 „Na polskie tematy ludowe”

3 sierpnia 2026 r. w Bazylice OO. Bernardynów w Leżajsku odbył się kolejny koncert w ramach XXXV Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej. Przed publicznością wystąpił organista Dominik Łukaszewski.

Przed nami jeszcze dwa koncerty tegorocznej edycji Festiwalu. Już 9 sierpnia odbędzie się recital organowy w wykonaniu Grzegorza Wijas, a 10 sierpnia Festiwal zakończy koncert Orkiestry Divertimento pod dyrekcją Rafała Czarnackiego.

Serdecznie zapraszamy!

Międzynarodowy wieczór z muzyką organową w Rzeszowie-Słocinie

W gronie artystów 36. edycji Podkarpacki Festiwal Organowy 2026 nie zabraknie kolejnego gościa z zagranicy.

W niedzielę, 9 sierpnia o godz. 20.00, w kościele pw. św. Rocha w Rzeszowie-Słocinie wystąpi Levente Kuzma – wybitny węgierski organista, laureat międzynarodowych konkursów, profesor Uniwersytetu w Segedynie oraz dyrektor muzyczny kościoła pijarów w tym mieście. Artysta prowadzi intensywną działalność koncertową, występując na prestiżowych festiwalach i w salach koncertowych Europy, Ameryki Północnej i Azji.

Program recitalu obejmuje dzieła Georga Muffata, Johanna Sebastiana Bacha, Josepha Guy Ropartza, Maxa Regera oraz Ferenca Liszta. To repertuar ukazujący bogactwo europejskiej literatury organowej – od barokowej wirtuozerii po pełne ekspresji dzieła romantyzmu.

Serdecznie zapraszamy do udziału w tym wyjątkowym koncercie i spotkaniu z jednym z czołowych przedstawicieli współczesnej węgierskiej organistyki.

9 sierpnia 2026 (niedziela)
godz. 20.00
⛪ kościół św. Rocha w Rzeszowie

Wstęp wolny.

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego oraz z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

Rzeszów - stolica innowacji DO KULTURY Konrad Fijołek Prezydent Rzeszowa

Organizatorem wydarzenia jest Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE

Polecam Państwu nowiuteńkie wydawnictwo z piękną muzyką dla szerokiego grona słuchaczy, zarówno tych którzy kochają klasykę, jak i preferujących lżejsze brzmienia. Możemy przy niej odpoczywać siedząc wygodnie w fotelu w domu, albo w plenerze w otoczeniu przyrody, bo doskonale komponuje się z obrazem.
Dodam jeszcze, że pana Zenobiusza Kajdę, kompozytora, z pewnością dobrze pamiętają zainteresowane muzyką osoby z Rzeszowa, do których ja także należę. Bardzo cieszy fakt, że znowu możemy słuchać jego utworów.
Szczegóły dotyczące wydawnictwa znajdą Państwo w poniższej notce.

Zofia Stopińska

Nowy album rzeszowskiego autora muzyki: Zeno - Landscape.

Muzyka: Zenobiusz Kajda.
Wykonanie: autor - fortepian, instrumenty klawiszowe,
Jadwiga Huber: wokal.
Realizacja i mastering: Michał Borowiec.
Konsultacja muzyczna: dr Ryszard Kusek.

Album został opublikowany w światowych platformach streamingowych, m.in.: Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon i in.

Materiał muzyczny jest innym, niestandardowym podejściem do melodyki i harmonii, jest ilustracją muzyczną i został zakwalifikowany jako tzw. Soundtrack.
Obecnie jest dostępny w wielu krajach dla odbiorców platform streamingowych.

Album (jak podaje dystrybutor) ma odsłuchania w Polsce, Słowacji, Czechach, Węgrzech, Niemczech, Francji oraz Stanach Zjednoczonych. Na podstawie przekazywanych przez firmę statystyk, widoczny jest wzrost zainteresowania. Muzyka zawarta w tym wydawnictwie jest przygotowana do zastosowań do obrazu filmowego.

Zapraszamy do posłuchania innej, odmiennej w charakterze muzyki. Adresy do wybranych platform:

YouTube Music https://music.youtube.com/watch?v=ZVBlUBccVcM&si=OiYqZGeMKhM_bLOM

Spotify https://open.spotify.com/album/2V5dMQV5yPDiLqSotEzliX?si=z0CA6h_LRj-Ktp813_thsA

music.youtube.com

21-23 sierpnia 2026
Sala Koncertowa Stodoła

Tegoroczna jubileuszowa edycja Festiwalu BRAVO MAESTRO w Kąśnej Dolnej odbędzie się w dniach 21-23 sierpnia. To muzyczne święto, które od 30 lat przyciąga znakomitych artystów i rzesze melomanów. Wydarzenie objęte jest honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Uzyskało również ministerialną dotację celową. Koncerty jubileuszowe odbędą się w klimatycznej kąśnieńskiej Sali Koncertowej Stodole, a program jest barwny i różnorodny.

Inauguracja festiwalu w piątek 21 sierpnia należeć będzie do legendarnego skrzypka Vadima Brodskiego. Podczas wieczoru zatytułowanego Brodski The Beatles towarzyszyć mu będzie Orkiestra Arte Symfoniko pod batutą Mieczysława Smydy. Usłyszymy kultowe utwory brytyjskiej czwórki z Liverpoolu w nowatorskich aranżacjach.

Choć koncertuje z najlepszymi orkiestrami świata, Vadim Brodski uwielbia muzyczne eksperymenty. Z równą pasją co Mozarta czy Wieniawskiego potrafi zagrać jazz, muzykę filmową, a nawet popowe szlagiery. Na scenie czaruje nie tylko techniką, ale też ogromnym poczuciem humoru, uśmiechem i skracaniem dystansu z publicznością. Łączy w sobie wschodnią melancholię, włoski temperament i polską fantazję, zarażając słuchaczy niesamowitą energią. To on i ówczesna dyrektor Centrum Paderewskiego Anna Knapik zainicjowali w 1996 roku BRAVO MAESTRO. Jego nazwisko stało się wabikiem, który przyciągnął do Kąśnej największych solistów i kameralistów tamtych czasów, a wraz z nimi rzesze publiczności, wpisując festiwal w czołówkę polskich wydarzeń artystycznych.

Drugi festiwalowy wieczór w sobotę 22 sierpnia to Malicki Piano, czyli recital Waldemara Malickiego, który wystąpi wspólnie z Kwintetem Śląskich Kameralistów. To jeden z najbardziej wszechstronnych i rozpoznawalnych polskich pianistów, kameralistów oraz satyryków. Zyskał ogromną popularność dzięki unikatowemu łączeniu wirtuozerskiej gry na fortepianie z wyrafinowanym humorem i konwencją kabaretową, czym zrewolucjonizował sposób prezentowania muzyki poważnej w Polsce, odczarowując jej filharmoniczny wizerunek. Potrafi płynnie przechodzić od skomplikowanych technicznie utworów klasycznych do lżejszych form rozrywkowych. Posiada rzadką umiejętność swobodnej improwizacji na zadane przez publiczność tematy. Słynie z błyskotliwego humoru ze szczyptą pikanterii. Z BRAVO MAESTRO związany od pierwszych edycji festiwalu.

Tradycyjny festiwalowy finał, czyli Maraton Muzyczny odbędzie się w niedzielę 23 sierpnia. Tegoroczny podtytuł tego koncertu to „Dźwięki, które wracają” ze względu na udział festiwalowych nestorów – do występujących już wcześniej: Vadima Brodskiego i Waldemara Malickiego dołączy wiolonczelista Tomasz Strahl, również ściśle związany z festiwalem od samego początku. Towarzyszyć im będą goście specjalni: Margherita Brodski (flet), Julian Brodski (saksofon) oraz Bartłomiej Wezner (fortepian). Wszystkie koncerty festiwalowe poprowadzi Regina Gowarzewska.

Bilety na poszczególne wydarzenia w cenie 70 zł w sprzedaży od 21 lipca.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją Kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

„30 lat Festiwalu BRAVO MAESTRO w Kąśnej Dolnej” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Tekst: Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Miejsce: plenerowa scena na rynku*, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 2 sierpnia 2026, godzina 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

* W przypadku deszczowej pogody koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno

Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne oraz Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zapraszają na XIX Wieczór z operą i operetką, który odbędzie się 2 sierpnia 2026 roku o godzinie 19.00 na krośnieńskim rynku. To letnie wydarzenie od lat przyciąga miłośników opery, operetki i musicalu, a także publiczność, która chętnie spędza sierpniowy wieczór w towarzystwie artystów i przy muzyce klasycznej.

Przez niemal dwie dekady Wieczór z operą i operetką wyrósł na jedno z najbardziej rozpoznawalnych wydarzeń muzycznych Podkarpacia. Na stałe wpisał się w wakacyjny kalendarz Krosna, przyciągając melomanów, mieszkańców i turystów z różnych stron Polski. Plenerowa scena na rynku, znakomici wykonawcy oraz wyjątkowy klimat letniego wieczoru sprawiają, że koncert od lat pozostaje jednym z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń sezonu - podkreślają organizatorzy.

Podczas tegorocznej edycji publiczność usłyszy najpiękniejsze arie i duety z oper, operetek oraz musicali w wykonaniu znakomitych solistów: Jadwigi Kot-Ochał (sopran), Marleny Rygiel (mezzosopran), Małgorzaty Busz-Perkins (mezzosopran), Marcina Pokusy (tenor) oraz Jakuba Trałki (bas-baryton). Artystom towarzyszyć będzie kwartet fortepianowy TEAM FOR VOICES w składzie: Anna Stępień (skrzypce), Izabela Tobiasz (altówka), Mirosław Jaskot (kontrabas) i Janusz Tomecki (fortepian), który odpowiada również za przygotowanie muzyczne koncertu. Wieczór poprowadzi Małgorzata Busz-Perkins.

Każda edycja koncertu potwierdza, że muzyka klasyczna doskonale odnajduje się również w otwartej przestrzeni miasta. Starannie dobrany repertuar, wysoki poziom wykonawczy oraz bliski kontakt artystów z publicznością sprawiają, że Wieczór z operą i operetką niezmiennie zachwyca zarówno wiernych bywalców, jak i osoby, które dopiero odkrywają świat opery, operetki i musicalu.

Wystąpią:

Jadwiga Kot-Ochał - sopran
Marlena Rygiel - mezzosopran
Małgorzata Busz-Perkins - mezzosopran
Marcin Pokusa - tenor
Jakub Trałka - bas baryton

Kwartet fortepianowy TEAM FOR VOICES
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Mirosław Jaskot - kontrabas
Janusz Tomecki - fortepian

Przygotowanie muzyczne koncertu: Janusz Tomecki
Prowadzenie koncertu: Małgorzata Busz-Perkins

Koncert zrealizowano przy pomocy finansowej gminy Miasto Krosno
Sponsorzy: MPGK Holding Komunalny Sp. z o.o. w Krośnie, Model Making Krosno

Tekst: RCKP Krosno

„Smyczki na Wojciechu” to cykl letnich koncertów kameralnych, który od lat przyciąga do zabytkowego kościoła św. Wojciecha miłośników muzyki, piękna i spokojnych spotkań ze sztuką. Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza na cztery wyjątkowe wieczory, podczas których historyczne wnętrze świątyni ponownie wypełnią dźwięki skrzypiec, altówki, wiolonczeli, gitary, harfy i ludzkiego głosu. To czas muzycznych odkryć, wzruszeń i wspólnego przeżywania sztuki w jednej z najbardziej nastrojowych przestrzeni Krosna.

10 lipca 2026, godz. 19.00
Na strunach duszy - czas zatrzymany w dźwiękach

Marcin Sidor - skrzypce
Ewa Sidor - altówka
Anna Scheller - harfa

„Na strunach duszy - czas zatrzymany w dźwiękach” to wyjątkowy koncert muzyki kontemplacyjnej, w którym delikatne brzmienie harfy spotyka się z ciepłem altówki i liryczną ekspresją skrzypiec. W programie usłyszymy zarówno nastrojowe interpretacje muzyki Bacha, Vivaldiego, Mozarta, Chopina, Schuberta czy Satie, jak i oryginalne kompozycje sprzyjające wyciszeniu i refleksji. To muzyka dla wszystkich, którzy poszukują chwili oddechu, medytacyjnej atmosfery oraz subtelnych artystycznych wrażeń. Szczególnym punktem programu będzie prawykonanie „Kołysanki na czasy niepokoju” autorstwa Przemysława Schellera - utworu skomponowanego specjalnie dla projektu „Na strunach duszy”.

Marcin Sidor
Skrzypek, urodzony w 1982 roku. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. R. Orlika i dr A. Mokrusa. Laureat Konkursu Bachowskiego w Zielonej Górze (1999) oraz Śląskiego Międzynarodowego Konkursu w Będzinie (2000). Wielokrotny stypendysta Prezydenta Dąbrowy Górniczej (2002-2005). Jako kameralista brał udział w licznych kursach mistrzowskich. Dokształcał się pod okiem wybitnych muzyków i pedagogów: prof. S. Yarashevich, prof. D. Lederer, prof. M. Ławrynowicz, prof. J. Kaliszewska, M. Moś. W składach kameralnych występował na wielu festiwalach: Warszawska Jesień, Festiwal Nostalgia (Poznań), Festiwal Prawykonań (Katowice), XVI Letnia Filharmonia Aukso (Suwałki). Jako muzyk orkiestrowy grał w Aukso Orkiestrze Kameralnej Miasta Tychy, Orkiestrze Muzyki Nowej, Śląskiej Orkiestrze Kameralnej, Filharmonii Gorzowskiej, Orkiestrze Zagłębia Dąbrowskiego (koncertmistrz). Gra na własnym, znakomitym, zabytkowym instrumencie A.A. Heberlein. Obecnie jest członkiem Aukso Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy (od 2004), Acoustic Quartet oraz zespołu folkowego Królestwo Beskidu.

Ewa Sidor
Altowiolistka, urodzona w 1983 roku. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie dr T. Wykurza. Prowadzi aktywne życie zawodowe, koncertując jako kameralistka i muzyk orkiestrowy. Altowiolistka zdobywała swoje umiejętności na najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce i Europie: Edinburgh Festival, Lucerne Festival, Wratislavia Cantans, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Sacrum Profanum, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Jazz Jamboree, Europejski Kongres Kultury we Wrocławiu, Open’er Festival, EXPO Saragossa. Występowała na estradach: Filharmonii Berlińskiej, Konzerthausie w Wiedniu, King’s Hall w Edynburgu, KKL Luzern, Liederhalle w Stuttgarcie, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego (S1), Filharmonii Narodowej, NOSPR oraz Polskim Radiu Katowice. Od pięciu lat jest członkinią zespołu Acoustic Quartet, kwartetu smyczkowego, współpracującego z wieloma wybitnymi muzykami i twórcami muzyki współczesnej. W charakterze kameralisty występowała na wielu prestiżowych festiwalach: Warszawska Jesień, Festiwal Nostalgia (Poznań), Festiwal Prawykonań (Katowice NOSPR), Letnia Filharmonia Aukso. Jako muzyk orkiestrowy współpracowała z AUKSO Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy, NOSPR, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Muzyki Nowej, Śląską Orkiestrą Kameralną, Gustav Mahler Jugendorchester, European Philharmonic Orchestra. Jako solistka występowała z Aukso Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy oraz z Polską Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną. Współpracowała z K. Pendereckim, J. Maksymiukiem, H. Shelley, M. Mosiem, J. Kasprzykiem, L. Możdżerem, T. Stańko, A. Jagodzińskim, G. Turnauem, J. Olejniczakiem, O. Pasiecznik, A. Bauerem, P. Anderszewskim, K. Danczowską. Gra na znakomitym i zabytkowym własnym instrumencie o nieustalonym pochodzeniu oraz na zabytkowym smyczku pochodzącym z pracowni L. Morizota. Obecnie jest członkinią AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy oraz kwartetu smyczkowego Acoustic Quartet.

Anna Scheller
Pochodzi ze Śląska Cieszyńskiego, a jej kariera artystyczna związała ją z Katowicami - Miastem Muzyki UNESCO. Koncertuje solo, wykonując wirtuozowskie recitale harfowe, a niekiedy, wraz z innymi artystami, tworzy zespoły kameralne - od tych najbardziej klasycznych po całkowicie nowatorskie i eksperymentalne zestawienia. Najlepiej odnajduje się w muzyce klasycznej różnych epok - baroku, klasycyzmu, romantyzmu czy impresjonizmu. Również wielu współczesnych kompozytorów muzyki najnowszej powierzyło jej premierowe interpretacje swoich utworów, często dedykując je Annie Scheller. Współpracuje z wieloma orkiestrami, m.in. AUKSO, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską, występując pod batutami najwspanialszych dyrygentów dzisiejszych czasów.

Jest laureatką wielu krajowych i zagranicznych konkursów harfowych, wśród których znajduje się zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie Harfowym im. Zygfryda Reinla w Wiedniu. Poza działalnością koncertową, dzieli się także swoimi doświadczeniami z młodymi adeptami sztuki gry na harfie jako adiunkt na swojej macierzystej uczelni - Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Anna Scheller codziennie doświadcza niezwykłego, wręcz terapeutycznego działania dźwięków harfy. Muzyka na tym instrumencie jest prawdziwie relaksująca zarówno dla ciała, jak i ducha. Prawdziwie anielskie brzmienie harfy pozwala przenieść się w magiczny świat muzyki.

Program:
Jan Sebastian Bach - Koncert g-moll, cz. II
Georg Friedrich Händel - Largo z opery „Xerxes”
Antonio Vivaldi - „Zima”, cz. II
Wolfgang Amadeusz Mozart - „Ave Verum”
Fryderyk Chopin - Nocturn cis-moll
Leo Delibes - „Duet Kwiatów”
Eric Satie - Gymnopédie No. 1
Jules Massenet - „Medytacja”
Gabriel Fauré - „Pavana”
Claude Debussy - „Światło Księżyca”
Johannes Brahms - „Kołysanka”
Przemysław Scheller - „Kołysanka na czasy niepokoju” (prawykonanie)
Jan Sebastian Bach - „Aria” ze suity D-dur

Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ulica św. Wojciecha / Spokojna, Krosno, woj. podkarpackie
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

BOOM 12 lipca 2026r., niedziela, godz. 17:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ STECZEK – dyrygent, kierownictwo muzyczne, aranżacje, fortepian, akordeon, synth.
wokaliści:
OLGA SZOMAŃSKA
MARCIN JAJKIEWICZ

KOSMA KALAMARZ – gitara basowa
ŁUKASZ KUREK – perkusja

W programie przeboje Jerzego Połomskiego m.in.: Bo z dziewczynami, Cała sala śpiewa z nami, Już nie zapomnisz mnie
Podczas koncertu zabrzmią największe przeboje wykonywane przez Jerzego Połomskiego, które przez lata królowały na polskiej scenie rozrywkowej: „Cała sala”, „Bo z dziewczynami”, „Nie zapomnisz nigdy”, „Kiedy znów zakwitną białe bzy”, 'Daj” , „Każdemu wolno kochać”.
To tylko niektóre z przebojów, które tego wieczoru usłyszymy w zupełnie nowej odsłonie, zaaranżowane przez Pawła Steczka (fortepian, akordeon).
Dzięki nowym aranżacjom znane utwory zyskały świeże brzmienie, jednocześnie zachowując swój oryginalny urok. Koncert będzie nie tylko okazją do wspomnienia wielkiego artysty jakim był Jerzy Połomski, ale również do celebrowania polskiej muzyki w najlepszym wydaniu.

Paweł Steczek – muzyk, kompozytor, aranżer, instrumentalista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Twórca zespołu Button Hackers, Discovery & Movie, Swing & Love, Medulla, STECHEK.
W 2004 roku jego kompozycja Night ukazuje się na płycie Smooth Jazz Cafe Universal obok gwiazd światowego formatu – Dinah Washington,Mike Stern,Ella Fitzgerald, Al. Jarreau.
W 2006 roku na Festiwalu w Sopocie jego piosenka „Między nami” zdobyła Grand Prix, natomiast w konkursie międzynarodowym tego Festiwalu zdobyła II miejsce. Jest autorem muzyki i aranżacji do inscenizacji teatralnych dla teatrów dramatycznych w Polsce. Twórca muzyki do mappingu 3D – Multimedialnego widowiska o Wojciechu Korfantym w Katowicach – Budynek Urzędu Miasta 2023 rok. Autor muzyki do wieloodcinkowego cyklu filmowego FLOTA DUCHÓW napisanej dla DISCOVERY Channel. Kompozytor piosenki „Nadzieja to my”, wielokrotnie wykorzystywanej przez media jako motyw przewodni wielu akcji na rzecz ludzi cierpiących. Utwory które pisze można spotkać na wielu kompilacjach płytowych obok gwiazd światowego formatu („Smooth Jazz Cafe „, „Chillout Cafe”, „Pinacolada”… ).
W 2009 roku Universal Music wydał jego kolejną płytę FIRST TIME – Button Hackers. Płyta ta została wyprodukowana w Sterling Sound Studio NY. Materiał został zmasterowany przez Tom Coyne (Madonna, Beyonce, Bee Gees, Jamiroquai , Michael Jackson, Pink, Sade i in.). W filmie nominowanym do Oscara „W Ciemności” – akordeon solo. Autor muzyki do filmu dokumentalnego o Tomaszu Majewskim (dwukrotnym złotym medaliście olimpijskim) „Tak się robi historię” – 2013. Współpracował z Lakshminarayana Subramaniam – uznanym indyjskim skrzypkiem, kompozytorem i dyrygentem – fortepian i akordeon solo. Obecnie twórca Discovery & Movie – projektu symfonicznego z wizualizacjami i Krystyną Czubówną w roli lektora, opowiadającego o zatopionych statkach na Morzu Czerwonym. Premiera odbyła się w 2018 roku w Filharmonii w Szczecinie. Twórca Swing & Love – projekt swingowy na orkiestrę smyczkową, big band i muzyków jazzowych. Premiera odbyła się w Filharmonii w Szczecinie 14.02.2021 roku. Jako solista, kompozytor i aranżer współpracuje z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią w Gorzowie, Filharmonią Warmińsko-Mazurską, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Filharmonią Podkarpacką, Filharmonią Łódzką, Filharmonią Lubelską, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Radomską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą AUKSO, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Filharmonią w Szczecinie, Płocką Orkiestrą Symfoniczną.

Olga Szomańska – wokalistka o niezwykłej wrażliwości muzycznej, wielkim talencie i niesłabnącej sympatii publiczności.
Pierwsza Polka, która zaśpiewała w duecie z Andrea Bocellim. Współpracowała również z Bobbym McFerrinem, zespołem Scorpions i plejadą największych gwiazd polskiej sceny muzycznej.
Laureatka Superjedynki Festiwalu w Opolu, Grand Prix festiwalu Top Trendy, festiwalu Jedynki w Sopocie za piosenkę „Niech mówią, że to nie jest miłość”. Srebrnej Twarzy VI edycji programu Twoja Twarz Brzmi Znajomo oraz teatralnej nagrody muzycznej im. Jana Kiepury dla najlepszej wokalistki musicalowej.
Artystka wydała 3 albumy autorskie oraz wystąpiła gościnne na kilkunastu krążkach tematycznych. Jako aktorka dubbingowa wzięła udział w ponad 100 produkcjach, w tym wielu filmach Disneya. Urszula, jedna z głównych postaci nowego filmu Disneya „Mała Syrenka” mówi i śpiewa głosem Olgi Szomańskiej.
Na deskach teatralnych możemy aktualnie podziwiać artystkę w bijącym rekordy popularności musicalu SIX. Nieustannie koncertuje z autorskim materiałem muzycznym oraz z projektami specjalnymi jak Potemowe Piosenki czy Hello, Roxette.

Marcin Jajkiewicz – laureat teatralnej nagrody im. Jana Kiepury „Najlepszy wokalista musicalowy 2020” oraz Złotego Pierścienia za najlepszego aktora 2020r. Aktor musicalowy, wokalista jazzowy, musicalowy, rozrywkowy. Dyplomowany instruktor wokalny. Wykładowca na Akademii Muzycznej w Łodzi na wydziale musicalu. Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi gdzie wciela się w rolę JeanValJeana w musicalu „Nędznicy” , Johna w Miss Saigon oraz Lwa Alexa w musicalu „Madagaskar”. Wieloletni artysta popularnego programu telewizyjnego „Jaka to melodia?” oraz gość w nowym programie Roberta Janowskiego „Gra muzyka”. Nazwany polskim Frankiem Sinatrą, koncertuje na scenach całej polski oraz za granicą. Pierwszy polski odtwórca roli Georga von Trappa w polskiej realizacji musicalu „Dźwięki muzyki”
Bajkowy Hans w super produkcji Disneya „Kraina lodu” (wokal). Wielokrotnie występował w mega koncertach Disneya w Tauron Arena ,gdzie wcielał się w postaci tj. Dżin, Krab Sebastiana Herkules.
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród. Będąc wokalistą zespołu Button Hackers piosenką „Między nami” wyśpiewał pierwszą nagrodę na festiwalu Jedynki w Sopocie oraz drugą w Konkursie Międzynarodowym.
Brał udział w wielu prestiżowych koncertach takich jak : Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy, Święta Święta 4 , I Ty Możesz Zostać Świętym Mikołajem, Dzień Kotana, Solidarni z Białorusią, Sportowiec roku 2011(na tym koncercie śpiewał również w duecie z Kayah).
Występował na największych scenach koncertowych w Polsce (Tauron Aren, NOSPR, Opera leśna w Sopocie oraz wiele innych) Współpracował z orkiestrami wszelkich filharmonii w całej Polsce.
W wielu koncertach występował na jednej scenie m.in. z Edytą Górniak, Ryszardem Rynkowskim, Marylą Rodowicz, Justyną Steczkowską, Mieczysławem Szcześniakiem, Ewą Bem, Marią Sadowską, Krzysztofem Krawczykiem, Haliną Frąckowiak, Piotrem Cugowskim, Rafałem Brzozowskim, Mateuszem Ziółko, Magdaleną Steczkowską, Kasią Kowalską.
Został zaproszony do współpracy przez polską divę panią Grażynę Brodzińską z którą koncertują w teatrach i filharmoniach na terenie całej polski.
Jest również wokalistą w zespole Marcina Wyrostka (laureata programu „Mam Talent”) „Tango Corazon”. We wrześniu bieżącego roku wraz z córką Wiktorią nagrał piosenkę „Lecimy do nieba”, która jest singlem na płycie dla Michała Archanioła.

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

AB 26 czerwca 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
BALET LWOWSKIEJ OPERY NARODOWEJ
JURIJ BERWETZKI– dyrygent

W programie:
Don Kichot (Don Quijote) – Balet komiczny w 4 aktach
Muzyka – L. Minkus

Koszt udziału: 130 zł
Koszt udziału (ulgowy): 80 zł

Don Kichot (Don Quijote) – Balet komiczny w 4 aktach do muzyki Ludwiga Minkusa (1826 – 1917) jest jednym z najważniejszych baletów wielkiego francuskiego choreografa Mariusa Petipy (1818–1910), uznawanego za ojca baletu klasycznego. Don Kichot powstał w 1869 roku dla moskiewskiego Teatru Bolszoj.
Dzieło to jest jednym z najważniejszych owoców artystycznej współpracy Petipy z Minkusem. Inspiracją była powieść Przemyślny szlachcic Don Kichot z Manczy autorstwa Miguela de Cervantesa (1605). Libretto koncentruje się jednak nie na głównym bohaterze, lecz na pobocznej historii miłosnej — relacji energicznej Kitri, córki oberżysty, oraz sprytnego cyrulika Basilia. Dzięki temu balet zyskał lekki, komediowy charakter i rozbudowaną warstwę widowiskową.
Postacie Don Kichota i jego towarzysza Sancha Pansy prowadzą widza przez kolejne epizody spektaklu, spajając dynamiczną akcję pełną barwnych scen tanecznych, bogatej stylistyki inspirowanej kulturą Hiszpanii oraz efektownych popisów tancerzy.

JURIJ BERWETZKI
Dyrygent Lwowskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej oraz główny dyrygent i dyrektor artystyczny Orkiestry Symfonicznej Studium Operowego Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. Mykoły Łysenki. Dyrygent i producent licznych przedstawień teatralnych. Autor opracowania muzycznego baletów „Korsarz” Adolphe’a Adama i „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” Bogdana Pawłowskiego.
Prowadzi koncerty w Ukrainie i poza jej granicami. Występował z wieloma ukraińskimi i europejskimi orkiestrami. Dyrygował koncertem Międzynarodowej Orkiestry Symfonicznej ze Lwowa w Concertgebouw.
Brał udział w międzynarodowych festiwalach muzycznych, w tym: „Wirtuozi” (Lwów), „Kontrasty” (Lwów), „Kwartet Szymanowskiego i przyjaciele” (Lwów), „Le pont Alexandre-III” (Lwów), „Bieszczady bez Granic” (Polska), w Festiwalu im. P. I. Czajkowskiego oraz N. F. von Meck (Winnica), Festiwalu im. Adama Didura (Sanok, Polska), „Operafest Tulchyn” 2019, „ArtCello Fesival” 2018, „Festiwalu operowym w Tromsø” (Norwegia), „Festiwalu muzycznym w Charkowie” 2019 i innych.
Zapraszany jako dyrygent na międzynarodowe konkursy muzyczne: Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Rodolfo Lipizera, Wszechukraiński Konkurs Skrzypcowy (Lwów), II Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Myrosława Skoryka, I Międzynarodowy Konkurs Golden Bass, III Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Olega Krysa, V Międzynarodowy Konkurs Śpiewaków Operowych im. Salomei Kruszelnickiej.
Współpracował z wieloma sławnymi solistami, takimi jak: H. Kremer, A. Brusiłowski, M. Vaiman, D. Joffe, Ch. Buniatiszwili, Kwartet Szymanowskiego, B. Bloch, M. Suk, N. Gutman, A. Nabiulin.

Balet Lwowskiej Opery Narodowej
Historia Baletu Lwowskiej Opery Narodowej sięga połowy ubiegłego wieku, a w ciągu 80 lat jego członkowie przekształcili teatr w dziedzictwo narodowe kraju.
Obecnie Balet składa się z młodych tancerzy, którzy prezentując spektakle sceniczne najlepszych choreografów, mają możliwość pełnego wykorzystania swojego potencjału. Wśród nich są główni tancerze, zasłużeni artyści Ukrainy, laureaci licznych konkursów międzynarodowych – Jaryna Kotys, Daryna Kiryk, Anastazja Bondar, Daria Jemeliancewa, Arsen Marusenko, Ołeksandr Omelczenko i inni.
Repertuar zespołu obejmuje ponad 25 spektakli baletowych, zarówno klasycznych, jak i współczesnych, wśród których znajdują się perły baletu światowego, takie jak: „Don Kichot”, „Bajadera” L. Minkusa, „Korsarz”, „Giselle” A. Adany, „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” B. Pawłowskiego i inni. Jednymi z najnowszych spektakli baletowych są „Solaris” i „Mavka” z nowoczesną choreografią.
Balet co roku odbywa tournée i prezentuje swoje spektakle dla europejskiej publiczności: Polski, Francji, Hiszpanii, Portugalii, Niemiec, Norwegii, Szwecji, Szwajcarii, Finlandii i innych krajów. Rocznie spektakle odwiedza ponad 115 000 widzów.

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

28 czerwca 2026 r., niedziela, godz. 16:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ 
MIŁOSZ KORPOL – dyrygent
TOMASZ JACHYM – fortepian
MICHAŁ JASIENICA – gitary
PIOTR ZAUFAL – kontrabas/gitara basowa
KAMIL WÓJCIK – perkusja

wokaliści: MAŁGORZATA BOĆ, JASIEK PIWOWARCZYK, DANIEL CEBULA ORYNICZ

W programie m.in: My way, Shallow, Children of sanchez, I have nothing, Time of my life

Miłosz Korpol
Dyrygent młodego pokolenia. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. dra hab. Szymona Bywalca (2024). Dwukrotnie otrzymał stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Katowicach dla najlepszych studentów. W 2022 roku uzyskał także tytuł magistra prawa na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach.
Na co dzień współpracuje z Warszawską Operą Kameralną jako Asystent Kierownika Muzycznego – dra hab. Adama Banaszaka. W sezonie 2024/2025 odbył praktykę absolwencką pod opieką Marin Alsop w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Jeszcze w trakcie studiów, w sezonie 2023/2024, pełnił funkcję dyrygenta-rezydenta w Operze Krakowskiej, gdzie debiutował prowadzeniem premiery “Loterii na mężów” Karola Szymanowskiego. W tym samym sezonie obejmował stanowisko Asystenta Dyrygenta w Uniorchester w Dreźnie.
Współpracował z wieloma cenionymi zespołami, takimi jak: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestra Opery Krakowskiej, Orkiestra Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Uniorchester Dresden, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej, Orkiestra Muzyki Nowej, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, “Nadiia” Ukraińska Orkiestra z Charkowa, Orkiestra Akademii NOSPR, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej, Śląska Orkiestra Kameralna, Akademicka Orkiestra Symfoniczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Współpracował jako asystent dyrygentek i dyrygentów takich jak: Marin Alsop, Gaetano d’Espinosa, Néstor Bayona, Paul Goodwin, Howard Arman, Eugene Tzigan, José Maria Florêncio, czy Helmuth Reichel Silva. W 2023 roku miał zaszczyt uczestniczyć w prestiżowych dyrygenckich kursach mistrzowskich prowadzonych przez Marin Alsop oraz NOSPR.

Małgorzata Boć – wokalistka obdarzona niezwykłą wrażliwością i piękną muzyczną dojrzałością, znana szerokiej publiczności z programów telewizyjnych: „The Voice of Poland”, „Aplauz, Aplauz”, w którym wraz z córką wyśpiewała Ścisły Finał, oraz jako zwyciężczyni „Szansy na Sukces”, co otworzyło jej drogę na 63. Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu.
Swoją muzyczną drogę rozpoczęła w Klubie Wojskowym w Rzeszowie. Koncertowała w całej Polsce oraz za granicą – między innymi dla polskich żołnierzy w Afganistanie i Bośni i Hercegowinie. Jako solistka współpracuje z Orkiestrą Wojskową w Rzeszowie, prezentując repertuar patriotyczny i rozrywkowy.
Na co dzień jest animatorem kultury i instruktorem wokalnym w Miejskim Centrum Kultury w Boguchwale, realizując autorskie projekty artystyczne i wydarzenia muzyczne.

Jasiek Piwowarczyk – Zwycięzca 16. edycji The Voice of Poland – wokalista, którego muzyczna droga zaczęła się w Krakowie. Przez lata rozwijał swój głos w Chórze Chłopięcym Filharmonii Krakowskiej, a na scenie Teatru im. Juliusza Słowackiego debiutował jeszcze jako nastolatek.
Absolwent wokalistyki jazzowej Akademii Muzycznej w Katowicach, dziś tworzy własny, rozpoznawalny język muzyczny, łącząc jazz, soul i r’n’b z elementami muzyki etnicznej oraz elektroniki. W swoich projektach stara się wykorzystywać emocjonalność, silną narrację i otwartość na różne kultury brzmieniowe.
Koncertuje w Polsce i za granicą, występując na cenionych festiwalach muzyki rozrywkowej oraz jazzowej. Laureat ogólnopolskich konkursów wokalnych oraz stypendysta Fundacji My Polish Heart, konsekwentnie buduje własną ścieżkę artystyczną, wyróżniając się charakterystycznym głosem i wyrazistą interpretacją.

Daniel Cebula Orynicz – wokalista, pedagog, aranżer i producent muzyczny.
Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie wokalistyki jazzowej oraz Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie w 2025 roku uzyskał z wyróżnieniem stopień doktora sztuki. Tematem jego dysertacji była rola aranżacji i produkcji muzycznej w interpretacji wokalnej, a jej artystycznym rezultatem – autorska płyta Tree. Finalista VI edycji The Voice of Poland, laureat wielu nagród festiwalowych. Współpracuje z czołowymi orkiestrami i filharmoniami w Polsce, był solistą Teatru Rozrywki w Chorzowie, tworzy muzykę do spektakli teatralnych oraz filmu. Pedagog prestiżowych warsztatów gospel w Polsce i Wielkiej Brytanii. Prowadzi własną działalność artystyczną oraz agencyjną, koncertując z projektami, których jest pomysłodawcą i producentem. Współpracuje koncertowo oraz fonograficznie z akordeonistą Marcinem Wyrostkiem.