nowości

ANDREA BOCELLI prezentuje nowy album BELIEVE i video do duetu ‘AMAZING GRACE’ z ALISON KRAUSS, a także ogłasza livestream wyjątkowego koncertu “BELIEVE IN CHRISTMAS” z Teatru Królewskiego w Parmie 12 grudnia 2020 roku!

Dzisiaj premiera nowgo albumu Andrei Bocellego Believe. Album przepełniony kojącą duszę muzyką powstał przy współpracy z Sugar/Decca Records. Do projektu dołączyła Alison Krauss we wzruszającej i pełnej emocji interpretacji utworu „Amazing Grace” - video: https://www.youtube.com/watch?v=60euxXvw5aA

Także dzisiaj Andrea Bocelli zapowiada ekskluzywny biletowany koncert ‘Believe in Christmas’, który będzie transmitowany na żywo ze spektakularnego Teatru Królewskiego w Parmie 12 grudnia br. Koncert z udziałem muzyków i gości specjalnych będzie streamowany na świat zgodnie ze strefami czasowymi danego region. Reżyserem koncertu jest Franco Dragone (znany ze współpracy z Cirque Du Soleil). Bilety będą dostępne od 20 listopada.

Nowy album i zapowiadany świąteczny koncert to kontynuacja bijącego wszelkie rekordy recitalu Andrei Bocellego z katedry Duomo w Mediolanie “Music for Hope”, który miał miejsce w Niedzielę Wielkanocną tego roku. Wydarzenie oglądane było przez 3 miliony słuchaczy i było największym w historii koncertem muzyki klasycznej transmitowanym na żywo. W ciągu 24 godzin concert obejrzało ponad 28 milionów ludzi z całego świata.

Album “Believe” wyprodukowana przez Stevena Mercurio i Haydna Bendalla to kolekcja podnoszących na duchu utworów, które towarzyszyły Bocellemu przez lata. Znalazly się wśród nich również dwa duety ze śpiewaczką operową Cecilią Bartoli, a także dotychczas niepublikowany utwór nieżyjącego już włoskiego kompozytora Ennio Morricone.

Tematyka zgłębiona przez Bocellego na nowym albumie jest mu wyjątkowo bliska. Jak mówi sam artysta: „Inspiracją do albumu „Believe” są trzy słowa: wiara, nadzieja i miłość. Są to trzy cnoty boskie, zakorzenione w religii chrześcijańskiej, ale niezależnie od przekonań religijnych, są to również trzy wyjątkowe klucze otwierające drzwi do poczucia sensu i spełnienia w życiu”.

Andrea Bocelli wierzy, że muzyka przynosi ukojenie dla duszy, porusza subtelne niuanse ludzkiej natury, bez względu na indywidualne przekonania: „Dobra muzyka niesie ze sobą mocne przesłanie pokoju i harmonii, uczy nas piękna i pomaga otworzyć serce i umysł”.

AndreaBocelli.com/Believe

AndreaBocelli.lnk.to/Believe

Believe – lista utworów:

Standard CD:

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE

2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3. HALLELUJAH

4. PIANISSIMO duet with Cecilia Bartoli

5. AMAZING GRACE duet with Alison Krauss

6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”)

8. CANTIQUE DE JEAN RACINE

9. INNO SUSSURATO

10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11. I BELIEVE duet with Cecilia Bartoli

12. AVE MARIA

13. ANGELE DEI

14. AGNUS DEI

Deluxe CD:

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE

2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3. HALLELUJAH

4. PIANISSIMO duet with Cecilia Bartoli

5. AMAZING GRACE duet with Alison Krauss

6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”)

8. CANTIQUE DE JEAN RACINE

9. INNO SUSSURATO

10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11. I BELIEVE duet with Cecilia Bartoli

12. AVE MARIA

13. ANGELE DEI

14. AGNUS DEI

15. MUI GRANDES NOIT E DIA

16. MIRA IL TUO POPOLO

17. AMAZING GRACE (solo version)

‘Believe in Christmas’ – 12 grudnia 2020

Bilety na concert ‘Believe in Christmas’ dostępne będę tutaj od dnia 20 listopada.

Termin wydarzenia: 12 grudnia – godz. 21:00 czasu polskiego

Koncert odbędzie się bez udziału publiczności i nie bedzie dostepny w formie “video on demand”. Jedyną możliwością uczestnictwa w koncercie jest zakup biletów i obejrzenie poprzez stream na żywo.

8 listopada 2020 roku, Przemyskie Centrum Kultury i Nauki Zamek

Sebastian Bernatowicz - Nike i inne.
Suita na głos kobiecy, fortepian i orkiestrę kameralną. Prawykonanie.

Suita opowiada o losach siedmiu kobiet językiem muzycznym adekwatnym do czasów, w których żyjemy. To język sprzeczności, liryki i krzyku znamionujący programowy charakter utworu. Tradycyjne środki kompozytorskie uwypuklają treść i budują napięcia. Przesłanie kompozycji jest na wskroś humanistyczne, skierowane do szerokiego grona odbiorców; porusza aktualne, palące problemu współczesnego świata, wzbudza refleksję, stawia tezy i zadaje pytania. Pytania, na które gdzieś w głębi serca wszyscy znamy odpowiedzi.

SEBASTIAN BERNATOWICZ – tekst/muzyka/fortepian
PIOTR TARCHOLIK – skrzypce/dyrygent
MARIANA POLTORAK– sopran
JÓZEF MICHALIK – kontrabas
PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA

Zgodnie z obowiązującymi przepisami koncerty festiwalowe odbywać się będą bez udziału publiczności.
Retransmisje koncertów będą dostępne na portalu internetowym TvPodkarpacka.pl

W związku z decyzją rządu i nowymi obostrzeniami, które objęły również instytucje kultury informujemy, że od 7 do 29 listopada 2020r. koncerty z udziałem publiczności zostały odwołane.

Zwrotu biletów na odwołane koncerty można dokonywać w Kasie Biletowej, która otwarta będzie zgodnie z harmonogramem podanym na naszej stronie internetowej, do 20 listopada 2020r. włącznie.

O wszystkich zmianach będziemy Państwa informować na bieżąco. Mamy nadzieję, że wkrótce znów będziemy mogli zobaczyć się w Filharmonii!

6 XI 2020 r., piątek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
TOMASZ CHMIEL– dyrygent
BARTOSZ STANISZEWSKI– dyrygent / rezydent
ANNA GUTOWSKA - skrzypce

W programie:

H. Wieniawski - Koncert skrzypcowy d - moll op. 22

F. Schubert - VIII Symfonia h - moll "Niedokończona" D759

Muzyka dwóch wybitnych, przedwcześnie zmarłych romantyków dostarczy subtelnych nastrojów, żarliwych uczuć i blasku wirtuozerii. Henryk Wieniawski (1835-1880) wirtuoz – kompozytor – jakich dzisiaj już nie ma, był uwielbiany przez publiczność za kunszt gry skrzypcowej. Jako cudowne dziecko ukończył Konserwatorium paryskie ze złotym medalem. Wraz ze swoim bratem - pianistą Józefem odbył wielkie tournée po Europie, a z Antonim Rubinsteinem po Stanach Zjednoczonych. To właśnie z udziałem tego słynnego pianisty wykonał po raz pierwszy w Petersburgu, w 1862 roku swój II Koncert skrzypcowy d- moll. Utwór nosi wyraźne cechy stylu polskiego mistrza – szeroki wachlarz wirtuozerii łączy się w nim ze słowińskim liryzmem, wdziękiem i elegancją. Znajome melomanom tematy popłyną także z muzyki Franciszka Schuberta (1797 – 1828). Kompozytor przeszedł do historii przede wszystkim jako autor genialnych pieśni, choć jak wiadomo był też znakomitym symfonikiem. Niestety większość tych symfonii nie doczekała się wykonania za życia kompozytora. Taki los spotkał również VIII Symfonię h - moll, która dzisiaj urosła do rango arcydzieła romantycznej muzyki orkiestrowej.

Koncert współorganizowany i współfinansowany w ramach programu Instytut Muzyki i Tańca "Dyrygent - rezydent"

Zgodnie z obowiązującymi przepisami koncerty festiwalowe odbywać się będą bez udziału publiczności.
Retransmisje koncertów będą dostępne na portalu internetowym TvPodkarpacka.pl

MUZYKA JEST KOBIETĄ

8 listopada (niedziela), godz. 18.00, Zamek Kazimierzowski w Przemyślu

KONCERT INAUGURACYJNY

NIKE I INNE

SIEDEM PIEŚNI

Sebastian BERNATOWICZ – tekst/muzyka/fortepian

Marianna POLTORAK– sopran

Józef MICHALIK - kontrabas

Piotr TARCHOLIK – skrzypce/dyrygent

PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA

14 listopada (sobota), godz. 18.00, Zamek Kazimierzowski w Przemyślu

TAŃCZĄCE EURYDYKI

W programie wybór najpiękniejszych utworów o tematyce kobiecej

Katarzyna GURAN – sopran

Anna BOBER - alt

Stanisław KŁOS - saksofon

Łukasz MAGDZIAK – aranżacje/fortepian

Kwartet smyczkowy NELLA FANTASIA

15 listopada (niedziela), godz. 19.00, Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu

DA CAMERA

Michał ROT – fortepian

Piotr TARCHOLIK – skrzypce

Wojciech FUDALA– wiolonczela

W programie: Rebeca Clarke, Grażyna Bacewicz, Clara Schumann

19 listopada (czwartek), godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu

DAMY HISTORII

W programie: Margarethe Danzi, Marianna Auenbruger, Francesca Lebrun, Clara Schumann

Eliza PAWŁOWSKA - fortepian stołowy Broadwooda z 1842 r.

Dymitr OLSZEWSKI - skrzypce

20 listopada (piątek), godz. 19.00, Kościół O.O. Karmelitów w Przemyślu

TAJEMNICE HILDEGARDY

FLORES ROSARUM

Adrianna BUJAK-CYRAN, Katarzyna ŚMIAŁKOWSKA, Katarzyna WIWER

Maria KLICH – lira korbowa

s. SUSI FERFOGLIA – kierownictwo artystyczne/wirginał

W programie muzyka św. Hildegardy z Bingen

21 listopada (sobota), godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu

22 listopada (niedziela), godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu

DO DALEKIEJ UKOCHANEJ

koncerty z okazji 250 rocznicy urodzin Ludwiga van Beethovena

Monika WILIŃSKA-TARCHOLIK –fortepian

Piotr PŁAWNER– skrzypce

Anna ARMATYS-BORELLI - wiolonczela

Tomasz ŚWIERCZEK – tenor

W programie: Ludwig van Beethoven, Grażyna Bacewicz, Mel Bonis

29 listopada (niedziela), godz. 18.00, Zamek Kazimierzowski

KONCERT FINAŁOWY

NATCHNIENIA MISTRZÓW

Piotr TARCHOLIK – skrzypce/dyrygent

Aleksander GEBERT - wiolonczela

PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA

W programie: Camille Saint-Saens, Gustav Holst, Edvard Grieg,

Christoph Wilibald Gluck,

Piotr Czajkowski, Jules Massenet

            "Czas ucieka, wieczność czeka..." Ostatnie dni kazały nam pożegnać dwie znaczące dla kultury, w jej muzycznym wymiarze, postaci. Zarówno znakomity kompozytor Juliusz Łuciuk, który odszedł do wieczności 17 października, jak też emerytowany budowniczy i pierwszy proboszcz rzeszowskiej katedry Ks. Infułat Stanisław Mac, byli mocno związani z naszą działalnością artystyczną i organizacyjną. Ksiądz Stanisław odszedł w dzisiejszy poranek, w Dzień Wszystkich Świętych, jakby prosto do Nieba. Nie byłoby trzydziestu lat Podkarpackiego Festiwalu Organowego (najpierw "Wieczorów Muzyki Organowej w Rzeszowskiej Katedrze"), gdyby nie Ksiądz Infułat. W roku 1990 zainicjował i zrealizował z powodzeniem budowę organów w Katedra Rzeszowska.

            Gdy poświęcił je sam Papież Jan Paweł II, od razu oddał instrument do dyspozycji wirtuozów z Polski i z całego świata, lecz także młodym, debiutującym organistom. Funduszy z miejskiego budżetu i entuzjazmu dla pomysłu Infułata nie szczędził ówczesny Prezydent Miasta Rzeszowa, wielki miłośnik sztuki Mieczysław Janowski. Kampanię medialną pierwszego cyklu koncertów i wielu następnych zorganizowała skutecznie redaktor Zofia Stopińska związana wówczas z Polskie Radio Rzeszów (obecnie z Crescendo - klasyka na Podkarpaciu). Nad wszystkim konsekwentnie i z ogromnym wyczuciem czuwał Ksiądz Infułat. Witał radośnie i zawsze osobiście w progach katedry wszystkich najznamienitszych polskich i nie tylko organistów, udzielał niejednokrotnie dachu nad głową Stefanii Wojtowicz, Kaja Danczowska, Krzysztof Jakowicz, Annie Dymnej, Krzysztofowi Globiszowi, Jerzemu Treli czy Jerzemu Zelnikowi. Sycił się niekończącymi się rozmowami z luminarzami polskiej kultury, darząc ciepłym uśmiechem i sobie tylko właściwym, pełnym finezji poczuciem humoru. W ostatnich latach festiwal znalazł znakomitego i troskliwego kontynuatora koncertowej idei Ksiedza Infułata, nowego proboszcza rzeszowskiej katedry, ks. Krzysztofa Gołąbka. Był więc Infułat spokojny o swoje dzieło, a my wraz z nim.

            Z czasem otworzył Ksiądz Stanisław dla naszych artystycznych działań podwoje Jarosławskie Opactwo, polecając je życzliwej trosce ks. Marka Pieńkowskiego, swojego godnego ucznia w zamiłowaniu do sztuki. Ostatni raz Ksiądz Stanisław był obecny na koncercie w rzeszowskiej katedrze 16 sierpnia tego roku. I znów jak zawsze serdecznie witał się z artystami, przed koncertem przechadzał wśród gromadzących się słuchaczy, niczym troskliwy ojciec i dobry duch sztuki. Choć od dzisiejszego poranka już nie ma Księdza Infułata Stanisława wśród nas, wierzymy, że nadal, teraz z innej perspektywy, będzie czuwał nad swoimi artystycznymi dziełami, których my wszyscy, jego przyjaciele i duchowi spadkobiercy, obiecujemy być troskliwymi depozytariuszami i twórczymi kontynuatorami.

Fundacja Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE

VI KONCERT – emisja 1 listopada 2020r.

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAWID RUNTZ – dyrygent

W programie:
Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia g – moll KV 550 „Tragiczna”

DAWID RUNTZ

             Od grudnia 2017 piastuje stanowisko pierwszego dyrygenta Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie. W 2016 roku ukończył studia dyrygenckie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie Maestro Antoniego Wita, debiutując koncertem z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie. Wyjątkowym artystycznym osiągnięciem było ukończenie "Riccardo Muti Italian Opera Academy” w Rawennie, prowadzonej przez światowej sławy dyrygenta Maestro Raccardo Mutiego, obecnego dyrektora Chicago Symphony Orchestra. Współpracował ze znakomitymi polskimi orkiestrami takimi jak: Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Polska Orkiestra Radiowa. W kwietniu 2018 roku otrzymał zaproszenie i zadyrygował Boston Symphony Orchestra podczas przesłuchań na asystenta BSO, a także wystąpił podczas 22. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
              W 2018 zdobył III nagrodę oraz nagrodę publiczności na 1st Hong Kong International Conducting Competition. W 2016 roku zdobył II nagrodę na VI Ogólnopolskim Konkursie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku. W 2013 roku został laureatem II nagrody I Ogólnopolskiego Konkursu Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu oraz nagrody specjalnej.
W roku 2015 otrzymał stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego RP, a także stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego. W latach 2008-2015 uzyskał stypendium Starosty Powiatu Wejherowskiego. Za osiągnięcia naukowe był wielokrotnym stypendystą Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Ponadto otrzymał dwukrotnie nagrodę Prezydenta Miasta Wejherowa za osiągnięcia w dziedzinie muzyki (2010, 2017), a także Nagrodę Remusa (2017) oraz Medal Róży (2018). Dawid Runtz jest laureatem Medalu Magna cum laude Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (2018).
              W latach 2014-2017 współpracował z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie w charakterze dyrygenta-asystenta przy produkcjach wielu dzieł operowych.
W 2017 roku jako stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego był asystentem Maestro Jacka Kaspszyka w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W 2017 roku Dawid Runtz ukończył prestiżowe kursy dyrygenckie prowadzone przez Maestro Daniele Gatti z orkiestrą The Royal Concertgebouw Orchestra w Amsterdamie. W lipcu zadebiutował w Japonii podczas Pacific Music Festival w Sapporo, na zaproszenie dyrektora artystycznego festiwalu, wybitnego rosyjskiego dyrygenta Maestro Valerie’a Giergieva. W 2018 roku odbył tournée po Litwie z Orkiestrą Sinfonia Varsovia z okazji rocznicy 100-lecia odzyskania niepodległości Polski. W sierpniu wziął udział w prestiżowych kursach dyrygenckich w Tanglewood (USA) z udziałem Boston Symphony Orchestra.
              Dawid Runtz jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena. W listopadzie 2018 zainaugurował w Filharmonii Narodowej w Warszawie „Festiwal Krzysztofa Pendereckiego” z okazji 85. urodzin kompozytora.

29 X 2020 r., czwartek, godz.19:00
KONCERT REALIZOWANY W RAMACH PROJEKTU "OPUS: NIEPODLEGŁA"

Oratorium "Szukam Was"

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PERŁA BAND
SEBASTIAN PERŁOWSKI - dyrygent

SOLIŚCI:
KAROLINA LESZKO
KATARZYNA MOŚ
MARCIN JAJKIEWICZ
MATEUSZ ZIÓŁKO

Bartosz Tomaszek / Sebastian Perłowski - muzyka
Michał Zabłocki - słowa
Testament Jana Pawła II czyta Borys Grzegorz Roman

Oratorium “Szukam Was”, z muzyką Bartosza Tomaszka oraz Sebastiana Perłowskiego, to unikatowe dzieło z udziałem solistów, trio jazzowego oraz orkiestry symfonicznej. Dzieło oparte jest na tekście krakowski ego poety - Michała Zabłockiego, napisanym na podstawie testamentu Św. Jana Pawła II - w czwartą rocznicę Jego śmierci. Przypominając testament Jana Pawła II, nie można zapomnieć słów: „... przyjmuję teraz tę śmierć dla zbawienia ludzi, dla ocalenia rodziny ludzkiej, a w niej wszystkich narodów i ludów (wśród nich serce w szczególny sposób się zwraca do mojej ziemskiej Ojczyzny), dla osób, które szczególnie mi powierzył – dla sprawy Kościoła, dla chwały Boga Samego”. Te słowa zapowiadają wielkie duchowe i artystyczne doznania przywołujące myśli Największego Polaka ostatniego stulecia.

V KONCERT – emisja 25 października 2020r.
STANISŁAWA CELIŃSKA z zespołem

STANISŁAWA CELIŃSKA - śpiew
MACIEJ MURASZKO - perkusja, kierownik muzyczny, kompozytor
WOJCIECH OLSZEWSKI - fortepian
JANUSZ MURASZKO - akordeon
ROBERT KORDYLEWSKI - gitara
KRZYSZTOF SMELA - bas
PAWEŁ PEŁCZYŃSKI - saksofon
JULKA MURASZKO - skrzypce
SERGIUSZ SUPRON – akustyk

W programie:
1. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Liczy się moment
2. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Jesienna zaduma
3. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Gdzie jesteś dziewczyno
4. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Nie jest za późno
5. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Niech minie złość
6. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Czekolada
7. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Weź psa
8. sł. Stanisława Celińska, muz. Maciej Muraszko - Życie jest ważne

Stanisława Celińska jest znakomitą i wszechstronną aktorką uwielbianą przez publiczność. Ale jest również znaną i bardzo lubianą piosenkarką. Jej wspaniałe interpretacje, spotkania
z widownią, jej empatia i charyzma przyciągają różne pokolenia. I nie bez powodu - na jej płytach i na koncertach każdy znajdzie coś dla siebie.

„Jesienna...” - to niezwykły koncert, bardzo osobisty i przesycony miłością, pragnieniami oraz tęsknotami. Stanisława Celińska podjęła się niełatwego zadania - na prośbę swoich fanów, z którymi spotykała się po koncertach i wsłuchiwała w ich życiowe historie, zarówno radosne i te smutne, Artystka zdecydowała się napisać teksty skierowane właśnie do tych wszystkich, którzy szukają ukojenia, spokoju, wsparcia. Słowa wspaniale otulił w nuty kompozytor, aranżer i producent Maciej Muraszko, sięgając po instrumenty, które potrafią zawładnąć wyobraźnią słuchacza m.in. skrzypce, flet, akordeon czy mandolinę. Duet Stanisława Celińska i Maciej Muraszko to od wielu lat gwarancja jedynego, niepowtarzalnego klimatu oraz niezapomnianych chwil.
„Jesienna...” to antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie, pochmurny poranek. Przede wszystkim to przyjaciel, w którego warto się wsłuchać Zarówno koncert, jak i płyta „Jesienna...” to doskonałe lekarstwo na współczesne rozterki.

***

Jako piosenkarka - Stanisława Celińska zadebiutował na VII KFPP Opole 1969. Za utwór „Ptakom podobni” przyznano jej wyróżnienie oraz nagrodę za debiut. Była również wielokrotnie uczestniczką Przeglądu Piosenki Aktorskiej, na których wzbudzała zawsze zachwyt, dzięki mocnemu głosowi, wyrazistej osobowości i umiejętnościom interpretacyjnym. Do klasyki przeszedł jej krótki, ale bardzo efektowny występ z piosenką „Uśmiechnij się! Jutro będzie lepiej!” w 1994 r.
Kolejny rozdział wielkich sukcesów muzycznych rozpoczął się od rewelacyjnego wykonania przez Stanisławę Celińską „Atramentowej Rumby” podczas Koncertu Premier 46. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2009, kiedy to okrzyknięto ją polską Cesarią Evorą, ponieważ - tak jak kiedyś Cesaria - potrafi zaczarować publiczność swoim niebanalnym charakterystycznym głosem. Od tego momentu rozpoczęła się również współpraca Stanisławy Celińskiej z kompozytorem Maciejem Muraszko, z którym stworzyli nietuzinkowy artystyczny duet.
W maju 2015 r. ukazał się album „Atramentowa...”, który bardzo szybko osiągnął status podwójnej platyny i otrzymał tytuł Bestselleru Empiku 2015. Cztery miesiące później wydano album „Suplemet. Atramentowa...”, który był kontynuacją i dopełnieniem poprzedniego. Osiągnął status złotej płyty.
Kolejny album „Świątecznie...” z 2016 r. szybko zyskał status złotej płyty. Rok później reedycja świątecznej płyty została wzbogacona o 3 nowe utwory.
Sukces płyt zdopingował artystów do kolejnych muzycznych poszukiwań. W maju 2018 r. odbyła się premiera kolejnej płyty zatytułowanej „Malinowa”, która w październiku tego samego roku zdobyła status złotej płyty, a w marcu 2019 Fryderyka w kategorii „Album Roku Muzyka Poetycka”. W czerwcu podczas 56 Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu Artystce wręczono na scenie platynową płytę „Malinowej...”.
W czerwcu 2019 r. Stanisława Celińska wzięła udział w koncercie z okazji 40 rocznicy pielgrzymki Jana Pawła do Polski i wykonała „Inwokację” Adama Mickiewicza do fenomenalnej muzyki Macieja Muraszko.
W maju 2020 r. ukazał się najnowszy, bardzo ważny album z tekstami Stanisławy Celińskiej i muzyką Macieja Muraszko – „Jesienna...”. I właśnie tę kolejną bardzo ciekawą odsłonę muzycznych dokonań tego niezwykłego duetu można usłyszeć na koncertach.
6 września 2020 r. Stanisława Celińska wraz z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko otrzymała Nagrodę Publiczności im. Karola Musioła podczas Koncertu Premier
57 Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu za utwór :Niech minie złość” z najnowszej płyty.

24 października 2020 r. godz. 18.00 - koncert pt. „Śpiewnik polski w Strasznym dworze”
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Wstęp wolny za zaproszeniami

            „Straszny dwór" Stanisława Moniuszki to arcydzieło, najwspanialsza polska opera. Powstała po upadku powstania styczniowego jest wielkim manifestem patriotycznym. Narodowy charakter dzieła spotkał się z reakcją cenzury rosyjskiej.
Jej wartości muzyczne są niezaprzeczalne, przywołuje ponadto staropolski obyczaj, uczy miłości oraz poświęcenia dla Ojczyzny. „Śpiewnik polski w Strasznym dworze" w przemyślany i ciekawy sposób łączy najpiękniejsze arie z tej opery(m.in. „aria z kurantem" Stefana, dumka Jadwigi, aria Skołuby, arie Hanny i Miecznika) z utworami innych polskich kompozytorów. Cenieni śpiewacy operowi wcielają się w postacie Miecznika, Hanny, Jadwigi, Damazego, Stefana, Zbigniewa, Cześnikowej i Skołuby, a w dynamiczną akcję sceniczną, nawiązującą do historii opowiedzianej w libretcie opery, zostały wplecione pieśni Fryderyka Chopina, Mieczysława Karłowicza i innych polskich mistrzów oraz pieśni patriotyczne i wojskowe powstałe na przestrzeni wieków. Tytuł przedstawienia nawiązuje również do zanikającej tradycji wspólnego śpiewania - zakładamy, że publiczność będzie śpiewać razem z artystami. Solistom towarzyszyć będzie chór i orkiestra kameralna. Wykonawcy wystąpią w kostiumach nawiązujących do strojów z epoki, zostanie przygotowana scenografia nawiązująca do sali w stylu dworkowym: na wpół biesiadnej na wpół rycerskiej.
             Spektakle muzyczne pn. „Śpiewnik polski w Strasznym dworze" z pewnością przyczynią się do kształtowania patriotycznych postaw, a także do podniesienia świadomości znaczenia i ciągłości polskiej kultury oraz do zwiększenia zainteresowania pieśnią patriotyczną i muzyką klasyczną. Umożliwienie odbiorcom, zwłaszcza mniejszych miejscowości o utrudnionym dostępie do wydarzeń kulturalnych, obcowania ze sztuką wysoką jest szczególnie ważne wobec propagowanej przez większość mediów, nie tylko komercyjnych, miałkiej rozrywki. „Śpiewnik" przyczyni się także do popularyzacji i upowszechnienia zanikającego zwyczaju wspólnego świętowania. Badania prowadzone przez NCK wyraźnie pokazują, że Polacy odczuwają brak wspólnego kanonu dzieł z obszaru kultury i potrzebę aktywnego i wspólnego świętowania, nie wystarcza im obserwowanie w telewizji uroczystości państwowych – projekt ten z pewnością ma szanse te braki wyrównać.
Organizatorzy: Fundacja Canto Pro Classica oraz PCKiN ZAMEK.