„Akordeon - Muzyczny Kalejdoskop”

27.09.2020 (niedziela), godz. 16.00
I Koncert: Kościół Matki Bożej Uzdrowienia Chorych i Św. Iwona, Iwonicz-Zdrój,
ul. Kwiatowa 10
Wykonawcy: duoAccosphere : Alena Budziňáková (Słowacja) - akordeon, Grzegorz Palus (Polska) - akordeon

PROGRAM

Jan Sebastian Bach
Chaconne d-moll z Partity nr 2, BWV 1004 (opr.. F. Luzzatto/duoAccosphere)

Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio i Fuga KV 546 (opr. duoAccosphere)

Edvard Grieg
Lyric Pieces op. 43 (cz. Butterfly, Soiltary Traveler, Little bird)
solo: Alena Budziňáková

Moritz Moszkowski
Kaprys hiszpański op. 37
solo: Grzegorz Palus

Maurice Ravel
Suita „Moja Matka Gęś” (cz. Pawana Śpiącej Królewny, Tomcio Paluch, Brzydulka, Cesarzowa pagód)

Piotr Ilich Czajkowski
Sześć tańców charakterystycznych ze suite Dziadek do orzechów op.71a (opr. Nicolas Economou/duoAccosphere)
1. Marche
2. Danse de la Fée-Dragée
3. Danse Arabe
4. Danse Chinoise
5. Danse des Mirilitons
6. Danse Russe (Trepak)

duoAccosphere

Wyjątkowy, międzynarodowy duet akordeonowy, stworzony w 2011 r. przez artystów, których połączyły wspólna pasja oraz chęć promowania klasycznej muzyki akordeonowej. Alena Budziňáková (Słowacja) i Grzegorz Palus (Polska) są wybitnymi reprezentantami generacji młodych akordeonistów, wielokrotnymi laureatami międzynarodowych konkursów muzycznych. Ich działalność można określić jako symbiozę wspólnego rozumienia świata i muzyki, doprawioną różnorodnymi cechami osobowości każdego z muzyków.

Na jakość i renomę zespołu wpłynęły zaawansowane, międzynarodowe wykształcenie oraz suma indywidualnych doświadczeń każdego z muzyków. Cenne okazuje się także połączenie i mistrzowskie opanowanie dwóch współcześnie obowiązujących typów akordeonu koncertowego: instrumentu klawiszowego oraz guzikowego. Kumulacja talentu, stały rozwój i ciężka praca wpłynęły na wypracowanie niepowtarzalnego stylu duetu, zaliczanego obecnie do czołowych formacji kameralistyki akordeonowej na arenie światowej. 

W swoim dorobku duoAccosphere ma ponad sto koncertów w Polsce i za granicą (Austria, Bośnia i Hercegowina, Chiny, Dania, Litwa, Niemcy, Słowacja, Ukraina), zwycięstwa w konkursach muzycznych, występy na prestiżowych festiwalach, w filharmoniach oraz z towarzyszeniem orkiestr. Artyści gościli na scenach takich miejsc, jak: Sala Kameralna Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus Detmold, Tonhalle Düsseldorf, Filharmonia w Odessie Filharmonia im. K. Szymanowskiego w Krakowie, Filharmonia im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach czy też National Centre for the Performing Arts w Pekinie.

Alena Budziňáková i Grzegorz Palus ze swobodą i wirtuozerią poruszają się w bardzo różnorodnym, przekrojowym repertuarze. Z równym powodzeniem i entuzjazmem grają koncerty muzyki dawnej we wnętrzach kameralnych świątyń, transkrypcje form romantycznych i XX-wiecznych na scenach dużych sal koncertowych, jak i prawykonania eksperymentalnych dzieł w awangardowych przestrzeniach festiwali muzyki współczesnej.

Szczególnym obszarem działalności muzyków są wykonania koncertów podwójnych z towarzyszeniem orkiestr, m.in. z Orkiestrą Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie (2014), z Orkiestrą Festiwalu „PANtonale PhilHARMONIKA” w Sali Kameralnej Filharmonii Berlińskiej (2018) oraz z Przemyską Orkiestrą Kameralną. Za ich sprawą powstał m.in. pierwszy polski koncert na duet akordeonowy i orkiestrę kameralną autorstwa Anny Sowy. Ponadto dla duoAccosphere powstały utwory kameralne takich twórców, jak: Sven Ingo Koch, Peter Machajdík, Kira Maidenberg-Todorova, Grzegorz Majka, Wołodymir Runczak, Renāte Stivriņa, Jakub Polaczyk. Maciej Zimka oraz Wojciech Ziemowit Zych.

Z inicjatywy duetu są także tworzone nowe projekty kameralne we współpracy z muzykami innych specjalności, m.in. z organistą Wacławem Golonką, kwartetem smyczkowym Airis Quartet, kwintetem smyczkowym orkiestry muzyki dawnej Capella Cracoviensis oraz wokalistą Stanisławem Dudą. Ponadto zespół ma na swoim koncie liczne nagrania radiowe, m.in. dla niemieckiego Radia WDR 3 oraz dla Polskiego Radia.

            Czwarta edycja wydarzenia Rzeszowska Jesień Muzyczna nosi podtytuł „Zapomniana muzyka” i będzie poświęcona muzyce kameralnej, zarówno jej arcydziełom, jak i zapomnianym skarbom. Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów przypomni rzadko wykonywaną twórczość m.in. W. Żeleńskiego, G. Fitelberga, M. Spisaka. Dzięki współpracy ze Stowarzyszeniem Polskich Muzyków Kameralistów – Oddziału w Krakowie w tym roku odbędzie się aż 6 koncertów oraz 2 koncerty nadzwyczajne. Festiwal potrwa od 3 do 25 października. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny.

            W ramach całego festiwalu w październiku Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów organizuje 6 koncertów różnych formacji kameralnych, a Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów – oddział w Krakowie 2 koncerty nadzwyczajne.

            Festiwal – w swym podtytule – ma prezentować tzw. „Zapomnianą muzykę”, a więc utwory polskich kompozytorów, które rzadko są wykonywane na estradach koncertowych. Przyczyn tego stanu należy upatrywać i w nieobecności niektórych kompozytorów w świadomości polskich słuchaczy (np. Z. Stojowski, a nawet W. Żeleński), i w powierzchownej znajomości twórczości np. I.J. Paderewskiego, S. Moniuszki, czy wreszcie po prostu z braku tzw. „sceny kameralnej” w Polsce.

            Rzeszowska Jesień Muzyczna w założeniu jest wydarzeniem o wyraźnym zorientowaniu na muzykę kameralną, przyciągającym publiczność z regionu i całej Polski nazwiskami wykonawców i repertuarem. Wystąpią znakomici instrumentaliści: skrzypaczki Anna Maria Staśkiewicz i Joanna Konarzewska, altowiolistka Katarzyna Budnik, wiolonczeliści Marcin Zdunik i Rafał Kwiatkowski, oboista Maksymilian Lipień, klarnecista Piotr Lato, fagocista Damian Lipień, triumfatorzy zeszłorocznego Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak (Polish Violin Duo), sopranistka Magdalena Molendowska, pianiści Julia Samojło, Jacek Tosik-Warszawiak i Grzegorz Mania. Dwukrotnie, na inaugurację i w ramach koncertu nadzwyczajnego, zagra orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble prowadzona przez Alicję Śmietanę, a na zakończenie festiwalu z drugim koncertem nadzwyczajnym: sekstet smyczkowy z autorską aranżacją Requiem W.A. Mozarta.

              Festiwal ukazuje różnorodność muzyczną i kulturową, wzajemne przenikanie się wpływów. O unikatowości festiwalu świadczy także miejsce - specyfika miasta i regionu, położonych na styku kultur, przy granicy, w naturalny sposób wiąże się z twórcami korzystającymi z różnorodnych wzorców i inspiracji, twórczo przetwarzającymi swoje dziedzictwo i wykorzystującymi je do własnej działalności kompozytorskiej.

              Koncerty odbędą się w sali koncertowej Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83, w Kościele oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15 oraz sali kameralnej Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego, ul. Szopena 30.

Bezpłatne wejściówki wymagane są na koncerty w Instytucie Muzyki i Filharmonii Podkarpackiej. Rezerwacja: https://app.evenea.pl/event/rzeszowskajesien2020/

Program festiwalu:

3 października 2020, sobota
Koncert inauguracyjny: Orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble, Alicja Śmietana (skrzypce).
W programie: A. Vivaldi, B. Bartok, A. Falconieri.
Godz. 19.00, Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15

4 października 2020, niedziela
Kwartet fortepianowy: Anna Maria Staśkiewicz (skrzypce), Katarzyna Budnik (altówka), Marcin Zdunik (wiolonczela), Grzegorz Mania (fortepian).
W programie: R. Schumann, W. Żeleński.
Godz. 18.00, sala koncertowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83.

10 października 2020, sobota
Recital wokalny: Magdalena Molendowska (sopran), Julia Samojło (fortepian).
W programie: S. Moniuszko, W. Żeleński, R. Strauss, M. Weinberg, P. Szymański.
Godz. 18.00, sala koncertowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83.

11 października 2020, niedziela
Trio stroikowe z fortepianem: Maksymilian Lipień (obój), Piotr Lato (klarnet), Damian Lipień (fagot), Jacek Tosik-Warszawiak (fortepian).
W programie: S. Kisielewski, W. Lutosławski, M. Spisak, A. Tansman.
Godz. 15.00, sala kameralna Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego, ul. Szopena 30.

17 października 2020, sobota
Koncert laureatów Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki: Marta Gidaszewska, Robert Łaguniak – Polish Violin Duo.
W programie: G. Bacewicz, G.Ph. Telemann, H. Wieniawski, R. Twardowski, M. Spisak.
Godz. 19.00, Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15.

18 października 2020, niedziela
Trio fortepianowe: Michał Francuz (fortepian), Joanna Konarzewska (skrzypce), Rafał Kwiatkowski (wiolonczela).
W programie: W. Żeleński, G. Fitelberg.
Godz. 18.00, sala koncertowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83.

„Rzeszowska Jesień Muzyczna – Koncerty nadzwyczajne”

24 października
Orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble prowadzona przez Alicję Śmietanę, w programie utwory specjalny udział solistki – Hanny Hipp. - koncert nadzwyczajny z okazji konsekracji Kościoła oo. Dominikanów.
Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15, godz. 19.00

25 października
Sekstet smyczkowy: Anna Maria Staśkiewicz (skrzypce), Maria Sławek (skrzypce), Katarzyna Budnik (altówka), Artur Rozmysłowicz (altówka), Rafał Kwiatkowski (wiolonczela), Marcin Zdunik (wiolonczela)
Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15, godz. 14.30

Organizator: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów. Partnerzy: Instytut Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Klasztor Dominikanów w Rzeszowie. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Projekt dofinansowano ze środków Województwa Podkarpackiego. Wydarzenie objęło patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Podkarpackiego – p. Władysława Ortyla. Patronat medialny: TVP Kultura, TVP3 Rzeszów, Polskie Radio Rzeszów, Nowiny, Nowiny24, Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.pl, Klasyka na Podkarpaciu.

Organizator koncertów nadzwyczajnych(24, 25 PAŹDZIERNIKA 2020) – Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów – Oddział w Krakowie. Projekt dofinansowany ze środków Województwa Podkarpackiego w ramach konkurs "Mecenat kulturalny"

Strona internetowa: http://spmk.com.pl/jesien/
Facebook: https://www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna
Kanał na YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDo4C0O2VUlF9DidttCTMBA
Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
www.spmk.com.pl/salon
https://www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna

VI KONCERT
25 września 2020, godz. 19.00
Pałacyk Oborskich, ul. Legionów 73

FRANÇOISE THINAT (Francja) - fortepian

transmisja internetowa live

V KONCERT
23 września 2020, godz. 19.00
Pałacyk Oborskich, ul. Legionów 73

LIDIA EFIMOVICH (Białoruś) – fortepian
Koncert laureatki XV Międzynarodowego Forum Pianistycznego
„Bieszczady bez granic” w Sanoku

transmisja internetowa live

23. Mielecki Festiwal Muzyczny - KAPELA ZE WSI WARSZAWA

THE AMADEUS GUITAR DUO (Niemcy/Kanada)

16 września 2020, godz. 19.00
Sala widowiskowa Domu Kultury SCK

bilety w cenie 40 zł do nabycia w kasie kina ,,Galaktyka” (dni robocze od godz. 14.00, w soboty i niedziele - godzinę przed seansem kinowym, środa – kasa nieczynna)

The Amadeus Guitar Duo – zafascynowani gitarą

Zaliczają się do najlepszych duetów gitarowych, czego potwierdzeniem są entuzjastyczne recenzje krytyków muzycznych na świecie. Dale Kavanagh z Kanady oraz Thomas Kirchhoff z Niemiec grają wspólnie jako Amadeus Guitar Duo od 1991 roku. Tajemnicą ich sukcesu, którego potwierdzeniem jest ponad 70 koncertów rocznie, jest całkowite oddanie muzyce gitarowej przez obojga artystów. Muzycy wciąż poszukują i nie poddają się ograniczeniom, czego efektem jest poszerzanie repertuaru o pozycje, które wymagają muzycznej współpracy duetu z orkiestrą symfoniczną. W ponad 100 miastach zagrali recital „Hiszpańska noc” na jedną, dwie i cztery gitary oraz orkiestrę Joaquina Rodrigo. Z duetem zagrał też światowej sławy wirtuoz fletni Pana - Gheorghe Zamfira. Amadeus Guitar Duo uważany jest za specjalistę od utworów na gitary i orkiestrę.

Duet Amadeus Guitar Duo wystąpił do tej pory w ponad 1800 koncertach w około 70 krajach Europy, Ameryki Środkowej, Południowej i Północnej oraz Azji. Zachwyca słuchaczy temperamentem, wirtuozowskim wykonaniem, wrażliwością, siłą twórczą i pełnym ciepła, nośnym brzmieniem gitary. Artyści The Amadeus Guitar Duo regularnie grają razem z orkiestrami kameralnymi z Pragi, Moguncji i Mannheimu, Monachijską Orkiestrą Symfoniczną, Państwową Orkiestrą Filharmoniczną w Halle, a także z orkiestrą Filharmonii Gothańsko-Suhl, Turyńską, Filharmonii Węgierskiej, czy polską Capella Cracoviensis.

Dale Kavanagh i Thomas Kirchhoff nagrali wiele produkcji dla radia i telewizji (BBC, ZDF, CBC, WDR, BR, TRT, itp.). Na swoim koncie mają również 21 płyt CD (NAXOS International, Haenssler-Classic), które dokumentują wysoką jakość duetu gitarowego Amadeus. Niezwykłe zaangażowanie obu artystów i inspirujący styl gry pozwoliły im znacznie poszerzyć repertuar na gitarę, a zwłaszcza na gitarę i orkiestrę. Tak renomowani kompozytorzy jak Harald Genzmer, Gheorghe Zamfir, Roland Dyens (Paryż), Jaime Zenamon (Kurytyba), Christian Jost (Kolonia), Carlo Domeniconi (Berlin), Gerald Garcia (Oksford), Martin Herchenröder (Siegen) napisali dla nich koncerty orkiestrowe. Stephen Dodgson (Londyn), Harald Genzmer (Monachium), Jaime M. Zenamon (Kurytyba) i Christian Jost (Kolonia) dedykowali im utwory na dwie gitary.

W 1992 roku gitarzyści The Amadeus Guitar Duo założyli the International Guitar Symposium w Iserlohn, które jest obecnie jednym z najważniejszych festiwali tego typu w Europie, z ponad 250 uczestnikami z ponad 40 krajów, koncertami z udziałem światowej sławy gwiazd, kursami mistrzowskimi, wykładami, wystawami i wieloma innymi działaniami.

W sezonie 2019-20 ci odnoszący sukcesy muzycy zostali zaproszeni na trasy koncertowe do USA, Kanady, Korei Południowej, Chin, Tajlandii, Anglii, Włoch, Austrii, Liechtensteinu, Szwajcarii, Turcji, Litwy, Rumunii, Węgier i Polski. Dziś Dale Kavanagh i Thomas Kirchhoff mieszkają z córką Melissą-Rachel w Niemczech. Oboje są profesorami (od 2003 roku) w nowo powstałej klasie gitary Detmold Musikhochschule.

„23. Mielecki Festiwal Muzyczny dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca”

W najbliższą niedzielę: 13 września o godzinie 16:00 w ogrodzie Letniego Pałacyku Lubomirskich przy ul. Dekerta w Rzeszowie będzie można usłyszeć Orkiestrę Filharmonii Podkarpackiej.

Do wysłuchania walców i polek Johanna Straussa zapraszają Filharmonia Podkarpacka i Okręgowa Izba Lekarska w Rzeszowie.

Projekt finansowany jest przez Miasto – Gminę Rzeszów.

11 września – 4 października

Koncert I
WOJTEK MAZOLEWSKI QUINTET
Oskar Torok – trąbka
Marek Pospieszalski – saksofon
Joanna Duda – instrumenty klawiszowe
Qba Janicki – perkusja
Wojtek Mazolewski - kontrabas
11 września, godz. 19, sala widowiskowa DK SCK
Bilety – 40 zł.

Koncert II
ŁUKASZ DŁUGOSZ – flet
AGATA KIELAR- DŁUGOSZ – flet
MAREK TOPOROWSKI - organy

14 września, godz. 20, kościół MBNP
Wstęp wolny.

Koncert III
AMADEUS GUITAR DUO (Niemcy)
16 września, godz. 19, sala widowiskowa DK SCK
Bilety - 40 zł.

Koncert IV
KAPELA ZE WSI WARSZAWA
19 września, godz. 19, Park Oborskich (w przypadku niekorzystnej aury, koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej DK SCK).
Bilety – 40 zł.

Koncert V
LIDIA EFIMOVICH (Białoruś) – fortepian
Koncert laureatki XV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku
23 września, godz. 19, Pałacyk Oborskich – transmisja internetowa live.

Koncert VI
FRANÇOISE THINAT (fortepian) – Francja
25 września, godz. 19, Pałacyk Oborskich – transmisja internetowa live.

Koncert VII
WROCŁAWSKA ORKIESTRA BAROKOWA
„Bach w Zimmermann Cafe”
27 września, godz. 20, kościół MBNP.
Wstęp wolny.

Koncert VIII
YASMIN LEVI
4 października, godz. 19, sala widowiskowa DK SCK.
Bilety – 40 zł.

         Od 21 do 23 sierpnia odbywa się w Krośnie znany i lubiany muzyczny crossover – Young Arts Festival. Podczas festiwalowych koncertów wystąpią Jacob Collier, Marek Napiórkowski, Artur Lesiecki i Atom String Quartet, a w unikatowych lokalizacjach koncertowych zabrzmią przede wszystkim dzieła polskich kompozytorów. Motyw przewodni 5. edycji festiwalu, która obędzie się po lockdownie i w warunkach pandemii, to Nowe Otwarcie.

          Young Arts to festiwal muzyczny poświęcony muzyce poważnej, który odkrywa jej nieznane oblicza. To crossover, który łączy w sobie różne muzyczne stylistyki, szuka nietypowych interpretacji, pozwala na odważne improwizacje, jest miejscem przenikania się brzmień klasycznych, jazzowych i pop. Festiwal odbywa się Krośnie, do którego od pięciu lat przyjeżdżają największe gwiazdy świata muzyki. Tegoroczna edycja wydarzenia będzie trwać trzy dni, a na jej ostateczny kształt w istotnym stopniu wpłynęła pandemia.

          - Jeszcze niedawno było zagrożenie, że tegoroczny Young Arts Festival przegra z COVID 19. Ograniczenia organizacyjne, bezpieczeństwo uczestników, mobilność artystów – te kwestie komplikowały się jak nigdy dotąd. Jednak najlepszym sposobem na pandemię jest dopasowanie się do nowej rzeczywistości i stąd Nowe Otwarcie – mówi Bartłomiej Tełewiak, dyrektor artystyczny Young Arts Festival. – To otwarcie na kameralistykę, na koncertowanie online, na muzykę polską różnych gatunków, na krótszy program i występy przed mniej liczną widownią.

          Festiwal otworzy wybitny duet Marek Napiórkowski i Artur Lesicki, który w piątek 21 sierpnia zaprezentuje interpretacje gitarowe słynnych polskich tematów filmowych, takich jak Lalka, Prawo i pięść, Wojna domowa czy Człowiek z żelaza. Koncert będzie nawiązaniem do pierwszego wspólnego albumu obu muzyków – Celuloid, na którym w wymarzonej formule mogli pokazać swoją wirtuozerię, a jednocześnie wydobyć to, co najpiękniejsze w muzyce Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara, Andrzeja Kurylewicza, Andrzeja Korzyńskiego i Jerzego "Dudusia" Matuszkiewicza.

          Drugiego dnia festiwalu w Krośnie zabrzmi brawurowo wykonana muzyka współczesna. Atom String Quartet zagra koncert poświęcony pamięci zmarłego w tym roku Krzysztofa Pendereckiego. W programie wystąpienia słynnego kwartetu smyczkowego znajdzie się m. in. materiał z ich najnowszej płyty pod prostym i wiele mówiącym tytułem – Penderecki. Koncert odbędzie się niezwykle oryginalnej przestrzeni kopalni ropy naftowej w Bóbrce koło Krosna, obecnie Muzeum Przemysłu Naftowego i Gazowniczego.
- Young Arts Festival zawsze poszukuje unikatowych i nieoczywistych przestrzeni koncertowych. Umieszczenie koncertu muzyki współczesnej w miejscu tak ważnym dla polskiej innowacji w przemyśle jak Muzeum w Bóbrce, może teraz zyskać zupełnie nowy wymiar innowacji w muzyce – mówi Bartłomiej Tełewiak.

          Krośnieński festiwal zamknie w niedzielę 23 sierpnia Mozart XXI wieku, czyli Jacob Collier - genialny młody instrumentalista, interpretator muzyki różnych gatunków, laureat Grammy, który zyskał sławę, nagrywając swoją pierwszą płytę w studiu domowym, pod wymownym tytułem In My Room. W czasie tegorocznej pandemii Jacob Collier podbił serca internetowej publiczności cyklem koncertów nadawanych z domu w mediach społecznościowych.

          - Wybór Jacoba Colliera na zagraniczną gwiazdę „pandemicznej” edycji Young Arts Festival wydawał nam się dość oczywisty. Występ wybitnego muzyka światowej sławy, który potrafi stworzyć show w granicach swojego domu, bawić publiczność na odległość – to idealny punkt programu festiwalu w czasach koncertowania online – tłumaczy Tełewiak.

          Podczas koncertu nadawanego na żywo z Londynu Collier zaprezentuje materiał ze swojej premierowej płyty oraz specjalne przygotowane interpretacje polskich utworów. Koncert zostanie transmitowany przez ogólnopolski portal internetowy, a krośnieńska publiczność będzie mogła go oglądać w specjalnie przygotowanym plenerowym kinie.

          Partnerami strategicznymi 5.edycji Young Arts Festival są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego (wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca) oraz Województwo Podkarpackie. Mecenasem wydarzenia jest PKN Orlen, a partnerami: Gmina Krosno, Biuro Wystaw Artystycznych, Muzeum Przemysłu Naftowego i Gazowniczego im. Ignacego Łukasiewicza, Drukarnia Hedom, Restauracja Posmakuj.
Patronat medialny nad przedsięwzięciem objęli: TVP Kultura, TVP Rzeszów, Polskie Radio Program 2, Polskie Radio Rzeszów, KrosnoSfera oraz Onet.

Program 5. edycji Young Arts Festival:

Piątek 21 sierpnia, godz. 20:00
Napiórkowski &Lesicki “Celuloid. Muzyka filmowa”
Arkadowe Podcienia Rynku w Krośnie

Sobota 22 sierpnia, godz. 20:00
Atom String Quartet „Współcześni Pendereckiemu”
Muzeum Przemysłu Naftowego i Gazownictwa w Bóbrce

Niedziela 23 sierpnia, godz. 20:00
Jacob Collier „In My Room”
live streaming na Onet.pl oraz w mediach społecznościowych YAF, Arkadowe Podcienia Rynku w Krośnie

O Young Arts Festival:
Young Arts Festival to alternatywa dla festiwali muzyki klasycznej. Charakteryzuje się on świeżym spojrzeniem na muzykę instrumentalną, niekonwencyjnymi pomysłami, łączeniem stylów muzycznych. Wydarzenie odbywa się Krośnie od 2016 r., a kolejne edycje festiwalu gromadziły znakomitych międzynarodowych artystów tj. legendarny Kronos Quartet – określany jako najlepszy kwartet świata, Septura Brass – pochodzący z Londynu wybitny zespół instrumentów dętych, który po raz pierwszy pojawił się w Polsce, jazz’menów: Michała Urbaniaka, Leszka Możdżera, Adama Bałdycha, Krzesimira Dębskiego, Nikolę Kołodziejczyka czy Krzysztofa Lenczowskiego, kameralistów m.in. Kwartet Śląski oraz orkiestry symfoniczne prezentujące spektakularny repertuar.
Od samego początku Young Arts Festival, charakteryzuje spójna i nowoczesna forma prezentacji wizualnej, profesjonalizm produkcji koncertów – począwszy od doboru artystów poprzez wybór często niekonwencjonalnych i wymagających lokalizacji (lotniczy hangar, balkon zabytkowej kamienicy etc.), multimedialny charakter wydarzeń – wykorzystanie nowoczesnych form mappingu, wizualizacji (m.in. jako tło koncertu symfonicznego, dzięki któremu udało się stworzyć wirtualną przestrzeń kosmiczną nad głowami słuchaczy w 2018 roku.). Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Young Arts Festival jest Krośnianin i skrzypek – Bartłomiej Tełewiak. Festiwal jest przedsięwzięciem społecznym realizowanym przez Fundację Young Arts.