nowości

Serdecznie zapraszamy na premierowe wykonanie koncertowe opery "La forza del merito" Marcello di Capua.
Streaming 20 grudnia 2020r.
o godzinie 18:00 na kanale Filharmonii Podkarpackiej na Youtube.

OBSADA:
Bonifazio: Dawid Biwo
Guglielmo: Anton Hrynevich
Galatea: Emilia Pływacz
Pigmalione: Jarosław Bielecki
Venus: Ewa Menaszek

Kierownictwo Muzyczne: Jacek Brzoznowski
Opieka Artystyczna: prof. Rafał Jacek Delekta @rafaldelekta
Grafika, stylizacja, trailer design: Anna Zwiefka @anna_zw / @smart.eatr
Video: Arkadiusz Krzyształowski: @alvein.official
specjalne podziękowania dla: Lallu Chic @lalluchic_hats & Luxbut Tarnobrzeg
produkcja: MEYER MANAGEMENT @meyer_management

           „Muzyka winna krzesać ogień z ducha ludzi. Jest ona objawieniem wyższym niż wszelka mądrość i filozofia. Kto wniknie w znaczenie mojej muzyki, będzie wolny od całej nędzy, w której wloką się inni ludzie” – pisał Beethoven do Bettiny von Arnim w 1810 roku.
             16 grudnia 2020 roku mija 250 lat od urodzin Wielkiego Beethovena. To Mistrz nad Mistrze, który sięgnął największej tejemnicy Sztuki, której rozumem pojąć nie sposób. Albowiem są w Sztuce takie kamienie, których nie sposób ruszyć, zburzyć, ominąć. Jednym z takich kamieni jest muzyka wielkiego Beethovena, który, tuż po Mozarcie, stał się symbolem ludzkiego losu, który, jak to pisał prof. Stefan Szuman „przegląda się w zwierciadle sztuki”.
             Sięgam po raz kolejny do małej książeczki Roman Rollanda pt. „Życie Beethovena”, wydanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne w Krakowie, wydanie II z 1966 roku, w przekładzie Jerzego Popiela, z francuskiego wydania z 1956 roku „La vie de Beethoven”. Właśnie we Francji, po raz pierwszy, w 1903 roku ukazało się „Życie Beethovena” w „Cahiers de la Quinzaine”.
             Pisze Romain Rolland: „Drogi Beethoven! Wielu innych sławiło jego wielkość artystyczną. Ale jest on czymś o wiele więcej niż pierwszym z muzyków. Jest najbardziej bohaterską siłą nowoczesnej sztuki. Jest największym i najlepszym przyjacielem tych, którzy cierpią i którzy walczą. Kiedy jesteśmy zasmuceni nędzami świata, on jest tym, który przychodzi do nas, jak przychodził, by zasiąść do fortepianu matki w żałobie i, bez słowa, pieśnią swej zrezygnowanej skargi pocieszał płaczącą. A kiedy ogarnia nas zmęczenie wieczną walką toczoną nadaremno przeciw mierności występków i cnót, wtedy niewypowiedzianie dobrze jest zanurzyć się znowu w tym oceanie woli i wiary.”
             Wielki Goethe chciał kiedyś poznać wielkiego Beethovena. Doszło do ich spotkania u czeskich wód w 1812 roku w Toeplitz. Ale obaj nie mogli się porozumieć. Beethoven był zbyt niezależny i gwałtowny, by zgodzić się z charakterem Goethego. Sam Beethoven, dumny republikanin, opowiadał, jaką lekcję godności dał weimarskiemu wielkoksiążęcemu radcy dworu, czego mu ten nigdy nie wybaczył. Pisał Beethoven do Bettiny von Arnim: „Królowie i książęta mogą sobie robić profesorów i tajnych radców, mogą ich obsypywać tytułami i odznaczeniami, ale nie mogą robić wielkich ludzi, duchów, które wznoszą się ponad marność tego świata. I kiedy dwóch ludzi takich jak ja i Goethe jest razem, ci panowie muszą czuć naszą wielkość. Wczoraj, wracając, spotkaliśmy na drodze całą rodzinę cesarską. Zobaczyliśmy ją z daleka. Goethe oderwał się od mego ramienia, by stanąć na skraju drogi. Ja wcisnąłem kapelusz na głowę, zapiąłem surdut i rzuciłem się z założonymi do tyłu rękoma w środek najgęstszych grup. Książęta i dworzanie zrobili mi szpaler. Książę Rudolf zdjął przede mną kapelusz. Cesarzowa ukłoniła mi się pierwsza. Możni znają mnie. Ku mojemu ubawieniu ujrzałem, jak procesja przechodzi przed Goethem. Stał na skraju drogi, głęboko pochylony, z kapeluszem w ręce.”
             „Ars longa, vita brevis” – „Sztuka jest długa, życie krótkie” – tę sentencję umieścił Beethoven w Zeszytach Konwersacyjnych, których, spośród 400-tu, zachowało się mniej, niż połowa. O tych Zeszytach pisze Zygmunt Mycielski w „Postludiach” wydanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne w Krakowie w 1977 roku. Na stronie ostatniej tej książeczki, będącej zbiorem artykułów, felietonów i esejów muzycznych autora z lat 70-tych ubiegłego stulecia, Zygmunt Mycielski cytuje notatkę Beethovena z 1820 roku, napisany „wściekłym” pismem i gryzmołami: „Świat jest królem i chce, żeby mu schlebiać. Ma się okazać przychylny. Ale prawdziwa sztuka jest uparta, nie daje się wtłoczyć w przypochlebne formy. Mówią, że sztuka jest długa, życie krótkie. Długie jest tylko życie, sztuka jest krótka. Jeżeli jej tchnienie ma nas zbliżyć do Bogów, to jest ono łaską chwili.”
             Wielki, biedny Beethoven! „Całe jego życie podobne jest do burzliwego dnia” – pisze Romain Rolland. „Na początku młody, przejrzysty poranek. Zaledwie kilka tchnień tęsknoty. Ale już w nieruchomym powietrzu tajemna groźba, ciężkie przeczucie. Nagle wielkie cienie przebiegają, tragiczne grzmienia, chwile szemrzącej i strasznej ciszy, wściekłe porywy wichru w „Eroice” i Symfonii c-moll. Czystości dnia to jednak nie narusza jeszcze. Radość pozostaje radością. Ale po 1810 roku równowaga duszy załamuje się. Światło staje się dziwne. Widzimy, jak z najjaśniejszych myśli unoszą się jakby obłoki; rozpraszają się, skupiają od nowa, mroczą serce melancholijnym i kapryśnym niepokojem; często myśl muzyczna, wynurzywszy się dwa czy trzy razy z mgły, znika całkiem, zatopiona; wyłania się dopiero pod uderzeniem wichru, pod koniec utworu. Nawet wesołość nabiera szorstkiego i dzikiego charakteru. Gorączka, trucizna miesza się do wszystkich uczuć. I oto ciężkie chmury wzdęte błyskawicami, czarne od nocy, brzemienne nawałnicą, na początku IX Symfonii. Nagle, w szczytowej chwili orkanu, ciemności rozdzierają się, noc pierzcha przegnana z nieba, i pogoda dnia zostaje nam wrócona aktem woli. Jakiż podbój może sprostać temu podbojowi, jaka bitwa Bonapartego, jakie słońce Austerlitz sięga chwały tego nadludzkiego wysiłku, tego zwycięstwa, najświetniejszego, jakie kiedykolwiek odniósł Duch; nieszczęśliwy, biedny, chory, samotny, uczłowieczona boleść, człowiek, któremu świat odmawia radości, stwarza sam Radość, by dać ją światu! Wykuwa ją swoją niedolą, jak powiedział to w dumnych słowach w liście do hrabiny Marii Erdody z 19 października 1815 roku, w których streszcza się jego życie i które są hasłem każdej bohaterskiej duszy: „Radość przez cierpienie”.
             Kiedy 26 marca 1827 roku umiera Beethoven, burza i pioruny rozdzierają niebo. Tak odchodził w zaświaty ten, który ośmielił się stawić czoło ludzkiemu przeznaczeniu, dając nadzieję zwycięstwa nad przeciwnościami losu.

                                                                                                                                                                                                                                             Andrzej Szypuła

12 grudnia 2020r. godz. 18.00

Koncert internetowy !
dostępny będzie na naszej stronie internetowej za pośrednictwem YouTube.

              Koncert wypełnią dzieła klasyków wiedeńskich, które stały się przykładem muzycznego kanonu piękna. Jako pierwsza zabrzmi Symfonia koncertująca Es – dur KV 364 (1779) W.A. Mozarta (1756 – 1791), której blasku nadają dwa instrumenty solowe – skrzypce i altówka. Partię skrzypiec wykona Szymon Naściszewski – absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i Hochschule für Musik, Tanz und Medien Hannover. Artysta koncertuje w kraju i zagranicą jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy. W roli altowiolisty usłyszeć będzie można Roberta Naściszewskiego, muzyka, który na co dzień zasiada za pulpitem skrzypka - koncertmistrza Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej, ale znany jest szerokiej publiczności także jako kameralista.Przypomniana zostanie również Symfonia G – dur nr 94 (1791) należącą do mistrzowskich „symfonii londyńskich” J. Haydna (1732 – 1809). Niemiecki tytułu tego lekkiego, pełnego finezji dzieła brzmi - „Mit dem Paukenschlag” - „Z uderzeniem w kocioł”, a to dlatego, że w drugiej części utworu - Andante - pojawia się nagle nieoczekiwane uderzenie w kocioł, któremu Symfonia zawdzięcza także swój angielski tytuł „The Surprise” „Niespodzianka”. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej poprowadzi młody kapelmistrz Dawid Jarząb, absolwent dyrygentury symfonicznej Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

              Szymon Naściszewski – urodzony w Rzeszowie skrzypek i dyrygent. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec dr. Jakuba Jakowicza oraz Hochschule für Musik, Tanz und Medien Hannover w klasie skrzypiec prof. Adama Kosteckiego. Najmłodszy laureat drugiej edycji programu stypendialnego „Młoda Polska” (2005), zdobywca drugiej nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Solfeżowym w Bielsku-Białej (2008), finalista pierwszego Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Grażyny Bacewicz w Łodzi (2015). Swoje umiejętności doskonalił pod okiem znakomitych instrumentalistów, m.in. Bartłomieja Nizioła, Xiaomin Wanga, Williama van der Oostena, Aleny Baevy. Występuje w kraju i za granicą jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy (orkiestra Filharmonii Kaliskiej – koncertmistrz, NFM Orkiestra Leopoldinum, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Sinfonia Varsovia). Brał udział w festiwalach Warszawska Jesień, Festiwal International de Piano w Aix en Provence, Festiwal Ensemble im. Księżnej Daisy na Zamku Książ, La Folle Journée (Polska, Francja, Japonia). Absolwent drugiej edycji programu Akademia Sinfonia Varsovia (2014), współpracował także z członkami orkiestry Berliner Philharmoniker (Sharoun Ensemble) podczas Letniej Akademii Muzyki w Lusławicach (2017). Obecnie związany z orkiestrą Filharmonii Krakowskiej. W 2018 roku rozpoczął studia dyrygenckie na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Pawła Przytockiego.

              Robert Naściszewski - naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat pod kierunkiem Mieczysława Sokołowskiego, którą kontynuował w Państwowym Liceum Muzycznym w Krakowie w klasie prof. Antoniego Cofalika. Studia wyższe ukończył w Akademii Muzycznej w Katowicach w 1991 r. również pod kierunkiem prof. A. Cofalika. Jest laureatem II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie, III nagrody na Ogólnopolskich Przesłuchaniach w Elblągu. Został też zakwalifikowany do polskiej ekipy na Międzynarodowy Konkurs Młodych Skrzypków w Lublinie. W 1991 r. podjął pracę w Polskiej Filharmonii Kameralnej pod dyr. Wojciecha Rajskiego, gdzie pełnił również funkcję koncertmistrza. Miał okazję wystąpić jako solista tej orkiestry w wielu miastach w Polsce, Niemczech i Francji, oraz jako członek kwartetu smyczkowego. Od 1994 r. jest koncertmistrzem Filharmonii Rzeszowskiej i pedagogiem w Zespole Szkół Muzycznych w Rzeszowie. Prowadzi działalność koncertową jako skrzypek, altowiolista oraz 1-szy skrzypek kwartetu smyczkowego. W 2004 podczas tournee Filharmonii Rzeszowskiej w USA zadebiutował jako dyrygent. Jest też szefem artystycznym Rzeszowskiej Orkiestry Kameralnej. Obecnie wraz z szefami grup smyczkowych Filharmonii Podkarpackiej koncertuje w ramach zespołu kameralnego „Arso Ensemble” jako pierwszy skrzypek.

              Dawid Jastrząb - absolwent dyrygentury symfonicznej w klasie prof. Marka Pijarowskiego oraz dyrygentury chóralnej w klasie prof. Alana Urbanka w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W 2013 został korepetytorem w Polskim Narodowych Chórze Młodzieżowym, a rok później pełnił tam funkcję dyrygenta-asystenta. Na profesjonalnej scenie zadebiutował w styczniu 2014 roku. W roku 2015 został Kierownikiem Chóru Teatru Wielkiego w Łodzi, którą to funkcję pełnił do 2017 roku. Występował z Chórem i Orkiestrą Teatru Wielkiego w Łodzi, Chórem Filharmonii Wrocławskiej (NFM), Wrocławską Orkiestrą Kameralną Leopoldinum, Orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Filharmonii Lubelskiej, a także Akademicką Orkiestrą Symfoniczną oraz Kameralną Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Był asystentem Wojciecha Rodka w Teatrze Wielkim w Łodzi przy produkcji opery Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego (2016) oraz baletu Spartacus Chaczaturiana (2017).
Bierze udział w inicjatywach edukacyjnych, pracując z młodzieżą i dziećmi. W latach 2016-2018 był dyrygentem podczas Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Łańcucie oraz Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Bachotku. Współpracował również przy realizacji projektów „Śpiewającej Polski”. Jest laureatem I nagrody na I Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu (2013), a także III nagrody oraz Nagrody Specjalnej za najlepszą interpretację utworu Claudia Monteverdiego na VI Międzynarodowym Turnieju Dyrygentury Chóralnej W stronę Polifonii (2014). Jest również finalistą VI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Dyrygentów w Białymstoku (2016) oraz uczestnikiem I Konkursu Dyrygenckiego Muzyki Nowoczesnej w Brescii (2018). Od 2018 jest doktorantem w klasie dyrygentury symfoniczno- operowej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie rozpoczęła działalność w 1955 roku, a obecnie jest to jeden z najlepszych zespołów symfonicznych w kraju. W latach 2009 – 2019 Orkiestra koncertowała m.in. w: Austrii, Belgii, Chinach, Czechach, Gruzji, Hiszpanii, na Litwie, w Niemczech, na Słowacji, Ukrainie, Węgrzech, w Watykanie i we Włoszech. Współpracuje z wybitnymi dyrygentami, solistami i zespołami z kraju i Zagranicy. Co roku bierze udział w organizowanym przez Filharmonię Podkarpacką Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, towarzysząc wybitnym solistom, m.in. Jose Carrerasowi (2014r.), Aleksandrze Kurzak i Robertowi Alagni (2018r.). W dorobku Orkiestry znajduje się szereg nagrań fonograficznych, m.in. płyty CD z utworami: Józefa Wieniawskiego, Raula Koczalskiego, Jana Kantego Pawluśkiewicza, a także Missa Solemnis Ignazego Rittera von Seyfrieda – nagrodzona „Złotym Orfeuszem” (Paryż, 2016). Orkiestra ma również na swoim koncie wiele prawykonań w tym: utwory Joanny Bruzdowicz, „Rapsodia 1939-1945” Leo Spellmana, Kantata „Tajemnice Fatimskie” Henrique Silveiry „Symfonia Światła” Stanisława Fiałkowskiego. W latach 2013-2019 Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej siedmiokrotnie wystąpiła w wiedeńskim Musikverein, pod batutą A. Barnasa, T. Wojciechowskiego, J. Petrdlika, M. Caldiego i M. Oty. Orkiestra prowadzi także regularną działalność koncertową na terenie województwa podkarpackiego w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”, a kilka razy w roku uczestniczy w realizacji spektakli operowych organizowanych w ramach programu pod nazwą „BOOM” (BALET, OPERA, OPERETKA, MUSICAL W FILHARMONII!). Wykonuje również koncerty dedykowane dzieciom i młodzieży. Repertuar Orkiestry zawiera dzieła symfoniczne należące do światowej literatury muzycznej oraz liczne utwory polskich kompozytorów, w tym twórców współczesnych. Od 2008 roku dyrektorem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie jest prof. Marta Wierzbieniec, a funkcję pierwszego dyrygenta - pełni obecnie Massimiliano Caldi. Od 2017r. Filharmonia Podkarpacka jest instytucją kultury, współprowadzoną przez MKiDN.

W MIĘDZYNARODOWYM DNIU PRAW CZŁOWIEKA
10 GRUDNIA 2020!

MAX RICHTER I YULIA MAHR
WYSTĄPIĄ W RAMACH WYDARZENIA ORGANIZOWANEGO PRZEZ ONZ
Z OKAZJI DNIA PRAW CZŁOWIEKA
10 GRUDNIA 2020

ŚWIATOWA PREMIERA TRANSMISJI VOICES
ODBĘDZIE SIĘ ZA POŚREDNICTWEM BBC RADIO 3, A TAKŻE
36 INNYCH STACJI RADIOWYCH Z CAŁEGO ŚWIATA

W POLSCE KONCERT BĘDZIE RETRANSMITOWANY NA ANTENIE
PROGRAMU 2 POLSKIEGO RADIA 10 GRUDNIA O GODZ. 23:00

DECCA RECORDS WYDAJE TAKŻE NOWĄ EP-KĘ W RAMACH PROJEKTU VOICES
„ALL HUMAN BEINGS”
Z UDZIAŁEM GOŚCI Z CAŁEGO ŚWIATA:

Maríi Valverde (Hiszpania) • Marieki Lucas Rijneveldy (Holandia) •
Niny Hoss (Niemcy) • Golshifteh Farahani (Francja) • Sheili Atim (UK)

Aby uczcić przypadający w czwartek 10 grudnia Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka, przełomowy projekt VOICES kompozytora Max Richter, inspirowany Powszechną Deklaracją Praw Człowieka, zostanie premierowo wyemitowany za pośrednictwem BBC Radio 3 oraz 35 stacji radiowych między innymi w Europie, Stanach Zjednoczonych i Australii, we współpracy z Europejską Unią Nadawców. Max Richter i współtwórczyni projektu, Yulia Mahr, wezmą również udział w międzynarodowej sesji pytań i odpowiedzi wraz z Organizacją Narodów Zjednoczonych, by uhonorować ten ważny dzień. Również 10 grudnia Decca Records wyda zupełnie nową EP-kę z nowymi wersjami utworu „All Human Beings”, otwierającej części albumu VOICES, w której usłyszymy deklamacje w różnych wersjach językowych: francuskiej, niemieckiej, hiszpańskiej, holenderskiej i angielskiej.

Sercem projektu VOICES jest głębokie poczucie zjednoczonej społeczności, zrodzone z wieloletniej współpracy twórczej Richtera z Mahr, pokazujące, że kreatywność może być formą działalności aktywistycznej. Album oferuje słuchaczom przestrzeń do namysłu wokół pytań, z którymi mierzymy się dziś w kontekście Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka. W czasie dramatycznej globalnej przemiany VOICES stara się przekazać jasne muzyczne przesłanie nadziei i refleksji.

Richter i Mahr zaprosili ludzi z całego świata, by przyłączyli się do realizacji tego dzieła poprzez odczytanie Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka, co zostało wplecione w nagranie w wykonaniu „odwróconej” orkiestry. Otrzymali oni setki zgłoszeń w ponad 70 językach. Melorecytacje budują głosowy pejzaż, przez który płynie muzyka: są one tytułowymi GŁOSAMI.

Jak mówią Max Richter i Yulia Mahr: „Cieszymy się, że mamy okazję ponownie zaprezentować projekt VOICES. W tych dziwnych i pełnych wyzwań czasach bardziej niż kiedykolwiek ważne jest, aby muzyka i przesłanie Powszechnej Deklaracji pozostały żywe. Wspominając premierę VOICES, która miała miejsce w lutym, mamy wrażenie przeniesienia w jakiś inny świat. W tych trudnych i niespokojnych czasach to wielki zaszczyt móc uczcić Dzień Praw Człowieka, przedstawiając to dzieło ponownie, pomimo pandemii”.

WIELOJĘZYCZNE DEKLAMACJE W „ALL HUMAN BEINGS”

Głos Eleanor Roosevelt, która pełniła funkcję pierwszej przewodniczącej Komisji Praw Człowieka ONZ i odegrała zasadniczą rolę w opracowaniu Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka, można usłyszeć na początku „All Human Beings”, utworu otwierającego album VOICES. Richter włączył do niego nagranie odczytu preambuły Deklaracji z 1949 roku, który pojawia się obok głosu narratorki niosącego zapowiedź przyszłości. Na płycie narratorką tą jest ceniona aktorka Kiki Layne (znana z filmów Gdyby ulica Beale umiała mówić Could Talk oraz The Old Guard).

Z okazji Dnia Praw Człowieka, Decca Records wyda ekskluzywną EP-kę z pięcioma nowymi wersjami utworu „All Human Beings”, zawierającymi wielojęzyczne deklamacje w wykonaniu cenionych na całym świecie artystów. Aktorka Nina Hoss (Yella, Homeland) odczytuje tekst po niemiecku, urodzona w Iranie aktorka Golshifteh Farahani (Extraction, Paterson, Co wiesz o Elly?) po francusku, pisarka Marieke Lucas Rijneveld (zdobywczyni międzynarodowej nagrody Bookera za rok 2020 za debiutancką powieść The Discomfort of Evening) po holendersku, a aktorka María Valverde (Pęknięcia, Exodus: Bogowie i królowie, Ujarzmione konie) po hiszpańsku. Aktorka Sheila Atim, zdobywczyni nagrody im. Laurence’a Oliviera, która została odznaczona przez Księcia Williama Orderem Imperium Brytyjskiego, wystąpi podczas transmisji w BBC Radio 3, użyczając głosu nowej wersji angielskiej.

Jak wyznaje sam kompozytor: „Kiedy zacząłem się zastanawiać, w jaki sposób wpleść Powszechną Deklarację w muzykę, natknąłem się na nagranie Eleanor Roosevelt z 1949 roku, czytającej jej preambułę. Była to postać o tak zasadniczym znaczeniu dla powstania Deklaracji, że uznałem za naprawdę ważne, by zacząć właśnie od niej. Narratorki wnoszą do tego projektu powiew młodości i potencjału, ponieważ Deklaracja tak naprawdę dotyczy przyszłości; świata, którego jeszcze nie stworzyliśmy. Choć przeszłości nie da się zmienić, to przyszłość jest w naszych rękach, a deklaracja przedstawia podnoszącą na duchu wizję lepszego i sprawiedliwszego świata, który jest w naszym zasięgu, jeśli go wybierzemy. VOICES to muzyczna przestrzeń stworzona do ponownego połączenia się z tymi inspirującymi zasadami”.

GLOBALNA TRANSMISJA BBC RADIO 3 I EUROPEJSKIEJ UNII NADAWCÓW

Uroczysta globalna transmisja VOICES zostanie nagrana w studiu Maida Vale radia BBC, a poprowadzi ją Elizabeth Alker. Projekt zostanie zaprezentowany w nowej wersji z udziałem 24-osobowego zespołu, w skład którego wejdą instrumenty smyczkowe, czteroosobowy chór, instrumenty elektroniczne, sopranistka solowa oraz narratorka. W transmisji VOICES nadanej przez BBC Radio 3 wystąpi skrzypaczka Viktoria Mullova jako solistka, sopranistka Grace Davidson, członkinie londyńskiego zespołu wokalnego Tenebrae wraz z zespołem Maxa Richtera – z Richterem na instrumentach klawiszowych i elektronicznych – oraz Sheilą Atim w roli narratorki.

36 stacji radiowych zrzeszonych w Europejskiej Unii Nadawców w 34 krajach udostępni na swoich falach nadzwyczajną transmisję VOICES, zapewniając słuchaczom na całym świecie niosącą nadzieję chwilę refleksji nad niezwykłymi czasami, w jakich przyszło nam żyć.

Retransmisja na antenie Dwójki Polskiego Radia 10 grudnia o godz. 23:00!

Max Richter i Yulia Mahr podsumowują: „Jesteśmy zaszczyceni partnerstwem z Biurem Praw Człowieka ONZ oraz współpracą z BBC Radio 3 i Europejską Unią Nadawców, która umożliwiła ponowne wykonanie VOICES. W tym trudnym czasie w historii ludzkości tekst Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka jest ważniejszy niż kiedykolwiek wcześniej”.

28 listopada 2020 w Sali Widowiskowej Miejskiego Domu Kultury w Stalowej Woli odbył się Koncert Finałowy Konkursu kompozytorskiego „Młodzi Muzycy Młodemu Miastu 2.0”.
Na konkurs, ogłoszony w czerwcu tego roku, wpłynęło 40 partytur, z czego 38 spełniło wymogi regulaminowe. W październiku Jury konkursu w składzie:

– Zygmunt Krauze – przewodniczący
– Ewa Strusińska
– Eugeniusz Knapik
– Aleksander Lasoń
– Paweł Siek – sekretarz

zdecydowało o wyborze pięciu Finalistów. Dzisiejszego wieczoru prawykonań ich utworów dokonała Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble pod batutą Ewy Strusińskiej.

Ostateczny werdykt został ogłoszony po wybrzmieniu wszystkich kompozycji. Jury postanowiło o przyznaniu następujących nagród:

I NAGRODA
Viacheslav Kyrylov – vis-à-vis
nagroda finansowa: 12 000 zł
oraz Nagroda Specjalna Wydawnictwa Muzycznego Ars Musica: wydanie partytury drukiem

II NAGRODA
Krystian Neścior – Resonance Weather
nagroda finansowa: 5 000 zł

III NAGRODA
Kamil Polak – Muzyka kameralna nr 1
nagroda finansowa: 3 000 zł

I WYRÓŻNIENIE
Filip Sporniak – We wnętrzu dłoni

II WYRÓŻNIENIE
Jakub Pawlak – Hauntings of Isolde

Ponadto nagrodę specjalną Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble – w postaci
włączenia utworu vis-à-vis do repertuaru koncertowego zespołu – otrzymał Viacheslav Kyrylov.

Jurorzy i uczestnicy - wspólne zdjęcie.

6 grudnia 2020r., NIEDZIELA,

"Koncert adwentowy"

emisja na antenie TVP3 Rzeszów, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
TOMASZ CHMIEL - dyrygent

W programie:
F. Schubert - VIII Symfonia h - moll "Niedokończona" D759

KONCERT REALIZOWANY W RAMACH PROJEKTU "PRZESTRZEŃ OTWARTA DLA MUZYKI"

Zgodnie z obowiązującymi przepisami koncerty festiwalowe odbywać się będą bez udziału publiczności.
Retransmisje koncertów będą dostępne na portalu internetowym TvPodkarpacka.pl

Koncerty, które się odbędą w najbliższych dniach

19 listopada (czwartek), godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu

DAMY HISTORII

W programie: Margarethe Danzi, Marianna Auenbruger, Francesca Lebrun, Clara Schumann

Eliza PAWŁOWSKA - fortepian stołowy Broadwooda z 1842 r. , Dymitr OLSZEWSKI - skrzypce

20 listopada (piątek), godz. 19.00, Kościół O.O. Karmelitów w Przemyślu

TAJEMNICE HILDEGARDY

FLORES ROSARUM : Adrianna BUJAK-CYRAN, Katarzyna ŚMIAŁKOWSKA, Katarzyna WIWER

Maria KLICH – lira korbowa, s. SUSI FERFOGLIA – kierownictwo artystyczne/wirginał

W programie muzyka św. Hildegardy z Bingen

21 listopada (sobota), godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu

22 listopada (niedziela), godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu

DO DALEKIEJ UKOCHANEJ - koncerty z okazji 250 rocznicy urodzin Ludwiga van Beethovena

Monika WILIŃSKA-TARCHOLIK –fortepian

Piotr PŁAWNER– skrzypce

Anna ARMATYS-BORELLI - wiolonczela

Tomasz ŚWIERCZEK – tenor

W programie: Ludwig van Beethoven, Grażyna Bacewicz, Mel Bonis

29 listopada (niedziela), godz. 18.00, Zamek Kazimierzowski

KONCERT FINAŁOWY - NATCHNIENIA MISTRZÓW

Piotr TARCHOLIK – skrzypce/dyrygent

Aleksander GEBERT - wiolonczela

PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA

W programie: Camille Saint-Saens, Gustav Holst, Edvard Grieg, Christoph Wilibald Gluck, Piotr Czajkowski, Jules Massenet

Szanowni Państwo,

W najbliższą niedzielę, tj. 22 listopada 2020r., na antenie TVP3 Rzeszów o godzinie 19:00, wyemitowany zostanie koncert

"W hołdzie Prymasowi Tysiąclecia".

Wystąpią: Piotr Kwinta (baryton) oraz Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej batutą Tomasza Chmiela.

W koncercie usłyszeć będzie można utwory o charakterze religijnym.

Koncert realizowany w ramach projektu "Przestrzeń otwarta dla muzyki".

Serdecznie zapraszamy!

 /Inf. Filharmonia Podkarpacka/

ANDREA BOCELLI prezentuje nowy album BELIEVE i video do duetu ‘AMAZING GRACE’ z ALISON KRAUSS, a także ogłasza livestream wyjątkowego koncertu “BELIEVE IN CHRISTMAS” z Teatru Królewskiego w Parmie 12 grudnia 2020 roku!

Dzisiaj premiera nowgo albumu Andrei Bocellego Believe. Album przepełniony kojącą duszę muzyką powstał przy współpracy z Sugar/Decca Records. Do projektu dołączyła Alison Krauss we wzruszającej i pełnej emocji interpretacji utworu „Amazing Grace” - video: https://www.youtube.com/watch?v=60euxXvw5aA

Także dzisiaj Andrea Bocelli zapowiada ekskluzywny biletowany koncert ‘Believe in Christmas’, który będzie transmitowany na żywo ze spektakularnego Teatru Królewskiego w Parmie 12 grudnia br. Koncert z udziałem muzyków i gości specjalnych będzie streamowany na świat zgodnie ze strefami czasowymi danego region. Reżyserem koncertu jest Franco Dragone (znany ze współpracy z Cirque Du Soleil). Bilety będą dostępne od 20 listopada.

Nowy album i zapowiadany świąteczny koncert to kontynuacja bijącego wszelkie rekordy recitalu Andrei Bocellego z katedry Duomo w Mediolanie “Music for Hope”, który miał miejsce w Niedzielę Wielkanocną tego roku. Wydarzenie oglądane było przez 3 miliony słuchaczy i było największym w historii koncertem muzyki klasycznej transmitowanym na żywo. W ciągu 24 godzin concert obejrzało ponad 28 milionów ludzi z całego świata.

Album “Believe” wyprodukowana przez Stevena Mercurio i Haydna Bendalla to kolekcja podnoszących na duchu utworów, które towarzyszyły Bocellemu przez lata. Znalazly się wśród nich również dwa duety ze śpiewaczką operową Cecilią Bartoli, a także dotychczas niepublikowany utwór nieżyjącego już włoskiego kompozytora Ennio Morricone.

Tematyka zgłębiona przez Bocellego na nowym albumie jest mu wyjątkowo bliska. Jak mówi sam artysta: „Inspiracją do albumu „Believe” są trzy słowa: wiara, nadzieja i miłość. Są to trzy cnoty boskie, zakorzenione w religii chrześcijańskiej, ale niezależnie od przekonań religijnych, są to również trzy wyjątkowe klucze otwierające drzwi do poczucia sensu i spełnienia w życiu”.

Andrea Bocelli wierzy, że muzyka przynosi ukojenie dla duszy, porusza subtelne niuanse ludzkiej natury, bez względu na indywidualne przekonania: „Dobra muzyka niesie ze sobą mocne przesłanie pokoju i harmonii, uczy nas piękna i pomaga otworzyć serce i umysł”.

AndreaBocelli.com/Believe

AndreaBocelli.lnk.to/Believe

Believe – lista utworów:

Standard CD:

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE

2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3. HALLELUJAH

4. PIANISSIMO duet with Cecilia Bartoli

5. AMAZING GRACE duet with Alison Krauss

6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”)

8. CANTIQUE DE JEAN RACINE

9. INNO SUSSURATO

10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11. I BELIEVE duet with Cecilia Bartoli

12. AVE MARIA

13. ANGELE DEI

14. AGNUS DEI

Deluxe CD:

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE

2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3. HALLELUJAH

4. PIANISSIMO duet with Cecilia Bartoli

5. AMAZING GRACE duet with Alison Krauss

6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”)

8. CANTIQUE DE JEAN RACINE

9. INNO SUSSURATO

10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11. I BELIEVE duet with Cecilia Bartoli

12. AVE MARIA

13. ANGELE DEI

14. AGNUS DEI

15. MUI GRANDES NOIT E DIA

16. MIRA IL TUO POPOLO

17. AMAZING GRACE (solo version)

‘Believe in Christmas’ – 12 grudnia 2020

Bilety na concert ‘Believe in Christmas’ dostępne będę tutaj od dnia 20 listopada.

Termin wydarzenia: 12 grudnia – godz. 21:00 czasu polskiego

Koncert odbędzie się bez udziału publiczności i nie bedzie dostepny w formie “video on demand”. Jedyną możliwością uczestnictwa w koncercie jest zakup biletów i obejrzenie poprzez stream na żywo.

8 listopada 2020 roku, Przemyskie Centrum Kultury i Nauki Zamek

Sebastian Bernatowicz - Nike i inne.
Suita na głos kobiecy, fortepian i orkiestrę kameralną. Prawykonanie.

Suita opowiada o losach siedmiu kobiet językiem muzycznym adekwatnym do czasów, w których żyjemy. To język sprzeczności, liryki i krzyku znamionujący programowy charakter utworu. Tradycyjne środki kompozytorskie uwypuklają treść i budują napięcia. Przesłanie kompozycji jest na wskroś humanistyczne, skierowane do szerokiego grona odbiorców; porusza aktualne, palące problemu współczesnego świata, wzbudza refleksję, stawia tezy i zadaje pytania. Pytania, na które gdzieś w głębi serca wszyscy znamy odpowiedzi.

SEBASTIAN BERNATOWICZ – tekst/muzyka/fortepian
PIOTR TARCHOLIK – skrzypce/dyrygent
MARIANA POLTORAK– sopran
JÓZEF MICHALIK – kontrabas
PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA

Zgodnie z obowiązującymi przepisami koncerty festiwalowe odbywać się będą bez udziału publiczności.
Retransmisje koncertów będą dostępne na portalu internetowym TvPodkarpacka.pl