nowości

11 sierpnia 2019 (niedziela), godz. 17.00
Pałac Biskupi, ul. Piłsudskiego 16

        Muzeum Podkarpackie w Krośnie pragnie zaprosić Panią, a za Pani pośrednictwem również wszystkich miłośników Chopina, na recital fortepianowy Tomasza Rittera na zabytkowym Pleyelu – 11 sierpnia (następna niedziela), o godz. 17.00. Jest to prawdziwa gratka dla miłośników Chopina i naszego, krośnieńskiego Pleyela. Przede wszystkim dlatego, że mamy do czynienia z młodym, bardzo utalentowanym pianistą, którego krytycy muzyczni cenią za niezwykłą wrażliwość, dojrzałą interpretację i głębię wykonań. Ale jest to też jeden z nielicznych młodych, polskich pianistów, który za środek swej artystycznej ekspresji wybrał instrument historyczny, odmienny, trudniejszy, potrafiąc go wskrzesić, dać mu nowe życie, odnajdując jego dawne brzmienie.
        Koncert odbędzie się na fortepianie Pleyela z 1862 r., instrumencie pochodzącym z paryskiej manufaktury rodziny Pleyelów, którzy produkowali fortepiany, m.in. dla Fryderyka Chopina. Ich instrumenty spełniały wysokie wymagania wirtuoza, wielokrotnie wygrywały międzynarodowe wystawy przemysłowe, podobnie jak model znajdujący się w Muzeum. Jest on o tyle cenniejszy, że jest jednym z najstarszych reliktów epoki chopinowskiej w Polsce, dwukrotnie już rewitalizowanym i w pełni sprawnym fortepianem tej klasy.

Program recitalu:

Karol Kurpiński, Polonez d-moll
Fryderyk Chopin, Nokturn c-moll, op. 48
Fryderyk Chopin, Koncert fortepianowy e-moll, op. 11 (wersja na fortepian solo)
części:   Allegro maestoso
              Romance (Larghetto)
              Rondo - vivace

Tomasz Ritter

        Edukację rozpoczął w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. K. Lipińskiego w Lublinie, a w 2008 został uczniem Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. K. Szymanowskiego w Warszawie. Jest absolwentem Moskiewskiego Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w klasie fortepianu i fortepianu historycznego Alexeia Lubimova. Studia ukończył z wyróżnieniem, otrzymując tytuł „Najlepszego absolwenta 2019 roku”.

        Od października 2019 roku podejmuje studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu. Uczestniczył w kursach mistrzowskich, m.in. u W. Mierżanowa, T. Szebanowej, A. Kouyoumdjiana, K. Kenerra, A. Jasińskiego. Zdobywał też doświadczenie z zakresu gry na instrumentach dawnych, współpracując z Petrem Šeflem z Pragi oraz na kursach u J. Sonnleitnera, U. Bartkiewicz (klawesyn), M. Bilsona, A. Steiera, T. Beghina i T. Kocha.

        W 2011 zwyciężył w IX Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy, otrzymując też nagrodę im. Anieli Młynarskiej-Rubinstein oraz Rubinową Szpilę Artura Rubinsteina dla osobowości artystycznej. We wrześniu 2018 roku został zwycięzcą I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie. Jest także laureatem wielu innych konkursów.

        W minionym roku był nominowany do „Paszportów Polityki” w kategorii „Muzyka Poważna”. Jest też laureatem Nagrody Artystycznej Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich (2018) oraz stypendystą programu „Młoda Polska”(2019). W 2014 roku ukazała się jego pierwsza płyta z utworami Bacha, Beethovena, Szymanowskiego i Ginastery (Polskie Nagrania), a w roku 2019 płyta z utworami F. Chopina i K. Kurpinskiego, wydana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina.

Serdecznie zapraszamy!

Cena biletu: 5,00 zł

Liczba miejsc ograniczona

06.08.2019 ; godz.19:00 ; Klasztor Braci Mniejszych Kapucynów 

Adam Mickiewicz - Dziady III cz.

Krakowscy Aktorzy Młodego Pokolenia

Wojciech Trela, Adam Plewiński, Marek Gierat

           To dzieło to ostoja polskiego patriotyzmu. We wtorek 6 sierpnia Robert Grudzień zaprasza do Klasztoru Braci Mniejszych Kapucynów w Rozwadowie na dramat Adama Mickiewicza – Dziady III część. Aktorzy Młodego Pokolenia z Krakowa wystąpią o godzinie 19.00.

          Spektakle i inne formy teatralne to już tradycja na festiwalach i w projektach artystyczno – edukacyjnych Roberta Grudnia. Tym razem sięga po wielką klasykę, jeden z najwybitniejszych polskich dramatów romantycznych. W ramach realizowanego w tym roku projektu „Moniuszko i jego czasy – Droga do Niepodległości” publiczność zobaczy „Dziady” część III Adama Mickiewicza. Jak przypomina autor projektu obaj twórcy – Adam Mickiewicz i Stanisław Moniuszko - działali w XIX stuleciu w czasach zaborów, niewoli narodowej i obaj postawili sobie za zadanie podtrzymanie ducha narodowego swoich rodaków. Stanisław Moniuszko był nazywany Mickiewiczem polskiej muzyki. Bezpośrednim bodźcem do napisania „Dziadów” cz. III był dla Adama Mickiewicza upadek powstania listopadowego. Poeta opisał w utworze wydarzenia związane z procesem filaretów w Wilnie, opozycyjnej, konspiracyjnej organizacji do której sam także należał. Jak czytamy we wstępie, dzieło jest dedykowane jego przyjaciołom „Świętej pamięci Janowi Sobolewskiemu, Cyprianowi Daszkiewiczowi, Feliksowi Kółakowskiemu spół uczniom - spół więźniom - spół wygnańcom za miłość ku ojczyźnie - prześladowanym, z tęsknoty - ku ojczyźnie - zmarłym w Archangielu - na Moskwie - w Petersburgu, narodowej sprawy męczennikom. Dramat to też charakterystyka społeczeństwa. Znajdziemy tam kosmopolitów, którym obojętna była przynależność narodowa i losy Polski, zwykłych zdrajców, wiedzionych żądzą zysku zaprzedanych na służbę zaborcy, choć oczywiście przeważali patrioci wśród, których prym wiedzie odważna młodzież. 

           Myślę, że III część „Dziadów” to ponadczasowe dzieło, które skłania do refleksji także dzisiaj. Niestety nowoczesność nie uwolniła nas od sporów i niegodnych postaw, gdy dla interesów majątkowych czy kariery niektórzy są w stanie zaprzedać nawet Ojczyznę. Warto przyjść i zobaczyć jak ów wybitne dzieło przedstawią młodzi aktorzy z Krakowa, prawie rówieśnicy bohaterów dramatu. Serdecznie zapraszam – zachęca Robert Grudzień, dyrektor festiwalu.

          Spektakl będzie kolejnym punktem programu XXIX Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Stalowa Wola – Rozwadów 2019. Projekt Roberta Grudnia „Moniuszko i jego czasy – Droga do Niepodległości” jest kontynuacją ubiegłorocznego projektu „Zrozumieć Niepodległą”.
Organizatorzy

Robert Grudzień dyrektor festiwalu
Moniuszko i jego czasy - Zrozumieć Niepodległą - projekt autorski

3 sierpnia (sobota), godz. 19.30, KOŚCIÓŁ SALEZJANÓW

POLSKA ORKIESTRA XVIII W.
Katarzyna Wiwer – sopran
Łukasz Dulewicz – alt
Piotr Windak – tenor
Wolodymyr Andruszczak – bas

Organizatorzy: Parafia pw. św. Józefa – Salezjanie oraz Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.
Współorganizator: Parafia Archikatedralna w Przemyślu.
Wstęp wolny.

Miejsce: Scena/Rynek*, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 4 sierpnia 2019
Godzina: 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie oraz Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne zapraszają do udziału w XI Wieczorze z operą i operetką.

W programie znane arie i duety z oper, operetek i musicali.

Wykonawcy:

Beata Kraska - sopran
Katarzyna Liszcz-Starzec - sopran
Małgorzata Busz-Perkins - mezzosopran
Jakub Kołodziej - tenor
Łukasz Kostka - baryton

Kwartet fortepianowy "Team for Voices"

Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Halina Hajdaś - wiolonczela
Janusz Tomecki - fortepian

Zespół, znany już krośnieńskiej publiczności, powstał w lutym 2011 roku na zapotrzebowanie wokalistów i organizatorów koncertów, którzy preferują pełniejszą formę brzmieniową akompaniamentów. Kwartet tworzą muzycy Podkarpackiej Filharmonii im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

Muzycy występowali między innymi w Podkarpackiej Filharmonii, w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza, na Rynku w Krośnie oraz na Politechnice Rzeszowskiej.

Koncert poprowadzi Małgorzata Busz-Perkins

*W przypadku deszczowej pogody koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej

3 sierpnia 2019 r. , godz. 18:00

Andreas Cavelius (Niemcy) – organy

Program:

N. Hakim (*1955)
Fanfare for Nottingham

J. Pachelbel (1653-1706)
Ciacona f-moll

J.S. Bach / A. Vivaldi (1685-1750) / (1678-1741)
Concerto C-Dur BWV 594
An Wasserflüssen Babylon BWV 653

J.G. Rheinberger (1839-1901)
Preludium z Sonaty g-moll op. 193 nr 19
Thema variatio op. 167 nr 9

Ch.M. Widor (1839-1901)
Allegro vivace z Symfonii organowej f-moll op. 42 nr 5

Organizator: Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE

BAZYLIKA OO.BERNARDYNÓW W LEZAJSKU

PONIEDZIAŁEK 29 LIPCA 2019 r. godz. 19.00

Wykonawcy:

prof. Andrzej Chorosiński - organy

Michał Chorosiński - słowo

Program:

J.S.Bach (1685-1750) /A.Vivaldi - Koncert a moll BWV 593 części: Allegro-Adagio-Allegro 

Adam Mickiewicz - Epilog „Pan Tadeusz”

Fryderyk Chopin(1810-1849) - Nokturn Es dur Op. 9, nr 2 /Transkr. E.Lemare

Zygmunt Krasiński - PSALM DOBREJ WOLI

Alexandre Guilmant(1837-1911) - Lamentatio 

Juliusz Słowacki - ROZMOWA Z PIRAMIDAMI

Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Elegia

Cyprian K. Norwid -EPOS – NASZE

Mieczysław Surzyński - Iprowizacje n.t. „Święty Boże”

ANDRZEJ CHOROSIŃSKI 

           Studia w warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Feliksa Rączkowskiego ukończył z wyróżnieniem w 1972 roku. W tym samym roku otrzymał nagrodę specjalną na konkursie improwizacji organowej w Kilonii.

          Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Koncerthuset w Sztokholmie, Sala im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Katedra Notre Dame w Paryżu, King’s College Chappel w Cambridge, Auli im. Pawła VI w Watykanie czy Katedrze Św. Patryka w Nowym Jorku, Town Hall w Adelajdzie.

          Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał też ponad 20 płyt LP i CD dla takich firm jak: Polskie Nagrania, Veriton, EMI-Electrola, Life Records, DUX, Musicon, Dabringhaus Grimm, Megavox. W roku 2003 Związek Producentów Audio-Video przyznał tytuł „Podwójnej Platynowej Płyty” płycie CD nagranej w Bazylice w Licheniu.

          W roku 1992 otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W latach 1993-1999 sprawował godność rektora Akademii Muzycznej im F. Chopina w Warszawie. W latach 1993 - 2000 był członkiem Prezydium AECAM - Stowarzyszenia Rektorów Europejskich Uczelni Muzycznych.

           W roku 2008 otrzymał tytuł Doktora Honoris Causa Keymung University w Południowej Korei. Jest honorowym obywatelem miast Frombork, Jelenia Góra, Kłodzko i Polanica Zdrój przyznanych za zasługi w popularyzowaniu kultury muzycznej. Jest konsultantem i autorem licznych projektów w zakresie budownictwa organowego w Polsce (Sala Opery i Filharmonii Podlaskiej – Europejskie Centrum Kultury w Białymstoku, Bazylika w Licheniu, Kościół Wszystkich Świętych w Warszawie, kościół parafialny w Polkowicach), Niemczech, Kanadzie i Japonii. Wraz z organistą Bazyliki Św. Piotra uczestniczył w muzycznej oprawie uroczystości Kanonizacji Papieży Jana XXIII i Jana Pawła II w dniu 27 kwietnia 2014 r. w Rzymie.

MICHAŁ CHOROSIŃSKI

Ur. w Warszawie w roku 1975. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. L. Solskiego w Krakowie w roku 1999. W tym samym roku wystąpił w roli młodego Karola Wojtyły w filmie poświęconym Ojcu Świętemu pt. „Psałterz Renesansowy”. W roku 2001 otrzymał nagrodę Grand Prix na II ogólnopolskim konkursie recytatorskim „Verba Sacrum” w Poznaniu.

          Współpracował z wieloma wybitnymi reżyserami m.in. Jerzym Hoffmannem, Mikołajem Grabowskim, Pawłem Miśkiewiczem, Janem Szurmiejem. Był gościnnym aktorem Teatru Słowackiego, Teatru Ludowego, Teatru Stu w Krakowie, Teatrów w Jeleniej Górze i Kaliszu. Obecnie jest aktorem Teatru Polskiego i gościnnie występuje w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu. Brał udział w wielu filmach polskich – m.in. „Ogniem i mieczem”, „Stara baśń”oraz licznych serialach telewizyjnych „Adam, i Ewa”, „Pierwsza miłość”, „Klan”. Dużą popularność przyniosła mu rola Leszka Skalskiego w serialu „M jak miłość”.

28 lipca 2019, godz. 19:30,

kościół św. Krzyża w Rzeszowie

Daniele Dori (Włochy) – organy
Jarosław Sereda - saksofon

Włoskiego wirtuoza organów Daniele Dori po raz pierwszy gościmy na naszym festiwalu. Artysta wystąpi wspólnie z saksofonistą Jarosławem Seredą. działającym na co dzień w Krośnie, reprezentującym zatem w programie festiwalu Podkarpacie. Artyści wykonają wspólnie pełne mistyki, lecz i wirtuozowskiego popisu kompozycje twórców francuskich, włoskich i niemieckich, będących zarówno opracowaniami na saksofon i organy, jak też utworami specjalnie napisanymi na ów niecodzienny zestaw instrumentów. Rzeszowski kościół Świętego Krzyża stanowi perłę barokowej architektury i dekoracji wnętrza wśród świątyń Rzeszowa. Muzyka brzmi tutaj znakomicie, a festiwalowe koncerty każdorazowo gromadzą komplet publiczności.

PROGRAM:

G.F. Haendel (1685-1759)
Koncert F-dur op. 4 nr 5 /Larghetto – Allegro – Alla siciliana – Presto/ (transkr. D. Dori)

J. Stanley (1712-1786)
Voluntary in D minor op. 5 nr 8 /Allegro – Adagio – Allegro/

Anonymous
Rondò per l’Elevazione da un manoscritto del Seminario Vescovile di San Miniato (Pisa)

P. Ślusarczyk (*1973)
Pejzaże czasu jesieni [VII]

R. Noda (*1948)
Phoenix (sxf alt.)

J.G. Rheinberger (1839-1901)
Cantilene z Sonaty nr 11 op. 158

C. Georgel ( *1959)
Du Tac au Tac!

Ch. Koechlin (1867-1950)
Le Repos de Tityre, Monodie op. 216 nr 10

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Ostinato d-moll

G. de Lioncourt (1885-1961)
Trois Mélodioes Grégoriennes
I Clémens rector
II Puer natus est
III Pascha nostrum

E. Bozza (1905-1991)
Aria

C. Chaminade (1857-1944)
Meditation

L.J.A. Lefébure-Wély (1817-1869)
Boléro de concert op. 166

27 lipca 2019, godz. 18:00,
Jarosławskie Opactwo
Sławomir Kamiński – organy

Po raz pierwszy w historii naszego festiwalu gościmy w Jarosławskim Opactwie wirtuoza organów z Poznania. Prof. Sławomir Kamiński wykłada grę organową w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu i jest zasłużonym promotorem muzyki organowej na terenie Wielkopolski. W Jarosławskim Opactwie wykona różnorodny stylistycznie recital złożony z dzieł obejmujących swoją historią cztery minione dekady muzyki organowej, w tym dzieła polskich twórców XIX i XX wieku: Mieczysława Surzyńskiego i Feliksa Nowowiejskiego.

PROGRAM:
G. Muffat (1653-1704)
Toccata decima (ze zbioru Apparatus musico-organisticus)

J. Pachelbel (1653-1706)
Partita chorałowa Was Gott tut,das ist wohlgetan

A. Vivaldi (1678.1741)
Cztery Pory Roku: Zima /Allegro non molto – Largo – Allegro/

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
II Sonata c-moll op. 65 /Grave – Adagio – Allegro maestoso e vivace – Fuge/

F. Moroni (1800-1872)
Sinfonia per organo in D

V koncert 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego
The Klezmatics (USA)
26 lipca 2019, godz. 20.00, Park Oborskich ul. Legionów 73

The Klezmatics – zespół powstał w Nowym Jorku w 1986 roku. W repertuarze „The Klezmatics” znajduje się typowa, instrumentalna muzyka klezmerską, ale również wiele tradycyjnych piosenek i pieśni żydowskich śpiewanych m.in. w jidysz i po aramejsku. Wykonywane przez zespół utwory łączą też elementy innych gatunków muzycznych. W utworach nowojorskich klezmerów usłyszeć też można arabskie, afrykańskie i bałkańskie rytmy. „Klezmerzy” z Nowego Jorku łączą w swoich utworach zarówno tradycję żydowską, jak i wschodnioeuropejską. W ich piosenkach obok emocji i pasji muzycznej bardzo ważne są teksty, które odnoszą się do współczesnych problemów.
Polska publiczność miała okazję poznać nowojorskich klezmerów. Występowali kilkakrotnie na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie. Na zaproszenie twórców Letniej Akademii Jazzu, odwiedzili też Łódź.
Grupa znana jest na całym świecie, a popularność i uznanie dla muzyki, jaką wykonuje, najlepiej pokazuje fakt, iż w 2007 r. grupa zdobyła statuetkę Grammy w kategorii „Najlepszy album world music”. Brali udział w znanych i światowej sławy festiwalach takich jak Summerstage w Central Parku, Carnegie Hall, Pirineos Sur (Hiszpania), Colours of Ostrava (Czechy), Pohoda Festival (Słowacja), Jazzsomer Graz (Austria), the Heimatklänge Festival (Niemcy), a także na wielu, wielu innych.
The Klezmatics współpracowali z wieloma gwiazdami, wśród których znajdują się nazwiska takie jak: Arlo Guthrie, legendarny skrzypek Itzhak Perlman, izraelskie ikony Chava Albertstein i Ehud Banay, Ben Folds, legenda kultury bitników Allen Ginsberg, słynny awangardowy muzyk i kompozytor John Zorn, legendarna marokańska grupa The Master Musicians of Jajouka oraz wokalista Kosher-Gospel Joshua Nelson. Ta współpraca zaowocowała wieloma teatralnymi, filmowymi, tanecznymi i telewizyjnymi projektami, między innymi „Dybbuk” oraz „It’s An Undoing World” zdobywcy Nagrody Pulitzera, dramaturga Tony Kushnera.

21 lipca 2019 r. ; godz. 20:00 ; Katedra Rzeszowska ; Al. Generała Władysława. Sikorskiego 21

Levente Kuzma (Węgry) – organy

Program:
Gary A. Cornell (1942)
Procesion Alegre
J.S. Bach (1685-1750)
Fantazja chromatyczna i fuga BWV 903 (opr. M. Reger)
Nun freut euch lieben Chtisten g’mein BWV 734
A. Guilmant (1837-1911)
Introdukcja i Allegro z Sonaty op. 42 nr 1
F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Adagio z I Sonaty f-moll op. 45
M.E. Bossi (1861-1925)
Scherzo g-moll op. 49 nr 2
M. Dupre (1886-1971)
Toccata op. 26